主演：铃木达央长岛雄一中田让治
类型：动作动画运动日本动漫动漫导演：岸诚二 状态：第12集完结 年份：2019 地区：日本 / 美国 语言：日语 / 英语 豆瓣ID：27145024热度：407 ℃ 时间：2023-09-22 08:55:05
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都说十年饮冰，难凉热血，可在现如今喝口热水都塞牙的情况下，生活显得毫无乐趣。n
正当无所事事的我，如死鱼一般的在床上躺尸刷剧时，这一部动画突然惊醒了我。
《拳愿阿修罗》，让早已心如寒潮的我重新感受到了血脉喷张的感觉。
作为一部较为冷门的网飞原创动画剧场
讲述的不是使人心潮澎湃的感人故事，也不是那种催人泪下的感情纠葛。
就是打，纯粹的打，打到天荒地老，海枯石烂，打到你宇宙大爆炸。
那才是真真切切的感受到血液在燃烧沸腾，瞳孔收缩，大脑中的多巴胺疯狂分泌的强烈快感。
像是觉醒了那种属于食物链顶端狩猎者本性。
觉醒了因为文明发展而被深藏脑海的原始本能。
大脑退化到了远古时代，脑海中强烈的化学信号提醒我回忆起那种追逐猎物血液与野兽斗争搏杀的强烈欲望。
说完了第一感受，再谈一谈本剧的设定。
网飞作为一流的流媒体平台，有着各种精良的影片和剧集。
当然也会自发行一些优质内容，从《纸牌屋》的大火，到《超胆侠》、《女子监狱》……接连多部剧集均保持超高质量成为了现象级话题。
所以理所当然的，这部《拳愿阿修罗》作为网飞原创动画剧，不得不说网飞这次真的下了大功夫。
比如说除了2D混3D的特殊画质外，内容设定也都有着极为优秀的表现。
本剧集的人物，剧情，色调，BGM，分镜等，都有着完全一致的目的性，只是为了完成与格斗相辅相成的氛围营造和剧情铺垫。
这个世界背景是处于现代的日本，在光鲜亮丽下的商业交易背后，却隐藏着最为暴力血腥的格斗竞技。
“拳愿竞技”，是企业、商人们赌上巨额利益，雇用斗技者并令其对打之空手格斗竞技。
原为平息商人斗争之手段，始于江户中期，并传承至现代。
因为这样的设定，让暴力和格斗成为了剧集中主要的元素。
虽然说格斗作为本部剧情的核心。
格斗的本质说白了就是有规则有套路的打架。
从以往的格斗类动画来说，格斗之所谓被称之为格斗，就是因为格斗带给观众的永远都是那硬碰硬，拳拳到肉，畅快淋漓的击打感，和给人一种血液冲向大脑的难以言喻的兴奋感。
不说正经格斗，就连生活中最为常见的街头打架，也永远会有人围观。
人们想要看到的是血，是两个人毫不留情的互相殴打，就算一个人倒下了，也只是换来一片嘘声和叫骂。
人们只想要看到暴力与血液充斥的场景，想要释放自己内心最原始的那股恶。
在我点开这部剧的第一集时，便被画面中这种2D叠加3D的这种奇幻的视觉感受所吸引。
背景的楼道，房屋，皆是2D的画面，可当视角切换到人物上时，真的瞬间惊艳到我。
从刚开始人物脸部的轮廓线条，给人一种突兀的劣质3D游戏感觉。
可当人物全体的形态展现，我突然才明白，为何人物要用3D效果制作。
作为一部格斗番剧，人物的格斗技巧的表现是至关重要的。
假设用简单的2D画面刻画人物，用分镜转换表现打斗效果。
如果真的出现了这种画面，那估计在观众的眼中就是娘娘腔打架。
毫无真实感质感的人物，拳脚挥的却虎虎生风，让人的真不敢恭维。
而当使用了3D画面时，人物的立体感便立刻显现了出来。
2D与3D结合的特殊观感，让人物的面部阴影，汗液，血液，以及筋络的刻画显得格外写实，且有代入感。
但是成也3D，败也3D。
正是因为使用了特殊的3D构建技术，使人物在格斗过程中无法直观的表现出拳来脚往的那种肌肉的形变。
只能用提前的建模扭曲才能达到一定的效果，这就是格斗战美中不足的地方。
但是网飞却用一个很巧妙的方式修饰了这个问题，那就是格斗中出现的白雾效果。
每一场战斗中的双方决斗过程中，最多出现的便是双方拳脚相接的情况，网飞厉害之处便是通过视觉技术层面，在双方拳脚相接的时候会出现一团朦胧的白雾。
正是因为这团白雾，弥补了形变不足的问题，还给人以更多的想象空间，创造了犹抱琵琶半遮面的视觉效果。
也正是因为白雾的出现，使得3D的效果可以更加显著，不用和传统拍摄方式一样，需要在格斗击打的一瞬间将镜头切走，使得有了更大的取景空间，这创造性的操作确实出乎意料。
除了使用特殊的后期处理，《拳愿阿修罗》还在剧情的打斗过程中多次使用夸张，对比的手法，来表现每位斗技者之间的差距。
