主演：本尼迪克特·康伯巴奇拉尔夫·费因斯本·金斯利戴夫·帕特尔
类型：喜剧短片喜剧片导演：韦斯·安德森 状态：正片 年份：2023 地区：美国 语言：英语 豆瓣ID：36553883热度：139 ℃ 时间：2023-09-30 19:43:05
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如果电影返璞归真，我建议变成胶片和黑白调色，另外可以变成纯舞台话剧，这种短片，我还真接受不了。看海报我还认为是活埋那个类型的呢，没想到又是这样的，我们看电影为了什么，看的剧情和特技，看的场景的美丽，碟中谍为何追求超美外景和吓人的高难度特技，因为电影比较内卷了，每个导演都想突破自我，就像国师一样，一部电影要讲述的事情太多了，但是模式还是那个模式，演员还是那几个，我们都想突破自我，电影导演也想一字千言，一镜万意。
独特美学探讨复杂生活——《韦斯·安德森的罗尔德·达尔》
今天聊聊美国系列电影《韦斯·安德森的罗尔德·达尔》。
这是由韦斯·安德森执导、基于罗尔德·达尔的故事制作的四部Netflix短片之一，全部在同一周内连续四天发布：2023年9月27日/28日/29日/30日。四部短片合起来被称为《韦斯·安德森的罗尔德·达尔》。
四部短片分别是2023年9月27日发布第1部分《亨利·休格的神奇故事》；
2023年9月28日发布第2部分《天鹅》；
2023年9月29日发布第3部分《捕鼠人》；
2023年9月30日发布第4部分《毒》。
达尔创作了众多短片，然而安德森的短片却以其精心挑选和策划的特点脱颖而出，其中一个显著的特点是：这些故事以人类的温柔或残忍能力为核心，呈现出一种强烈的个人驱动。
在银幕上，几乎没有其他性别的动态被突显，这些故事主要围绕男孩和男人展开，他们的生活常常与动物的生活相互交织，以至于有时候角色被描绘成动物的化身，与之紧密相连，就像《天鹅》中可怜的彼得·沃森一样。
自从他的最新电影《布达佩斯大酒店》获得了广泛的好评之后，人们开始越来越多地将韦斯·安德森视为模型艺术家、玩具房和拼装模型的代表。
虽然他经常使用这种手法来塑造自己独特的美学风格，但这并不意味着他的作品仅仅是关于模型和玩具的。相反，这种手法只是他用来表达自己对于生活、人性、爱情和社会等主题的独特见解的一种方式。
在他丰富多彩的形式主义背后，韦斯·安德森的电影总是探讨一些沉重的主题，例如生命的意义、家庭的重要性以及人性的复杂性等。
这些短片没有固定的顺序，没有按照戏剧发行的选集，甚至没有一个统一的名称来概括它们。但是，我建议从发布顺序开始观看。这些短片在多场表演中接力传递叙事，通过长镜头瞬间将我们从一个生活故事带入了另一个生活故事。
四部短片看起来就像一部电影一样，它们彼此之间非常契合。其中，《亨利·休格的神奇故事》讲述了一个感人至深的魔幻故事，《天鹅》是一部充满悲伤的故事，《捕鼠人》则是一部有趣的故事，而《毒药》是一部令人兴奋的故事。
这套短片最引人入胜之处在于，它依然秉持着对故事阅读体验的尊重，它激发的依然是我们的想象力。
故事中，道具是虚构的，很多情节只在独白中分享，而视觉效果的变化却总是不期而至。
所有演员都直接对着镜头讲话，充当叙述者和角色。他们说话的语调很少，语速非常快。
