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彼得潘與溫蒂

「長大也可以是一場精彩的冒險」

保持純潔的心，還是可以聽見Tinker Bell的聲音????‍♀️

用對的方式看世界，能看見許多意想不到的事????

不是每個人長大後都會變成虎克船長，不要活在怨恨裡，我們的未來也可以是精彩的冒險????‍☠️

Tiger Lily：「感受在腳下的土地，把過去的事記在心裡，才可以看清楚你身在何處，最後要往哪個方向去，決定權在你」

總有一天，你會準備好長大了…

在经历了亏损风波之后，百年老字号的影视巨头迪士尼，最近几年非常执迷于把早年间的动画经典翻拍成真人电影。

不可否认，迪士尼早年的很多动画片确实经典度很高，不过把动画片翻拍成真人电影并不是一件容易的事。

即便是有《爱丽丝梦游仙境》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》和《阿拉丁》等口碑票房双收的成功翻拍。

但也有诸如《小飞象》、《花木兰》和《木偶奇遇记》等不太成功的翻拍。

因为翻拍成真人电影不仅在制作成本上需要大量的真金白银，更是承担着能否赓续经典的高风险。

看起来迪士尼似乎是很有信心的，因为在未来还将有《白雪公主》、《石中剑》和《小美人鱼》等多部真人版电影的翻拍计划，相信在雄壮的计划中，迪士尼自己的流媒体平台Disnep+是其底气所在。

在今年的4月份，迪士尼也推出了一部翻拍巨制，名为《彼得·潘与温蒂》，这部影片的改编基本是70年前的经典动画《小飞侠》。

影片《彼得·潘与温蒂》由大卫·洛维执导，亚历山大·莫洛尼、艾尔·安德森和裘德·洛主演，老牌帅哥裘德·洛不必过多介绍，倒是作为女主的艾尔·安德森很有来头，因为她的母亲正是《生化危机》系列的女主米拉·乔沃维奇。

影片基本上是在《小飞侠》的基础上进行了部分创新，不过从动画跨度到真人版本，在角色的塑造上还是很有挑战的，而挑战之余就是各种议论的声音，像是片中的小精灵和虎克船长的角色形象就饱受争议。

迪士尼的电影作品一向是老少皆宜，能够做到各个年龄层都能接受是一件很不容易的事，但是这部《彼得·潘与温蒂》发生了意外。

该片的主要演员们都是一群孩子，出演虎克船长的裘德·洛与一群孩子们过家家似的斗争，可以想象的出他内心得挣扎，这也将影片牢固的固定在低年龄段观众的范围。

106分钟的影片，为我们的讲述的是一段很不够吸引人的故事，乏味的剧情和情节的平庸，使得该片的观赏性大打折扣。

不过影片的画面特效和配乐都是一流水准，这也是迪士尼影片的一贯优势，但是背后的代价却是巨额的制作费用。

就以这部《彼得·潘与温蒂》为例，为了营造出场景的视觉震撼感，部分场景更是到纽芬兰与拉布拉多的博纳维斯塔半岛实地取景拍摄，这也致使制作费用高达1.7亿美元。

影片在美国网络上线后，口碑一路下滑，最后直接导致崩盘。很不幸，这部影片成为近些年迪士尼表现最差的一部真人翻拍电影。【END】

2023美国奇幻片《彼得·潘与温蒂》，根据1953迪士尼动画片《小飞侠》改编，豆瓣评分4.7，IMDb评分4.2。

演员选角全片塌方，小飞侠没有灵气，演技稚嫩，小叮当丑哭，和动画片的灵气相距甚远。温蒂还凑合，但也没有亮点。我相信本片口碑崩塌，选角失败是最大因素。

动画片中小叮当（奇妙仙子）非常可爱，古灵精怪，尤其是爱吃醋，既搞笑又可爱。真人版去掉了这一设定，使得小叮当平淡乏味，再加上选角失败，真人版中的小叮当角色堪称灾难。

