主演：阿奇杰森·伯格陈香香鲍勃·柯里保罗·戴维森达斯汀·德发艾塔伊夫林·福莱特威利·弗里德曼
类型：纪录片记录导演：劳瑞·安德森 状态：正片 年份：2015 地区：美国 语言：英语 豆瓣ID：26581349热度：764 ℃ 时间：2024-08-15 13:59:08
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劳瑞·安德森的纪录片《狗心》（2015），获得诸多奖项，虽只有75分钟，却极为触动人心。影片开头配以动画形式，结合主人公老太的画外音，动情地描述了她的一个梦：不怕别人笑话，我竟梦见生出一个叫罗拉贝尔的捕鼠梗犬，医生抱给她这粉红色的襁褓，跟她说“女孩”，她凝望着她的双眼，喜悦夹杂着某种负罪感，因为这是她一手策划的，现在她已成年，陪伴我如此长的美好时光，你好！小笨蛋，我会永远爱你！
随着片名出现，老太随之讲述她对于罗拉贝尔及所感受到一切，个人、家庭到国家，无所不包，从经历的“9·11”，直至挥泪送别罗拉贝尔……罗拉贝尔的身世非同寻常，大部分时光，都跟随着她流动的步履。罗拉贝尔出生后被人带到加拿大，后来那对夫妇离婚，就遗弃了她，再被人带到了纽约，继而被她收养。
n老太出生于美国中部，人生大多数时光都在纽约，“9·11”之后，才前往加州北部山区生活。“9·11”期间，她目睹了滚滚的尘埃，如浪飞奔，单是运送废墟的混凝残渣，就不知运走多少。一向平静的美国，变得紧张起来，机场都是荷枪实弹的军队，全球最大的国家安全局数据中心在犹他州落成，所有美国人或来往美国人的数据都集中在那里，这些碎片化的组合，一旦某个事发，就会构成一个人完整的信息链，直到击毙本·拉登，这个国家才稍为平静下来。
n观者如我，不免疑惑，老太讲述一条爱犬，牵扯的却如此繁杂，转而细想，这的确与她个人经历和生活相关。一个国家的变迁，即一个人的动态史，当然也包括心理上的嬗变。只是罗拉贝尔渐老后，很不幸地双眼失明。女训练师教狗狗绘画。罗拉贝尔的爪印绘画颇有韵味，画作很抢手。女训练师还教她弹钢琴，失明的她，动辄趴着运用休止符，逗乐嬉戏，居然在抑扬顿挫中感受到音乐的魔力。为此，还特意地制作了一张《圣诞音乐》专辑。
老太说我感受悲伤，而非只是感到悲伤。虽然狗狗只能分辩黄绿这两种色调，但她的感知能力是相当强的。据说闭眼的世界，可视的只有光幻视，俗称囚徒影像。老太是一个深具情怀的诗人，她最喜欢戈雅一张画有狗脸的画。那条爱狗，只露出了脸，居于画的最下端，眼巴巴地张望着，狗或是看到了我们人类所看不到的景象。她说“我就一直站在那里，像个傻子一样看着。”
n老太的伤怀，来源于罗拉贝尔触及了她内心最柔软的部分。罗拉贝尔生病住院，当得知难以治愈时，她拒绝了医生给罗拉贝尔打针治疗，她决定带罗拉贝尔回家，陪她走完“人生”最后的时光。她说想起纽约时，一个叫戈登的年轻的雕塑家，生性开朗，罹患重疾，弥留之际，让朋友们拍摄他生命最后一段的时光，那很感人。她说那是从未有过的人生体验。
罗拉贝尔走了，她的心也仿佛被抽走了，正所谓一颗非凡的“狗心”。因为死亡通常都与内疚相关，死亡的目的，在于释放无限的爱，光穿过介质，分享死亡，给人类带来行善的力量。她说，在《藏经》里，肉身消亡后，禁止哭泣，灵魂不散，俗称“猿心”，生命还需经过49天的超度，才能最终走完此生，及而走向新生。
