去年9月，在和出品方爱奇艺敲定资源和规模后，《乐队的夏天》正式进入筹备阶段。面对乐队这个没做过的新品类，米未请来了“轻松调频”的 DJ 李源给所有导演讲课，从1950年代的摇滚乐起源开始，讲到风格流派、经典乐队和国内外的发展状况。团队拜访了摩登天空、太合音乐、草台回声、街声等音乐厂牌去了解乐队，导演们去到各大音乐节和Livehouse现场感受乐队的魅力。“听他们的歌，看网上能搜到的所有内容，能见面的都见面聊过了，最终从300支初步圈定的乐队中慢慢确定下31支乐队。”
先说欧阳娜娜与盘尼西林。英伦摇滚本身注重旋律性，大提琴也是玩旋律的好乐器，最常见的Cello Suite No.1 in G major:Ⅰ Prelude，或者我喜欢听马友友拉的海上钢琴师主题旋律《playing love》。但是这次的合作，大提琴的部分几乎被电声盖住了，这就导致娜娜虽然全程拉得很起劲，实际和贝司的部分相互抵消，不太听得见。
同样是大提琴，上周的刺猬《白日梦蓝》则是成为很主要的乐器，支撑着整个乐队的进行。并不是说一定要全程突出就是好，而是比如say it again的尾奏，交给大提琴solo，不仅能更突出娜娜，也会让本身英伦的常见进行里，增加古典的新意。
你去看豆瓣评分9.7的《Unplugged In New York》，有鲜花蜡烛岁月静好，鼓手用轻质鼓棒降低鼓的声音，柯本的嗓音得到极大的提前，《come as you are》的吉他riff清晰可闻。在这种情况下，弹错一点，唱错一点，都是无法掩盖的。不插电对乐手和主唱都是一场噩梦，如果他们的演奏编曲技术，演唱能力不达标，而敢于尝试不插电的，通常都是很厉害的音乐人和乐队。
面孔是非常适合不插电的，因为本来他们更接近于老摇滚的重型。吉他riff像极了Metallica的《fade to black》。这首歌虽然听起来很重，但前面不插电的木吉他段落非常迷人。同样迷人的还有齐柏林飞艇的《Stairway To Heaven》，这首的电吉他solo经典程度不用我说，但前奏萦绕不去的，由第5把位的Am和弦延展出的连副段，弹木吉他也请不要错过。
另一场无比精彩的不插电，《Unplugged: Eric Clapton》，如果你弹木吉他，这场真的可以看它个上百遍。克莱普顿被称作木吉他之神不是没有理由的，以至于爱他爱得不行的john mayer一个人一把吉他， 不插电弹奏《Neon》，前奏一出来就帅翻了，弹奏难度也是一等一。后来我看到李健发了一小段这首歌的弹奏，留言里大多在说哇健哥好帅，仿佛只是看到一张活动的自拍。而如果你更懂得听，李健很明显比看见的更帅，不信去听听水木年华时期，他solo的《中学时代》。
最后说说反光镜和新裤子的对决。很喜欢反光镜那种轻松的表情，不知道为什么总有认觉得朋克就是三和弦好简单。那都是好早好早的青少年了，就看这速度一般乐手就承受不住，更不要提在高速演奏下，一些很精致的过门，吉他、贝司、鼓的配合，不信你听反光镜版的《you are my sunshine》。就像green day，很多歌听起来并不难，但我很少听见现场弹成那样的，大概就是嘴上功夫比较容易训练。后面他们的歌，还有九分钟的。试试弹或者敲九分钟的朋克感，不是练家子早就累趴下。
你瞧这世界，豆花吃甜的或咸的可以吵个三百年，音乐的喜好，本也没有个定论。何况多年前林肯公园的《Hybrid Theory》就已经演绎了大杂烩风格的动人。皇后乐队用摇滚加歌剧，做出《波西米亚狂想曲》，绿日用朋克加歌剧，做出《Jesus of Suburbia》，九分的长度简直要了鼓手的亲命。
摇滚就一定要躁，也不知道是谁最先说出来的。你看保罗写《yesterday》，绿洲写《wonderwall》，列侬写《love》和《imagine》，尼尔杨写《heart of gold》如果摇滚乐只是荷尔蒙的迸发和身体的碰撞，大概也不会像现在这样充满了生命力。就像酷玩写《viva la vida》，写国王就在编曲里用战鼓，充满了历史的丰沛。看起来那么躁的柯本，不也唱唱纽约不插电吗。
因为被张亚东圈粉了，觉得他的一些评论实在是深入浅出，因此把他在前三期对乐队的评论摘抄了下来。
语录摘抄如下，因为是下班敲得，非常匆忙~有错字望指正~
皇后皮箱：
当然我们可以喜欢一个年代
但即便我们做到跟那个年代一样
那个意义还是有一点点（不够）
我觉得创作是一个 既要熟悉 又要陌生的
就是你的歌曲里面，既要让人听到我听过的东西
也要让人听到 我没听过的东西
你知道对于我来说 音乐就是工作
所以我总是会去想
什么地方还是有什么 更好的地方
这是我的职业习惯
旅行团：
我觉得很多人是这样的
在说话的时候简直 就是傻到爆炸 你看很多国外音乐颁奖典礼就知道了
稍微正式就会不安 你知道吗 我完全可以接受
而且我特别喜欢这样的人 就很可爱
.
我觉得他们是少有的那种 追求技术 追求非常细致的编排的乐队
但同时也能保持 特别好听的旋律
面孔：
我觉得我们好像 都没有什么改变一样
岁月好像没给我们带来 什么伤害
他们就给过我非常多的帮助
这个就不能 理性没用了 你知道吗
听众我不知道大家怎么想
我觉得是有摇滚的精神在的
他们非常有 传统摇滚的那种力量
所以我们会觉得特别感动
关于摇滚：
就是 大家都听一样的东西 不会给其他的类型 更多的机会
所以现在年轻人可能并不了解 这种音乐方式
bongbong男团：
再有一个我觉得唱片公司 基本上都是不懂音乐的人在做
所以不用管他们
盘尼西林：
我一看就这几个人 就该是乐队你懂吗
就长得都像乐队
他们舞台表演也是特别松弛的
而且他们很年轻啊
是未来比较有前途的乐队
鹿先森
就是我身边的音乐制作人朋友，我们有一个圈子
大家有可能觉得 民谣就是土的 像布鲁斯也是土的
它的这个土 其实并不是贬义词
只是说有来自于 特别原生的那个力量
所以这个没有好坏 对我来说没有好坏
但是 你们用的那个和声和弹法
都是我刚学音乐时候 用的方法
我理解你们 你试图用情感的力量
去超越理性的 音乐层面的东西
但是 其实 用披头士来说 他们的歌也是非常注重歌词和情感
但是 如果你仔细去看他们的和声 以及乐队的编排
是有很多想法在里面
我觉得一个作品的能量 就是你可以 笼罩多少
老实说 这类歌从未打动过我 从未
其实打动不打动我并不重要
只要有喜欢你的歌迷就够了
所以你想让所有人都认同一个东西
就是 几乎没有可能
Click15
他特别像Prince（Prince Rogers Nelson）
九连真人
我觉得你们在那个家乡待着
这个本来也是让我 觉得特别佩服的地方
斯斯与帆
因为我不知道这个是改编的
还以为她们创作
如果原创的话
那这个能量太大了 我瞬间就被打动了
而且你的声音这么好听
我一直在想
如果你不用方言的话
怎么可以把这个情感传达过来
和平和浪
其实他们刚才做得特别好
我觉得放克音乐 就是贝斯和鼓的音乐
只要你们两个是爽的 如果你动起来了
其实我觉得就非常好 对
Mr.wohoo
我觉得好的东西 就是要混合 就是要融合
我觉得这一点超出我的想像 我觉得特别好
痛仰
我觉得他们的表演非常开心 他们放松
没有像他们的名字一样 给我那么大的压力
我觉得是摇滚的那种感觉 在享受音乐
他们把雷鬼 就是那个部分的东西 和摇滚融合得那么奇妙
所以我觉得他们那么有趣
你知道他们的歌进来 鼓手完全不用打hi-hat
就是ride就够了
而且大家都跳起来了
这种轻盈 是一种真的很难得的气质
我看你们的一次表演 我就非常非常喜欢
以后你们演出我一定去看
旺福：
（全程姨妈笑）
Vogue 5
从来乐队不仅仅是做音乐
也要学会为自己的音乐 和自己的理想去辩护
我觉得你们就是要真的
应对这些厉害的人的时候
你们得有一点有趣的东西 来显示你们的不同
对我来说 乐队就是要有不同的态度
乐队这个类型 就不是流行歌
所以我觉得态度 和你想要去表达的东西 其实是特别重要的
对 我希望有一点点不同的东西
刺猬：
（也是全程姨妈笑）
海龟先生：
没有 我很喜欢
我觉得雷鬼特别特别好听 特别怎么说呢
轻松 让你特别放松
但是其实 但是其实 它是一个要反拍的 一个音乐类型
所以我看到大家 那个跟着音乐动的时候
都是大正拍 我就觉得特别别扭
（教打拍）
新裤子
今天的表演太棒了
就是歌词看似非常简单
但是里面有一种 特别打动人 让人很会心的东西
是以非常简洁的方式表达
所以我觉得真的特别特别好
最后说句题外话：
我最喜欢张亚东在于，他的言行举止，都在向大家传达一个热爱艺术的人应该有的态度——谦虚、礼貌、对艺术保持敬畏、对不感兴趣的领域保存尊重
我相信这个态度，是所有热爱艺术的人都应该保有的，而这恰好跟弹幕里一些言论形成对比。
当然，这也是我在稍微学习过一丢丢音乐后，才逐渐、慢慢地明白和了解的。
恩，总之感觉他让节目上升了一个高度。
就酱~感谢阅读哦。
疫情突如其来，不过我知道乐队的夏天一定会再回来！
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夏天过了到冬天了。
粉丝热情该退的也退的差不多了，乐队热度已肉眼可见的速度直线下滑，真正的乐迷希望乐队能一直产出好作品，我们一直在。
前段时间看到新的一季乐夏拟请的名单，希望乐队热度不减，也希望第一季的那些乐队一直被记得。
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好多老朋友，因为乐队的夏天重新联系了起来，聊起了音乐，随着节目结束，可能又要投入到紧张忙碌的生活中，感谢乐队的夏天带来的音乐和感动。
