主演：张艺兴周洛汐李芊语刘婷秀彭湘蕊李雨林胡静怡孟佳刘嘉裕
类型：歌舞真人秀大陆综艺导演：未知 状态：更新至第10期 年份：2024 地区：大陆 语言：国语 豆瓣ID：36742801热度：724 ℃ 时间：2024-07-11 09:26:50
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融合国风n中国＋n中国乐器 现代流行 中国语言 文化表达nn中国传统艺术nnn感觉张艺兴就像日本的simon的张艺兴，然后我就follow他，然后我一直在坚持的那个，然后我就坚持哦，我想说的是人，但是环境的产物只要你沉浸在一个强者环境之后，调整好自己的心态，不忘初心就可以变强嗯。来人间，玩儿nn其实中国文化艺术不仅仅是那些历史故事，包括古人的生活习惯，比如说他们的养生法或者是阴阳巧合，还有小孩出生都是帮我顾问怎么出生的，他那个时候没有被污染，这些都可以作为一个嗯昨天的出发点就是难在于怎么把它具象化。红楼梦nn一定尊重市场。是吗。。nn怎么有点想哭了nn所有的梦想都是从好笑开始的。反正没有对错，只有选择就是你选择的这个事情。愿意把它一直干下去，可能这个事情在某个时间节点有一个答案跟回馈。nn太多孩子很好的孩子在某个困境，他们选择不练了，他们会对于未来不确定还有对于未来有点遥遥无期的感受。nn给有梦想的孩子一个实现梦想的机会跟平台。真的哭了。nnn张艺兴是个纯粹的人，我是一个淳朴的孩子。在音乐上毫不吝啬。nn我能做的准备：体态，基本功，看书，语言。nn忠言逆耳利于行n不被喜欢的勇气nna要熬夜练到三四点我觉得我。。。nn初舞台：脑子里想的东西太多了nn吃好喝好睡好 你的本事一直都会在这儿
没想到我个自认为嘴毒的也会觉得别人严格哈哈。如标题，其实替换成这样你们能理解：好学生少见的考差，一般老师会骂吗？
那肯定不会啊，我看了加更，几个妹妹单人的时候还是挺有实力的，跳的挺有水准的，大家可以去搜搜看，所以完全能理解张为什么溺爱了，换我我也溺爱，第一次考差了本来心情不好带队还要骂吗？那肯定不会啊。
补充一下：感觉rap得都挺好，不知道为什么那么多人喷，申明一下我不混韩娱也不看韩圈，第二个舞台的即兴表演挺好的啊。为啥那么多对标韩的XX名团，她们表演那么多舞台有什么可比性吗？感觉张说的一句话很好，他问导演说难道你上来第一次就是当导演吗。她们也不是上来第一次就能你那么厉害
然后我感觉这个是PK+打造女团的，毕竟她们没上过舞台突然端出来肯定要被骂，一般都是要上节目过渡一下。
我觉得批评也是要有的哈哈哈不然容易飘（）
然后接下来说说这个综艺缺点
1.镜头给的稀烂。????是真的不会给镜头还是什么？我没看多少女团，但是一般机位给的都是挺好的，至少我看完一期也能记住六个，这我看一期下来很难全记住他们的名字。哈哈虽然一个名字我都不记得（可能是因为名字不太像艺名记不住），但是长的都挺好看的。B站也很多怎么觉得。
2.妆造很拉胯。感觉妆造不是很适合他们啊，我觉得里面有个女生很美，结果第一场舞台那个妆造我真是…幸好五官好看，不然不知道咋救。
其他的目前还没想到。
然后就是没有粉丝做做数据吗，我居然是第一个剧评啊喂…我还切小号短评好评了一下，没有张的粉丝来做做数据给好评吗，弄点波澜呀。我觉得国际女团VS新女团的PK挺新颖有趣的，可能视觉疲劳了，我个人认为比以前百里挑几的有趣。期待一下后面会请来什么厉害的国际女团
最后，????做人，因为????有的时候做综艺真的烂尾
看完第二期的节目非常喜欢，可同时看到大量恶意吐槽的自媒体内容，由此有一些思考想要表达。考虑到不想给这些恶意吐槽的up主增加点击量，所以写在这里。
b站现在的困境，自媒体行业如今的不景气，其中原因看这些如此规模的恶意吐槽视频就可窥得一二，本质就是因为做内容的无论是部分内容从业者，还是平台，对于内容本身的不尊重。
平心而论，凡是做内容的从业者都看得出芒果这档节目在内容策划上的思考，内容制作上的用心；也看得出芒果在积极参与，寄希望于在这场全行业产业链的变革中依旧成为一个引领者。这既值得尊敬，也值得学习。
可很多自媒体从业者作为一个有几万，或者几十万甚至更多粉丝的内容产出者却毫不尊重内容本身：面对一个行业正在发生的正向变革，不是利用自己有限的舆论影响力积极参与，而是固执地先入为主地排斥，并大肆宣传这种排斥。
可时代的洪流是堵不住的，真正的大体量观众和市场需求本身会告诉每一个人，中国现在正在迫切需要这样的文化影响力，这档节目做出的尝试与探索或许可以成为中国当代文化符号形成的重要一笔，我们都应该积极参与，也很荣幸可以积极参与，共同书写什么是展现真正girl power的属于当代形象的女团，什么是拥有中国文化特色的属于中国形象的女团。
那这些在最初因为自己狭隘视野做出恶意嘲讽内容的从业者，有些为你们遗憾。请尊重你们手里现在仍有的第四种权利，市场会告诉你们答案。
也由此提醒自己，永远不要忘记，尊重内容，尊重市场，尊重时代。
p.s. 补充一下，非常佩服张艺兴，他这种坚持理想的勇气和毅力，这十多年一路走来想必十分艰辛。可我想在酸楚与痛苦的同时，他也会收获很多走在通往理想路上的幸福感，而且这种幸福感会随着时间和经验的累积逐渐呈现指数级的增长，十分佩服，再加上一丝丝羡慕。加油～～