让每场战斗都表现的足够生动，在色调方面，从开始的OP到结尾的ED，都完全符合格斗暴力主题。
在OP与ED都大量采用色彩鲜艳与晦暗镜头色块的大量对比，给人的视觉极大的冲突。
再次利用升格的镜头与正常镜头的迅速切换，突出战斗环节的拳脚细节，能够让观众身临其境，彻彻底底的感受真正的暴力美学。
在内容方面所谓文无第一，武无第二，这就是为什么这部剧中反复强调的“最强”二字，只要会点拳脚功夫的，都恨不得跟别人比划比划，分出个高下来。
而在这部片中，这个“最强”这个概念被诠释的淋淋尽致。
所有斗技者都是极度自我主义者，每个人都有着超越常人的信念与意志力，都坚信自己才是最强的。
本以为按照老套路的剧情，只要主角有着足够强的意志和足够的运气，不管是有多弱鸡，最后也一定会反败为胜，主角光环闪闪发光。
但是在这部剧中，因为所有人都是有着足够强大的信念与与意志力的强者，所以他们之间的战斗不是简单的凭借意志力与信念。
最终决定胜利的，只有自身真正的格斗实力与技巧。
没有所谓的花里胡哨，纵使有着主角光环，也会被人打趴在地上像死狗一样 。
在一个充满文明的大城市中，路边高楼耸立，沥青公路，人人西装革领，先进文明的背后却依然掩盖着社会最原始的欲望。
无论人文明多么进步，人的天性都不会改变，现在的我们只享用最终的产品，却没意识到真是存在的流程，我们杀生进食才能活下来，和他一样。
简单而又深刻的话语，总是充满着哲理，如果没有人说，甚至都没有意识到，像是被这个充满文明的社会蒙上了一层薄纱。
所有人都默认了这个事实。
这就是这部剧最根本的所在，抛去最简单的打斗画面，他所要唤醒的，便是人们最原始的意识，赤裸裸的揭开了人类在文明背后的伪装。
这也是为何将主角二人会出现强烈的对比。
一个是年过半百，骨瘦如柴的老头，生活看不到希望的上班族。
一个是年轻气盛，身强体壮的少年，立志要成为最强的斗技者。
两个人的设定，不仅仅是能够通过对比来表现格斗的激烈程度，也正是能让观众更加能通过带入的感觉，来感受两个人之间意志的传承。
老头郁郁不得志，在这个机缘巧合之下能够看着和他一起的少年攀向生命的高峰，这种寄托给他人的情感才是让所有人感触的事实。
任何一个喜欢看影视的观众何尝不是如此，将自己的情绪寄托在虚拟的人物身上，从而想像自己无法体验的快感。
这便是网飞的高明之处，处处暗藏伏笔，一切为了主题。
能够调动人内心深处的情绪，产生最原始的共鸣。
刚好这两天，《拳愿阿修罗》第二季也出来了，还不是一周出一集，而是全季一次砸出来，这种片子果然还是要一口气看完才能爽嘛。
还是网飞牛逼！
网飞我吹爆！
不说了，去刷第二季了。
「向斗者之拳寄托愿望」。疫情期的2019年，我偶然地看到了这部由网飞出品的、有着这样热血硬派主旨的动画「拳愿阿修罗」。这部动画让我深深着迷，甚至让我收获了熬夜追剧到深夜，以致于隔天上班迟到的代价。上一次出现这种症状要追溯到「死亡笔记」了，但要说格斗题材的，就只有它一家了。
「阿修罗」的世界观和剧情非常的简单粗暴。所谓有人的地方就会有斗争，商界更是如此。那么人们会用什么平息利益纠葛呢？答案是暴力。而为了避免各超级企业之间大规模的内斗导致国力损耗，日本诞生了表世界的法律光芒照耀不到的「里格斗界」。任地狱、麦当当（漫画就是在玩谐音梗）这样的企业派遣各自的「斗技者」参加「拳愿大赛」，以「代理战争」这样的「和平」方式抢占市场份额。
这样的设定看似玄幻，但在我看来又是现实的缩影，那就是奥运会。当然奥运会的初衷是用运动呼吁和平，替代战争。但奥运会发展到了如今的举国培养体制，奥运期间更是民族情绪高昂的时刻。你说奥运会一点政治意味都没有，那真是说出来都没人信的。
而「阿修罗」也正是男主角王马的绰号。阿修罗源于佛教神话，意为「非天」。阿修罗本为善道，却好勇斗狠、嗔念深重，终难成善果。故残酷的战场又称「修罗场」。阿修罗也因其亦正亦邪的设定，成了动漫领域的热门素材。
王马「求道者」的人设，很明显能看出是致敬了经典拳击漫画「明日之丈」的男主角矢吹丈。尤其是在第一部「拳愿阿修罗」的结尾，王马不敌黑木，没能夺得大赛的冠军。他自己也因长时间超负荷使用「预借」的技能导致心脏衰竭死亡。这一幕的分镜、雪白画面和姿势，跟矢吹丈死于自己心爱的拳台上的情节是一模一样的。「不是那种不完全的燃烧，而是一瞬间的燃烧殆尽，只剩下雪白的灰烬」。