一整季看下来，说一下自己心目中的hot5，新裤子，刺猬，mr. miss，青年小伙子，click#15，排名不分先后。
已经开始期待第二季了，我觉得第二季会比第一季更好看，节目组经过一季的洗礼，对乐队的生态有了更深入的理解，下一季有更多的经验，本季的成功会给好多在观望的乐队信心，中国的好乐队真的非常多，希望他们能带来一波新的摇滚乐热潮。
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上半场最佳，第一刺猬，第二新裤子，第三九连，最垃圾曼尼东林，你真的不配前五。
刺猬里面用了新金和后摇的元素，情绪铺陈很到位，本场最棒的歌。
新裤子一如既往的好，歌词深入人心。
九连真人的歌很好，振聋发聩。
下半场最佳，第一新裤子，第二刺猬，第三click#15。
新裤子????????，没有理想的人不伤心，没有理想的人才伤心。
刺猬终于唱生之向往，很感动。
click#15技术真的好，Funk这种曲风值得更多人听到。
比起痛仰，我更喜欢痛苦的信仰，一装南方开开太久了，这种压轴金曲看过太多遍了，很安全，但没惊喜。
盘尼西林还是一如既往的不好。
这期音乐性的东西不想多说，好和不好也是我很主观的感受，曲终人散场，感谢夏天陪伴。
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我不太懂盘尼西林好在哪。
本期最喜欢的前三的表演，第一刺猬，第二click#15，第三旅行团。
《头上的包》是我个人非常有感情的一首歌，我们大学寝室的室友川儿，他是一个特别侠义心肠的人，人很冲但人很好，随时会为朋友两肋插刀，当时我把这首歌推荐给了他，感觉和他气质特别符合，一晃大学毕业七年了，各自在不同地方努力，现在我和他都成人民警察，明天他结婚，希望他一切顺利。这次刺猬选了blues口琴作为他们的撒手锏，让我想起鲍勃迪伦第一次把民谣插上电的感觉，直击内心，副歌是点睛之笔，子健太牛啤。
click#15是这期第二喜欢的表演，ricky和杨策从音乐性和艺术性上都是最厉害的。
旅行团是这期第三喜欢的作品，舞台呈现很棒，编曲特别牛，情绪的铺陈非常到位！
海龟这期很可惜，感觉水平在很多乐队水平之上，但这首歌拼贴痕迹太严重，不算最好呈现，可能就好好演一首ska可能更保险。
对张曼乐改编的红河谷无感，我不太明白为啥他们分那么高，音乐性非常一般，可能就是因为比较炸吧，我还是最喜欢野孩子那个版本的红河谷。
痛仰可能是最具推广价值的乐队，他们的歌真的非常适合广场舞，可以火到各大卖场和发廊那种（这里没有贬义），总比每天听凤凰传奇好。
新裤子还是那支新裤子，没有什么可说的一如既往的好。
面孔太硬了，不是所有歌都适合改编成重金属，选歌有点失误。
九连是我很希望大火的一支乐队，他们的立意更高远，这次加入童声合唱团，是点睛之笔，希望在今后大有作为。
最后乐队的夏天马上就要到最后一期了，希望乐队们能发挥自己最高的水平，留下更多的好歌，其实谁第一都不重要了，重要的是将好的独立音乐推广出去，这些优秀乐队值得在主流乐坛有一席之地。当然，中国的好乐队真的不止这些，希望乐队的夏天年年都来，届届优秀！
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其实这期没啥好说的，click#15最优秀，ricky唱的一绝，杨策键盘弹的出神入化，其实这首不太像传统的Funk，Funk味主要来自的吉他，贝斯，这次全靠键盘和采样吊着，开头还有些depeche mode式的电子采样，真的挺酷的 ，这期心中的number 1。
第二我想给mr.miss，乐迷之前在微博上诟病人家拉票，我觉得无可厚非，每个乐队都在积极争取机会，上个大舞台不容易，获得这么大的关注度也不容易。这首《秋别》很细腻，波萨诺瓦引起极度舒适，慵懒的小号，带来种微醺的感觉。咦，我的红酒呢……
痛仰作为一只劳模乐队，关注度最高，歌传唱度最高，只要做自己就妥妥晋级，上回的《我愿意》听的乐迷挺不愿意的，这次直接上《西湖》这回就舒适了，直接最高分，这些乐迷就配一直吃残羹冷炙，唉，不想说了！情怀是快消品，希望老乐队再写点儿好听的新歌吧！
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这段时间这个节目是我最大的一个精神支柱，看着自己熟悉的乐队一点点走进大众视野，我感觉我真的倍受鼓舞，去tm的现实，去tm的五险一金，去tm的生老病死，去tm的循规蹈矩，去tm的傻逼同事，去tm的所有操蛋事儿，我就想跟这些傻逼说一句，好东西就是好东西，老子十多年前喜欢的东西搁在今天依然牛逼。
本场最佳新裤子、旅行团、刺猬、盘尼西林、九连真人、海龟先生、面孔、mr woohoo。
乐队和评审的这种交互特～别～好～。这个节目挺牛逼的一点是给大众乐迷推荐了好音乐，还告诉了音乐怎么个好法，乐队与乐评人在交流的过程中也交换了看法，虽然有些乐评人真的屁股坐得挺歪，但是通过交流让乐迷、乐评人和乐队共同养成也算是这个节目的一件功德。
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加更一期，众所周知，专业评审席刘阳子，王硕各有一档播客节目，都在播客节目中对乐队的夏天有所品评，听完西海之声103期和坏蛋调频之乐队的夏天第七期（上）两期节目。我想说一下自己的看法。
首先是西海之声里刘阳子对自己被喷倒的苦水，主要是围绕几点：一是节目组策略剪辑造成的怒汉人设；二是自己听的多，见识广，而且审美并不狭隘，只是这些烂曲不入法眼，不投票自有理由；三是遭遇到了很多无脑喷。
我逐条说一下：第一，剪辑的确感觉刘阳子是个听本土老摇滚不接受新鲜类型的怒汉，听完在西海这片“自留地”发表的言论后，显然他不只听中国火，但怒汉的帽子没白扣，一点都不冤枉。作为一个喜欢乐队音乐，独立音乐多年观众，肯定知道这些专业乐评人肯定涉猎的东西很广，在业内都摸爬滚打好多年了，剪辑出来的效果我也知道只是效果，无非是制造话题和吸引流量，不会被干扰。说句题外话：在装.b的世界里，先暴露自己喜好的极易沦为鄙视链的底端。
第二，公允的说西海之声的节目不错，里面有很多挺有用的音乐分享，有些乐队现场录音甚至有声音文献价值。但是这期我在听节目的时候，着重听了一下话里的逻辑，也听到一些漏洞。很难想象作为一个媒体人不知道策略剪辑的存在，节目把乐评人的评论成段剪辑出来的，没看到对语句有切分，这种剪辑真不算断章取义，这叫叙事效率。和子健聊d22的素材没剪进去一点儿也不可惜，娱乐节目不是自媒体，关注自媒体可以说是小圈子的同好，娱乐节目要推向大众，毕竟在d22看过演出的是少数（相比娱乐节目观众），没有经历，很难共情。我觉得节目组从第一期恶意剪辑青年小伙子等乐队引起不满之后，一直在学习做最正确的取舍，这点很厉害。
第三，正如刘阳子所说，音乐有好坏之分，我觉得观众群体也有好坏之分，不要把所有观众都假定成无脑粉丝，这个节目的核心受众多数还是很理性的。既然觉得自己是对的，就不要看评论；既然想看评论，就接受一下中肯的意见；既然有人骂你，就学彭磊把他们拉黑，我觉得这种是个比较正常的逻辑。因为和傻❌扭打在一起的时候，自己与傻❌无异了。
最后想说的是，西海之声加油吧！
坏蛋王师傅这期和B6老师聊的，个人觉得挺棒，建议配合乐队的夏天一起使用，具体内容就不展开了。
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首先说一下乐队的夏天的节目组，配合度非常高，豆瓣短评，哭着喊着让裆伟来，裆伟就来了，对前期punk的鬼畜混剪也做了道歉，非常有诚意了。
这一集最喜欢的是新裤子，舞台、表演和现场互动都特别????????，在视觉、听觉上都是很有冲击力的表演，视觉艺术、声音艺术和行为艺术（这里行为艺术没有贬低的意思啊）的集合，是我心中的本场最佳。
面孔和张曼玉......抱歉和罗琦的合作本场最完整的一首歌，这一对儿是气质最接近的搭配，没有相互迁就，只有相互成就，怎么听怎么爽。不过罗琦的张曼玉仿妆是怎么回事儿，有点儿出戏，仿佛看到那年草莓上的张曼玉。
刺猬这场选的斯斯与帆，个人还是比较喜欢原版，整首表现力没的说，是刺猬大名曲了，不过改编版有点儿像是两首硬捏在一起的歌，不过现场应该挺不错的，收获了全场最高分。从赛程上看，刺猬是最聪明的，第一首猫川老师的键盘，第二首的石璐都喊麦和子健的改编，第三首的大提琴，还有这首的纯美女生，可谓是拳拳到肉，首首扎心，四首都很有记忆点和话题度。这么一支优秀的乐队，要是不火，真是天理难容了。
然后，我想说一下抄袭这个事情，其实我也不是专业的乐评人，乐理也不懂，不过歌还是听过一些的。节目上某个国内英伦风乐队的歌和绿洲的太像了，真心听不下去。首先，英伦九十年代那些????????闪闪的乐队，浪子，绿洲，山羊皮，pulp，blur…你听哪个不行，非得听他那口蹩脚的英语和扒来的旋律么。其次，英伦音乐最好的时代过去了，听英伦音乐的最好时代也过去了。
最后，黑刀老师们可以别说话么，听您们说话生理上会引起极度不适，伴随恶心，头痛，胸口一团怒火往天灵盖上涌。不过坏蛋调频王师傅每次发言都会引起极度舒适，要不以后发言就都找他吧，在这谢谢节目组了！
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刺猬太棒了，白日梦蓝聪明的加入了大提琴，成功跳出了有些像the cure的love song这首歌的影子，在这种竞技性的比赛里，合理运用唢呐，小号，手风琴，口琴，萨克斯，大提琴这些音色都是非常抓人的，现场观众看来非常吃这套（参考盘尼西林和九连真人），刺猬用自己的聪明才智和出色的演绎赢得了比赛。