n新生是每一个人的童年，而所有的恐惧都来自童年。她说那时有人称我美丽，有人称我痛楚。显然，小时的她是一个喜怒无常的孩子。老太最后的这段回忆，如“狗心”般迸发跳跃。她说儿时带着两个弟弟在冰冻的湖面玩耍，竟好奇地推着他们落入冰湖中。
那一刹那，妈妈的声音在耳畔回响“你怎么能这样做？！”，吓得她立马跑过去跳入水中，不知哪来的勇气和力量，竟然能把两个弟弟一一救起，再湿淋淋地抱着他们跑回了家。妈妈见此情景，微笑地说你可真是会游泳，以前真不知你的潜泳，这么的厉害。
n妈妈宽怀的爱，让她铭记一生。对于罗拉贝尔，对于妈妈，对于一切爱她的人，如同“狗心”般的纯亮。她自问：这是一种朝圣吗，我将走向哪里。
本质上讲，这并非一部纯粹的纪录片，明显带有后现代混合影像及技艺的痕迹，更嵌入了不少纷繁的杂音。剥开表象，深入其里，便能感受影片的深切感喟，以及驳杂背后所潜藏的真挚，甚至她那份单纯与复杂多元的思想，都生发观者无限的想象。
我一直以为，好的纪录片，一定会引发多极的思考，这并非故弄玄虚，而是纪录片所必须承载现实背后的深层意义，这事关拍摄者的着眼点与在场的心态。如同王兵《疯爱》中所呈现的那样，那些看起来非常态的动静群像，却比所谓常态的现实更有嚼头。这是纪录片凝聚动态光影之后，所产生的无限想象和引信般的爆发力。
诚然，《狗心》所阐释的人与狗互动所产生的可贵动能，更像是对亲情与时光的拷问。绵绵画外音，犹如老太恪守她应有的承诺，即便带走她一生的尘埃，又有谁在乎呢，据此，也就让观者不觉唐突和愕然了。好的光影不仅会触动人心，且会带着我们一起进入沉冥的天地，静静的思考，这当然非终极目的，却是人类生生不息的人文精神承载的延续。
2016、6、25
看到标题第一反应居然是布尔加科夫的“狗心”，倒也有合适之处，Laurie Anderson 和他一样都有 charming black humor。
国家/自由的矛盾，生死，童年，爱，一贯的诗意，哲思，娓娓道来。没有看过 Laurie Anderson 现场演出的遗憾或多或少通过这个电影/纪录片弥补了，再听她基于演出制作的专辑会有更多想象，想象她会用什么样的视觉画面配合这一幕呢，会用什么样的色彩，什么样的转折。
对喜欢 Laurie Anderson 的人而言，这真是珍宝。
这部15年的《狗心》是劳瑞·安德森（Laurie Anderson）应Arte电视台之邀所拍摄的散文电影，以传统意义上的纪录片概念去框限它其实有些偏颇，因为《狗心》更多是继承了劳瑞·安德森特立独行的气质，在她的眼中，这是影像与声音的疯狂碰撞，也是记忆与时间的回溯交接。
散文诗风格纪录片的标杆无疑是克里斯·马克（Chris Marker），他从世界各地采摘了大量新鲜的影像，并辅以极具诗意的旁白，看他的作品就像在读一本本精装的诗歌集，而同期的乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）则将私人日志化的影像发挥到了极致，劳瑞·安德森好似他们的温润结合体，她关心着世界的一切，艺术、政治、宗教、种族……又没有彻底依赖于世界群像，她就是世界，既是世界的起点也是终点。
安德森永远不会说“我是个音乐家”，真正让她痴迷的是独特的人声叙述，她更倾心于成为Jimmy Durante、Leonard Cohen、Groucho Marx那样的游吟诗人，选择一种或是多种嗓音，戴上一个安德森的面具或是另一个安德森的面具，讲述一个个故事，类似的观点也出现在《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》，鲍勃·迪伦认为人只有戴上了面具才会说出真相。