你是否会突然发现场景发生了翻天覆地的变化，或者道具胡子竟然被主角摘下，交给了画面边缘的一位静默的舞台工作人员？这些短片仿佛拥有生命，它们以一种非常接近戏剧的方式演绎着生活的种种可能，与现代电影的拍摄手法大相径庭。
安德森不再局限于将故事搬上舞台，而是通过强制性的视角和摄影机的自由缰绳，打破了戏剧的创作极限，创造艺术品。
《亨利·休格的神奇故事》
片名The Wonderful Story of Henry Sugar (2023)，别名亨利·舒格的神奇故事。
这是一部超现实主义的戏剧，亨利·苏格是一个富有的人，他过着肤浅、毫无意义的生活，并不断寻找目标。
当他看到一个关于一位大师的故事时，他的好奇心被激起，大师拥有非凡的能力，无需用眼睛就能看东西，于是亨利·苏格踏上了求道之旅。
亨利·苏格渐渐从一个疲惫不堪、道德可疑的角色转变为一个真正寻求精神启蒙的人。
这部电影堪称韦斯·安德森风格的杰出代表，巧妙地将舞台剧的元素融入其中，呈现出一部极具艺术魅力的作品。在电影中，每一个道具、每一个场景都仿佛被赋予了生命，可以在瞬间变换，展现出不同的情境和氛围。
通过巧妙地运用道具和场景转换，电影的叙事流程如同一个无缝的一次性镜头，流畅而自然。
整部电影如同一个精彩纷呈的舞台剧，每一个细节都被精心打磨，每一个角色都被赋予了鲜明的个性和情感。
这部中长篇电影深入探讨了一系列令人着迷的主题，其中包括成功、贪婪以及超越人类的力量。
导演巧妙地将这些主题融入故事情节中，让观众在观影过程中思考人性的复杂性和我们对于成就与欲望的永恒追求。
《天鹅》
片名The Swan (2023)。
这部短片改编自罗尔德·达尔的青少年题材短篇故事，它以真实事件报道为灵感来源，生动地展示了一个聪明而瘦小的男孩如何被两个高大无知的恶霸无情地纠缠，儿童欺凌和虐待动物的问题被巧妙地交织在一起，形成了一种强烈冲击。
《天鹅》是一场残酷、可怕且悲惨的叙事，描绘了一种无端且无拘无束的暴力升级，这种升级如同冰冷的利刃，深深地刺入观众的心中。故事的叙述者以一种近乎演讲的方式，将观众带入这个令人胆寒的世界。
这也是安德森根据达尔的作品制作的四部短片中最严肃的故事。它没有回避生活的残酷，也没有美化人性的光辉。
故事像一场令人难以忘怀的舞台剧一样展开，迅速将观众带入彼得的困境中。他只是一个在观鸟的小男孩，他并没有意识到，自己正被一对名叫厄尼和雷蒙德的恶霸监视着。他们拿着步枪出去杀鸟，很快，厄尼和雷蒙德走近彼得，他们把他的双手绑起来，开始以一种令人胆寒的方式折磨他。小男孩必须依靠他的智慧才能摆脱他们的控制。
鲁珀特·弗兰德以一种戏剧性的方式报道了屏幕上所展现的一切，他模仿了年轻男孩之间的对话。看着一个年长的男人如此漫不经心地逐字逐句地描述一个关于小男孩的故事的每一个细节，这既令人感到毛骨悚然，又充满了滑稽感。
鲁珀特·弗兰德不仅仅是一个叙述者，更像是一个引导者，他帮助将观众的注意力引向影片的最后。当彼得的双手被绑住的时候，一种不安的感觉就像黑暗的阴影一样蔓延开来，人们的心中开始飞速地闪过无数个恶意的场景，想象着厄尼可能会对可怜的彼得造成怎样的伤害。
阿萨·詹宁斯在影片中没有一句对白，但他的肢体语言和表情却有效地传达了彼得面对霸凌者的无助和恐惧。随着厄尼变得越来越令人讨厌，彼得的恐惧也逐渐转化成了愤怒和傲慢。这种变化被快速而生动地反映在场景的转换上，彼得的蓝色短裤和毛衣被全黑的衣服所取代，象征着他内心的变化和成长。