除去男主，其余一众格斗家也有各自的人格魅力。就职于「米老鼠」身为不良少年却要守护孩子梦想的根津、为了守护家乡的大海的渔夫吉露、唯一以弱者身份挑战的金田，还有死鱼眼加面瘫脸的泰国斗神加奥朗。而我也是因为喜欢加奥朗这个角色喜欢上了拳击和泰拳。
然而到了第二部的「拳愿奥米迦」，真是一言难尽。首先是主角定位的混乱。初代男主王马在第一部结尾死亡，续作「奥米迦」在开头自然地确认了新男主光我。
然而随着剧情的发展又复活了王马，导致观众焦点混乱。不是说不能出现双男主，就是是双男主，一般也会采取差异化措施。举几个例子。譬如说著名民工漫「火影」，属于典型的双男主设置，但鸣佐二人性格对比明显，采取的是「没头脑与不高兴」的路线。
再看「JOJO的奇妙冒险」系列，就跟值得借鉴了，从第一部「幻影之血」到第二部「战斗潮流」，直接采用大乔死亡，二乔接任的方式。到了第三部「星尘斗士」，二三乔同框。荒木老贼巧妙地通过替身设定削弱了二乔，重点突出三乔。
漫画史上还有一个不得不提的例子，就是「龙珠」。剧情进行到「沙鲁游戏」，悟空因阻止沙鲁自爆而牺牲。
悟饭凭借超越悟空和贝吉塔的天赋达成为了首个超赛二阶，并在悟空的鼓励下单杀沙鲁。这个时期的鸟山明是想扶持悟饭当主角的，奈何悟空人气太高。以致于不得不在后来的布欧篇中将其复活。而可怜的悟饭，只能遭受被边缘化的命运了。悟饭最终戴上了眼镜，成为了一名学者，丧失了许多与悟空同台竞技的机会。
处理主角定位，有许多的方法。要么鸣佐式的二位一体，要么直接换代，要么将其中之一削弱或边缘化。然而「奥米迦」卡在了一个非常尴尬的位置，同时力捧王马和光我。而在他们之外，又有着各自对标的存在。王马对标刹那，光我对标龙鬼。硬生生搞出了两队主角团。而这两队还存在着同质化，即「男一励志哥加男二神经病」的套路。
第一部的标题为「拳愿阿修罗」，阿修罗很明显地是指王马，言简意赅。第二部的标题为「拳愿奥米迦」，奥米迦是希腊字母第24个字母，也是最后一个，代表终结。龙鬼曾被奈丹称为「奥米迦之子」。那么照理说男主角应该是龙鬼，而漫画中则是更侧重于描写王马和光我。看到现在也没人知道奥米迦具体是指什么，老谜语人了。
第二部最为人诟病的原因是战力系统崩坏。漫画前期基本采取的是写实路线，能看到许多存在于现实世界中的武术：拳击、泰拳、摔跤、缅甸拳、跆拳道、柔术、蛇形拳、桑搏、合气道、巴顿术、班卡西拉、巴西战舞。到了第二部，开始出现鬼魂、神魔、回生等「仙术」，100%解放满地跑。我感觉就算下一话出现了徒手搓螺旋丸我都不会感到意外了。
在这种仙术白菜价的大环境下，真实系已经没有出路了。在战力不断膨胀的处境下，如何描写战斗成了一个挑战。而作者的处方竟然是摆烂和开挂。在「炼狱对抗赛」中，什么虎之器、炼狱双王，牛逼吹得震天响，战力全面超越第一部的超级反派层出不穷，结果一动手几发平A就能带走。尤其是逼格拉爆的冥王爱德华，上一秒还能单挑整个吴家班，然后没动手多久就被雷庵用手指戳死了。就差把虎头蛇尾刻在额头上了。
而强行开挂就体现在了新一代主角光我的身上。光我，一个小混混，要怎么才能追赶上那些动不动就变身的怪物呢？努力打沙包已经不够用了。光我说，什么努力论，不装了，摊牌了，我是资源咖。拳愿帝王加纳、炼狱顶点罗伦、男主阿修罗王马，纷纷倾囊相授剑圣传功。至于为啥这些大佬要这么照顾这个后辈呢？不知道，问就是剧情需要。
于是人物开始为剧情服务沦为工具，成了用来加强新男主的各种垫脚石。本该是猛男人设的主角，成了温室里等待喂饭的小公主。对比初代主角王马，人家在十几岁时，就到了死亡森林修炼，靠着生吃蜈蚣（请勿模仿）存活下来。在数次濒死的边缘才掌握了奥义，跨越了无数的死斗才走到了今天的位置。而光我找几个前辈陪练，就开启了坐火箭升级之路。对比之下，新男主太难让人喜爱起来了。
就在前段时间，网飞宣布了「拳愿阿修罗」第三季动画化的消息。不得不说「阿修罗」确实是一部热血佳作，只求出到第一部漫画的结尾。第二部「奥米迦」已经无所谓了。牙霸子要不还是考虑一下重制一下「求道之拳」吧。
网飞这次这部剧——简单来说：比刃牙好看。
无可否认，死囚篇是刃牙系列最有意思的故事之一，但是动画的表现却让我非常失望。
大量不合适的近景特写、静态画面、重复动作，大段枯燥的解说，都让观影体验变得味同嚼蜡。导致我曾一度认为，格斗动画已经走上邪路，难以翻身了。
拳愿阿修罗证明我错了！（令人欣喜地）