秀综已成往事，但大众对男团女团的需求还在，于是带有选秀性质的团综补位而来。海外有社内选秀综艺，国内去年出现了《人不怕出名猪不怕壮》的“养猪团综”，今年则有由张艺兴担任出品人、以其旗下女团与海外团体同台竞技作为看点的舞台文化交流节目《百分百出品》。
看过这档节目的朋友可能会发现，在《百分百》第二期冷眼与张出品人发生了一场小小的battle。针对冷眼提出的“你们团谁是那个业务能力最突出的ACE”，姑娘们彼此谦让不好意思回答，而张出品人则反问冷眼，试图得到一个什么答案。
其实初衷很简单，当时无论是身边的其他媒体朋友，还是在现场参与录制的观众，都觉得这支女团表现四平八稳没有太多记忆点，所以冷眼抛出这个问题想帮这支女团增加一些话题度。而女孩们和张出品人给出的反馈，则让冷眼有了新的思考：
如今秀综被叫停，类似于社内选秀的团综成为新团诞生的主流方式，团如何被大众记住这件事有了不同的表达方式，那么我们不妨以《百分百》为观察切口，来说说秀综缺席的现在，综艺要如何赋予团的话题度。
人带团红，话题先行
人带团红，是偶像团体在被推介给大众的过程中，最常用的一种宣传方式。而真人秀节目，则是制造话题的最佳土壤。
从2018年选秀元年至今，几乎所有在大众认知层面拥有姓名的男女团体，都是靠着话题人物完成从小众圈层到大众视野的破圈。
最典型的，是2018年的《创造101》中的杨超越。这档节目深刻改变了她的人生命运，而从某种程度来看，她的存在也成就了《创造101》。
作为当时国内首档全民选秀节目，《创造101》可以说聚集了当时国内业务能力最出色的一群秀人们，但对于观众而言唱跳实力出众不等于社交话题，我们讨论一档真人秀的时候，往往聊的是那些“人的故事”，而杨超越身上的话题性，就与“人的故事”有关。
出身农村，学历不高，在参加节目之前对于唱跳并无深刻认知，杨超越直白承认自己是为了通告费来参与录制，进入节目后的高强度训练和残酷的淘汰制度，则让她在舞台上数次崩溃大哭。
她和我们传统认知中的女团成员应该有的模样全然不同，喜欢她的人爱她的漂亮懵懂，以及为了生存一路向前冲的柔中带刚；讨厌她的人，则认为她“唱跳双废”只靠着漂亮脸蛋一路躺赢，这两股声音交织在一起，形成话题风暴，非文娱行业的人开始关注研究讨论“杨超越现象”，带动《创造101》影响力破圈。
也正因为有了这样的话题人物，成团后的“火箭少女”同样拥有着极高的关注度与讨论度，并且从成团夜一直持续到活动期满解散为止。
话题人物对于秀综是格外重要的，因为节目播出时间就几个月而已，所以需要一个突出点，让节目被看到和记住。除了带来破圈效应的话题人物以外，秀综的真人秀部分赋予了其他秀人形形色色的人设，这种人设可能扁平化不够全面，但也必须承认它是让观众记住并喜欢某个人的最佳方式。
比如《青春有你2》中，虞书欣的“夹子音”“小作精”人设在舆论场上颇有争议，她也和当年的杨超越一样，成为节目破圈的关键话题人物。而被话题人物吸引来看节目的观众，又发现其他秀人各有各的特点，像刘雨欣中性美大魔王、安崎则是攻击性强的努力家、许佳琪狐系美女舞蹈机器等等。
话题人物+N人N色的打法，让团体能够在短时间内被大众认识，而且每个成员都有属于自己的鲜明特色。即使在秀综被叫停的当下，这种打法依然是奏效的，像隔壁韩国的YG社内选秀《出道争夺战》中，乍一看有几分像粉墨成员Jennie的AHYEON，就是最具话题性的核心人物，不少人关注这档节目都是为了看她会不会最终出道。
反观《百分百出品》，无论是张出品人还是女团成员们，好像都对“话题人物”这件事有些避之不及，也不愿意在自己身上安人设标签。她们做自我介绍时，有人说自己爱唱歌、有人说自己爱跳舞，也有说自己不爱说话的，但这些都缺乏像前文提到的，那种突出、且能引起大众讨论兴趣的点，这或许也是为什么，观众会觉得她们实力不错、长得也可爱，但却让人记不住的原因。
团带人红，概念为王
话题人物+N种人设的方式，是将一个新团推荐给大众最有效的方式。但也必须承认这样一个事实，这对成员本身的要求很高，需要她们自身有较强的反应力和综艺感。动辄上百人的秀综里，多少会有几个这样的“天选之人”出现，而对于本身参演人数较少的社内综艺，确实有点困难。
根据张艺兴和女团给冷眼的答案，他们显然并不想走传统的“话题人物+个人人设”的方式， 那么还有第二条路吗？有，就是通过节目来加强观众对整个团的记忆点。
这其实和这几年韩国流行的概念团有着类似的操作思路。所谓概念团，就是不突出成员个人特质，转而强调整个团的理念，最典型的是闵熙珍女士打造的五人女团New Jeans，提到她们会让人想到Y2K、校园风，但不是粉丝的话很难说出每个成员都有什么个人特点。
只不过韩国的概念团宣发渠道是在社交媒体上，通过不断释出的物料来加强大众对团的概念理解；而国内则可以通过综艺节目，来完成打造团体概念的过程。
比如冷眼在写《人不怕出名猪不怕壮》时就说过，杜华女士这“女团养猪末位淘汰”看似荒谬实则有理，至少市场能记住乐华有一个“养猪女团”。先把记忆点打出去，只是这档节目最终虎头蛇尾匆匆结束，可惜了这个好噱头。
而在《百分百出品》中，冷眼也看到了这种“概念为王”的具象体现——来自于第一期和染色体女团battle的马来西亚女子组合DOLLA。