黑撒也是支老牌乐队了，安可曲流川枫与苍井空（乐队的夏天版本名字改成了校花与流川枫）的确更适合不插电，也是他们最多人合唱的大名曲了，如果比赛用这首可能更能打 。
click#15真的很棒，舞台表现力没的说，奈何Funk曲风太小众，别说James brown、Rick James这些牛人，可能知道王子这种大神的人都不多，就算这些大神亲自参加比赛也不一定能赢，so不用太在意，Funk这种曲风对于缺乏律动感的中国乐迷来说的确是需要一些门槛的，所以输了也不丢人。在此希望有更多人对不同的曲风都有涉猎，只有自己听的足够多，有足够的审美了才能知道什么是好东西，避免吃屎，别一天天就知道一装南方开。
最后我就想知道石璐为啥哭了！
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Click#15是本期最大的惊喜，把Prince那套Funk的东西传承的特别好，Ricky的????形象让我想起David Bowie，而且那骚劲儿也特别像。（来来来，有个共鸣的举个爪）
盘尼西林歌选的好，朴树的new boy歌曲本身太深入人心了，小乐剪出来的镜头和状态都特别装b，这种怒汉人设挺容易崩的，不管是爱奇艺米未也好，还是他们经纪公司也好，不要竭泽而渔。
新裤子的《花火》听哭了，情绪的铺陈，歇斯底里的嘶吼，一切都很完美。
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刺猬改编完全忘记原唱......好像你们杰哥这首歌之前也没听过，说忘记原唱不准确，子健不洗澡这个梗call back太妙了。
这期刺猬，九连，海龟改的挺棒的，石璐的鼓太有魅力了，上一个喜欢的女鼓手还是kid rock的黑人老姐姐。九连小号和唢呐jam非常有感染力，他们音乐仿佛下了药，会引起鸡皮疙瘩，想要排尿，心脏加速等生理反应。海龟雷鬼段落，还有滑棒吉他，印象都非常深刻。
这期最大槽点就是以丁太昇为首的部分乐评人大明白，别看丁太昇在那边狂和稀泥，屁股也是歪的很。我认为邓柯的起承转合理论完全是初中作文思维，比赛应该提升评审的审美，没满足心理预期就是烂，谁说慢歌就应该改成躁的才摇滚，没改成《我不愿意》就不好，摇滚的定义也太狭隘了！
今天早晨看到坏蛋调频王师傅被节目减掉的一段视频物料，在痛仰《我愿意》时候的一段评论，说的在理，有兴趣的可以移驾到坏蛋调频微博看一下。
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新一集更新评论，节目渐入佳境，之前被减掉的乐队最后都有呈现，姆们老姐姐谢谢您的尊重！首先加一分。
而且预测对了两大遗珠mr.woohoo和mr.miss，刘恋又美又机智，matzka不负众望，成功复活！（(ಡωಡ)心满意足脸）
不过后期把鲍勃玛利的照片贴成鲍勃迪伦的照片，您咋不贴个海绵鲍勃的照片，形象也差太多，这太不专业，太露怯了，感觉算个事故了，毕竟听音乐的人不光耳朵尖，眼睛也尖，都不如糊弄个臧鸿飞脏辫的照片，可能都没那么明显！
言归正传，这期最感动的还是刺猬乐队那段，记得第一次看刺猬演出在沈阳的旋转木马（一个特烂的场子，不过演出特棒，最重要的是这次我还有幸帮刺猬卖了票），和子健在厕所擦肩而过，拉着石璐合照，一晃都八年了，节目上《火车》前奏一响，子健歌声一出，直接飙泪，当年的热情一点儿都没变。
彭磊总结发言也是看得我一把鼻涕一把泪，跟他们一起玩起来的乐队肉眼可见的老了，不过多亏了摇滚乐，让我们千帆尽过，仍是少年。
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第二期剪的好很多，没把Funk整成鬼畜，我真是谢谢您了，九连真人肉眼可见的好，matzka分好低，mr.miss分好低，刺猬乐队子健各种反应镜头，表情包算是攒够了，感觉比吴青峰镜头都多，人家都没说话强行加戏，也太逗了，粉了粉了。
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真是青年小伙子的镜头太少了，基本是反应镜头，完整的歌竟然都没有剪进正片里，仅有的歌曲片段和"我要吃烤鸭balabala"混剪到一起，简直太不尊重了，偶像男团
都有一首完整歌的时间，青年小伙子不配一首歌么，而且曲风直接被粗暴的划归到朋克范畴有点儿粗暴和草率，票数这个事情随缘，但希望节目组对真正喜欢音乐的人多一点儿敬意！我代表老姐姐们谢谢您了！nn青年小伙子的部分看完五味杂陈，他们的受众靶向性特别明显，喜欢他们主要都是八零后九五前的这一波人，童年家里起码能买得起一台游戏机的城市的小康家庭（粗略划分一下），大多都有一个舅舅、叔叔、表哥、表姐之类的角色存在，带他们经历了华语乐坛最黄金时期的洗礼。喜欢他们的一秒就懂，不喜欢他们的，需要安利他们在一套价值观，太难了，不过他们的圈子非常稳固，是那种七老八十都不会过气，有一帮忠实拥趸支持的乐队。安利他们也有个捷径，可以听听他们的电台节目跟宇宙结婚和日谈公园。
在第一期11支乐队的排位赛中，旅行团乐队以154票的高票数位列第一。这支气质清新的乐队现场表演了自己的作品《逝去的歌》，“超级乐迷”高晓松评价道，“他们虽然不是乐队里最火的，但公认的音乐修养非常好”。排名紧随其后的是朋克元老反光镜乐队和热爱英伦摇滚的盘尼西林。这三支乐队分别成立于2005年，1997年和2013年。
夏日总少不了啤酒、晚风和音乐，也从来都是各路音乐综艺白热化竞争的时段。5月25日晚，筹备了八个月的《乐队的夏天》在爱奇艺上线。这档原创音乐综艺请来了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团等 31支中国乐队，米未创始人、《乐队的夏天》出品人马东用中国乐队圈的“半壁江山”来形容这一阵容。但你不要以为这是一场单纯的表演，等待31支乐队的是密集淘汰的赛制，这些或成名已久或新晋成团的乐队将通过不同主题单元的音乐表演，争夺HOT5的乐队席位 。决定他们去留的将是现场乐迷的投票。
这档音乐综艺的制作公司是一手打造了《奇葩说》的米未传媒。三天前，在北京一家西餐厅，米未联合创始人、《乐队的夏天》总制片人牟頔对界面文娱讲述了节目幕后的制作过程和自己做这档节目的感触。“很多年轻乐队在钻研技术上很下功夫，我们第二次玩改编流行歌曲时，旅行团乐队一进排练厅十几个小时都不出来，完全陷入自己对于音乐细节的死磕里面”，这是让她觉得很难得的一点。
在做《乐队的夏天》之前，牟頔唯一接触乐队的机会就是去草莓音乐节，老牌乐队她还知道一些，对最近几年出现的新乐队则是“完全没有了解”。这也是当下很多人的状态。
乐队曾是中国乐坛光芒万丈的存在。1994年，“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）、唐朝乐队联袂在香港红磡体育馆演出，被视为中国摇滚史上最具标志性的事件。唱着个人梦想和社会现实的Beyond乐队也曾是一个时代的象征。但多年之后，一些老乐队沉寂了，野蛮生长的新乐队成为小众音乐的代名词。米未在海量搜索中发现，中国有几千支可查证的乐队，每年有数百场大小音乐节，但构成年轻人文化娱乐生活一部分的乐队始终没有进入更广泛大众的视野。
与乐队的非主流地位相对的是乐队形象的“符号化”。幸福大街乐队主唱、作家吴虹飞曾在《中国摇滚—大众的想象》中指出，“他们往往年龄不明，出生地不明，个性鲜明，好惊人之语，好为常人所不为。这类描写迎合了都市人的阅读期待……从而在人们的聚焦之下，所谓的‘新新人类’‘摇滚先锋’形成了相似的群体。”
《乐队的夏天》试图展现乐队更丰富的面孔。在媒体看片会上，马东讲了一个关于节目的小插曲。痛仰乐队上台做自我介绍时，自己设计了一个桥段，但没有提前跟马东沟通。“我们是痛仰乐队，第一个人说我是贝司手高晓松，第二个说我是吉他手张亚东，下面说我是鼓手乔杉，我是主唱马东。他们说完以后我的本能反应是，这个肯定会剪掉，我就继续聊，结果他们生气了，下来以后我问导演，我说为什么呀？导演说他们设计了一个梗，前面的话说完了以后你应该问，怎么没有青峰啊，他们会说因为是吴（无）青峰。”
让牟頔越来越确定的一点是，这个节目里，乐队里的人是最重要的，其次才是比赛。现在，她用“超出预想”形容自己制作《乐队的夏天》的过程，“我预想中这只是一个好玩的比赛，但是随着人物越挖掘越饱满，我觉得我们捡到了好多宝”。
从300支到31支
2018年，有个女孩来米未面试，要求一周只工作5天，一年只工作11个月，因为她玩乐队，需要排练和演出。牟頔讶异于她的直接和“奇怪”的要求，和她聊了很多，她从这个女孩身上看到“玩乐队的人可爱的一面”，后来牟頔把这个故事讲给了马东和公司其他核心人员听，这成为《乐队的夏天》的原点。
牟頔告诉界面文娱，那时米未想尝试做一个全新的节目，但还在喜剧和音乐两个题材上徘徊。沿着这两个方向继续探讨，他们越来越明确，乐队节目更鲜活，也更有抓手。大概开了三四轮会之后，米未就确定了要做一档关于乐队的节目。
去年9月，在和出品方爱奇艺敲定资源和规模后，《乐队的夏天》正式进入筹备阶段。面对乐队这个没做过的新品类，米未请来了“轻松调频”的 DJ 李源给所有导演讲课，从1950年代的摇滚乐起源开始，讲到风格流派、经典乐队和国内外的发展状况。团队拜访了摩登天空、太合音乐、草台回声、街声等音乐厂牌去了解乐队，导演们去到各大音乐节和Livehouse现场感受乐队的魅力。“听他们的歌，看网上能搜到的所有内容，能见面的都见面聊过了，最终从300支初步圈定的乐队中慢慢确定下31支乐队。”
