英雄正传 英雄正傳  

“禽兽导演”黄志强的履历和新浪潮的他人并无二致，早年留学英国，念的是电影和舞台设计之类的学科，之后又在英国电视台和剧院积累了一些经验。1978年回港，也是进无线拍了些剧集，1980年执导了自己的第一个戏：《舞厅》。

《英雄正传》是黄百鸣的剧本，又是他监制兼主演，影片的整个制作，显然都在他的控制之下，于是片子少不了俗套的理路和烦人的说教，加一个一次性补偿的收尾，新艺城式的新瓶旧酒，看起来泛着新意，舀一勺又都是泡沫。

比方开篇儿的五分钟，两个混混参与砍人事件，事后一位落跑，跟旧情人与兄弟道别。俗烂的段落，五分钟正好，安排上又主要放在砍人事件的渲染上，找了些挂起来的塑料血包，将人砍倒在地颜射之，画面不见得多有冲击力，但刺激劲儿要给你，闹哄哄地一通砍，故事由此开启。

拿《杀手蝴蝶梦》开篇儿来，高下立判。

整部片硬扭桥的部分实在太多，黄百鸣摆着自己的受气包脸硬要演个退隐江湖的前大佬，已然教人哭笑不得了， 狄龙还咋咋呼呼地故作古惑仔状，和半大的孩子张罗着要去砍人，真是乐死人。片尾是硬生生地把故事扭回来，拍狄龙临刑前演一出丑态百出的戏码，口口声声斥责别人贪生怕死，又大讲“十八年后又是一条好汉”的人，却突然懦弱起来，由此方便黄百鸣来一句“他不是懦夫，他肯忏悔”，儿戏极了。且不如真拍阿龙临死的恐惧来的有说服力，当然拧巴成这样，也无非是黄百鸣又要砍人又要劝人向善的患得患失罢了。

新艺城的小片，看不到什么浪潮的新派范儿，还是赚钱要紧，你看黄百鸣的《家有喜事2009》才赚钱，立马便要张罗拍《花田喜事2010》了，商业片的好处，即是观众全是傻蛋，你拿十年前的冷饭出来热一热，照样有人买单。而《英雄正传》这盘冷饭，当年都是冷饭新炒搭着英雄片的风潮卖，现在看，简直坏肠胃啊。

PS：吴宇森有帮这片子拍了一点特技戏。

此片是我等70-80后人士小学到中学看过的，以当时的特效技术与当时流行的题材来看，当时观后感觉是神片。《喋血街头》《英雄本色》《英雄正传》，三大英雄浪漫主义的匪徒神片。一代人的记忆。

尔等90后以现在的眼光观之，此片属于烂牌范畴，情节老套又老土，特效接近0分。
唯有演技还算霸道。
PS：那时候的林青霞好美，妥妥的女神范，现在都60多了，岁月是把杀猪刀啊~~

因为一篇旧报道而找来这片重温。若干年前看这部片的时候我还是小学生，只觉得林青霞好美，现在再来看，却是为了狄龙。

这片拍摄于1986年，狄龙四十岁。如果说狄龙的少年时代是和“侠”这个词相应的话，那么他的中年时期就是和“英雄”这个词连着。从英雄本色开始，他塑造了一系列亦正亦邪的英雄形象。放下了刀剑，拿起了枪支，变了的是年代武器，不变的是鲜血淋漓沾满了衣身，为情为义舍生赴死。也许因为狄龙的相貌气质，导演们总属意让他在影片中大起大落地豪情挥洒生命。

片中的阿龙，一直是个热血冲动的浪子，或者说大孩子。五年后回来的他，也许力气更大了功夫更强了经历更多了，会得拦住比自己小的孩子不打无必要的架，但不表示他长大了。他指责牧师是缩头乌龟是懦夫，可是他自己可有找到安身立命的处世之道么？也许可以用他无父无母的孤儿身世来解释他的无责任浪荡。阿May对于他而言，是类似于牧师的母亲的存在。一个女人无条件的爱给他温暖，让他终于想负责，想安稳。可惜，编剧给阿May的时间太短，那个岁月静好的简单生活愿望也无法实现——“离开香港远走高飞。我们不怕穷，我们有手有脚，不会饿死的。只要和你在一起，我就已经很快乐了。”

孤胆英雄。快意恩仇，豪气干云的同时也注定了孤伶伶潦倒而终。也许会有人传颂他的姓名，但他的身后一无所有。电影在暴力横行了大部分之后，最终回归了现实人生。在牧师的请求下，让他哭让他怕死，让他自己毁掉自己的英雄形象。而他肯，也意味着他终于长大了，懂得为未来负责。这个有点儿意外的结局，恰恰让这电影提升了一些内涵。虽然看狄龙那样哭喊我也于心不忍，但这真比潇洒一笑赴死来得发人一省。我愿意用蝙蝠侠之黑暗骑士的理论来解释，有些人活在黑暗之中，不为人所知，甚至被误解，但他们在黑暗中给予生命温暖保护，是光明的有力支撑。

九十年代前后的港片，剧情简洁明快，人物忠奸分明，设置如同京剧，脸谱一望而知，故事通俗易懂。这也是为什么当年小小的我兴趣满满地看了大量港片且津津有味。若让那时候的我看王家卫，定然是一头雾水不知所云吧。那是港片的黄金年代，那是我心目中的香港电影。