尽管我没有看过漫画原作，但是很明显可以感觉到整部作品制作之精良，以及对很多漫画画面非常行之有效的还原再现。
由于3D效果的占比非常大，在非动作戏的场面里，人物的违和感是非常明显的，我大概看了三集才能真正接受。但是使用大量的建模也让人物的格斗动作容易拍摄，不需要使用重复画面来拉时长，真正打起来比想象得要生动很多。
2D做格斗的优点是可以细致表现受到打击时人物肢体、面部的形变，这在拳愿里是无法实现的，被殴打时只能用预先做好的扭曲建模来表达，这就造成了一定程度的违和感，但是当场上的人物是疯子怪物类的角色时，这种违和感反而是一种加成。第12集的目黑正树就是一个典型的例子，而第12集也是作画达到最高水平的一集。我非常期待在第二季里制作组的技术还会有什么样的进步。目前看来非常乐观。
另外，在打斗中为了掩盖形变不足的问题，采用了大量冲击波和血雾飞溅的效果，这是一个非常实用的思路，而且整部作品在血腥上毫无保留，这种刺激感，其实如果换成2D，反而是很难体现的。
白雾遮盖的方式还带来了一个有趣的效果。就是在格斗中生生制造出了悬念的感觉。一拳打过去，你完全无法得知究竟是打中了还是防住了，是脸碎了还是手断了。
如果用传统的手法来拍摄，要达到同样的效果，一般只能把镜头从打击位置切走。如此一来，3D作画反而有了更加广阔的取景，这真是出乎我的意料。
同时，全剧中声优表现出色，尤其是作为司仪的会长女儿，她的入场介绍配合夸张的烟火灯光表演，实在是太有临场感了，甚至可以说是欢乐的。同时，这部剧比起刃牙，有大量的邪气女性角色，这一点绝对是一个非常大的加分项。
最后在音乐方面，选曲很适合烘托气氛，但是又不像Kill la Kill中那样抢戏，非常恰当地执行了自己的功能。在前三集我看不太进去的时候，音乐为我能坚持下来，出了很大的力。
总之，绝对是值得一看的剧。
有一天在微信上看到一个小视频，作者是“喽狗之力”，就是一个身材瘦削的小伙子在捏各种东西，包括握力器、可乐罐，甚至还徒手撕了一副扑克。
然后，我看了一下评论区，有个网友提到了“花山熏”，我就搜了一下，发现有一个“花山熏vs斯别克”的作品，斯贝克把子弹塞进花山熏嘴里，然后引爆，花山熏没有受伤，然后继续击打斯别克；显然，这是一部很棒的作品，我在评论区发现，这个作品叫《刃牙》。
在网上找的是《范马刃牙》第1部，很燃，没多久就看完了。
然后，又在网上查了一下，发现这是新作。在这之前，还有两部老作品，《刃牙1》和《刃牙2》；《范马刃牙》也有第2部，还有一个《范马刃牙死囚篇》，花山熏吞子弹就是这部。
又有一天，在网上看到了《范马刃牙VS拳愿阿修罗 (2024)》这部电影，又去搜索了一下，我发现《拳愿阿修罗 》出了3部，全都下载下来了。
试看了一下，是我喜欢的类型，就留了下来。
最开始我以为 《拳愿阿修罗 》 和《刃牙》题材相同，但后来发现有很大区别；第1集性格懦弱的员工山下先生内心其实很强大，在被社长批评的时候还幻想自己是一个巨人，掐着社长的脖子哈哈大笑，社长瞬间就软了，这一幕剧情很有意思。
然后又看了两三集，感觉《拳愿阿修罗》开头好像在讲大公司之间的博弈，因为看起来它们的资产规模都很庞大；但后来发现，创业公司也可以加进来。
似乎创业就是拳愿挑战赛。
但是在片头曲快结束的时候，我发现懦弱的山下先生也摆出了战斗姿势，并且打了一套拳；然后，十鬼蛇王马出现了，打着打着两个的形象重合了。
这似乎说明，山下先生和王马一样，也在为自己的事业进行战斗。
这说明，人生就是一场拳愿挑战赛。
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都说十年饮冰，难凉热血，可在现如今喝口热水都塞牙的情况下，生活显得毫无乐趣。n
正当无所事事的我，如死鱼一般的在床上躺尸刷剧时，这一部动画突然惊醒了我。
1.n
本能
《拳愿阿修罗》，让早已心如寒潮的我重新感受到了血脉喷张的感觉。
作为一部较为冷门的网飞原创动画剧场
讲述的不是使人心潮澎湃的感人故事，也不是那种催人泪下的感情纠葛。
就是打，纯粹的打，打到天荒地老，海枯石烂，打到你宇宙大爆炸。
那才是真真切切的感受到血液在燃烧沸腾，瞳孔收缩，大脑中的多巴胺疯狂分泌的强烈快感。
像是觉醒了那种属于食物链顶端狩猎者本性。
觉醒了因为文明发展而被深藏脑海的原始本能。
大脑退化到了远古时代，脑海中强烈的化学信号提醒我回忆起那种追逐猎物血液与野兽斗争搏杀的强烈欲望。
2.