劳瑞·安德森是个不信任狙击枪的士兵，她擅长去挣脱那些围绕固定中心运作的规则或系统，《狗心》杂糅了手绘、动画、广告、监控录像、家庭录像等诸多媒介形式，媒介于她而言是最为顺手的修辞方式，它们共同塑造了只属于劳瑞·安德森的万花筒式文笔。
《狗心》的一开始，安德森假以梦之身描绘了一场关于她与Lolabelle(她的爱犬)的梦境想象，她那清醒而有节奏的腔调包裹着悲伤和怪诞的诗意。
“白天的意义是什么？
是为了让我们从睡梦中醒来，为了分隔无尽的黑夜；
黑夜的意义是什么？
是为了让我们坠入时空与一个世界相遇。”
在世贸中心坍塌后的白色恐怖里，监控如野草般丛生，一切变得更加喧嚣与混乱，如安德森所说：“真实的城市在你脑海中只留下了闪光的碎片”，于是她带着Lolabelle去往北加州的山脉，想在旅途上多花些时间陪陪爱犬。
在这段空旷而自由的时间里，她尝试着和据说能听懂500个词汇的爱犬交流，试图触碰它的世界。
Lolabelle是一只曾被主人遗弃的商品狗，而在这旷野里，它将要为安德森引路，几只鹰在高空慵懒地盘旋，而后某日清晨，它们突然从空中呼啸俯冲而来，向Lolabelle的头顶张开了鹰爪，此后数次，群鹰不断回旋，想要像抓兔子那样掳走Lolabelle，安德森感知到了Lolabelle的恐惧，即作为猎物的恐惧，她突然间想起，这也是911事件后的那段期间里每个纽约邻居的表情。
“我们碎片化的对话，充斥着跳接与曲解，可是这些凌乱的信息中又蕴含着什么故事呢？”
Lolabelle失了明，安德森觉得是时候让它学钢琴了，她在地板上放了些键盘，Lolabelle很自然地跑过去开始弹奏，后来这成了Lolabelle每天都会做的事情。
Lolabelle弹了整整两年，甚至抢来一些主人的旧响片弹出了相当实验性的音乐，除此之外，它也为其他动物(许多动物权益组织)举办慈善音乐会，顺带还出了一张圣诞专辑，可它终于还是要面临死亡。
“你当然不希望她感到疼痛，所以只要我们给她打一针，她就会入睡，然后再打一针，她就会停止呼吸。”
安德森并不打算按照兽医的建议，她不想以这种方式让Lolabelle离去。
她去咨询自己的佛学老师，他说“动物就像人类一样，他们慢慢靠近死亡，又会慢慢远离死亡，这是一个反复的过程，你没有剥夺他们走完这个过程的权利。”于是安德森买了镇定剂和一些Lolabelle爱吃的东西，在最后的三天里把Lolabelle带回家陪着它度过了最后的时光。
安德森要为死去的Lolabelle念诵《西藏度亡经》，而这个过程首先被禁止的事即是“不允许哭泣”。
她的老师告诉她，每当“想念”开始发作，就去布施或者行善，她突然明白了死亡带给生者的影响，那便是“后悔与内疚”，那些没有拨出的电话以及没有说出口的话，安德森明白了爱与死亡的关系，死亡的目的是为了释放爱。
她的好友Gordon Matta-Clark是一个雕塑家，其最著名的作品是《分裂》，Gordon将一栋城郊的房子锯成两半，这样的行为几乎令主流的艺术理论迟疑，但安德森却以十分简单的方式去理解，Gordon父母的离异，他的双胞胎兄弟从他的窗户跳楼自杀，她明白，正是这些并不深奥的伤害，毁灭了许多生命。
Gordon生了病，他决定与大家分享他的死亡，于是他邀请朋友们来到医院，在仅剩的生命系统慢慢衰竭的24小时里读书给朋友们听。
“所有生物死后，他们的意识都开始准备形成另一种生命形式飞跃，接下来你所看到的就是你的来生，是对另一个世界的缓慢觉醒。”
