那个不为人知的电影气死我了，人物没一个塑造好的，首先男主，陈铭生，这个算还行，但也不是小说里的陈铭生啊，小说里的陈铭生一开始感觉到杨昭对他有意思的时候，是很克制的，尤其是小说里那句“杨昭，你他妈的别玩我！”然后就超级狂野，像只受伤的野狼，可电影里呢，跟个委屈包一样，变金毛了都。而杨昭是完全崩了，我那个外冷内热的女主咋就变成色魔恋爱脑了呢！小说里杨昭冷到除了陈铭生，所有人都不觉得她有多喜欢陈铭生，一直被周围的人误会，所以才叫不为人知啊，尤其是文磊，小说里第一个让我泪崩的点就是杨昭到医院的时候，文磊慌张的说，嫂子你别嫌弃生哥，留在他身边，留下来，好吗。难受不仅是因为陈铭生受伤，更是因为杨昭不被理解，文磊这个人物也就这样塑造了起来，还有后面陈铭生死的时候，问陈铭生的存款给谁，老徐(陈铭生的领导)也是直接说全给陈铭生他妈，一分钱不留给杨昭，因为杨昭没来陈铭生的葬礼，可是那个钱是陈铭生用命换来的啊（小说中陈铭生再去当卧底也有想私下截取点赃款给杨昭买戒指的原因），结果上述的都没有！提到陈铭生的死，我印象最深刻的是陈铭生母亲的嘶吼！是一个精神有问题，把自己对老公的执念强行加在孩子身上的母亲在最后的时刻疯狂的呐喊着“陈国赢”（陈铭生他爸，牺牲的警察）的画面，结果这个母亲根本就没出场！杨昭人物塑造最重要的两场戏，一场是在陈铭生家被他朋友刁难，直接没了，一场是偶遇陈铭生听到他朋友说自己对他是别有用心是变态是慕残的时候，敢毫不在意的，温柔洒脱且傲慢的轻声说道：“陈铭生，我的欲望是真的，我的感情也是真的，我坦坦荡荡。”也是从这刻，陈铭生知道自己完了，他已经疯狂的爱上这个人了。结果电影呢，把这段拍的我恨不得把导演编剧乃至郎月婷全刀了的地步。而且这场戏薛淼就是个吉祥物，那个风度翩翩在意杨昭的贵公子死啦！还有一个不得不说的人就是杨锦天，他也是个工具人，你完全看不到小说中他的成长，他最重要的一场戏是全篇的结尾，是那个深爱着姐姐，抗拒着陈铭生的弟弟，在陈铭生的墓碑前的那一段独白，是他从悲伤的诉说杨昭的死亡到激动的说“我恨你”到最后的自责与痛苦，以至于大哭出声，随风飘扬的那张陈铭生，我来找你了的字条，结果都没有，他妈的，导演你拍的啥！还有白吉，一个凶狠的毒贩，完全没拍出来，包括陈铭生在那里卧底的惊险，还有一场戏，是陈铭生在过年时候想杨昭了，在卧底这么惊险的时刻还定机票去找杨昭，这么浓烈的爱直接被魔改了，冷静的女主也被魔改成十分煎熬会丢手机的恋爱脑？还有，我生哥明明卧底成功，与毒贩斗智斗勇，结果被魔改成暴露身份，跟玩一样，那个毒蛇刘伟，最后害死陈铭生的刘伟也没了，所以导演，你告诉我你到底再拍啥，有那功夫拍野混沌加荷包蛋，你还不如多拍拍他俩前期的拉扯，多拍拍陈铭生的隐忍，多拍拍上述提到的那些没出场的人吧，让女主少做点不符合杨昭人物形象的脑残行为吧！至于白塔证爱，五台山的白塔竟然会一闪而过布达拉宫？逗我呢！还有，小说中两人的色欲，是真的让我不带任何颜色看待的欲望，结果被你拍的跟杨昭不停色诱陈铭生一样，很下头的！还有很多，言尽于此，导演和编剧，祝你们好运！