设定
说完了第一感受，再谈一谈本剧的设定。
网飞作为一流的流媒体平台，有着各种精良的影片和剧集。
当然也会自发行一些优质内容，从《纸牌屋》的大火，到《超胆侠》、《女子监狱》……接连多部剧集均保持超高质量成为了现象级话题。
所以理所当然的，这部《拳愿阿修罗》作为网飞原创动画剧，不得不说网飞这次真的下了大功夫。
比如说除了2D混3D的特殊画质外，内容设定也都有着极为优秀的表现。
本剧集的人物，剧情，色调，BGM，分镜等，都有着完全一致的目的性，只是为了完成与格斗相辅相成的氛围营造和剧情铺垫。
这个世界背景是处于现代的日本，在光鲜亮丽下的商业交易背后，却隐藏着最为暴力血腥的格斗竞技。
“拳愿竞技”，是企业、商人们赌上巨额利益，雇用斗技者并令其对打之空手格斗竞技。
原为平息商人斗争之手段，始于江户中期，并传承至现代。
因为这样的设定，让暴力和格斗成为了剧集中主要的元素。
虽然说格斗作为本部剧情的核心。
格斗的本质说白了就是有规则有套路的打架。
从以往的格斗类动画来说，格斗之所谓被称之为格斗，就是因为格斗带给观众的永远都是那硬碰硬，拳拳到肉，畅快淋漓的击打感，和给人一种血液冲向大脑的难以言喻的兴奋感。
不说正经格斗，就连生活中最为常见的街头打架，也永远会有人围观。
人们想要看到的是血，是两个人毫不留情的互相殴打，就算一个人倒下了，也只是换来一片嘘声和叫骂。
人们只想要看到暴力与血液充斥的场景，想要释放自己内心最原始的那股恶。
3.
画面
在我点开这部剧的第一集时，便被画面中这种2D叠加3D的这种奇幻的视觉感受所吸引。
背景的楼道，房屋，皆是2D的画面，可当视角切换到人物上时，真的瞬间惊艳到我。
从刚开始人物脸部的轮廓线条，给人一种突兀的劣质3D游戏感觉。
可当人物全体的形态展现，我突然才明白，为何人物要用3D效果制作。
作为一部格斗番剧，人物的格斗技巧的表现是至关重要的。
假设用简单的2D画面刻画人物，用分镜转换表现打斗效果。
如果真的出现了这种画面，那估计在观众的眼中就是娘娘腔打架。
毫无真实感质感的人物，拳脚挥的却虎虎生风，让人的真不敢恭维。
而当使用了3D画面时，人物的立体感便立刻显现了出来。
2D与3D结合的特殊观感，让人物的面部阴影，汗液，血液，以及筋络的刻画显得格外写实，且有代入感。
但是成也3D，败也3D。
正是因为使用了特殊的3D构建技术，使人物在格斗过程中无法直观的表现出拳来脚往的那种肌肉的形变。
只能用提前的建模扭曲才能达到一定的效果，这就是格斗战美中不足的地方。
但是网飞却用一个很巧妙的方式修饰了这个问题，那就是格斗中出现的白雾效果。
每一场战斗中的双方决斗过程中，最多出现的便是双方拳脚相接的情况，网飞厉害之处便是通过视觉技术层面，在双方拳脚相接的时候会出现一团朦胧的白雾。
正是因为这团白雾，弥补了形变不足的问题，还给人以更多的想象空间，创造了犹抱琵琶半遮面的视觉效果。
也正是因为白雾的出现，使得3D的效果可以更加显著，不用和传统拍摄方式一样，需要在格斗击打的一瞬间将镜头切走，使得有了更大的取景空间，这创造性的操作确实出乎意料。
除了使用特殊的后期处理，《拳愿阿修罗》还在剧情的打斗过程中多次使用夸张，对比的手法，来表现每位斗技者之间的差距。
让每场战斗都表现的足够生动，在色调方面，从开始的OP到结尾的ED，都完全符合格斗暴力主题。
在OP与ED都大量采用色彩鲜艳与晦暗镜头色块的大量对比，给人的视觉极大的冲突。
再次利用升格的镜头与正常镜头的迅速切换，突出战斗环节的拳脚细节，能够让观众身临其境，彻彻底底的感受真正的暴力美学。
在内容方面所谓文无第一，武无第二，这就是为什么这部剧中反复强调的“最强”二字，只要会点拳脚功夫的，都恨不得跟别人比划比划，分出个高下来。
而在这部片中，这个“最强”这个概念被诠释的淋淋尽致。
所有斗技者都是极度自我主义者，每个人都有着超越常人的信念与意志力，都坚信自己才是最强的。
本以为按照老套路的剧情，只要主角有着足够强的意志和足够的运气，不管是有多弱鸡，最后也一定会反败为胜，主角光环闪闪发光。
但是在这部剧中，因为所有人都是有着足够强大的信念与与意志力的强者，所以他们之间的战斗不是简单的凭借意志力与信念。
最终决定胜利的，只有自身真正的格斗实力与技巧。
没有所谓的花里胡哨，纵使有着主角光环，也会被人打趴在地上像死狗一样 。
4.