看节目之前，冷眼对这支女团根本一无所知，而通过她们的两个舞台表演，虽然每个成员还是记不住名字对不上人，但这个团的异域风、自信美概念已经给冷眼留下了深刻印象。她们的两个舞台风格略有不同，但总体上都是在强调自身的概念。反观染色体女团，却有点让人摸不到头脑。
第一个舞台《HASHTAG（热议）》，好像是有点girl crush的风格；而第二个舞台《G.O.A.T（初露头角）》有点异域风又混了点清纯风。对于一个不了解她们的人来说，两个风格截然不同的舞台很难让人对这个团走什么概念有清晰认知。
站在出品人的角度，冷眼明白可能这样的做法是出于让观众和市场看到她们有驾驭不同曲风的能力。但这是一个新人团，在告诉市场“我能做什么”之前，应该先说清楚“我是谁”，通过前期几个舞台，先让外界对于女团有个初识印象，比如像清纯风、强势风、性感风等等，然后再在现在的概念上做加法，让大家看到你更多的可能性。
其实张艺兴自己从归国以后，一直致力于把华语音乐推向世界，也做了不少基于国风元素的流行歌，比如《飞天》《莲》《玉》等。所以眼前明明有一条更适合染色体女团的概念之路，就是走国风女团的概念路线，像当年的SING女团是偏宅舞风格的国风，那么染色体是不是可以更尖端一点，强调国风歌曲与当代舞种的结合等等。
又或者，基于染色体这群女孩训练了三年的经历出发，往实力女团的概念上走，虽然初生牛犊但面对出道多年的对手却毫不怯场，靠实力征服对手和观众。换言之也就是把过去话题人物身上的“新人怪物”人设，挪用到整个团体的概念上。
但遗憾的是，虽然女孩们训练了三年多也挺努力，面对实力强劲的对手，第一反应还是“怕”，而不是“干就完了”，在气势上就已经落了下风。
所以目前两期节目看下来，这群女孩给人的感觉就是平平无奇，记不住脸也记不住名字，更记不住她们的舞台。
其实客观来看《百分百出品》的出发点是好的，跳出了社内竞争的模式，走与国际团体交流的路线，也算是为那些海外团体在国内搭了个亮相平台。
但从“推自家团”的角度来看，它需要提升的地方无疑还有许多，団带人红还是人带团红，这两条路目前我们都没在节目中看到，如果后续女孩们的表现还和现在一样的，那么还是别急着走向世界了，先走进华语乐坛才是第一要务。
当然目前节目还在录制中，也有调整与回旋余地，还是希望张出品人能给我们带来一个令人印象深刻的舞台，也祝福这几个女孩子能靠这档节目被人记住。
在经历了3个多月、6次舞台公演之后，张艺兴的R.E.D女团即将迎来结业典礼的日子。
《百分百出品》刚开播的时候，冷眼曾经在《<百分百出品>：女团真的不需要话题人物了吗？》中聊到了“推团”的两套常见的逻辑，人带团红话题先行、或是团带人红概念为王。
从当时来看，节目中的见习生们缺乏话题人物，团队整体风格模糊，最大噱头依然是“老板张艺兴”，因此也难免会在和海外成熟女团的对抗中落入下风。
但毕竟，女团养成是长线成长型内容。在节目先导片中，出品人张艺兴也表示，希望《百分百出品》是一个充满开放精神和探索精神的推团实验。
因此在3个月后的现在，冷眼想在收官之际“验收”一下，张艺兴宣称的开放性实验，走出一条全新的推团路径了吗？这次的尝试成功了吗？
之所以说《百分百出品》像一次探索性实验，是因为节目完全跳脱出了传统女团训练的模式框架。
在传统模式下，选手们完全沉浸在脱离市场评价的练习室中，每天只是练习、练习、再练习。
虽看似残酷，但这其实是非常乌托邦式的女团生态。因为它建立在一个假设之上，那就是只要努力训练，就能成为市场需要的女团。
脱离了市场的敲打，节目最终就只能培养出脱离市场的“限时女团”，练习生们走出乌托邦，才发现偶像的市场远不是“练习”那么简单。最终，出道即巅峰，起点即终点。
《百分百出品》要做的是从根源直面这一行业困境：让女团与市场直面碰撞，让市场成为检验组合的唯一标准。
传统模式下封闭的训练，导演组甚至会没收选手的手机，不让选手看到网络上的种种信息。《百分百出品》却正好相反，放手让选手直面市场反馈，无论这次是掌声还是嘘声。
这套规则看似让节目中的见习生们绕过了残酷的淘汰，但也让她们从导师的庇佑之下，走进了远比导师打分更残酷的市场生存故事线中。
例如初舞台的彩排中，学员们从张艺兴口中听到的似乎总是“你们是最棒的”，但初舞台后的媒体恳谈会，剥离了导师的保护和鼓励，显然更加直击灵魂。
当数十位媒体同时出现在眼前，即使是最基本的自我介绍，很多见习生都磕磕绊绊。当媒体不按常理出牌要求现场才艺展示的时候，见习生们的不知所措更是暴露了她们的青涩。
更进一步，《百分百出品》不仅要把人选出来，更关照了女团们在市场中生存下去的困境。
首要的就是解决“内娱没有舞台的问题”。
《百分百出品》想给出的答案是，只要愿意，哪里都可以是舞台。
节目中，女孩们在长沙街头路演。在烈日下热舞，搬着沉重的音响设备，一次又一次扶起被吹倒的易拉宝。
脱离了灯光舞美，也没有华丽的导播运镜，只靠一个音响、一支立麦，街头舞台或许比大型晚会更能暴露选手真实实力，而女团成员们却凭借稳健的台风和表演硬控路人，靠实力征服了观众。在网络上，各角度的路人“野生”直拍全网刷屏，网友们的反馈也渐渐从刚开始的怀疑，渐渐转向认同和肯定，甚至捧着渣画质生图，宠溺地表示：比上镜好看1000倍。