安德森有七个兄弟姐妹，所以小小的身体总是被淹没在人群中，这使她成了那种疯狂表现自己的小孩，于是她从三米跳板上来个空翻，结果打在了泳池的混泥土边缘，摔断了背。
接下来的几周她都在医院的儿童病房做牵引治疗，忍耐着志愿者为她讲的童话故事，思念着早已读过的《双城记》和《罪与罚》。
她想起了那个被遗漏的部分，即每个夜晚回响在病房里的声音，所有的孩子都在哀嚎和叫喊，这是濒临死亡的声音，与之相伴的还有浓重刺鼻的药味和灼伤皮肤的焦味，这样的细节一一浮现在安德森眼前……
每天早上都有几张床就那么空了，昨夜还在挣扎的孩子也消失了，护士们却绝口不提，她们只是继续整理床铺，那些孩子们究竟怎么了，没人问起，没人回答，也没人想要记得。
安德森在以后的人生中把能忘记的通通忘记，她把它们清扫一空，就像护士们清扫病房那样，扫掉无穷尽的恐惧的痕迹。
“这正是我觉得讲故事最诡异的地方，你总想要表达你希望表达的东西，于是你想到了一个故事，并且不断重复这个故事，而每当你讲一次这个故事，却会忘记得更多。”
Lolabelle死后的两年里，安德森一直能够收到它脸书账号的消息提醒，它做了许多怀念爱犬的事，比如为它画巨大的画像，想象它在阴间度过的49天，大多数的画都充满了风和喧闹，混乱，还有支离破碎的歌曲，某种意义上，Lolabelle并未离开，它被融进每个当下的思念，不断在安德森的心中重生……
第16届#法罗岛电影节#纪录片单元第4个放映日为大家带来《狗心》，下面请看前线诗意女子们冥想生活的影评了！
大钊：
私人。
果树：
诗化的真挚。
米米：
来自劳瑞·安德森的“冥想”。
Not Here：
人生的感悟拼接和独特的意识深度，也是弥足珍贵的。
法罗岛帝国皇后：
童年的伤痛，幼弟的意外，母亲的胡言，爱犬的离去，导演没有回避生命难以承受之痛，她娓娓道来的腔调居然可以平静的像一个过客。
子夜无人：
私人情怀和社会观点在视觉创意中被统一起来，但真正有力的素材还是少了些，马利克在《时间之旅》当中可以尽情天马行空，是因为他最终是要形而上的、去政治的，而一旦诉诸于现实的东西太沉，就很容易煮成夹生饭。在某种生存环境里，人的境遇就像被豢养的犬只一样，甚至我们还不及动物自由，可最后还是它先走一步，我们投射了所有欲望和希望的这条生命没有了，连孤独感都被完整留下，只独我一人品尝。
DAY4的纪录片场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
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随着片名出现，老太随之讲述她对于罗拉贝尔及所感受到一切，个人、家庭到国家，无所不包，从经历的“9·11”，直至挥泪送别罗拉贝尔……罗拉贝尔的身世非同寻常，大部分时光，都跟随着她流动的步履。罗拉贝尔出生后被人带到加拿大，后来那对夫妇离婚，就遗弃了她，再被人带到了纽约，继而被她收养。
n老太出生于美国中部，人生大多数时光都在纽约，“9·11”之后，才前往加州北部山区生活。“9·11”期间，她目睹了滚滚的尘埃，如浪飞奔，单是运送废墟的混凝残渣，就不知运走多少。一向平静的美国，变得紧张起来，机场都是荷枪实弹的军队，全球最大的国家安全局数据中心在犹他州落成，所有美国人或来往美国人的数据都集中在那里，这些碎片化的组合，一旦某个事发，就会构成一个人完整的信息链，直到击毙本·拉登，这个国家才稍为平静下来。