人类
在一个充满文明的大城市中，路边高楼耸立，沥青公路，人人西装革领，先进文明的背后却依然掩盖着社会最原始的欲望。
无论人文明多么进步，人的天性都不会改变，现在的我们只享用最终的产品，却没意识到真是存在的流程，我们杀生进食才能活下来，和他一样。
简单而又深刻的话语，总是充满着哲理，如果没有人说，甚至都没有意识到，像是被这个充满文明的社会蒙上了一层薄纱。
所有人都默认了这个事实。
这就是这部剧最根本的所在，抛去最简单的打斗画面，他所要唤醒的，便是人们最原始的意识，赤裸裸的揭开了人类在文明背后的伪装。
这也是为何将主角二人会出现强烈的对比。
一个是年过半百，骨瘦如柴的老头，生活看不到希望的上班族。
一个是年轻气盛，身强体壮的少年，立志要成为最强的斗技者。
两个人的设定，不仅仅是能够通过对比来表现格斗的激烈程度，也正是能让观众更加能通过带入的感觉，来感受两个人之间意志的传承。
老头郁郁不得志，在这个机缘巧合之下能够看着和他一起的少年攀向生命的高峰，这种寄托给他人的情感才是让所有人感触的事实。
任何一个喜欢看影视的观众何尝不是如此，将自己的情绪寄托在虚拟的人物身上，从而想像自己无法体验的快感。
这便是网飞的高明之处，处处暗藏伏笔，一切为了主题。
能够调动人内心深处的情绪，产生最原始的共鸣。
刚好这两天，《拳愿阿修罗》第二季也出来了，还不是一周出一集，而是全季一次砸出来，这种片子果然还是要一口气看完才能爽嘛。
还是网飞牛逼！
网飞我吹爆！
不说了，去刷第二季了。
「向斗者之拳寄托愿望」。疫情期的2019年，我偶然地看到了这部由网飞出品的、有着这样热血硬派主旨的动画「拳愿阿修罗」。这部动画让我深深着迷，甚至让我收获了熬夜追剧到深夜，以致于隔天上班迟到的代价。上一次出现这种症状要追溯到「死亡笔记」了，但要说格斗题材的，就只有它一家了。
「阿修罗」的世界观和剧情非常的简单粗暴。所谓有人的地方就会有斗争，商界更是如此。那么人们会用什么平息利益纠葛呢？答案是暴力。而为了避免各超级企业之间大规模的内斗导致国力损耗，日本诞生了表世界的法律光芒照耀不到的「里格斗界」。任地狱、麦当当（漫画就是在玩谐音梗）这样的企业派遣各自的「斗技者」参加「拳愿大赛」，以「代理战争」这样的「和平」方式抢占市场份额。
这样的设定看似玄幻，但在我看来又是现实的缩影，那就是奥运会。当然奥运会的初衷是用运动呼吁和平，替代战争。但奥运会发展到了如今的举国培养体制，奥运期间更是民族情绪高昂的时刻。你说奥运会一点政治意味都没有，那真是说出来都没人信的。
而「阿修罗」也正是男主角王马的绰号。阿修罗源于佛教神话，意为「非天」。阿修罗本为善道，却好勇斗狠、嗔念深重，终难成善果。故残酷的战场又称「修罗场」。阿修罗也因其亦正亦邪的设定，成了动漫领域的热门素材。
王马「求道者」的人设，很明显能看出是致敬了经典拳击漫画「明日之丈」的男主角矢吹丈。尤其是在第一部「拳愿阿修罗」的结尾，王马不敌黑木，没能夺得大赛的冠军。他自己也因长时间超负荷使用「预借」的技能导致心脏衰竭死亡。这一幕的分镜、雪白画面和姿势，跟矢吹丈死于自己心爱的拳台上的情节是一模一样的。「不是那种不完全的燃烧，而是一瞬间的燃烧殆尽，只剩下雪白的灰烬」。
除去男主，其余一众格斗家也有各自的人格魅力。就职于「米老鼠」身为不良少年却要守护孩子梦想的根津、为了守护家乡的大海的渔夫吉露、唯一以弱者身份挑战的金田，还有死鱼眼加面瘫脸的泰国斗神加奥朗。而我也是因为喜欢加奥朗这个角色喜欢上了拳击和泰拳。
然而到了第二部的「拳愿奥米迦」，真是一言难尽。首先是主角定位的混乱。初代男主王马在第一部结尾死亡，续作「奥米迦」在开头自然地确认了新男主光我。