很多人好奇的是，面对综艺节目娱乐化的形式，乐队是否会有抵触情绪？
牟頔告诉界面文娱，节目第一个确定的合作厂牌是摩登天空，并通过摩登的帮助去接触乐队。节目组和摩登天空创始人沈黎晖沟通时，沈黎晖说，只要肯报名，愿意接受你们邀请的，都是在这件事情上想得特别清楚的乐队，如果他感到犹豫，不愿意走入公众视野，他就不会报名。
痛仰乐队被认为是国内继崔健、黑豹之后第三代摇滚乐队代表。节目组派了两个导演去昆明草莓音乐节见痛仰，在听了节目的构想之后，痛仰在现场爽快地答应了。但那时候节目刚开始筹备，节目组对于痛仰最后会不会来并没有信心，也不敢轻易联系去推进录制时间、合同等问题。到后来，还是痛仰乐队的高虎通过经纪人主动打电话过来，追问进度。他率直地表达了自己的想法，“你们做这么一个乐队的节目，不能没有痛仰，我们非常想要为这个圈子出点力。”
牟頔原本没有把握，是否能说服这样的老牌乐队，翻来覆去纠结怎么开口。结果没有想到，在和面孔、痛仰、新裤子这些乐队沟通时，几乎只沟通了一次，大家就明确表示愿意来。
也有乐队最初表现出抗拒姿态，比如反光镜乐队，一开始只派了鼓手叶景滢一个人来谈，表达的意见也很有代表性，“我们都这把年纪了，玩了这么多年乐队，还要去参加一个比赛，要不要丢这个人？”
牟頔觉得，“尊重人，拿出真诚的态度”是说服这些乐队的诀窍。为了让乐队和导演建立信任，在确定乐队后中，节目组都派出专门的人物导演跟拍乐队的日常排练，和他们一起跑巡演。“乐队的表达有时候不像专业艺人那样自如，经常不知道该说什么，习惯了导演在场可以降低他们录制节目时的紧张感”。而年轻的导演们也能在这个过程中捕捉乐队不太为观众所了解的一面。负责反光镜乐队的导演告诉界面文娱，在她眼中，反光镜是出道22年的摇滚老炮儿都是传奇般的存在，直到有一次跟他们巡演，看到他们在后台磕瓜子看电视剧，那一刻觉得他们特别接地气，“和舞台上闪耀的感觉一点都不一样”。
至于为什么最后确定的是现在这31支乐队，牟頔透露，节目首先考虑的是一些底线上的要求，比如乐队是否有正向的公众形象，最重要的考量因素还是音乐性——乐队至少要有8首以上成熟的原创作品，还得有丰富的现场演出经验，导演组还成立了一个全员评分大队，把自己当成临时观众，看乐队的演出视频给乐队打分。音乐能力之外，作为一档综艺节目，《乐队的夏天》不可避免地还会有人物故事上的考量。在音乐风格上，节目组则想呈现尽可能多元的风格给观众。
“《乐队的夏天》里有朋克，有重金属，也有爵士，有电子，有民谣，我们做的是‘乐队’的夏天，而不是只做‘摇滚乐’的夏天”，牟頔说。
老乐队和新乐队
在第一期节目中，我们看到，成团30年的老牌乐队面孔乐队走过了解散、重组、再重新启程的路途，但站在舞台上回忆起这段往事，他们也只是淡淡地说，“走的我们欢送，来的我们欢迎”。
面孔乐队成立的1989年是摇滚地位急速上升的年代。那时，资本开始介入，唱片公司争抢签约乐队，1990年，“魔岩文化”打造的中国第一张摇滚乐合辑《中国火Ⅰ》诞生，其中收录了面孔乐队的成名曲《给我一点爱》。在此后的几十年里，这支乐队经历了行业的起落和团队的重组，至今仍活跃于各大摇滚乐演出现场。
牟頔坦言，乐队这个圈子在节目之前处于一个被长期埋没的状态。节目组和新裤子聊天，他们说自己有一些中年人的失落，当年意气风发，都觉得玩摇滚贼酷，结果20年过去了，这帮人还这样，也没有因此获得更多人的认可，也没有获得更好的生活。
牟頔说，你能感受到，他们有那种欲望，只是缺少一个点燃的导火索，“我们一开始还会怀疑做这个节目会不会有人来，结果发现他们在等着这个事，等了很久”。
新裤子是牟頔眼中的“宝藏乐队”。在不能靠乐队养活自己的日子里，乐队成员各自接了其他工作，主唱兼吉他手彭磊担任过动画片《可可可心一家人》的美术设计，尝试拍过一个叫《乐队》的电影，还是网络歌曲《QQ爱》的MV导演。一直到音乐节和现场演出的市场起来，版权市场回暖，新裤子的几个成员才又回来玩乐队。2017年，新裤子成立20周年时，他们还办了一场“中国新浪潮”乐队回顾展。
“但凡成立20年以上的乐队，都经历过高潮和这样的跌幅，都是活在了很多个音乐市场的周期里，也都想明白了这件事是我这辈子都要坚持的。” 牟頔告诉界面文娱。
这也是节目组在选择老乐队上的考量。他们是行业周期的见证者，是过来人，是“故事的讲述者”。这些过来人可以告诉年轻人，玩乐队都会经历些什么——你们一定会经历悲欢离合，分分散散，最后，有的人走散了，留下的人就留下来了。每次到了老乐队出场的部分，导演们总想给他们剪一段很长的纪录片，但每期节目时间有限，大家就一直在内部博弈，“留一点下一次再讲好不好？短一点行不行？”
在31支乐队中，既有面孔、痛仰、新裤子这样成立20年之上的老牌乐队，也有旅行团、海龟先生这种成团十多年的中坚力量，还有盘尼西林、鹿先森、Click#15这样非常年轻的新生乐队。
因为做《乐队的夏天》，牟頔开始每天在各大音乐平台上找歌听，年轻一代乐队的表现让她感到惊讶。牟頔用“别开声面”形容一些新乐队给她的冲击。她还记得第一次听到乐队Click#15歌的时候，第一反应是中国竟然有人能写出这样的律动。“至少他们可以让你动起来，有些乐队你听起来觉得表面上是那一回事，但是看到Click#15的时候，整个乐队呈现出的那种气质和舞台表现力，都让人觉得不一样。”Click#15那种很开心的劲儿也跟牟頔印象中乐队的样貌完全不同。
马东也有这样的感触，他原来对乐队的想像是 “摇滚”“愤怒”“怼天怼地”，但在和乐手们交流时，他发现今天年轻的乐手其实没那么多愤怒。“摇滚乐的本质是一种情绪的表达。在过去西方的反战运动中，那个时代的摇滚乐有表达愤怒和不满的功能，中国刚刚有摇滚乐时也承载了宣泄当时人们压抑已久情绪的工具，但是今天的摇滚乐和今天的乐队就不完全是解决压抑、释放愤怒。”
牟頔觉得，现在互联网这么发达，格莱美都同步网上直播了，年轻人对于音乐的接触更丰富了，玩音乐的想法也会不同。从经济发展层面看，乐队本身就是富足生活的产物，在美国也是因为很多人家里有了车库，车库里配了鼓，配了贝司和吉他，然后年轻人们开始聚在一起玩乐队。“我们觉得中国的经济发展到了乐队文化迸发的时间，这个时代也该有更多新的乐队出现了。”
虽然汇集了这么多重量级乐队，《乐队的夏天》并不想只做一个关于音乐类型的节目。你会发现，《乐队的夏天》没有做很多强戏剧性的设置，也没有渲染乐队间的冲突。牟頔说，这是因为没有任何乐队吵架，他们只是很真实地表达，我喜欢谁，不喜欢谁，倒是乐队内部常常会因为选什么歌、怎么改编这些问题吵起来。从一开始，他们就知道，乐队和歌手甚至和唱作人都是不一样的，最明显的就是一个人和几个人的区别，后来和乐队聊天他们发现，每一个人在回答“什么是乐队”的时候都会提到“乐队就是我们的家”“这就是我的兄弟”。
“天天打，天天吵，但是永远也分不开，谁欺负他也不行。你能想象那种画面吗？因为这么多年的感情，因为共同的目标，谁也离不开谁。”牟頔告诉界面文娱，乐队那个“队”意味着人和人之间都有复杂的联系，那是做一档乐队节目跟做单人音乐节目不同的地方，也是故事的源泉之一。
“你们觉得乐队需要夏天吗？”
几乎是刚开始筹备，牟頔就确定了《乐队的夏天》要做一个带有比赛性质的真人秀节目。真人秀展示人与人之间的故事，比赛则会设置互相翻唱、主题改编等形式。
很多乐队会问节目组，为什么一定要参与一个比赛？我们去音乐节没有比赛，就只是表演让自己开心的东西。节目组反复解释，综艺节目是为观众服务的，观众想看的东西里面一定要有起承转合，一定要有悬念和故事。
“就像你们写歌也得有情绪，做节目也一样，每个不同的形式的作品都有应该要坚守的逻辑。如果你不接受比赛，你可以不参与，但是如果你参与了，你必须得接受带有赛制的节目。”牟頔这样说服乐队。
但另一个随之而来的问题是，不同类型的乐队放在一起，该怎么评价？
和《奇葩说》一样，《乐队的夏天》把所有的投票权都交给观众。现场有100个大众乐迷，每个人有一票，20个专业乐迷，每个人有两票，台上5个超级乐迷，每个人有10票，且每一次可以投出0到10票中的任意一票。节目设置了密集的淘汰赛，第三期之后可能就只剩下15个乐队了。
集合了这么多重量级乐队，找谁来做嘉宾也是个问题。节目现在请来的5位嘉宾分别是吴青峰、欧阳娜娜、张亚东、乔杉和马东，高晓松担任首发特邀嘉宾 。嘉宾在节目中承担“超级乐迷”的角色，他们观看表演、向乐队提问题，与观众一同了解乐队文化。
“每个超级乐迷请来之后，我们都会问乐队，他坐在那，你们觉得怎么样？不能让乐队觉得为什么是这个人坐在这儿。”乔杉之前就想过要组乐队，还演了电影《缝纫机乐队》，所以很多乐队都喜欢他。请来欧阳娜娜，则是因为很多乐队都跟节目组提议说，特别希望节目里面有漂亮姑娘，所以第一次录制完之后节目组紧急调整，在超级乐迷里加上了欧阳娜娜。“唱片公司都是不懂音乐的人在做的，所以可以不用理”，第一期节目里，超级乐迷、资深音乐制作人张亚东就表现出犀利严苛的一面。牟頔说，很少有乐队会请其他制作人来做他们的音乐，但张亚东是几乎所有乐队都提到的他们认可的制作人。
和很多音乐综艺不同的是，《乐队的夏天》没有音乐总监。“乐队就是因为他对于音乐有同样的判断在聚在一起的，即便是张亚东给乐队提意见了，也会有人说我不想这么编”。节目组索性把主动权给到乐队，提供给他们出一笔音乐制作费，乐队可以用这笔预算去请他们觉得可以对一首歌的呈现提供帮助的人。
《乐队的夏天》能给乐队带来夏天吗？一个不得不提的现象是，最近两年，《中国有嘻哈》一类音乐节目的火爆使得小众文化出圈，随之而来的是一部分人对于小众文化“饭圈化”的担忧。