《天鹅》以其极简主义和禁锢感，深深地吸引了观众的目光。摄影师罗曼·科波拉运用独特的摄影技巧，将摄影机置于狭窄的灌木丛小径上，匆匆忙忙地行驶，仿佛是在追寻着什么，又像是在逃避着什么。这种拍摄手法不仅展示了影片的紧张氛围，也让观众更加身临其境地感受到了故事的紧迫性。
鲁珀特·弗兰德一人分饰三角，扮演了三个孩子的说话部分，其中包括可怜的彼得·沃森。值得一提的是，安德森在影片中让朋友的叙述者声称自己是彼得，这一点在短篇小说中并没有出现。
就主题深度而言，《天鹅》无疑是四部作品中最具震撼力的电影。它以锐利的目光深入探索了儿童的悖论本性，揭示了人性中复杂而微妙的层面。
一方面，我们看到了像彼得·沃森这样的孩子，他们聪明、善良、敏感，充满了纯真与善良。另一方面，也出现了像厄尼这样的男孩，他们粗鲁、邪恶，对待比自己更小、更弱的人毫无怜悯之心。
它让我们重新审视儿童的世界，思考人性的复杂与多面。
《捕鼠人》
片名The Rat Catcher (2023)，别名捕鼠者 / 杀鼠之鼠。
本片改编自罗尔德·达尔鲜为人知的短篇故事，讲述了一个令人毛骨悚然的故事。
主人公是一名专业灭鼠人，他出现在一个古色古香的村庄，打算杀死那里的老鼠。
这些老鼠似乎正在成为一种威胁，让村民们感到十分恐慌。
这部短片令人心生不安，它不仅仅因为鼠人那诡异的形象，更因为它揭示了一种可怕的解决方式。
电影通过明确传达关于虐待动物和对某些物种的蔑视，来唤起观众对人类虐待问题的深思。它勇敢地将人类虐待问题置于镜头下，展现了一种更广泛的社会问题，即人类如何应对自身对待弱势群体的态度。
加油站的燃料品牌是Repton，这是向罗尔德·达尔在雷普顿公立学校读书时的致敬。
《毒》
片名 Poison (2023)，别名毒药 / 心腹之毒。
这是罗尔德·达尔的短篇小说《毒药》的第四次改编，故事先前已有英语版的《毒》（1958）和《毒》（1980），以及德语版的《Vergif》（1975）。
在这部电影中，哈里正在阅读中国古典小说《金瓶梅》。
与《亨利·休格的神奇故事》相比，《毒》的摄影更为简单，但同样出色。
导演通过快速的剪辑和生动的镜头语言，将德夫·帕特尔的口才展现得淋漓尽致。他带领观众快速了解了这个疯狂故事中的一切，让我们感受到了蛇可能躺在朋友哈里肚子上的惊悚。
哈里的角色塑造非常成功。他虽然处境艰难，但仍然保持着一种傲慢和优越感。这种偏执狂急剧地转变为了对一位温柔的印度教医生的愤怒，强化了戏剧冲突。
一口气看了韦斯四部短篇，最后一部看的《毒》（资源太难找了，卑微），然后我忽然意识到达尔对于韦斯文本的影响之深。达尔的文字有一种洁净的简洁带着意味深长的留白以及骨子里的幽默感。这样的文字风格几乎无限的接近《布达佩斯大饭店》之后的韦斯影片风格。达尔文字风格的特色被韦斯的镜头语言无限扩散已臻完美的地步。