2.5星，带着纸巾去的，完整的带出来了……n邱泽演技给电影增加了质感，在窗前椅子上醒来，阳光照在睫毛上扑闪扑闪的，陈铭生的脆弱感出来了。n女主台词一般，演技稚嫩又神情木然，好在以前没有演过什么不至于人物形象审美疲劳。邱泽台湾腔去掉就好了。n故事发生地沈阳，吃的那个馄饨小薄皮肉馅一点都不东北！三次出现在海边，沈阳哪来的海，取景地能不能还原一点？沈阳这样的城市会把这段感情真实化生活化日常化，可以毫不避讳展现两人的经济实力差异（所以坐绿皮车去五台山），生活环境差异（赔五千块的不同理解），薛淼的存在必要（和女主条件匹配的竞争对手，男主视角女主的更好选择），故事发生地的多面化（陈铭生的老破小和杨昭的高级住宅都在这个城市真实存在着），这些家常的生活气息纷纷没有展现。n激情戏最精彩的浴室部分，干脆就应该把做饭部分取消放在陈铭生的破屋子里才带感，电影尬的人抠脚，什么迷之光线镜头。n一开始若即若离的拉扯感没有，没有一个勾引一个主动的你来我往，实际上前面陈铭生是保持距离的，有点厌倦的，电影一上来就开始心动了开始居家照顾人了……心动的理由呢我请问？不怕你电影延长到两个半小时，没有感情递进过程这怎么说明后面两人的深情？

五台山那段风景宣传片都算不上，好像伯爵旅拍俩人笑哈哈的，那还是陈铭生的深沉沉默又闷骚带感吗？杨昭一路上的体贴照顾呢？迁就陈铭生走路不便住小破旅馆意外发现白塔充满了神圣感的经历呢？杨昭祈祷的时候陈铭生被瞬间击中决定求婚的铺垫呢？全都没有！

书里最最经典的玉龙雪山多经典的命运安排的情节啊，就放结尾那么短暂交代了，拍电影能不能抓抓重点情节，还能再糊弄吗？

电影从头到尾越重要的情节越喜欢用无病呻吟没必要的鸡汤解说词来渲染气氛，表达人物心理想法，真的不用，你好好把情节拍出来比这个效果好多了，跟ai配的画外音似的，出戏。

前半段感情线不细腻，理由不充分无法说服观众。后半段完全可以按照纪录片那种真实情况拍，给大众普及下缉毒警察的工作和艰难，群众会加深对从业者的敬仰以及对毒品的坚决抵制厌恶。

结果电影拍的缉毒卧底的惊险刺激感没有，陈铭生打那个电话一点都不科学，实际上卧底时候绝对不能和亲朋好友联系，就算上线都不能随便取的联络，这情节太不专业了，就算陈铭生要打电话给杨昭，你开了水龙头，卫生间走出去时候能不能扑点水渍水痕，毒贩那么阴险都不怀疑的？情节紧张压力调动观众情绪一点没有，没有让观众把心揪起来，平淡如水。后面把医院看望陈铭生拍那么长，拖沓，观众情绪从浓郁拖到无感。应该把缉毒怎么遇险的详细拍一拍，和前半部分的深情缱绻形成反差对照，那么陈铭生的死亡就是必然，甚至可以戛然而止，闭眼前出现一些关于杨昭的镜头就很好，那样还更虐一点，毕竟观众就是来看虐的做好心理准备了，结果没有那么动情。