然而随着剧情的发展又复活了王马，导致观众焦点混乱。不是说不能出现双男主，就是是双男主，一般也会采取差异化措施。举几个例子。譬如说著名民工漫「火影」，属于典型的双男主设置，但鸣佐二人性格对比明显，采取的是「没头脑与不高兴」的路线。
再看「JOJO的奇妙冒险」系列，就跟值得借鉴了，从第一部「幻影之血」到第二部「战斗潮流」，直接采用大乔死亡，二乔接任的方式。到了第三部「星尘斗士」，二三乔同框。荒木老贼巧妙地通过替身设定削弱了二乔，重点突出三乔。
漫画史上还有一个不得不提的例子，就是「龙珠」。剧情进行到「沙鲁游戏」，悟空因阻止沙鲁自爆而牺牲。
悟饭凭借超越悟空和贝吉塔的天赋达成为了首个超赛二阶，并在悟空的鼓励下单杀沙鲁。这个时期的鸟山明是想扶持悟饭当主角的，奈何悟空人气太高。以致于不得不在后来的布欧篇中将其复活。而可怜的悟饭，只能遭受被边缘化的命运了。悟饭最终戴上了眼镜，成为了一名学者，丧失了许多与悟空同台竞技的机会。
处理主角定位，有许多的方法。要么鸣佐式的二位一体，要么直接换代，要么将其中之一削弱或边缘化。然而「奥米迦」卡在了一个非常尴尬的位置，同时力捧王马和光我。而在他们之外，又有着各自对标的存在。王马对标刹那，光我对标龙鬼。硬生生搞出了两队主角团。而这两队还存在着同质化，即「男一励志哥加男二神经病」的套路。
第一部的标题为「拳愿阿修罗」，阿修罗很明显地是指王马，言简意赅。第二部的标题为「拳愿奥米迦」，奥米迦是希腊字母第24个字母，也是最后一个，代表终结。龙鬼曾被奈丹称为「奥米迦之子」。那么照理说男主角应该是龙鬼，而漫画中则是更侧重于描写王马和光我。看到现在也没人知道奥米迦具体是指什么，老谜语人了。
第二部最为人诟病的原因是战力系统崩坏。漫画前期基本采取的是写实路线，能看到许多存在于现实世界中的武术：拳击、泰拳、摔跤、缅甸拳、跆拳道、柔术、蛇形拳、桑搏、合气道、巴顿术、班卡西拉、巴西战舞。到了第二部，开始出现鬼魂、神魔、回生等「仙术」，100%解放满地跑。我感觉就算下一话出现了徒手搓螺旋丸我都不会感到意外了。
在这种仙术白菜价的大环境下，真实系已经没有出路了。在战力不断膨胀的处境下，如何描写战斗成了一个挑战。而作者的处方竟然是摆烂和开挂。在「炼狱对抗赛」中，什么虎之器、炼狱双王，牛逼吹得震天响，战力全面超越第一部的超级反派层出不穷，结果一动手几发平A就能带走。尤其是逼格拉爆的冥王爱德华，上一秒还能单挑整个吴家班，然后没动手多久就被雷庵用手指戳死了。就差把虎头蛇尾刻在额头上了。
而强行开挂就体现在了新一代主角光我的身上。光我，一个小混混，要怎么才能追赶上那些动不动就变身的怪物呢？努力打沙包已经不够用了。光我说，什么努力论，不装了，摊牌了，我是资源咖。拳愿帝王加纳、炼狱顶点罗伦、男主阿修罗王马，纷纷倾囊相授剑圣传功。至于为啥这些大佬要这么照顾这个后辈呢？不知道，问就是剧情需要。
于是人物开始为剧情服务沦为工具，成了用来加强新男主的各种垫脚石。本该是猛男人设的主角，成了温室里等待喂饭的小公主。对比初代主角王马，人家在十几岁时，就到了死亡森林修炼，靠着生吃蜈蚣（请勿模仿）存活下来。在数次濒死的边缘才掌握了奥义，跨越了无数的死斗才走到了今天的位置。而光我找几个前辈陪练，就开启了坐火箭升级之路。对比之下，新男主太难让人喜爱起来了。
就在前段时间，网飞宣布了「拳愿阿修罗」第三季动画化的消息。不得不说「阿修罗」确实是一部热血佳作，只求出到第一部漫画的结尾。第二部「奥米迦」已经无所谓了。牙霸子要不还是考虑一下重制一下「求道之拳」吧。
网飞这次这部剧——简单来说：比刃牙好看。
无可否认，死囚篇是刃牙系列最有意思的故事之一，但是动画的表现却让我非常失望。