让牟頔印象深刻的是，刚开始做《乐队的夏天》官方微博时，就有很多滚圈的网友冲过来评论说，谁告诉你们乐队需要夏天的？你们把乐队弄火了，现场演出要涨价了。“他们想要代表乐队说，乐队就想活在小众视野里，但后来我们和乐队聊，问他们第一个问题是，你们觉得乐队需要夏天吗？你们想要走入大众的视野吗？所有人都是肯定的回答：需要。” 牟頔觉得，做音乐的人，谁不想要被更多的人听到，乐队为什么不能成为偶像，披头士也是时代偶像啊。
牟頔没有改变乐队圈的野心，但通过做这个节目，她开始觉得，乐队已经并不是传统意义上小众、地下的状态了，他们可以走入大众视野，他们做好了准备，也希望被更多的人听到。
第2期
Mr. Miss 《你怎么不上天呢》
你撩别的女的 → 你聊别的女的
这些年你的内裤都是我洗的 → 这些年你的内衣都是我洗的
每次要亲热 → 一到大扫除
多少次想把你杀死 → 多少次想和你分手
Click#15 《Get Funky》
I need your sacrifice → You need to realize
Shake your money maker → Make your body moving
外套早已脱掉 → 外套早已扔掉
和平和浪《丽园便利店》
门口有个少年在抽烟 → 门口有个少年在抽签
第3期
旺福 《两个恰恰好》
小小鸡生小小鸡鸡 → 小小鸡生小小小鸡
如果你四处采花蜜，掐掐掐死你 → 如果你四处采花蜜，恰恰恰似你
海龟先生《男孩别哭》
Buy a one night stand → Bye on night stand （翻译：哪怕此刻站在夜色里）
新裤子 《别再问我什么是迪斯科》
我不是流氓 → 我不是国王
第6期
刺猬 《白日梦蓝》
社会是伤害的比赛 → 世间是伤害的比赛
黑撒 《流川枫与苍井空》 → 《校花与流川枫》
她拿到华为的签约书 → 她拿到单位的签约书
她是他的苍井空 → 她是他的一场梦
第8期
海龟先生 《Where Are You Going?》
主 该往哪儿走 → 该往哪儿走
荣耀的君王被钉死他乡 → 荣耀的主人被卖在他乡
旅行团 《Bye Bye》（收录在 Hocc 2013年的国语专辑《共存》中）
Bye bye 主义的世界 → Bye bye 狭义的世界
我要和你准备 滚吧 → 我要和你准备 Goodbye
新裤子 《生活因你而火热》
没能继续的革命 → 没能继续的诗篇
被社会伤害的人们 → 不能再见的朋友（原曲中前者出现一次后者出现两次，节目中全部改为后者）
第9期
Click#15《How Come You Leave Me Like This》
Did you sleep with another guy → Did you switch to another side
Tell me you motherfuckin' against the law → Tell me you have no lies and have no more
第11期
刺猬《生之响往》
身体 被欲望与药物控制破坏 → 身体 被欲望与烟雾控制破坏
灵魂 被恶魔强暴后丢在 → 灵魂 被恶魔囚俘后丢在
新裤子《没有理想的人不伤心》
可是我最恨的那个人 他始终没死在我面前 → 可是我最恨的那个人 他始终没走在我面前
第12期
面孔 & 谭维维《战歌》
1/3 听记版歌词：
退下 迎接死亡
滚出我的视线 连同血肉轰个粉碎
滚出我的田野 傲慢的侵略将瞬间终结
（Rap）射杀掉这一切卑贱的pussy
2/3 网易云音乐显示歌词：
退下 迎接肆妄
遁出我的视线 连同学兽轰个粉碎
遁出我的田野 傲慢的无知将瞬间终结
（Rap）是煞了这一切*****
3/3 QQ音乐《乐队的夏天》现场版歌词：
退下 迎接肆妄
遁出我的视线 连同怯懦轰个粉碎
遁出我的田野 傲慢的侵略将瞬间终结
（Rap）是煞了这一切飞箭的布衣
继续追《乐队的夏天》，第8期看得热血沸腾，连夜写下本篇。
这个夏天参赛的乐队，或许不会想到，自己会对这场声音游戏彻底的沉迷。我也不会想到自己会像今晚写文这一刻的情绪激动，有种喝到呛口但好喝老酒的舒畅。
这一期唱理想，刺猬一出来就四野炸裂。他们说自己是玩荷尔蒙的乐队，这场《24小时摇滚聚会》就是如此表现。如果这首歌一飚到底，那就是常见的编曲，冲劲谁不曾有，但一鼓作气，再而衰，三而竭。丧丧的子健唱着酷酷的歌，让我想起以前看朴树的现场，他在台上说：哥们儿都这么丧了还要唱歌来安慰你，你看生活好像还可以继续一下，大家笑成一团。
在乐夏周边，关于上周girlfriend这首歌，刺猬还排练了一首没有鼓的。子健说，看，没有鼓好听多了。但是太无聊了。就是要加一些不安分的噪音，这才有意思。
在人群嗨到顶点，迎来的是一段音色很不明晰，很有grunge感觉的合奏段落。这样的段落让温度降下来，但合成器的声音在游移，在你我的心脏边缘试探。随之爆发出来的子健吉他弹奏，虽然弦不准，却更有种“仰天大笑出门去”的不亦快哉。
在编曲里，一冲到底很常见，而中途刹车进入另一个梦，再从另一座山峰跳水而下，这样的编曲让歌曲有了强烈起伏，音乐从不是那样的畅快，如同少年直爽的心气常常面临阻塞。
柯本的《少年心气》到底在说什么呢？就是那种经脉乱窜却找不到一个石头或一个人类可以去诉求。那种青春燃烧着却无人感受的温度，撕裂又合拢再次撕裂的伤口，那些以为早已醒来却又总要睡去的梦，就这样冒着血腥气，却伪装成绝世美味的甜点，你看穿了这一切，然后微笑吃下了它。
如同戴帽子的小乐活在汗水与夏的曼彻斯特，子健又砸起吉他。摇滚明星总是爱砸吉他，我想到谢霆锋说，他年少时砸了吉他，又小心的把每一块碎片捡回来拼好，觉得太可惜了。
四处流窜的青春经脉，总把一颗星星当做明灯。当他历经凡事，终达于此，便成那星。
这场海龟先生反复唱着，“往哪儿走”，在理想和命运的十字路口，要往哪儿走呢？听这首歌的时候，我脑子里恍惚这些年的时光和脚下成都的土地。现在晃得比以前还常常，人们早已习以为常。要知道在我在四川出生的前二十年，根本没有关于地震的印象。人虽然不知道要往哪儿走，却总是能清醒知道自己不想去的方向。
李红旗这次表演得很放松，关于乐队离散的故事，也让我心潮澎湃。虽然类似的故事随便一个编剧都不想提笔书写，因为听起来太套路了。但真实的力量，就是这样大锤直击胸口。虽然你走了，我夜里的心和舞台的侧面都还留着你的位置。最后一大老爷们松下口来说，回来吧，一起做音乐吧。哎呀太虐了。
就算这生活看起来套路又套路，却在重复中充满迷人的戏剧冲突。它就是里面放着薛定谔的猫的，俄罗斯套娃，你根本不知道里面有啥，我们穷极一生，就是一层层揭开盖子的过程。最后很可能不是巧克力，我们的生命有可能，只是一张批发的糖纸，却如此，充满该死的吸引力。
在其它乐队选择疯狂的时候，九连真人安静唱起了不插电。一开始阿龙头顶雨伞，唱着陈达那个年代的《思想起》由头，我并不知道是为什么。直到后来知道他们家乡的水灾，这一切就变得合理。阿民辛辛苦苦的做足七天工，只是为了赚得几文铜钱，让梦想再续命一分。
我们都那样的提心吊胆，不知道此刻输进去的，是感冒的普通点滴，还是icu里的救命灵药。我们顾不了这么多，只想要用尽心力，再给它一次重来的机会。
沉默寡言的人，穿梭在市场路，北门路，板车叮叮铛叮。那年台北也有个青年小李，帮家里无惧风雨的扛瓦斯，那时的他，考不上好学校的他，唱着“没有人知道 我的心”的他，终有一天走向了更大舞台，越过了重重山丘，花白的头发站在风中，发现前方早已无人等候。
九连这场的感情饱满的像暴雨来临前的水面，我不知道阿麦怎么弹着键盘就哭了，以为只是想起做音乐的艰辛。结果他是想着无法和家乡的人在一起。我很喜欢青峰说的话，他还是这么温柔，在灾难来临的时候，人常是渺小的。我们只有努力稳住心神，努力发出自己的微小之光，稳定自己，也照亮别人借过一下的这几米路程。
我想起罗大佑在演唱会现场，说他的父亲不怎么唱歌，但有年地震，他们在帐篷里，父亲用并不好听的嗓音唱起了《绿岛小夜曲》。我想在他幼小的心灵里，音乐的种子在那一刻开花了，对于需要灌溉的井，那是延续一生的养分。
旅行团这次上演绝地归来。上次剪辑各种暗示他们要被淘汰了，我就知道肯定还在，只是没有想这么好到第一名。录制两天之间，心情大起大落，难怪他们爱吃火锅。看这两场团儿的演出，就像是从清澈菌汤锅到红油浓汤锅，敢情现场乐迷喜欢吃鸳鸯锅。
乐队的夏天精彩纷呈，就在于这起伏。比如痛仰早早就被淘汰了，而我相信他们会荣耀归来。我们不要看英雄吊打小喽啰的戏份，我们喜欢看势均力敌的人近身格斗。这期拳拳到肉，打得我吐血十升，我还以为自己可以像前几期一样冷静分析，而现在一个老空调嗡嗡的夏夜里，浓郁得上了头。
我看过很多次旅行团的现场，他们从来都没有像今晚这样。不是说他们不够认真，而是今晚他们背负耻辱而豁出去的样子，让喜欢了十年的我刮目相看。如果说以前他们唱这首歌，叛逆的感觉只是隔靴搔痒，今天这次演出就是把腿卸下来给你看：这腿老纸不要了行不，就算双膝跪地我也不要求饶，谢谢。
然后乐评人纷纷绿灯的场景把我笑翻了，生命的真谛大概就是正面硬刚，怕是没用的。
这场我最喜欢的是新裤子，不为什么，就因为一个奶爸对热爱的执着。在我看来，这首歌很像是《花火》的日常琐事升级版。你瞧彭老磊有娃要喂，有老婆要安慰，有皱纹要去打破，有那么多朋友圈要忙着拉黑。但就是这样无聊的跟白开水一样的生活，也要热烈的像昙花一现的花火。
那些颓了疯了挂了的到底是谁？蜡烛熄灭一次，就越接近中年那激烈沉默的春天，你站在那四月的风里，低下头来，独自品尝着生活的甘苦。生活的压力和生命的尊严，每个人都无法挣脱的抉择日日上演。你想要蒸蒸日上吗，那请弯下你的膝盖吧。当你低头想要寻找，发现它已被早出晚归碾碎。