动画片中非常搞笑、非常出彩、过目不忘的滴答节奏鳄鱼在真人版中变成了没有笑点、没有亮点、过目就忘的怪兽。

动画片是歌舞片，含有多首插曲，而真人版几乎没有插曲，有几首海盗唱的歌没什么旋律，几乎是在说话，很难说是歌曲。

戴帽子是小飞侠的经典造型，动画片中小飞侠一直带着标志性的帽子，而真人版却不戴帽子，直到结尾才戴上帽子，可是真人版中小飞侠的影子却一直戴着帽子，导演是怎么想的？

小飞侠的影子在动画片中只在开头出现，先分后合。在真人版增加了影子的戏份，既有开篇的先分后合，又有影子脱离小飞侠出外找援兵。可是影子已经被缝在了小飞侠脚上，怎么会自行脱离呢，影子找援兵这个剧情与影子的设定是不符的。

动画片很短，头尾全算上才77分钟，故事很简单，而真人版电影怎么也要100分钟，所以真人版一定要扩充剧情，这是可想而知的。

本片相比于动画片，增加了岛民角色，扩展了在小岛上的剧情，增加了小飞侠失去魔力的剧情，最重要的是对虎克船长的改编，不仅虎克船长戏份大为增加，而且将虎克船长设定为小飞侠的童年伙伴，这一改编令人很意外，因为虎克船长是小飞侠故事中的标准大反派，如今反派角色被洗白成悲情角色，差点和小飞侠重修旧好，实在难以接受这一改编。

真人版的大改编还体现在完全去掉了动画片中的印第安人角色和剧情，这显然和时代变化有关。真人版增加的内容体量是可想而知的，删减了印第安剧情后的片长还要比动画片长了很多。

这些年迪斯尼热衷于将自家经典动画片全部改编为真人版，一部又一部，接二连三，有的是院线版，有的是流媒体版。即便口碑票房遭遇滑铁卢也乐此不疲，马不停蹄，没被改编为真人版的经典动画片没剩几部了。

小时候，我们在翡翠台看的卡通片，再次搬上大荧幕。距离《小飞侠》的故事是十年前（2003）。2023年，对于电影行业爱好者来说，这部片换了全新的脸孔。可以看出美国梦一直没有停止。传播爱与勇气，小飞侠的故事落在主角彼得潘的身上。

故事没有交代船长为什么变坏，反而是小飞侠的大度，原谅了船长，并救起了敌人。没有永远的敌人，如果敌人死了，那么小飞侠的存在也没有意义。其实在故事中的“好与恶”就像一对兄弟。它们偶尔打架，偶尔又互相欺负，但在心底，永远都不可能真的杀死对方。

而温蒂的角色，看起来是彼得潘的初恋，但也是贯穿他一生的存在。暗喻人们成长路上，会有一位贵人，一直陪伴在你的身边。童话里的故事总是朝着大团圆而来，我们知道未来还是有很多冒险故事发生。

所以，在片中，彼得救起船长，就是一起出发冒险的意思。

片中加入了中国角色的元素，美国的电影已经把华人元素变成常态。他们理解电影中角色的重要性，从世界大同的角色上，中国文化，华人文化，也是占据美国的半壁江山。尽管纽约和华盛顿对中国人还是存在各类排斥，但文化上是不能不承认的存在。

美片的矛盾就是如此。他们想要争取更多利益，在消费水平上，就必须接受大国文化的存在。我们看95后版本的《小飞侠》。讨好大国文化，才能赢得无国界支持。世界对电影的消费力，中国进口的版权，确实支付了一部分的片酬！

故事本身没有特别出色，但片中对故事的还原度和亲和力，是做足功夫的。迪士尼的市场在中国上海驻扎，开拓了北方市场。现在如果要开拓中南市场，选址成都或重庆，都是一个话题。但迪士尼别忘记运营一个IP还需要更多的喜爱和市场接受力。

80年代出生的人，看过米奇家族，公主家族，海盗家族。到了95后，00后，看的是贝玲儿，哪些不太知名的IP，能否吸引新一代的消费呢？从电影上，看不出竞争力。这个小仙女系列的IP，对迪士尼来说，既有文创沉淀，也有80后一代人的回忆。两代人也炒不热的IP，如今是否能够凭借片子再次勾起我们一代人的回忆？！

票房数字可以是一种答案，但也不全是数据。我们看片子传播的声音，也可以看出，迪士尼的发展在我国还是举步维艰。毕竟竞争对手很多，现在的文化IP也不少。过去大制作，随着我国动画技术人才的加入和提升，迪士尼的电影也不如以往了。无论技术和文化上，如果没有太多亮点故事，这一波迪士尼IP的重塑，需要更多方式方法来引起市场关注。

永恒的是故事本身，而故事能吸引多少读者，也就是另一回事了。