当然，舞台之外，女团成员也需要直面观众从哪里来的问题。于是节目组设计试炼，让选手们在1天时间内，每组邀请500名观众，只有完成试炼，才能获得晚上在文和友广场和观众见面的机会。
从街头到小舞台，靠魅力持续吸引和积累粉丝，《百分百出品》回归了一条原始但扎实的女团养成路径。
考核任务之外，《百分百出品》也用全景视角呈现了见习生们会遇到的种种现实问题。
节目首次将目光对焦到了“见习生父母”这一群体。
实际上，父母对年轻练习生的影响总是巨大的。例如韩团Newjeans在遭遇公司高层不公对待的时候，是五位妈妈联合发布“父母书”，力挺制作人闵熙珍。韩综《盖帽青年》甚至专门让家长陪着孩子一同参与练习生选拔，展现练习生与父母的面貌。
但这一群体的所思所想在过去的综艺中鲜少被关注过，似乎只有一句“爸爸妈妈永远支持你”。
在这种内容的空缺下，《百分百出品》引入了“家长会”环节。
在对谈中，见习生的父母一面支持孩子追梦，一面又本能地担心唱跳只是青春饭；一面相信孩子的人品，但看到网上的恶评如潮仍然忍不住自我怀疑：我的孩子真的像他们说的那么没礼貌吗？
这种对练习生全新原生关系的发掘和刻画，也无疑让观众对这群05后的女孩们，有了更深的共情。
在女团培养的核心逻辑之外，《百分百出品》明显承载着一个更大的梦想，就是让华语女团走向世界。
张艺兴这次在节目中又提出了M-POP的概念，即中国乐器、中文语言和文化表达。但如今，距离张艺兴高调宣称要“带领华语乐坛走向全世界”已经过去了8年，他本人也曾不止一次因为这个使命感遭到网友调侃。
那这一次，这个梦想在《百分百出品》中实现了吗？
要聊这个问题，冷眼想先分享一个观察到的奇怪现象，就是每次我们讨论“华语女团能否走向世界”这个问题的时候，群嘲内娱团体仿佛成了一种政治正确。
网络上随处可见对内娱舞台的“审判”，认为内娱出道只需要有背景有钱、认为内娱偶像吃不了苦、没有实力还高贵，甚至认为韩团，哪怕是糊一点的韩团，和国内团的差距都好像是国标芭蕾vs幼儿园舞蹈。
这种一边倒的情绪发泄，渐渐让问题失去了理性的讨论空间。
不用说，问就是内娱完了。
但冷眼真的很想斗胆问一句，国外的月亮真的比较圆吗？
或许有些时候，我们需要的不是一句简单粗暴的“内娱完了”，而是需要一个窗口，把“内娱”和“外娱”放在一起彼此沟通、交流和学习。
《百分百出品》就打开了这个交流的窗口。
这档综艺里汇集了各国顶尖的国民级女团。
DOLLA在马来西亚凭借超高人气斩获过马来人气明星奖，GEMPAK最受关注等多项大奖。
来自菲律宾的G22被誉为“菲律宾流行乐坛的女阿尔法”，大Vocal极具原始力量感的嗓音气势十足，一开口就能将观众吸入自己的气场中。
PiXXiE也是泰国本土的顶流女团，代表作《Whatever》甚至火到抖音，只要常刷短视频的人听到旋律都会秒懂：原来是她们。
结业典礼更是请来了在中日韩都拥有超高人气的XG空降现场，实现了XG在中国的综艺首秀。在交流中，XG前辈们真诚地分享了自己的舞台经验，同时鼓励R.E.D的成员们相信自己、保持初心、享受每一个瞬间。而最终舞台上，XG也用前卫多变的舞台风格为R.E.D女团“打样”，激励女孩们未来用更强实力征服更广的世界舞台。
而这场真实的国际间较量，也构成了女团的第二条成长线。
把刚刚练习三年的新人和成熟女团放在一起PK，女孩们面对的挑战自然十分艰巨。初次公演失利，见习生们遭遇低谷、内耗，李雨林甚至陷入自我质疑，一度泪崩。
但就像张艺兴说的，女团成员们并不缺实力，而是缺少舞台的经验。在一次次的碰撞和交流中，我们能明显感觉到成员们愈挫愈勇，迅速成长，并且在高强度的对抗中，团队和成员们的风格也不断明确。
首先是团体的特质越来越明显。
《Afterlife》神秘、大气，和张艺兴《莲》等作品风格是一脉相承的。
《佳人》在原曲风的基础上，加入了以《诗经》的《氓》为灵感的歌词，劝诫女生自立自强。
《场上称霸》则融入京剧元素，展现六人六面的说唱。可以说把张艺兴想要的民族乐器、中国语言和文化表达落到了实处。
值得一提的是，作为一支国际化的女团，R.E.D每位成员都至少会三种语言，不仅有扎实的唱跳功力，更是在创作、写词、编舞上都很有自己的想法，让冷眼从她们身上感受到了属于新一代女团的独特面貌。
而队员们也渐渐找到了自己在团队中的差异化特质。
彭湘蕊逐渐学会放下对自己的质疑，勇敢地承担起队长的职责，敏感地照顾每个人的情绪。周洛汐在团队中拥有极强的创作能力，刘婷秀在作词上也有很多自己的想法。李芊语是中国风气质美女，李雨林则古灵精怪，大Vocal尹子璐的加入和胡静怡组成双Vocal，舞台层次更丰富。
在和多元各色的国际团体碰撞中，从“她们”中找到“我们”，实力的进阶也成为了M-POP走出去最强大的底气，让“文化走出去”得以最终在节目中实现落地。
令人惊喜的是，借由国际碰撞，《百分百出品》外网舞台讨论度也不断攀升。
用#Showitall的话题搜索，可以看到泰语等各种语言的帖子表达对这支女团实力的赞许，无数网友认可R.E.D是一支很有才华的团体，从舞台中感受到她们可以驾驭各种风格。当女团走到越南街头，登上越南版《披荆斩棘的哥哥》的舞台，更是让她们身上青春自信的面貌，走入了当地人心中。