只是再麻木的心脏里，也跳动着60bpm+的节拍。他也许不知道，他也会像刺猬最后的加速演奏一样，在某一瞬间失了稳定的常态。他惊慌失措得像个巨大的孩子，却在这一刻重拾久违的快乐，以前我们看不见这么多规矩和格言的巨像。越长大越孤单不是说人都挂了，而是人都没挂，结果相见不相识。
这就是艺术给人们的感动，他不需要知道和弦音阶歌曲桥段，只需带上耳朵和直觉生活。如同万青《秦皇岛》前面海浪拂过的吉他扫弦声，彭磊心中孤独的北海怪兽，正一次次借着摇滚乐还魂复活，很开心的，这耀眼我们都曾见过。
这期的主题是理想。罗大佑在《未来的主人翁里》写："在人潮汹涌的十字路口/每个人在痴痴的等/每个人的眼睛都望着那/象征命运的红绿灯"
每次听这首歌，我就想象人们站在路口，茫然四顾的样子。他清楚要去哪里，她正迷惘。他不知道他和她正要遇见，如同他不知道他和她要分别。生活像雾气一样漫过我们的身体，将我们笼罩其中，我们无法抗拒，直到它变成我们的呼吸。
有人忘记了理想，有人负重前行。有人故作轻松，有人年少老去。歌的末尾，歌者一直唱着：就这么飘来飘去，就这么飘来飘去。从上世纪六零年代一直飘到新千年的2019，没人得到答案。
答案是风中之尘，我们能做的就是一路狂奔，就算只是抓得几颗平凡的砂砾，也可露出自信微笑，终觉此生安稳。————————————————————————————————————————————————
继续追《乐队的夏天》，来说说第7期。n
第七期内容满载，台上有大张伟和老狼的加入，乐队则迎来了女神们的合作。
先说欧阳娜娜与盘尼西林。英伦摇滚本身注重旋律性，大提琴也是玩旋律的好乐器，最常见的Cello Suite No.1 in G major:Ⅰ Prelude，或者我喜欢听马友友拉的海上钢琴师主题旋律《playing love》。但是这次的合作，大提琴的部分几乎被电声盖住了，这就导致娜娜虽然全程拉得很起劲，实际和贝司的部分相互抵消，不太听得见。
同样是大提琴，上周的刺猬《白日梦蓝》则是成为很主要的乐器，支撑着整个乐队的进行。并不是说一定要全程突出就是好，而是比如say it again的尾奏，交给大提琴solo，不仅能更突出娜娜，也会让本身英伦的常见进行里，增加古典的新意。
新裤子这场真的有点酷。我觉得它要探讨的内容，有点像蔡依林刚得了金曲30最佳专辑的标题《Ugly Beauty》。美之美在，其不唯一。我觉得人们对美的反抗，也是美的进化途径。要是几百年前的人跑到现在，一定会觉得我们都是妖怪吧。
搭配Cindy演唱的新歌词，仿佛看到《我的滑板鞋》的新裤子版。当初滑板鞋出来的时候，很多都在笑，笑着笑着却感到一种神奇的迷之感动。因为它里面有种纯粹，那种有双滑板鞋就可以舞动一天的快乐，听一首新裤子就可以加速跳动一宿的心脏，会不会淹没在日复一日的日常里呢？当灰姑娘和舞台上的耀眼明星手指交叉，这才是真的破壁瞬间。
接下来说九连真人。他们保持了一如既往的水平，《招娣》这首歌探讨的是传统的男女生养观。而VAVA出来的时候虽然音乐更炸，但在我心里气势就弱掉了。因为我特别看重歌词，而这段rap是游离在招娣这个主题之外的，阿龙叠唱的很像童谣的段落很有气质，但女生的rap我感觉在划水，又或者现在流行这样的rap？
我来写一段《招娣》的女生中文rap试试看，假如我是那个出生是为了招来弟弟的女生，会这样唱：
我的名字为了他的未来/可我的将来有谁要关怀/世间人来人往潮落潮涨/我躲在孤独角落 把苦埋藏
说什么男女都一样/拆穿这谎言 如打碎格言石像/我的心脏是任你标签的破烂衣裳/黑色的云朵 你可懂欣赏
要把这虚华都看破/挣脱名字的枷锁/不做你眼中的 开花之果/我是路边无名 野花一朵/不惧风雨 摇曳成国/
接下来说刺猬、斯斯与帆的合作。英文歌词好简单好喜欢，有种you are my sunshine的感觉。子健这场没有唱，让台上的两个女生主唱，从电声桥段切换到原声桥段，我也好喜欢“狡猾的纯真”这个意向。但是后面跟上来的一句“在现实间映射”太让人出戏了，有种从抓鱼的童年直接跳到路由器设置页面的感觉。
而回到英文部分，这甜甜的感觉好适合小女生唱，是沙滩和气泡水的感觉啊。所以阿童木才哭的稀里哗啦，可能她看到台上站着的帆帆，仿佛看到平行时空另一个自己。恍惚之间我仿佛看到《NaNa》里的两个NANA在交织，那个很酷的和很胆小的，是不是都住在每个人身体里呢。
旅行团这场遭遇滑铁卢。并不是传统审美的美女大家就一定排斥啊，主要还是歌没选对。比如拿团儿的《lonely day》当intro来对着女生唱，唱完再切《悠长假期》，完美契合乐队夏天主题嘛。嘿头顶上炙热太阳，而现在你在身旁，我复杂的情绪像苦涩又甜的太妃糖。
本来唱跳就是一个专业活儿，不信你可以看蔡依林现场唱《PLAY我呸》。乐队跳舞本身就不讨喜，你看五月天当年为了对抗5566还短暂练跳舞，后来再也没动过哈哈哈。这大概真的不能怪歌迷口味啦，真的喜欢跳舞的，不就去隔壁看街舞综艺了嘛。
还是期待下场可以翻盘，毕竟喜欢了快十年，而且乐队有新番他们有很多画面，还想继续追下去。
最后说海龟先生。那些看起来酷酷的人有时候真的很好玩，这里有看见薛凯琪脸红到耳朵根的，隔壁综艺有热狗跟王源抢着坐木马。这首歌刚毕业在成都我就听过李红旗和张小饼的现场，但那时候更像是双人民谣，而做成乐队，在比赛中并不讨喜。毕竟现场的人大概是很难享受安静的时刻，费尽辛苦去那边，不就想high一下嘛。所以不管是《歌手》现场，还是《我是唱作人》现场，唱安静的，大流行的都不讨喜。
因为人群需要新鲜，差异，需要发朋友圈有点逼格在绽放。不管是不是真的懂了，但至少要让别人看起来我懂了，这个你我都懂的。
所以海龟唱《男孩别哭》，大家就给很高分，而《咿呀呀》分并不高。这就像是在摇滚舞台演民谣，台下本来等待pogo的人一下都蒙了。但我还是很喜欢这个版本，相比之前两个男人并行的咿呀呀，这种复调从头到尾的唱法对乐队来说是很有新意的。
这期看起来乐队的声音没有之前流畅，因为本来合作就是艰难的。遇见适合的人是双赢，而不搭嘎则是两人三足，再也无法正常走路。之前《歌手》大多是演唱人自己去请，而节目组分配的话，很难说得上称心如意。这也凸显了流行文化里，乐队的弱势。这群在线下怼天怼地的个性人士，在学着如何跟商业宣传相处，笨拙的样子真的很可爱。
现在其实已经好多啦，以前看台湾综艺还扔鸡蛋各种恶搞，什么都聊就是不聊音乐。不管这个夏天乐队文化能否出圈，至少在圈内，之后他们巡演会增多，能够好好地靠做音乐本身恰饭，这样已经足够棒呆。
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继续追《乐队的夏天》，来说说第六期。
第六期延续着上期盘尼西林的不插电版《new boy》，张亚东提出让乐队使用不插电的形式做call out。对于不练乐器或者只图pogo的人，大概对不插电是无感的，而且还会纳闷，觉得这群人怎么一点也不摇滚，给我汗水宣泄和疯狂，我要首首都像彭磊唱《花火》。
实际上我觉得真的有质感的乐队，都会很喜欢不插电。为什么呢？因为不插电对演奏者的要求很高，到底谁爱音乐谁是在唬烂，听一下就清楚。节目的科普很到位，而时长有限，我来增加一点细节。
我们来说说不插电的缘起。在上世纪60年代，乐器声音还是比较偏原声，也就是acoustic为主，像鲍勃迪伦的很多歌，都是以木吉他为主，即使是披头士常用的音色，也更接近clean清音，而不像后来的朋克或Grunge，选用更加激烈的音色。
虽然后来出现很多美妙的乐队，比如枪花、齐柏林飞艇、平克弗洛伊德，他们把电声摇滚弄得风起云涌，但由于电吉他的进一步使用，导致更多乐队现场划水的情况变得常见。
你想一下，吉他手随便扒拉一下，声音就很大。那鼓手打错，听不出来，主唱破音也被盖住，精致的bass line更失去意义，反正也没人要听，要听的人也不太听得见，那还不如就无脑弹根音。这就像如果流行歌全是卡农和声或1645这些，那势必让懂得的耳朵味同嚼蜡，就像张亚东常说的，作为音乐从业人员，这样的声音让他感到无聊。
如果在过度电声的情况下，人们不在意主唱唱得好不好，编曲好不好，乐器的配合感是否精妙，对音乐性是很大的打击。而不插电应运而生了，它有点像当年logo满街修饰的日本，设计师们也厌倦了穿品牌这件事，所以他们创建“没有logo的优良商品”，也就是大家熟悉的无印良品。它的标签都可以撕掉，但那种风格，你一看就会觉得是这个公司，或觉得别人借鉴这个公司的。
节目组非常贴心的放了涅槃乐队的《纽约不插电》，如果你熟悉科特柯本，就知道这场演唱意味着什么，以及不久之后发生了什么。平时柯本用的音色，以及现场的狂傲，和这场形成强烈反差。这就是不插电的基本特征，并不只是强调原声，更强调编曲的美妙和现场的【反差】。
也就是吴青峰在评价痛仰唱《我愿意》时说到的，“铁汉柔情”
你去看豆瓣评分9.7的《Unplugged In New York》，有鲜花蜡烛岁月静好，鼓手用轻质鼓棒降低鼓的声音，柯本的嗓音得到极大的提前，《come as you are》的吉他riff清晰可闻。在这种情况下，弹错一点，唱错一点，都是无法掩盖的。不插电对乐手和主唱都是一场噩梦，如果他们的演奏编曲技术，演唱能力不达标，而敢于尝试不插电的，通常都是很厉害的音乐人和乐队。
面孔是非常适合不插电的，因为本来他们更接近于老摇滚的重型。吉他riff像极了Metallica的《fade to black》。这首歌虽然听起来很重，但前面不插电的木吉他段落非常迷人。同样迷人的还有齐柏林飞艇的《Stairway To Heaven》，这首的电吉他solo经典程度不用我说，但前奏萦绕不去的，由第5把位的Am和弦延展出的连副段，弹木吉他也请不要错过。