n观者如我，不免疑惑，老太讲述一条爱犬，牵扯的却如此繁杂，转而细想，这的确与她个人经历和生活相关。一个国家的变迁，即一个人的动态史，当然也包括心理上的嬗变。只是罗拉贝尔渐老后，很不幸地双眼失明。女训练师教狗狗绘画。罗拉贝尔的爪印绘画颇有韵味，画作很抢手。女训练师还教她弹钢琴，失明的她，动辄趴着运用休止符，逗乐嬉戏，居然在抑扬顿挫中感受到音乐的魔力。为此，还特意地制作了一张《圣诞音乐》专辑。
老太说我感受悲伤，而非只是感到悲伤。虽然狗狗只能分辩黄绿这两种色调，但她的感知能力是相当强的。据说闭眼的世界，可视的只有光幻视，俗称囚徒影像。老太是一个深具情怀的诗人，她最喜欢戈雅一张画有狗脸的画。那条爱狗，只露出了脸，居于画的最下端，眼巴巴地张望着，狗或是看到了我们人类所看不到的景象。她说“我就一直站在那里，像个傻子一样看着。”
n老太的伤怀，来源于罗拉贝尔触及了她内心最柔软的部分。罗拉贝尔生病住院，当得知难以治愈时，她拒绝了医生给罗拉贝尔打针治疗，她决定带罗拉贝尔回家，陪她走完“人生”最后的时光。她说想起纽约时，一个叫戈登的年轻的雕塑家，生性开朗，罹患重疾，弥留之际，让朋友们拍摄他生命最后一段的时光，那很感人。她说那是从未有过的人生体验。
罗拉贝尔走了，她的心也仿佛被抽走了，正所谓一颗非凡的“狗心”。因为死亡通常都与内疚相关，死亡的目的，在于释放无限的爱，光穿过介质，分享死亡，给人类带来行善的力量。她说，在《藏经》里，肉身消亡后，禁止哭泣，灵魂不散，俗称“猿心”，生命还需经过49天的超度，才能最终走完此生，及而走向新生。
n新生是每一个人的童年，而所有的恐惧都来自童年。她说那时有人称我美丽，有人称我痛楚。显然，小时的她是一个喜怒无常的孩子。老太最后的这段回忆，如“狗心”般迸发跳跃。她说儿时带着两个弟弟在冰冻的湖面玩耍，竟好奇地推着他们落入冰湖中。
那一刹那，妈妈的声音在耳畔回响“你怎么能这样做？！”，吓得她立马跑过去跳入水中，不知哪来的勇气和力量，竟然能把两个弟弟一一救起，再湿淋淋地抱着他们跑回了家。妈妈见此情景，微笑地说你可真是会游泳，以前真不知你的潜泳，这么的厉害。
n妈妈宽怀的爱，让她铭记一生。对于罗拉贝尔，对于妈妈，对于一切爱她的人，如同“狗心”般的纯亮。她自问：这是一种朝圣吗，我将走向哪里。
本质上讲，这并非一部纯粹的纪录片，明显带有后现代混合影像及技艺的痕迹，更嵌入了不少纷繁的杂音。剥开表象，深入其里，便能感受影片的深切感喟，以及驳杂背后所潜藏的真挚，甚至她那份单纯与复杂多元的思想，都生发观者无限的想象。
我一直以为，好的纪录片，一定会引发多极的思考，这并非故弄玄虚，而是纪录片所必须承载现实背后的深层意义，这事关拍摄者的着眼点与在场的心态。如同王兵《疯爱》中所呈现的那样，那些看起来非常态的动静群像，却比所谓常态的现实更有嚼头。这是纪录片凝聚动态光影之后，所产生的无限想象和引信般的爆发力。
诚然，《狗心》所阐释的人与狗互动所产生的可贵动能，更像是对亲情与时光的拷问。绵绵画外音，犹如老太恪守她应有的承诺，即便带走她一生的尘埃，又有谁在乎呢，据此，也就让观者不觉唐突和愕然了。好的光影不仅会触动人心，且会带着我们一起进入沉冥的天地，静静的思考，这当然非终极目的，却是人类生生不息的人文精神承载的延续。
2016、6、25
看到标题第一反应居然是布尔加科夫的“狗心”，倒也有合适之处，Laurie Anderson 和他一样都有 charming black humor。