可以说韦斯几乎是为了视觉化达尔的文字而生的。希区柯克也翻拍过达尔的故事，不过更像是面目冷峻的肌肉硬汉，一脸的凶相，嘴角叼着粗壮的雪茄。那种优雅和冷幽默的气质被彻底放弃了。如此对比，达尔的文字绝对适合韦斯来解释。但故事永远是影片的核心，这种核心的权柄在于文本，文本的精髓在于创作者的灵魂底色。即使，韦斯的风格无限度的匹配达尔的文字，但创作者是达尔。所以整部影片的思想底蕴，情感表达全都是达尔的遗响。韦斯，沦为了达尔思想的高保质音频播放器。纯纯的工具人。忠实到丢失自己的地步。虽然依然是韦斯的品味，韦斯的剪辑，韦斯的格调。但这不是严格意义上韦斯的影片。
不得不说，对于达尔迷来说这是极致的享受。但同时作为韦斯迷来说，多少有些失望。这不是想象中的强强联手，而是一场单方面的接受。而今年的影片也很能明显的感受到，韦斯的一种自我情绪的丧失，似乎更加沉溺于一种忠诚的记录，而不再关注内心的需求。
达尔的作品如果要影视化，无疑我希望都能由韦斯来负责完成，这可以让我更能原汁原味的体味达尔。但，作为韦斯影迷，更希望他能于强烈的风格中，找回自己最原始的初心。
《毒》是英国作家罗尔德·达尔创作于1950年的短篇小说，以短小精悍却令人恐惧著称。1958年，希区柯克将其改编进《希区柯克悬念故事集(Alfred Hitchcock Presents)》第四季第一集，不过希区柯克版本的故事结尾是，医生愤怒地离开后伍兹嘲笑哈利，然后跳到床上，蛇从枕头后面钻出来，咬在了他的脸上。
在韦斯·安德森版本里，在短片开头用房子前面种植的黄麻作物暗示故事发生在印度北部的孟加拉国——这里是全球最著名的种植地。而被蛇咬一直是孟加拉国的一个主要公共卫生问题，在这里一旦被金环蛇咬伤并未及时治疗，死亡率高达70%-80%。此为《毒》的现实背景。
而在《毒》里金环蛇显然是主人公想象出的产物，短片意在借蛇毒表现另一种毒液：盘绕在被殖民地印度的种族主义。它让一开始本处于优越地位的主角哈利失去控制，也让屋子里的男人们焦虑紧张，手足无措。
直到结尾所有人发现这只是一场乌龙，医生所代表的被殖民方向殖民者哈利发出质疑时，立刻被哈利以种族主义言论破口大骂。
是一个略显乏味的故事，仿佛映照我们内心深处存在着的恶毒念头，那些会在你最意想不到的时候（比如傍晚躺在床上悠闲阅读《金瓶梅》时）突然冲出来并袭击你的念头。
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独特美学探讨复杂生活——《韦斯·安德森的罗尔德·达尔》
今天聊聊美国系列电影《韦斯·安德森的罗尔德·达尔》。
这是由韦斯·安德森执导、基于罗尔德·达尔的故事制作的四部Netflix短片之一，全部在同一周内连续四天发布：2023年9月27日/28日/29日/30日。四部短片合起来被称为《韦斯·安德森的罗尔德·达尔》。
四部短片分别是2023年9月27日发布第1部分《亨利·休格的神奇故事》；
2023年9月28日发布第2部分《天鹅》；
2023年9月29日发布第3部分《捕鼠人》；
2023年9月30日发布第4部分《毒》。
达尔创作了众多短片，然而安德森的短片却以其精心挑选和策划的特点脱颖而出，其中一个显著的特点是：这些故事以人类的温柔或残忍能力为核心，呈现出一种强烈的个人驱动。
在银幕上，几乎没有其他性别的动态被突显，这些故事主要围绕男孩和男人展开，他们的生活常常与动物的生活相互交织，以至于有时候角色被描绘成动物的化身，与之紧密相连，就像《天鹅》中可怜的彼得·沃森一样。