刺猬乐队这场所展示的，是地地道道的不插电，连贝司都用的木贝司。其实不插电对刺猬很吃亏的，因为阿童木的鼓是编曲里很重要的推进，而不插电要弱化鼓，突出吉他和主唱的嗓音。这场他们很巧妙地加入了大提琴，冲淡了鼓的躁动，让律动更为温和。如果说宋冬野《董小姐》里的大提琴是忧郁的一角，这里的大提琴就是温暖的网，它托起人们坠落的心，让你可以躺见那片《白日梦蓝》。
另一场无比精彩的不插电，《Unplugged: Eric Clapton》，如果你弹木吉他，这场真的可以看它个上百遍。克莱普顿被称作木吉他之神不是没有理由的，以至于爱他爱得不行的john mayer一个人一把吉他， 不插电弹奏《Neon》，前奏一出来就帅翻了，弹奏难度也是一等一。后来我看到李健发了一小段这首歌的弹奏，留言里大多在说哇健哥好帅，仿佛只是看到一张活动的自拍。而如果你更懂得听，李健很明显比看见的更帅，不信去听听水木年华时期，他solo的《中学时代》。
其实这两场都不是人群最熟悉的不插电。最熟悉的是啥？当然是《hotel california》，这首歌有很多版本，而大家最熟知的就是94年冰封地狱演唱会的unplugged版。那一天，这群老家伙齐齐坐成一排，几盏追光落下，美妙的前奏与尾奏，器乐与人声达成美妙的交织。所以几乎从早期卖MP3到现在卖耳机音响，总能听到它。据说好的设备能听清他们坐的位置，第一声鼓下那个低音要了亲命。我曾在成都来福士下索尼旗舰店的一角试听，几万的播放器加几万的耳机，深深地种草，摸摸钱包，再深深地叹息。
以中文不插电来说，在加州旅馆的隔壁，常常是王菲的《天空》。你去听听看这首歌的层次感，那就是编曲人生命的丰富展现。你听随意复制粘贴的编曲和这首歌的经典编曲，仿佛看见一个刚入行的tony和三十年老Kevin在你的耳际对决，你一定会听见差别的。吴青峰以前常说这张唱片给他的感动，我想除了空灵的嗓音，也为音乐性所深深吸引吧。
看了以上分析，你会发现click 15在这种偏摇滚取向的不插电里不占优势，遗憾的被淘汰了，但他们的音乐性无疑是非常强大的，谁敢用键盘和摇铃的组合啊，明明主唱弹吉他弹的那么好，居然都不用了，把嗓音提到最前，在比赛中也是太敢。
看完第6期，我很有理由觉得节目组在划水，时间不够，花絮来凑。但是他们普及了不插电这一概念，所以这一期我也很爱，并不是用木吉他弹弹《同桌的你》就是不插电了，而更像是你隔壁那个校园霸主道明寺，突然有天变成了杉菜旁边温顺的乖猫。
借着机会去听听不插电吧，我倒觉得对初听乐队的人来说，这个音乐形式因为很像民谣，更容易入门和循环播放。音乐从来不只是大声与小声，舒缓不一定是安静，也可能是呆板与无聊。就像人们以为的躁郁之王radiohead，你去看看他们的不插电现场录像，那些奇妙的，让人飞翔的原声和弦过耳难忘。所以在《西部世界》里，酒吧里的钢琴自动演奏他们的歌，毫无违和感。
不管是痛仰之前有不插电精神的柔情《我愿意》，还是蔡健雅之前编曲几个月就演了一晚上的《my space》专辑，如果你尝试去弹奏，会知道里面的心思与温柔。
希望经过这个夏天，人们可以听听降噪不插电，子健可以砸琴不差钱。————————————————————————————————————————
继续追《乐队的夏天》，来说说第五期。
喜欢Click#15。如果前几次他们的现场主要表现在律动，芬克的切分感，这次唱邓丽君的《我只在乎你》，则更多的在和声上，相比原曲有很多改变。增加了很多高把位的增减七和弦，唱起来旋律却并不改变太多。
这样感觉编曲，方大同版本的《红豆》也玩过，把王菲的流行情歌改编出爵士的感觉。这样的改编在现场是很吃亏的，因为大家乍一耳朵听过去，咦难道不是差不多的吗。实际上当你学过乐器，并厌倦了常见的大小三和弦，才能更容易听出增减对耳朵的刺激及新意。
就像上场痛仰唱《我愿意》，改变和声及增加半音旋律，群众很容易觉得，咦，怎么怪怪的，是跑调了吗？
这样的东西周杰伦也很喜欢玩，而且玩得很大，他不拿西洋的曲式玩，反而在中国风里内嵌。比如《菊花台》，标准的中式五声音阶旋律，你仔细看编曲，在过门增加了很多爵士味的增减和弦在里面。你去听听《止战之殇》前奏的钢琴，很有感觉的琶音。如果你再仔细听，伴随笔划过纸张的声音，有种写信的感觉。这些音乐的细节，如果不注意很容易错过。
当年《爱乐之城》上映，突然好像大家都懂了爵士，但我觉得连C和弦构成音都不清楚的人，大谈特谈爵士，本身就很奇幻。要知道光是爵士的和弦书都是厚厚一本，更别提solo和即兴了，那就是时间的碾碎机，进去就出不来的。
Click#15这么好的音乐感也被扔进了待定池，希望他们可以重新回来。毕竟看到他的吉他坏了都只能用胶布黏住，还是有些心酸。
接下来到了我最爱的朴树歌曲改编环节。
首先说《生如夏花》，看着猴子军团改这首歌的时候，背景用了50轨，我就觉得他们应该要输了。来想想《生如夏花》是一首怎么样的歌？首先有一段朴树乱唱的前奏，很像后面《在木星》的仪式感，而在《那些花儿》的结尾，朴树也唱一些没人能懂的“树语”。
我感觉《生如夏花》这首歌有一种夏夜秘密的感觉，我觉得他在呼应《我去2000》开篇“没有人仰望蓝天/繁星密布的夜/我和我那些秘密/又能唱给谁听”。生如夏花是带着某种不可名状的心情，赴一场忐忑不定的约。
这样的心情，注定和新金的感觉是背道而驰的。我倒觉得《我去2000》后面的“泥锅泥瓦你滚蛋 你追我赶到2000年”，朴树在里面反讽的唱着，这有多么美啊，我的天。这样哭笑不得的沮丧，如果用大嗓唱出来，一定会很好。
朴树的忧郁就在于，就算他唱着，我是这耀眼的瞬间，却都喟叹于，好遗憾，为什么仅仅只能燃烧这一瞬间啊。而不是新金要的，来，看老纸炸裂给你看。在最欢乐的顶点习惯性动物悲伤，也许就是那么多人爱朴师傅的原因，
接着说《new boy》，十多年前刚学吉他的时候，吉他协会的会长会用切音弹这首歌。每次我都看着流口水，为什么说是切音呢，因为朴树的原曲有一种迪斯科的感觉，而且比新裤子的更重。那是一个用着win98，要跳跃进新世纪的酷男孩，满含阳光的进行曲。
而若干年后，在《猎户星座》里，朴树把这首歌重新填词，改名《forever young》，迪伦也有一首同名歌，是很清雅的祝愿歌曲。而朴树的新《new boy》，比原曲更加疯狂的重型编曲，大概就是新裤子这场演出想要展现出的精神：说我老了？老纸还能打100个。
一首两个版本一个比一个狂躁的《new boy》，显然很适合盘尼西林来做unplugged的改编。不插电音乐本身强调的不是轻柔，而是和重型原版的反差。而且这首歌和声本身抽离出来，是很卡农的，本身就很符合轻柔流行的感觉，所以前奏一响，就仿佛回到复古温柔的年代。
小乐在扫弦的时候，用了更为轻快的folk rock，而不是原曲的八分切音，降低了攻击性，增加了惬意感。这种感觉，朴树的《猎户星座》尾声的时候，乐声与人声的合奏也有。
反正这一段我就一个感觉，朴师傅写歌写的太好了，怎么改编都好听哈哈哈。
然后张亚东哭的不成样子，也许我到了50岁也会这样吧。记得那时听《new boy》时我刚十八，一边练吉他，一边看《恶作剧之吻》和《火影忍者》，而现在也是走到哪里都被叫大哥的人了。时间从来不为谁停留半分，我们能做的，也是只在喜欢的地方，和喜欢的人，努力的生存，用心的生活。
接下来说旅行团。从《来福胶泥》我就喜欢上他们，最开始很有种法式香颂的清新感，《lonely day》也好，《小南》也好，都很符合旅行团这个名字。这几年感觉从p型离开开始，他们的音乐变化很多，虽然曲调还是轻松，但我能感到里面的紧张。生活的压力和生命的尊严，李宗盛歌里唱到的永恒对立，也会如实的写在他们的歌里。所以他们唱《于是我不再唱歌》，也唱《逝去的歌》，孔阳也从阳仔改名成了一蝉。
沉睡七年的蝉，换取七天的灿烂，阳仔大概不想再假装坚强，索性躲进夏的树荫，做小蝉一只。
说说《氧气》，这首歌本身就是让人窒息的伤感。而旅行团的改编，让人仿佛置身海中，时而要停止呼吸，时而又浮出水面。改了很多调，速度也变化。这是很不常见的，一般歌曲就升一下，速度通常都不变。这对编曲和主唱要求都非常高，很容易跑调或者掉拍。我们才华横溢的老香蕉，自从知道《安河桥北》他做的工作，我就更喜欢他。
最后说说反光镜和新裤子的对决。很喜欢反光镜那种轻松的表情，不知道为什么总有认觉得朋克就是三和弦好简单。那都是好早好早的青少年了，就看这速度一般乐手就承受不住，更不要提在高速演奏下，一些很精致的过门，吉他、贝司、鼓的配合，不信你听反光镜版的《you are my sunshine》。就像green day，很多歌听起来并不难，但我很少听见现场弹成那样的，大概就是嘴上功夫比较容易训练。后面他们的歌，还有九分钟的。试试弹或者敲九分钟的朋克感，不是练家子早就累趴下。
新裤子这次真的没有变成旧裤子，比起迪斯科的轻松感，这次彭磊燃烧起来了，给子健都听哭了。这大概就是很多人热爱摇滚的原因，因为这样的音乐，会让人保持年轻。不只是愤怒和躁动，而是那种廉颇老矣，还能顿顿三大碗干饭的现世奇迹。
好久没有这样每周追着看，追着写，大概自己也被一些瞬间感动了吧。乐队的夏天很精彩，也许并不会得到巨大的关注，但是能感受到一些纯粹，在这个娱乐至上的年代，还是很让人开心的。毕竟摇滚乐最重要的不是引起争端，而是唤起思考。
摇滚不是放一把肆意燎原的火，而是声声温暖被现世伤透的敏感心，在寒意四野的夜。
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由痛仰改编《我愿意》说开去，前四期观后感。