国家/自由的矛盾，生死，童年，爱，一贯的诗意，哲思，娓娓道来。没有看过 Laurie Anderson 现场演出的遗憾或多或少通过这个电影/纪录片弥补了，再听她基于演出制作的专辑会有更多想象，想象她会用什么样的视觉画面配合这一幕呢，会用什么样的色彩，什么样的转折。
对喜欢 Laurie Anderson 的人而言，这真是珍宝。
这部15年的《狗心》是劳瑞·安德森（Laurie Anderson）应Arte电视台之邀所拍摄的散文电影，以传统意义上的纪录片概念去框限它其实有些偏颇，因为《狗心》更多是继承了劳瑞·安德森特立独行的气质，在她的眼中，这是影像与声音的疯狂碰撞，也是记忆与时间的回溯交接。
散文诗风格纪录片的标杆无疑是克里斯·马克（Chris Marker），他从世界各地采摘了大量新鲜的影像，并辅以极具诗意的旁白，看他的作品就像在读一本本精装的诗歌集，而同期的乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）则将私人日志化的影像发挥到了极致，劳瑞·安德森好似他们的温润结合体，她关心着世界的一切，艺术、政治、宗教、种族……又没有彻底依赖于世界群像，她就是世界，既是世界的起点也是终点。
安德森永远不会说“我是个音乐家”，真正让她痴迷的是独特的人声叙述，她更倾心于成为Jimmy Durante、Leonard Cohen、Groucho Marx那样的游吟诗人，选择一种或是多种嗓音，戴上一个安德森的面具或是另一个安德森的面具，讲述一个个故事，类似的观点也出现在《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》，鲍勃·迪伦认为人只有戴上了面具才会说出真相。
劳瑞·安德森是个不信任狙击枪的士兵，她擅长去挣脱那些围绕固定中心运作的规则或系统，《狗心》杂糅了手绘、动画、广告、监控录像、家庭录像等诸多媒介形式，媒介于她而言是最为顺手的修辞方式，它们共同塑造了只属于劳瑞·安德森的万花筒式文笔。
《狗心》的一开始，安德森假以梦之身描绘了一场关于她与Lolabelle(她的爱犬)的梦境想象，她那清醒而有节奏的腔调包裹着悲伤和怪诞的诗意。
在世贸中心坍塌后的白色恐怖里，监控如野草般丛生，一切变得更加喧嚣与混乱，如安德森所说：“真实的城市在你脑海中只留下了闪光的碎片”，于是她带着Lolabelle去往北加州的山脉，想在旅途上多花些时间陪陪爱犬。
在这段空旷而自由的时间里，她尝试着和据说能听懂500个词汇的爱犬交流，试图触碰它的世界。
Lolabelle是一只曾被主人遗弃的商品狗，而在这旷野里，它将要为安德森引路，几只鹰在高空慵懒地盘旋，而后某日清晨，它们突然从空中呼啸俯冲而来，向Lolabelle的头顶张开了鹰爪，此后数次，群鹰不断回旋，想要像抓兔子那样掳走Lolabelle，安德森感知到了Lolabelle的恐惧，即作为猎物的恐惧，她突然间想起，这也是911事件后的那段期间里每个纽约邻居的表情。
Lolabelle失了明，安德森觉得是时候让它学钢琴了，她在地板上放了些键盘，Lolabelle很自然地跑过去开始弹奏，后来这成了Lolabelle每天都会做的事情。
Lolabelle弹了整整两年，甚至抢来一些主人的旧响片弹出了相当实验性的音乐，除此之外，它也为其他动物(许多动物权益组织)举办慈善音乐会，顺带还出了一张圣诞专辑，可它终于还是要面临死亡。