而节目中，见习生们在越南机场等待托运行李的时候，利用碎片化时间复习《Catwalk》的动作细节。当有海外路人被他们的表演征服，上前询问是不是来自韩国的时候，成员们骄傲地介绍“We are from China”，这无疑成为了一次中国文化出海的具象化体现。
“用实力撑起中国风”而不是“借用中国风包装实力”。M-POP的形式是融合各类中国文化元素，但M-POP的根基一定是绝对的实力与自信。
回到节目的最开始，当时张艺兴在先导片中一本正经介绍M-POP的概念，介绍自己的“宏大格局”时，冷眼还持有保留态度。但临近《百分百出品》收官之际，回望见习生们一路的舞台和成长，真正“走出去”的每一步，冷眼确实感受到了一股张艺兴“努力努力再努力”似的蛮劲。让华语团体走向世界是一个很大的命题，一定不是一个女团、一档节目就能实现的，但冷眼相信《百分百出品》已经在这件事上破局。
7月11日，R.E.D女团即将最终出道。
冷眼也衷心地祝福她们未来一路走花路，期待她们未来创造更多经典的实力舞台，让M-POP的风吹得更远、更久一些。
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然后我感觉这个是PK+打造女团的，毕竟她们没上过舞台突然端出来肯定要被骂，一般都是要上节目过渡一下。
我觉得批评也是要有的哈哈哈不然容易飘（）
然后接下来说说这个综艺缺点
1.镜头给的稀烂。????是真的不会给镜头还是什么？我没看多少女团，但是一般机位给的都是挺好的，至少我看完一期也能记住六个，这我看一期下来很难全记住他们的名字。哈哈虽然一个名字我都不记得（可能是因为名字不太像艺名记不住），但是长的都挺好看的。B站也很多怎么觉得。
2.妆造很拉胯。感觉妆造不是很适合他们啊，我觉得里面有个女生很美，结果第一场舞台那个妆造我真是…幸好五官好看，不然不知道咋救。
其他的目前还没想到。
然后就是没有粉丝做做数据吗，我居然是第一个剧评啊喂…我还切小号短评好评了一下，没有张的粉丝来做做数据给好评吗，弄点波澜呀。我觉得国际女团VS新女团的PK挺新颖有趣的，可能视觉疲劳了，我个人认为比以前百里挑几的有趣。期待一下后面会请来什么厉害的国际女团
最后，????做人，因为????有的时候做综艺真的烂尾
看完第二期的节目非常喜欢，可同时看到大量恶意吐槽的自媒体内容，由此有一些思考想要表达。考虑到不想给这些恶意吐槽的up主增加点击量，所以写在这里。
b站现在的困境，自媒体行业如今的不景气，其中原因看这些如此规模的恶意吐槽视频就可窥得一二，本质就是因为做内容的无论是部分内容从业者，还是平台，对于内容本身的不尊重。
平心而论，凡是做内容的从业者都看得出芒果这档节目在内容策划上的思考，内容制作上的用心；也看得出芒果在积极参与，寄希望于在这场全行业产业链的变革中依旧成为一个引领者。这既值得尊敬，也值得学习。
可很多自媒体从业者作为一个有几万，或者几十万甚至更多粉丝的内容产出者却毫不尊重内容本身：面对一个行业正在发生的正向变革，不是利用自己有限的舆论影响力积极参与，而是固执地先入为主地排斥，并大肆宣传这种排斥。
可时代的洪流是堵不住的，真正的大体量观众和市场需求本身会告诉每一个人，中国现在正在迫切需要这样的文化影响力，这档节目做出的尝试与探索或许可以成为中国当代文化符号形成的重要一笔，我们都应该积极参与，也很荣幸可以积极参与，共同书写什么是展现真正girl power的属于当代形象的女团，什么是拥有中国文化特色的属于中国形象的女团。
那这些在最初因为自己狭隘视野做出恶意嘲讽内容的从业者，有些为你们遗憾。请尊重你们手里现在仍有的第四种权利，市场会告诉你们答案。
也由此提醒自己，永远不要忘记，尊重内容，尊重市场，尊重时代。
p.s. 补充一下，非常佩服张艺兴，他这种坚持理想的勇气和毅力，这十多年一路走来想必十分艰辛。可我想在酸楚与痛苦的同时，他也会收获很多走在通往理想路上的幸福感，而且这种幸福感会随着时间和经验的累积逐渐呈现指数级的增长，十分佩服，再加上一丝丝羡慕。加油～～
秀综已成往事，但大众对男团女团的需求还在，于是带有选秀性质的团综补位而来。海外有社内选秀综艺，国内去年出现了《人不怕出名猪不怕壮》的“养猪团综”，今年则有由张艺兴担任出品人、以其旗下女团与海外团体同台竞技作为看点的舞台文化交流节目《百分百出品》。
看过这档节目的朋友可能会发现，在《百分百》第二期冷眼与张出品人发生了一场小小的battle。针对冷眼提出的“你们团谁是那个业务能力最突出的ACE”，姑娘们彼此谦让不好意思回答，而张出品人则反问冷眼，试图得到一个什么答案。
其实初衷很简单，当时无论是身边的其他媒体朋友，还是在现场参与录制的观众，都觉得这支女团表现四平八稳没有太多记忆点，所以冷眼抛出这个问题想帮这支女团增加一些话题度。而女孩们和张出品人给出的反馈，则让冷眼有了新的思考：
如今秀综被叫停，类似于社内选秀的团综成为新团诞生的主流方式，团如何被大众记住这件事有了不同的表达方式，那么我们不妨以《百分百》为观察切口，来说说秀综缺席的现在，综艺要如何赋予团的话题度。
人带团红，话题先行