自从他的最新电影《布达佩斯大酒店》获得了广泛的好评之后，人们开始越来越多地将韦斯·安德森视为模型艺术家、玩具房和拼装模型的代表。
虽然他经常使用这种手法来塑造自己独特的美学风格，但这并不意味着他的作品仅仅是关于模型和玩具的。相反，这种手法只是他用来表达自己对于生活、人性、爱情和社会等主题的独特见解的一种方式。
在他丰富多彩的形式主义背后，韦斯·安德森的电影总是探讨一些沉重的主题，例如生命的意义、家庭的重要性以及人性的复杂性等。
这些短片没有固定的顺序，没有按照戏剧发行的选集，甚至没有一个统一的名称来概括它们。但是，我建议从发布顺序开始观看。这些短片在多场表演中接力传递叙事，通过长镜头瞬间将我们从一个生活故事带入了另一个生活故事。
四部短片看起来就像一部电影一样，它们彼此之间非常契合。其中，《亨利·休格的神奇故事》讲述了一个感人至深的魔幻故事，《天鹅》是一部充满悲伤的故事，《捕鼠人》则是一部有趣的故事，而《毒药》是一部令人兴奋的故事。
这套短片最引人入胜之处在于，它依然秉持着对故事阅读体验的尊重，它激发的依然是我们的想象力。
故事中，道具是虚构的，很多情节只在独白中分享，而视觉效果的变化却总是不期而至。
所有演员都直接对着镜头讲话，充当叙述者和角色。他们说话的语调很少，语速非常快。
你是否会突然发现场景发生了翻天覆地的变化，或者道具胡子竟然被主角摘下，交给了画面边缘的一位静默的舞台工作人员？这些短片仿佛拥有生命，它们以一种非常接近戏剧的方式演绎着生活的种种可能，与现代电影的拍摄手法大相径庭。
安德森不再局限于将故事搬上舞台，而是通过强制性的视角和摄影机的自由缰绳，打破了戏剧的创作极限，创造艺术品。
《亨利·休格的神奇故事》
片名The Wonderful Story of Henry Sugar (2023)，别名亨利·舒格的神奇故事。
这是一部超现实主义的戏剧，亨利·苏格是一个富有的人，他过着肤浅、毫无意义的生活，并不断寻找目标。
当他看到一个关于一位大师的故事时，他的好奇心被激起，大师拥有非凡的能力，无需用眼睛就能看东西，于是亨利·苏格踏上了求道之旅。
亨利·苏格渐渐从一个疲惫不堪、道德可疑的角色转变为一个真正寻求精神启蒙的人。
这部电影堪称韦斯·安德森风格的杰出代表，巧妙地将舞台剧的元素融入其中，呈现出一部极具艺术魅力的作品。在电影中，每一个道具、每一个场景都仿佛被赋予了生命，可以在瞬间变换，展现出不同的情境和氛围。
通过巧妙地运用道具和场景转换，电影的叙事流程如同一个无缝的一次性镜头，流畅而自然。
整部电影如同一个精彩纷呈的舞台剧，每一个细节都被精心打磨，每一个角色都被赋予了鲜明的个性和情感。
这部中长篇电影深入探讨了一系列令人着迷的主题，其中包括成功、贪婪以及超越人类的力量。
导演巧妙地将这些主题融入故事情节中，让观众在观影过程中思考人性的复杂性和我们对于成就与欲望的永恒追求。
《天鹅》
片名The Swan (2023)。
这部短片改编自罗尔德·达尔的青少年题材短篇故事，它以真实事件报道为灵感来源，生动地展示了一个聪明而瘦小的男孩如何被两个高大无知的恶霸无情地纠缠，儿童欺凌和虐待动物的问题被巧妙地交织在一起，形成了一种强烈冲击。
《天鹅》是一场残酷、可怕且悲惨的叙事，描绘了一种无端且无拘无束的暴力升级，这种升级如同冰冷的利刃，深深地刺入观众的心中。故事的叙述者以一种近乎演讲的方式，将观众带入这个令人胆寒的世界。