大量不合适的近景特写、静态画面、重复动作，大段枯燥的解说，都让观影体验变得味同嚼蜡。导致我曾一度认为，格斗动画已经走上邪路，难以翻身了。
拳愿阿修罗证明我错了！（令人欣喜地）
尽管我没有看过漫画原作，但是很明显可以感觉到整部作品制作之精良，以及对很多漫画画面非常行之有效的还原再现。
由于3D效果的占比非常大，在非动作戏的场面里，人物的违和感是非常明显的，我大概看了三集才能真正接受。但是使用大量的建模也让人物的格斗动作容易拍摄，不需要使用重复画面来拉时长，真正打起来比想象得要生动很多。
2D做格斗的优点是可以细致表现受到打击时人物肢体、面部的形变，这在拳愿里是无法实现的，被殴打时只能用预先做好的扭曲建模来表达，这就造成了一定程度的违和感，但是当场上的人物是疯子怪物类的角色时，这种违和感反而是一种加成。第12集的目黑正树就是一个典型的例子，而第12集也是作画达到最高水平的一集。我非常期待在第二季里制作组的技术还会有什么样的进步。目前看来非常乐观。
另外，在打斗中为了掩盖形变不足的问题，采用了大量冲击波和血雾飞溅的效果，这是一个非常实用的思路，而且整部作品在血腥上毫无保留，这种刺激感，其实如果换成2D，反而是很难体现的。
白雾遮盖的方式还带来了一个有趣的效果。就是在格斗中生生制造出了悬念的感觉。一拳打过去，你完全无法得知究竟是打中了还是防住了，是脸碎了还是手断了。
如果用传统的手法来拍摄，要达到同样的效果，一般只能把镜头从打击位置切走。如此一来，3D作画反而有了更加广阔的取景，这真是出乎我的意料。
同时，全剧中声优表现出色，尤其是作为司仪的会长女儿，她的入场介绍配合夸张的烟火灯光表演，实在是太有临场感了，甚至可以说是欢乐的。同时，这部剧比起刃牙，有大量的邪气女性角色，这一点绝对是一个非常大的加分项。
最后在音乐方面，选曲很适合烘托气氛，但是又不像Kill la Kill中那样抢戏，非常恰当地执行了自己的功能。在前三集我看不太进去的时候，音乐为我能坚持下来，出了很大的力。
总之，绝对是值得一看的剧。
有一天在微信上看到一个小视频，作者是“喽狗之力”，就是一个身材瘦削的小伙子在捏各种东西，包括握力器、可乐罐，甚至还徒手撕了一副扑克。
然后，我看了一下评论区，有个网友提到了“花山熏”，我就搜了一下，发现有一个“花山熏vs斯别克”的作品，斯贝克把子弹塞进花山熏嘴里，然后引爆，花山熏没有受伤，然后继续击打斯别克；显然，这是一部很棒的作品，我在评论区发现，这个作品叫《刃牙》。
在网上找的是《范马刃牙》第1部，很燃，没多久就看完了。
然后，又在网上查了一下，发现这是新作。在这之前，还有两部老作品，《刃牙1》和《刃牙2》；《范马刃牙》也有第2部，还有一个《范马刃牙死囚篇》，花山熏吞子弹就是这部。
又有一天，在网上看到了《范马刃牙VS拳愿阿修罗 (2024)》这部电影，又去搜索了一下，我发现《拳愿阿修罗 》出了3部，全都下载下来了。
试看了一下，是我喜欢的类型，就留了下来。
最开始我以为 《拳愿阿修罗 》 和《刃牙》题材相同，但后来发现有很大区别；第1集性格懦弱的员工山下先生内心其实很强大，在被社长批评的时候还幻想自己是一个巨人，掐着社长的脖子哈哈大笑，社长瞬间就软了，这一幕剧情很有意思。
然后又看了两三集，感觉《拳愿阿修罗》开头好像在讲大公司之间的博弈，因为看起来它们的资产规模都很庞大；但后来发现，创业公司也可以加进来。
似乎创业就是拳愿挑战赛。
但是在片头曲快结束的时候，我发现懦弱的山下先生也摆出了战斗姿势，并且打了一套拳；然后，十鬼蛇王马出现了，打着打着两个的形象重合了。
这似乎说明，山下先生和王马一样，也在为自己的事业进行战斗。
这说明，人生就是一场拳愿挑战赛。