人带团红，是偶像团体在被推介给大众的过程中，最常用的一种宣传方式。而真人秀节目，则是制造话题的最佳土壤。
从2018年选秀元年至今，几乎所有在大众认知层面拥有姓名的男女团体，都是靠着话题人物完成从小众圈层到大众视野的破圈。
最典型的，是2018年的《创造101》中的杨超越。这档节目深刻改变了她的人生命运，而从某种程度来看，她的存在也成就了《创造101》。
作为当时国内首档全民选秀节目，《创造101》可以说聚集了当时国内业务能力最出色的一群秀人们，但对于观众而言唱跳实力出众不等于社交话题，我们讨论一档真人秀的时候，往往聊的是那些“人的故事”，而杨超越身上的话题性，就与“人的故事”有关。
出身农村，学历不高，在参加节目之前对于唱跳并无深刻认知，杨超越直白承认自己是为了通告费来参与录制，进入节目后的高强度训练和残酷的淘汰制度，则让她在舞台上数次崩溃大哭。
她和我们传统认知中的女团成员应该有的模样全然不同，喜欢她的人爱她的漂亮懵懂，以及为了生存一路向前冲的柔中带刚；讨厌她的人，则认为她“唱跳双废”只靠着漂亮脸蛋一路躺赢，这两股声音交织在一起，形成话题风暴，非文娱行业的人开始关注研究讨论“杨超越现象”，带动《创造101》影响力破圈。
也正因为有了这样的话题人物，成团后的“火箭少女”同样拥有着极高的关注度与讨论度，并且从成团夜一直持续到活动期满解散为止。
话题人物对于秀综是格外重要的，因为节目播出时间就几个月而已，所以需要一个突出点，让节目被看到和记住。除了带来破圈效应的话题人物以外，秀综的真人秀部分赋予了其他秀人形形色色的人设，这种人设可能扁平化不够全面，但也必须承认它是让观众记住并喜欢某个人的最佳方式。
比如《青春有你2》中，虞书欣的“夹子音”“小作精”人设在舆论场上颇有争议，她也和当年的杨超越一样，成为节目破圈的关键话题人物。而被话题人物吸引来看节目的观众，又发现其他秀人各有各的特点，像刘雨欣中性美大魔王、安崎则是攻击性强的努力家、许佳琪狐系美女舞蹈机器等等。
话题人物+N人N色的打法，让团体能够在短时间内被大众认识，而且每个成员都有属于自己的鲜明特色。即使在秀综被叫停的当下，这种打法依然是奏效的，像隔壁韩国的YG社内选秀《出道争夺战》中，乍一看有几分像粉墨成员Jennie的AHYEON，就是最具话题性的核心人物，不少人关注这档节目都是为了看她会不会最终出道。
反观《百分百出品》，无论是张出品人还是女团成员们，好像都对“话题人物”这件事有些避之不及，也不愿意在自己身上安人设标签。她们做自我介绍时，有人说自己爱唱歌、有人说自己爱跳舞，也有说自己不爱说话的，但这些都缺乏像前文提到的，那种突出、且能引起大众讨论兴趣的点，这或许也是为什么，观众会觉得她们实力不错、长得也可爱，但却让人记不住的原因。
团带人红，概念为王
话题人物+N种人设的方式，是将一个新团推荐给大众最有效的方式。但也必须承认这样一个事实，这对成员本身的要求很高，需要她们自身有较强的反应力和综艺感。动辄上百人的秀综里，多少会有几个这样的“天选之人”出现，而对于本身参演人数较少的社内综艺，确实有点困难。
根据张艺兴和女团给冷眼的答案，他们显然并不想走传统的“话题人物+个人人设”的方式， 那么还有第二条路吗？有，就是通过节目来加强观众对整个团的记忆点。
这其实和这几年韩国流行的概念团有着类似的操作思路。所谓概念团，就是不突出成员个人特质，转而强调整个团的理念，最典型的是闵熙珍女士打造的五人女团New Jeans，提到她们会让人想到Y2K、校园风，但不是粉丝的话很难说出每个成员都有什么个人特点。
只不过韩国的概念团宣发渠道是在社交媒体上，通过不断释出的物料来加强大众对团的概念理解；而国内则可以通过综艺节目，来完成打造团体概念的过程。
比如冷眼在写《人不怕出名猪不怕壮》时就说过，杜华女士这“女团养猪末位淘汰”看似荒谬实则有理，至少市场能记住乐华有一个“养猪女团”。先把记忆点打出去，只是这档节目最终虎头蛇尾匆匆结束，可惜了这个好噱头。
而在《百分百出品》中，冷眼也看到了这种“概念为王”的具象体现——来自于第一期和染色体女团battle的马来西亚女子组合DOLLA。
看节目之前，冷眼对这支女团根本一无所知，而通过她们的两个舞台表演，虽然每个成员还是记不住名字对不上人，但这个团的异域风、自信美概念已经给冷眼留下了深刻印象。她们的两个舞台风格略有不同，但总体上都是在强调自身的概念。反观染色体女团，却有点让人摸不到头脑。
第一个舞台《HASHTAG（热议）》，好像是有点girl crush的风格；而第二个舞台《G.O.A.T（初露头角）》有点异域风又混了点清纯风。对于一个不了解她们的人来说，两个风格截然不同的舞台很难让人对这个团走什么概念有清晰认知。
站在出品人的角度，冷眼明白可能这样的做法是出于让观众和市场看到她们有驾驭不同曲风的能力。但这是一个新人团，在告诉市场“我能做什么”之前，应该先说清楚“我是谁”，通过前期几个舞台，先让外界对于女团有个初识印象，比如像清纯风、强势风、性感风等等，然后再在现在的概念上做加法，让大家看到你更多的可能性。
其实张艺兴自己从归国以后，一直致力于把华语音乐推向世界，也做了不少基于国风元素的流行歌，比如《飞天》《莲》《玉》等。所以眼前明明有一条更适合染色体女团的概念之路，就是走国风女团的概念路线，像当年的SING女团是偏宅舞风格的国风，那么染色体是不是可以更尖端一点，强调国风歌曲与当代舞种的结合等等。