这也是安德森根据达尔的作品制作的四部短片中最严肃的故事。它没有回避生活的残酷，也没有美化人性的光辉。
故事像一场令人难以忘怀的舞台剧一样展开，迅速将观众带入彼得的困境中。他只是一个在观鸟的小男孩，他并没有意识到，自己正被一对名叫厄尼和雷蒙德的恶霸监视着。他们拿着步枪出去杀鸟，很快，厄尼和雷蒙德走近彼得，他们把他的双手绑起来，开始以一种令人胆寒的方式折磨他。小男孩必须依靠他的智慧才能摆脱他们的控制。
鲁珀特·弗兰德以一种戏剧性的方式报道了屏幕上所展现的一切，他模仿了年轻男孩之间的对话。看着一个年长的男人如此漫不经心地逐字逐句地描述一个关于小男孩的故事的每一个细节，这既令人感到毛骨悚然，又充满了滑稽感。
鲁珀特·弗兰德不仅仅是一个叙述者，更像是一个引导者，他帮助将观众的注意力引向影片的最后。当彼得的双手被绑住的时候，一种不安的感觉就像黑暗的阴影一样蔓延开来，人们的心中开始飞速地闪过无数个恶意的场景，想象着厄尼可能会对可怜的彼得造成怎样的伤害。
阿萨·詹宁斯在影片中没有一句对白，但他的肢体语言和表情却有效地传达了彼得面对霸凌者的无助和恐惧。随着厄尼变得越来越令人讨厌，彼得的恐惧也逐渐转化成了愤怒和傲慢。这种变化被快速而生动地反映在场景的转换上，彼得的蓝色短裤和毛衣被全黑的衣服所取代，象征着他内心的变化和成长。
《天鹅》以其极简主义和禁锢感，深深地吸引了观众的目光。摄影师罗曼·科波拉运用独特的摄影技巧，将摄影机置于狭窄的灌木丛小径上，匆匆忙忙地行驶，仿佛是在追寻着什么，又像是在逃避着什么。这种拍摄手法不仅展示了影片的紧张氛围，也让观众更加身临其境地感受到了故事的紧迫性。
鲁珀特·弗兰德一人分饰三角，扮演了三个孩子的说话部分，其中包括可怜的彼得·沃森。值得一提的是，安德森在影片中让朋友的叙述者声称自己是彼得，这一点在短篇小说中并没有出现。
就主题深度而言，《天鹅》无疑是四部作品中最具震撼力的电影。它以锐利的目光深入探索了儿童的悖论本性，揭示了人性中复杂而微妙的层面。
一方面，我们看到了像彼得·沃森这样的孩子，他们聪明、善良、敏感，充满了纯真与善良。另一方面，也出现了像厄尼这样的男孩，他们粗鲁、邪恶，对待比自己更小、更弱的人毫无怜悯之心。
它让我们重新审视儿童的世界，思考人性的复杂与多面。
《捕鼠人》
片名The Rat Catcher (2023)，别名捕鼠者 / 杀鼠之鼠。
本片改编自罗尔德·达尔鲜为人知的短篇故事，讲述了一个令人毛骨悚然的故事。
主人公是一名专业灭鼠人，他出现在一个古色古香的村庄，打算杀死那里的老鼠。
这些老鼠似乎正在成为一种威胁，让村民们感到十分恐慌。
这部短片令人心生不安，它不仅仅因为鼠人那诡异的形象，更因为它揭示了一种可怕的解决方式。
电影通过明确传达关于虐待动物和对某些物种的蔑视，来唤起观众对人类虐待问题的深思。它勇敢地将人类虐待问题置于镜头下，展现了一种更广泛的社会问题，即人类如何应对自身对待弱势群体的态度。
加油站的燃料品牌是Repton，这是向罗尔德·达尔在雷普顿公立学校读书时的致敬。
《毒》
片名 Poison (2023)，别名毒药 / 心腹之毒。
这是罗尔德·达尔的短篇小说《毒药》的第四次改编，故事先前已有英语版的《毒》（1958）和《毒》（1980），以及德语版的《Vergif》（1975）。