安德森并不打算按照兽医的建议，她不想以这种方式让Lolabelle离去。
她去咨询自己的佛学老师，他说“动物就像人类一样，他们慢慢靠近死亡，又会慢慢远离死亡，这是一个反复的过程，你没有剥夺他们走完这个过程的权利。”于是安德森买了镇定剂和一些Lolabelle爱吃的东西，在最后的三天里把Lolabelle带回家陪着它度过了最后的时光。
安德森要为死去的Lolabelle念诵《西藏度亡经》，而这个过程首先被禁止的事即是“不允许哭泣”。
她的老师告诉她，每当“想念”开始发作，就去布施或者行善，她突然明白了死亡带给生者的影响，那便是“后悔与内疚”，那些没有拨出的电话以及没有说出口的话，安德森明白了爱与死亡的关系，死亡的目的是为了释放爱。
她的好友Gordon Matta-Clark是一个雕塑家，其最著名的作品是《分裂》，Gordon将一栋城郊的房子锯成两半，这样的行为几乎令主流的艺术理论迟疑，但安德森却以十分简单的方式去理解，Gordon父母的离异，他的双胞胎兄弟从他的窗户跳楼自杀，她明白，正是这些并不深奥的伤害，毁灭了许多生命。
Gordon生了病，他决定与大家分享他的死亡，于是他邀请朋友们来到医院，在仅剩的生命系统慢慢衰竭的24小时里读书给朋友们听。
安德森有七个兄弟姐妹，所以小小的身体总是被淹没在人群中，这使她成了那种疯狂表现自己的小孩，于是她从三米跳板上来个空翻，结果打在了泳池的混泥土边缘，摔断了背。
接下来的几周她都在医院的儿童病房做牵引治疗，忍耐着志愿者为她讲的童话故事，思念着早已读过的《双城记》和《罪与罚》。
她想起了那个被遗漏的部分，即每个夜晚回响在病房里的声音，所有的孩子都在哀嚎和叫喊，这是濒临死亡的声音，与之相伴的还有浓重刺鼻的药味和灼伤皮肤的焦味，这样的细节一一浮现在安德森眼前……
每天早上都有几张床就那么空了，昨夜还在挣扎的孩子也消失了，护士们却绝口不提，她们只是继续整理床铺，那些孩子们究竟怎么了，没人问起，没人回答，也没人想要记得。
安德森在以后的人生中把能忘记的通通忘记，她把它们清扫一空，就像护士们清扫病房那样，扫掉无穷尽的恐惧的痕迹。
Lolabelle死后的两年里，安德森一直能够收到它脸书账号的消息提醒，它做了许多怀念爱犬的事，比如为它画巨大的画像，想象它在阴间度过的49天，大多数的画都充满了风和喧闹，混乱，还有支离破碎的歌曲，某种意义上，Lolabelle并未离开，它被融进每个当下的思念，不断在安德森的心中重生……
大钊：
私人。
果树：
诗化的真挚。
米米：
来自劳瑞·安德森的“冥想”。
Not Here：
人生的感悟拼接和独特的意识深度，也是弥足珍贵的。
法罗岛帝国皇后：
童年的伤痛，幼弟的意外，母亲的胡言，爱犬的离去，导演没有回避生命难以承受之痛，她娓娓道来的腔调居然可以平静的像一个过客。
子夜无人：
私人情怀和社会观点在视觉创意中被统一起来，但真正有力的素材还是少了些，马利克在《时间之旅》当中可以尽情天马行空，是因为他最终是要形而上的、去政治的，而一旦诉诸于现实的东西太沉，就很容易煮成夹生饭。在某种生存环境里，人的境遇就像被豢养的犬只一样，甚至我们还不及动物自由，可最后还是它先走一步，我们投射了所有欲望和希望的这条生命没有了，连孤独感都被完整留下，只独我一人品尝。
DAY4的纪录片场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。