又或者，基于染色体这群女孩训练了三年的经历出发，往实力女团的概念上走，虽然初生牛犊但面对出道多年的对手却毫不怯场，靠实力征服对手和观众。换言之也就是把过去话题人物身上的“新人怪物”人设，挪用到整个团体的概念上。
但遗憾的是，虽然女孩们训练了三年多也挺努力，面对实力强劲的对手，第一反应还是“怕”，而不是“干就完了”，在气势上就已经落了下风。
所以目前两期节目看下来，这群女孩给人的感觉就是平平无奇，记不住脸也记不住名字，更记不住她们的舞台。
其实客观来看《百分百出品》的出发点是好的，跳出了社内竞争的模式，走与国际团体交流的路线，也算是为那些海外团体在国内搭了个亮相平台。
但从“推自家团”的角度来看，它需要提升的地方无疑还有许多，団带人红还是人带团红，这两条路目前我们都没在节目中看到，如果后续女孩们的表现还和现在一样的，那么还是别急着走向世界了，先走进华语乐坛才是第一要务。
当然目前节目还在录制中，也有调整与回旋余地，还是希望张出品人能给我们带来一个令人印象深刻的舞台，也祝福这几个女孩子能靠这档节目被人记住。
在经历了3个多月、6次舞台公演之后，张艺兴的R.E.D女团即将迎来结业典礼的日子。
《百分百出品》刚开播的时候，冷眼曾经在《<百分百出品>：女团真的不需要话题人物了吗？》中聊到了“推团”的两套常见的逻辑，人带团红话题先行、或是团带人红概念为王。
从当时来看，节目中的见习生们缺乏话题人物，团队整体风格模糊，最大噱头依然是“老板张艺兴”，因此也难免会在和海外成熟女团的对抗中落入下风。
但毕竟，女团养成是长线成长型内容。在节目先导片中，出品人张艺兴也表示，希望《百分百出品》是一个充满开放精神和探索精神的推团实验。
因此在3个月后的现在，冷眼想在收官之际“验收”一下，张艺兴宣称的开放性实验，走出一条全新的推团路径了吗？这次的尝试成功了吗？
一次开放性的推团探索
之所以说《百分百出品》像一次探索性实验，是因为节目完全跳脱出了传统女团训练的模式框架。
在传统模式下，选手们完全沉浸在脱离市场评价的练习室中，每天只是练习、练习、再练习。
虽看似残酷，但这其实是非常乌托邦式的女团生态。因为它建立在一个假设之上，那就是只要努力训练，就能成为市场需要的女团。
脱离了市场的敲打，节目最终就只能培养出脱离市场的“限时女团”，练习生们走出乌托邦，才发现偶像的市场远不是“练习”那么简单。最终，出道即巅峰，起点即终点。
《百分百出品》要做的是从根源直面这一行业困境：让女团与市场直面碰撞，让市场成为检验组合的唯一标准。
传统模式下封闭的训练，导演组甚至会没收选手的手机，不让选手看到网络上的种种信息。《百分百出品》却正好相反，放手让选手直面市场反馈，无论这次是掌声还是嘘声。
这套规则看似让节目中的见习生们绕过了残酷的淘汰，但也让她们从导师的庇佑之下，走进了远比导师打分更残酷的市场生存故事线中。
例如初舞台的彩排中，学员们从张艺兴口中听到的似乎总是“你们是最棒的”，但初舞台后的媒体恳谈会，剥离了导师的保护和鼓励，显然更加直击灵魂。
当数十位媒体同时出现在眼前，即使是最基本的自我介绍，很多见习生都磕磕绊绊。当媒体不按常理出牌要求现场才艺展示的时候，见习生们的不知所措更是暴露了她们的青涩。
更进一步，《百分百出品》不仅要把人选出来，更关照了女团们在市场中生存下去的困境。
首要的就是解决“内娱没有舞台的问题”。
《百分百出品》想给出的答案是，只要愿意，哪里都可以是舞台。
节目中，女孩们在长沙街头路演。在烈日下热舞，搬着沉重的音响设备，一次又一次扶起被吹倒的易拉宝。
脱离了灯光舞美，也没有华丽的导播运镜，只靠一个音响、一支立麦，街头舞台或许比大型晚会更能暴露选手真实实力，而女团成员们却凭借稳健的台风和表演硬控路人，靠实力征服了观众。在网络上，各角度的路人“野生”直拍全网刷屏，网友们的反馈也渐渐从刚开始的怀疑，渐渐转向认同和肯定，甚至捧着渣画质生图，宠溺地表示：比上镜好看1000倍。
当然，舞台之外，女团成员也需要直面观众从哪里来的问题。于是节目组设计试炼，让选手们在1天时间内，每组邀请500名观众，只有完成试炼，才能获得晚上在文和友广场和观众见面的机会。
从街头到小舞台，靠魅力持续吸引和积累粉丝，《百分百出品》回归了一条原始但扎实的女团养成路径。
考核任务之外，《百分百出品》也用全景视角呈现了见习生们会遇到的种种现实问题。
节目首次将目光对焦到了“见习生父母”这一群体。
实际上，父母对年轻练习生的影响总是巨大的。例如韩团Newjeans在遭遇公司高层不公对待的时候，是五位妈妈联合发布“父母书”，力挺制作人闵熙珍。韩综《盖帽青年》甚至专门让家长陪着孩子一同参与练习生选拔，展现练习生与父母的面貌。
但这一群体的所思所想在过去的综艺中鲜少被关注过，似乎只有一句“爸爸妈妈永远支持你”。
在这种内容的空缺下，《百分百出品》引入了“家长会”环节。
在对谈中，见习生的父母一面支持孩子追梦，一面又本能地担心唱跳只是青春饭；一面相信孩子的人品，但看到网上的恶评如潮仍然忍不住自我怀疑：我的孩子真的像他们说的那么没礼貌吗？