在这部电影中，哈里正在阅读中国古典小说《金瓶梅》。
与《亨利·休格的神奇故事》相比，《毒》的摄影更为简单，但同样出色。
导演通过快速的剪辑和生动的镜头语言，将德夫·帕特尔的口才展现得淋漓尽致。他带领观众快速了解了这个疯狂故事中的一切，让我们感受到了蛇可能躺在朋友哈里肚子上的惊悚。
哈里的角色塑造非常成功。他虽然处境艰难，但仍然保持着一种傲慢和优越感。这种偏执狂急剧地转变为了对一位温柔的印度教医生的愤怒，强化了戏剧冲突。
一口气看了韦斯四部短篇，最后一部看的《毒》（资源太难找了，卑微），然后我忽然意识到达尔对于韦斯文本的影响之深。达尔的文字有一种洁净的简洁带着意味深长的留白以及骨子里的幽默感。这样的文字风格几乎无限的接近《布达佩斯大饭店》之后的韦斯影片风格。达尔文字风格的特色被韦斯的镜头语言无限扩散已臻完美的地步。
可以说韦斯几乎是为了视觉化达尔的文字而生的。希区柯克也翻拍过达尔的故事，不过更像是面目冷峻的肌肉硬汉，一脸的凶相，嘴角叼着粗壮的雪茄。那种优雅和冷幽默的气质被彻底放弃了。如此对比，达尔的文字绝对适合韦斯来解释。但故事永远是影片的核心，这种核心的权柄在于文本，文本的精髓在于创作者的灵魂底色。即使，韦斯的风格无限度的匹配达尔的文字，但创作者是达尔。所以整部影片的思想底蕴，情感表达全都是达尔的遗响。韦斯，沦为了达尔思想的高保质音频播放器。纯纯的工具人。忠实到丢失自己的地步。虽然依然是韦斯的品味，韦斯的剪辑，韦斯的格调。但这不是严格意义上韦斯的影片。
不得不说，对于达尔迷来说这是极致的享受。但同时作为韦斯迷来说，多少有些失望。这不是想象中的强强联手，而是一场单方面的接受。而今年的影片也很能明显的感受到，韦斯的一种自我情绪的丧失，似乎更加沉溺于一种忠诚的记录，而不再关注内心的需求。
达尔的作品如果要影视化，无疑我希望都能由韦斯来负责完成，这可以让我更能原汁原味的体味达尔。但，作为韦斯影迷，更希望他能于强烈的风格中，找回自己最原始的初心。
《毒》是英国作家罗尔德·达尔创作于1950年的短篇小说，以短小精悍却令人恐惧著称。1958年，希区柯克将其改编进《希区柯克悬念故事集(Alfred Hitchcock Presents)》第四季第一集，不过希区柯克版本的故事结尾是，医生愤怒地离开后伍兹嘲笑哈利，然后跳到床上，蛇从枕头后面钻出来，咬在了他的脸上。
在韦斯·安德森版本里，在短片开头用房子前面种植的黄麻作物暗示故事发生在印度北部的孟加拉国——这里是全球最著名的种植地。而被蛇咬一直是孟加拉国的一个主要公共卫生问题，在这里一旦被金环蛇咬伤并未及时治疗，死亡率高达70%-80%。此为《毒》的现实背景。
而在《毒》里金环蛇显然是主人公想象出的产物，短片意在借蛇毒表现另一种毒液：盘绕在被殖民地印度的种族主义。它让一开始本处于优越地位的主角哈利失去控制，也让屋子里的男人们焦虑紧张，手足无措。
直到结尾所有人发现这只是一场乌龙，医生所代表的被殖民方向殖民者哈利发出质疑时，立刻被哈利以种族主义言论破口大骂。
是一个略显乏味的故事，仿佛映照我们内心深处存在着的恶毒念头，那些会在你最意想不到的时候（比如傍晚躺在床上悠闲阅读《金瓶梅》时）突然冲出来并袭击你的念头。