最近在追《乐队的夏天》。在最新的一期里，痛仰与面孔乐队PK，改编王菲的金曲。痛仰的改编《我愿意》被所谓“专业乐迷”认为不痛不痒，甚至被说无聊。口水与流量齐飞，热闹的争论像极了青春里，每个燥热不平的不息日子。
我很喜欢痛仰的这个改编。首先来思考下，《我愿意》是首什么歌？当然在听觉上王菲唱的是爱情，但创作者黄国伦更像是写给信仰的灵歌。有点像阿岳的《抱着你》，乍一听也是首情歌，但是不插电编曲加一镜到底的mv，更有种教堂般的安静和仪式感。
我记忆中的《我愿意》，是一首内敛的歌，它不是那种结婚时当着所有亲友大喊的我愿意。而是那种月夜悄悄，两个人要私定终身时的相愿，胆小羞怯又平静无畏。
就像面孔改编的《流年》，原曲编曲最让我喜欢的，就是一开始重重的鼓。听起来真有种彗星撞地球的宿命闪现，所以林夕在歌词里写，有生之年狭路相逢，终不能幸免。王菲在屋子里面唱着，炉火静静地旺着。
所以我也喜欢面孔的改编，他们将本来编曲里木吉他缠绵的宿命，演绎得非常热烈，也更像更多人聆听习惯里的摇滚乐呈现方式，在音乐现场非常占优势。这点在《歌手》或是《我是唱作人》得到了很大验证，人群喜欢荷尔蒙的直接碰撞。
于是我又更喜欢痛仰的改编，因为提到痛仰，噪就完事儿了。而这次他们选择不噪，在一个需要躁动的比赛中，这很酷，是一种安静的叛逆。所以青峰说，他不觉得这首歌松散，而是铁汉柔情。
说到铁汉柔情，我会想起《Stairway to Heaven》前奏的悠扬，会想起《more than words》打板的轻松，会想起《wish you were here》的轻轻伤感，在一个喧闹的世界，安静的总是要吃亏啊。
如果痛仰想，把我愿意改编成一个pogo版的《公路之歌》 ，也不是没有可能。但高虎说，要做减法，对啊，之前他们不也做过降噪不插电演唱会吗。unplugged，永远是摇滚乐质朴而穿透的呈现方式。
于是你听到的《我愿意》，除了演唱上增加了半音，整体的和声也增加了听觉的刺激。这种刺激不是疯狂的外显，而是内敛的安静。是花前月下的酸涩喜悦，不是对着千万人的嘶吼。说起来只是一个半音的差别，那C都能变成Cm了。大调能变小，忧郁的感觉听起来，听众很容易觉得怪。
因为人的耳朵会被培养，也是很容易被模糊的。当你听多了排行榜上推送的流行歌，很容易习惯某种悦耳。很多歌的和声抽离出来，都像是车间上压缩整齐的饼，而稍微有个饼没那么圆，就会被唾沫淹没。
所以啊，我喜欢的艺术总是带有一点叛逆。就说海龟改编的，苏打绿的《日光》。当年《春·日光》发行的时候，这个歌有好多版本，听起来都很清新。但正式版里多了“水濂遮蔽 海妖歌吟 夜燕窜袭 金手抚息”，也就是海龟抽离出来当前奏的一段怪怪吟唱，甚至这首歌的改编都围绕着这几句的气息。我想这也是青峰听得很满足的原因，也许当年他觉得日光的曲太欢乐了，所以故意加这么一段进去，让它更有戏剧张力。
这样的感觉延伸出来，就是苏打绿的《白日出没的月球》。我一直觉得这是早期他们编曲上最“激进”的作品之一，而没有想到休团前的《冬·未了》，词曲唱编都更加扩大出这种感觉。
这种感觉耳朵很难嚼，它不是《小情歌》的钢琴悠扬，不是《简单生活》的木吉他闷音轻松，也不是《小宇宙》那样的电吉他制音态度张扬。所以有理由相信他们考察了市场后，还是决定做一张自己喜欢，但很大概率不太会卖的唱片。而且在金曲奖获奖无数后宣布休团，魄力十足。
在乐团历史上，让我想起当年披头士厌倦了巡演，钻进录音室捣鼓出一张不可能现场演奏的唱片，《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。这也是张亚东说到的，披头士除了感情，背后的音乐性，和声走向，演奏，饱满的想法让他感动。
相比刚开始的嘉宾高晓松，我更喜欢现在出场的欧阳娜娜。很有可能是一个直男比较喜欢美女，但也许只是更喜欢年轻吧。我觉得大紧老师太活在黄金年代里了，虽然他在书的扉页上写终于老的可以谈谈未来，而实际上他还是太容易沉浸在关于过去的感动里，如同现在的我，总觉得高中的头发要多几根。
在中文歌里，《钟鼓楼》和《月梦》一直都在我的排名前列，虽然我想要教它们给同学，却时常感到无力。这是个连《以父之名》都有很多人觉得土，不想再听的年代。但我总是保留着一些乐观，只要有人用那几个和弦唱起歌，音乐就穿越时空的扎进了人的心，生根发芽，无论早迟，终于相逢。
娜娜虽然看上去只是个负责颜值的嘉宾，而实际上她在自己的演奏现场，执意要演奏一首《红莲の弓矢》，也就是最近每周热搜却不太搜得到，美食番第一季的主题曲。作为理应热爱原声感的古典乐演奏者，她却更想和乐队合作，连大提琴都选黑色的。那种拼尽一切只为进个地下室的燃，就是不动声色的青春，是一个古典乐美少女，在音乐上最直接的碰撞。
古典和摇滚隔得很远吗？如果你听披头士的《All you need is love》，在五十多年前，就已经和交响乐队合作。所以我爱的团儿们，喜欢在现场引入交响乐的演奏，更为宏大饱满，也打破更多壁垒。
张亚东在《乐队的夏天》里金句频出，但看了幕后花絮，你会发现他现场说了更多。他对很多乐队都很宽容，也并不像剪裁出来的那样，有特别明显的批评。他在这里是非常让人放心的，毕竟他编王菲的《闷》，酷到不想什么永恒。也编朴树的《且听风吟》，在黑夜里轻收我心。尤其是最后几小节的吉他段落，非常好听的收尾，却又让人意犹未尽。
最近我开始感觉到，年纪渐长的好处，就是变得沉默。要是早个十年刚学吉他，我一定会很容易跑去站队，最后音乐没人听，只剩情绪的噪音。
你瞧这世界，豆花吃甜的或咸的可以吵个三百年，音乐的喜好，本也没有个定论。何况多年前林肯公园的《Hybrid Theory》就已经演绎了大杂烩风格的动人。皇后乐队用摇滚加歌剧，做出《波西米亚狂想曲》，绿日用朋克加歌剧，做出《Jesus of Suburbia》，九分的长度简直要了鼓手的亲命。
摇滚就一定要躁，也不知道是谁最先说出来的。你看保罗写《yesterday》，绿洲写《wonderwall》，列侬写《love》和《imagine》，尼尔杨写《heart of gold》如果摇滚乐只是荷尔蒙的迸发和身体的碰撞，大概也不会像现在这样充满了生命力。就像酷玩写《viva la vida》，写国王就在编曲里用战鼓，充满了历史的丰沛。看起来那么躁的柯本，不也唱唱纽约不插电吗。
摇滚从来不是只有愤怒和批判，就像鲁迅也从来不只是一个怒客，只是人们很容易刚接触到表面，就已经吃饱搁筷。流行文化好像精心准备的压缩饼干，稍微推送吃吃，就已经撑啦。
就像很多人提到川菜，都觉得麻辣麻辣麻辣。但实际呢？鱼香、椒麻、怪味、糖醋、酸辣、五香……我的妈啊百菜百味真的钻进去了就不太出的来了。就像我曾经跟人苦口婆心的解释半天，他就觉得川菜就是只有辣，粤菜就是只有淡出个鸟。你就知道总会遇到无法品尝出层次感的人，他可能就是张亚东现场说的，用正拍给雷鬼打节奏的人，而不幸的是，这样的人还很多。清醒的你较真的话，大概就只能自闭出内伤啦，毕竟你们只是恰好孽缘共享同一时空的，不同时空的人。
话说成年人的沉默是木讷吗，大概也不是，也许安静能更好的解释这一切。并不是小声唱歌，原声钢琴或吉他，就一定是安静的歌。复制粘贴出的芭乐音乐，很容易让人听觉疲劳。而朴树的《猎户星座》，就是难得的，不让人疲劳的安静好歌，正好制作也是亚东。
要看起来酷是很容易的，要真正酷大概是天生或后天疯狂练习，我想朴树和张亚东的组合就是这样吧。
说到参赛者，我很喜欢刺猬的那首《火车驶向云外,梦安魂于九霄》，但我的点很奇怪，并不太被“一代人终将老去 但总有人正年轻”这样的句子感动，而更喜欢这句词“我那些烂曲 流窜九州”。听到的时候笑惨了哈哈哈哈，有种老纸随便写首歌居然红了真的没天理的那种屈辱。听到的时候一直想着周杰伦，看自己的《告白气球》大红的感觉，明明写《床边故事》写好多段唱腔换了又换，以前写个广告歌《乱舞春秋》，八段副歌还加个蛋都不红。
所以嘛，有时音乐人真的是很孤独的，子健写了这么丧噪的歌也要没天理的去搬砖，李宗盛当年考音乐学校也都扛龟，资质平平小李子，哈哈哈。
看《乐队的夏天》，总是让我想起很多关于乐器的故事。一日吉他手，终生摇滚客大概是说的旺福小民吧，听起来是人畜无害的快乐音乐，但若你要去追求背后的音乐感，一定会很满意。你会发现他们用的和声，solo的音阶，还有编曲的段落都很旺福。很早以前他们改编的《恋爱ing》，我就听了好久。以前苏打绿改编《我的未来不是梦》，也是听了好久。好的乐队就是个有机的生命体，会生长也会离散，能够用耳朵见证着这一切，大概也是身为乐迷的幸福吧。
我一直都很喜欢旅行团，看了他们好多次演出。别看现在人们夸我会做饭，刚毕业时孤苦伶仃结果遇到他们出《等你吃饭》ep，还拍了看起来很不好吃的做饭vlog，结果我看到觉得哇会做饭真是太幸福了，结果一边听歌一边研究烤鸡翅。能从一段孔主唱做三明治的视频爱上做饭，我一定是被音乐催眠了。
最后要说说很酷的九连真人。我记得马世芳一直都很推荐林生祥，小众语言在传播上会弱，但并不代表音乐的弱。九连的表演，连颜艺我都好喜欢，真的像在看个小话剧。在开播时大家面面相觑不知道这个真人是干啥的，到第四期唢呐出场躁动全场，这匹黑马相信会热闹这个夏天。民乐要的从来不是人多，《十面埋伏》，不也只需要一把琵琶。不要小看小地方的人啊，你看刘慈欣不也是待在小地方吗。
莫欺少年穷，因为他们唱着凡人歌，走向山与海的未来。我并不过度怀念过去若干个看似美好的夏天，如同我不怀念头发浓密的从前。日子不是歌，日子与歌相伴，如同早就默契到老的，安静沉默的爱。
三十年河东，从不属于我；n三十年河西，我要悄悄看着，这新世界绽放。