这种对练习生全新原生关系的发掘和刻画，也无疑让观众对这群05后的女孩们，有了更深的共情。
华语女团能走向世界吗？
在女团培养的核心逻辑之外，《百分百出品》明显承载着一个更大的梦想，就是让华语女团走向世界。
张艺兴这次在节目中又提出了M-POP的概念，即中国乐器、中文语言和文化表达。但如今，距离张艺兴高调宣称要“带领华语乐坛走向全世界”已经过去了8年，他本人也曾不止一次因为这个使命感遭到网友调侃。
那这一次，这个梦想在《百分百出品》中实现了吗？
要聊这个问题，冷眼想先分享一个观察到的奇怪现象，就是每次我们讨论“华语女团能否走向世界”这个问题的时候，群嘲内娱团体仿佛成了一种政治正确。
网络上随处可见对内娱舞台的“审判”，认为内娱出道只需要有背景有钱、认为内娱偶像吃不了苦、没有实力还高贵，甚至认为韩团，哪怕是糊一点的韩团，和国内团的差距都好像是国标芭蕾vs幼儿园舞蹈。
这种一边倒的情绪发泄，渐渐让问题失去了理性的讨论空间。
不用说，问就是内娱完了。
但冷眼真的很想斗胆问一句，国外的月亮真的比较圆吗？
或许有些时候，我们需要的不是一句简单粗暴的“内娱完了”，而是需要一个窗口，把“内娱”和“外娱”放在一起彼此沟通、交流和学习。
《百分百出品》就打开了这个交流的窗口。
这档综艺里汇集了各国顶尖的国民级女团。
DOLLA在马来西亚凭借超高人气斩获过马来人气明星奖，GEMPAK最受关注等多项大奖。
来自菲律宾的G22被誉为“菲律宾流行乐坛的女阿尔法”，大Vocal极具原始力量感的嗓音气势十足，一开口就能将观众吸入自己的气场中。
PiXXiE也是泰国本土的顶流女团，代表作《Whatever》甚至火到抖音，只要常刷短视频的人听到旋律都会秒懂：原来是她们。
结业典礼更是请来了在中日韩都拥有超高人气的XG空降现场，实现了XG在中国的综艺首秀。在交流中，XG前辈们真诚地分享了自己的舞台经验，同时鼓励R.E.D的成员们相信自己、保持初心、享受每一个瞬间。而最终舞台上，XG也用前卫多变的舞台风格为R.E.D女团“打样”，激励女孩们未来用更强实力征服更广的世界舞台。
而这场真实的国际间较量，也构成了女团的第二条成长线。
把刚刚练习三年的新人和成熟女团放在一起PK，女孩们面对的挑战自然十分艰巨。初次公演失利，见习生们遭遇低谷、内耗，李雨林甚至陷入自我质疑，一度泪崩。
但就像张艺兴说的，女团成员们并不缺实力，而是缺少舞台的经验。在一次次的碰撞和交流中，我们能明显感觉到成员们愈挫愈勇，迅速成长，并且在高强度的对抗中，团队和成员们的风格也不断明确。
首先是团体的特质越来越明显。
《Afterlife》神秘、大气，和张艺兴《莲》等作品风格是一脉相承的。
《佳人》在原曲风的基础上，加入了以《诗经》的《氓》为灵感的歌词，劝诫女生自立自强。
《场上称霸》则融入京剧元素，展现六人六面的说唱。可以说把张艺兴想要的民族乐器、中国语言和文化表达落到了实处。
值得一提的是，作为一支国际化的女团，R.E.D每位成员都至少会三种语言，不仅有扎实的唱跳功力，更是在创作、写词、编舞上都很有自己的想法，让冷眼从她们身上感受到了属于新一代女团的独特面貌。
而队员们也渐渐找到了自己在团队中的差异化特质。
彭湘蕊逐渐学会放下对自己的质疑，勇敢地承担起队长的职责，敏感地照顾每个人的情绪。周洛汐在团队中拥有极强的创作能力，刘婷秀在作词上也有很多自己的想法。李芊语是中国风气质美女，李雨林则古灵精怪，大Vocal尹子璐的加入和胡静怡组成双Vocal，舞台层次更丰富。
在和多元各色的国际团体碰撞中，从“她们”中找到“我们”，实力的进阶也成为了M-POP走出去最强大的底气，让“文化走出去”得以最终在节目中实现落地。
令人惊喜的是，借由国际碰撞，《百分百出品》外网舞台讨论度也不断攀升。
用#Showitall的话题搜索，可以看到泰语等各种语言的帖子表达对这支女团实力的赞许，无数网友认可R.E.D是一支很有才华的团体，从舞台中感受到她们可以驾驭各种风格。当女团走到越南街头，登上越南版《披荆斩棘的哥哥》的舞台，更是让她们身上青春自信的面貌，走入了当地人心中。
而节目中，见习生们在越南机场等待托运行李的时候，利用碎片化时间复习《Catwalk》的动作细节。当有海外路人被他们的表演征服，上前询问是不是来自韩国的时候，成员们骄傲地介绍“We are from China”，这无疑成为了一次中国文化出海的具象化体现。
“用实力撑起中国风”而不是“借用中国风包装实力”。M-POP的形式是融合各类中国文化元素，但M-POP的根基一定是绝对的实力与自信。
回到节目的最开始，当时张艺兴在先导片中一本正经介绍M-POP的概念，介绍自己的“宏大格局”时，冷眼还持有保留态度。但临近《百分百出品》收官之际，回望见习生们一路的舞台和成长，真正“走出去”的每一步，冷眼确实感受到了一股张艺兴“努力努力再努力”似的蛮劲。让华语团体走向世界是一个很大的命题，一定不是一个女团、一档节目就能实现的，但冷眼相信《百分百出品》已经在这件事上破局。
7月11日，R.E.D女团即将最终出道。
冷眼也衷心地祝福她们未来一路走花路，期待她们未来创造更多经典的实力舞台，让M-POP的风吹得更远、更久一些。