最打动人的镜头就是最终杨昭独自吃糖醋排骨“陈铭生，太难吃了”一句话带着真情实感，朗月婷这块处理的很好。

评论5分，多亏了邱泽和原著。

演技都很好，剧情删减的像坨屎，一点都不连贯，浪费????书里面出现的经典场面都没有，陈妈妈没有出现，杨昭殉情的场景没有，戒指没有，杨昭亲吻陈铭生遗体没有， 还有最后杨昭弟弟来看陈铭生的时候我想象中弟弟的哭也没有。还有弟弟和杨昭之间的情节也很少。既然情节都这么少了，为什么还要安排弟弟去陈铭生墓呢。还有男二，根本没有交代清楚人家到底跟女主有什么纠葛。整个故事的节奏都很跳，如果没有看过这个小说，根本不知道在演什么。陈铭生我来找你了，这句话可能出现了三四次，第一次出现的时候真的很突兀，就像是硬加进去的那种感觉。还有陈铭生教杨昭做饭的时候，拍别人屁股，是真的不理解。还有男主要不要那么卑微，陈铭生的杨昭，你别玩老子这句经典的也没有，还有野馄饨加荷包蛋到底是个什么，我真服，一半以上的剧情都加了背景音乐，避雷，原著好多戳我的点都没有拍出来[流泪]“陈铭生 明年我就不来了”“杨昭 你别耍老子”“陈铭生你不能这样 你得把话说话说完”“陈铭生，这很美妙 当我睁开眼，你和朝阳一起存在”“你不要软弱陈铭生 永远不要”“你叫杨昭？患者在最后 念了你的名字”杨昭喝醉后 陈铭生没有办法抱起他 他第一次感到的自卑 杨昭对弟弟的苦心 陈铭生发现自己的照片出现在报纸上的时候 第一反应是看有没有拍到杨昭 还有陈铭生妈妈也没有出现 陈铭生妈妈最后喊的是陈铭生的父亲陈国赢 杨锦天在陈铭生墓前说“我恨他 但是更恨我自己”陈铭生再回去当卧底的时候他的惊险和努力 杨昭跟父母坦白 父母不同意 杨昭隐忍的生气说“凭什么” 陈铭生卧底期间回去偷偷看杨昭碰上薛淼也被删了 感觉杨昭也没有原著那么冷静 男女主演技都很好 但是删改的实在是太多了 感情线进展的太快 如果没有看过原著就会觉得男女主没见过几次就在一起了 最后的眼泪是为了原著流的[流泪][流泪][流泪]

看这个电影的感觉，像看那种为了规避敏感词而删得只剩一副骨架的小H文。你可以大致推断里头讲了些什么，但文字和随之而来的想象的快感丝毫不剩，如果有娱乐效果的话，也都是在吐槽和嫌弃中产生的。

一个爱情片人人少言寡语是优点还是缺点？本身没有定论。但在这个电影里答案很明显。他们似乎只关心一件事：在这场戏里有哪些非说不可的东西？然后安排人物一次性说出来。至于那些话是不是这个人在这个场景的这个情绪里应该会说的，以及只说这些够不够让TA哪怕稍微摆脱一点点人形立板，他们毫不在乎，甚至连台词的先后顺序都无所谓。

这个电影跟催泪毫无关系，但我看着真想落泪。太可怜了啊，一对俊男靓女，只想好好谈个恋爱，却被一个劲往嘴里塞他们压根不想说不愿说不可能说也对我们了解他们毫无帮助的话，搞得像两台行走的录音机，不断重复播放一些没头没脑的初中生情书片段。

这种低劣的编导手法，形成一种诡异的局面——只是看他们的表情和动作，你反而比较容易理解这场戏里发生了什么，比较容易感知到一丝男女之情的化学反应。但是一旦听到台词，整个场面顿时变成了没有灵魂的生物在无意义地倾吐音符。小说中问题也许不那么明显，文字之外有大量的想象空间，但电影剥夺了那些，极大突出了无力感。

他们甚至连交流的音高音调都很少改变，在磅礴暴雨下和在安静卧室内几乎一致，声场设计大概也是有问题的。中途我想，如果做成默片说不定还有点看头。没有什么情节是你从表情和动作不能脑补出来的，似乎毫无用上嘴的必要。配角就更不必说，连工具都算不上，往往一抬头一皱眉戏就结束了，再听他们开口真是折磨。至于大量的旁白，信息量为零，娱乐性为负，本就不该存在。

爱情片是最需要人物鲜明的类型片之一，毕竟首先得有两个具体的人，他们的相爱才能让观众投入。本片从头到尾只有两团混沌空洞的人形物体，感情的发展之突兀令人抓狂。就像一对相亲男女，前一秒还在冷冰冰地交换房产和存款信息，下一秒突然走心，一个哭诉前任渣男，一个抱怨原生家庭残忍，过渡是不可能过渡的，姑且当是在变魔术吧。

其实这种“言简意赅”在一些有冲突的场景中显得和谐不少。比如开头警察局调解，KTV发生的冲突，比较有效地配合了剑拔弩张的气氛。邱泽被斥责不该露头那段棒极了，三两句点明处境，一声“徐队”侧面道明身份和来龙去脉，叙事高效得跟电影其余部分不像出自同一个剧本。

正是这种偶尔的回光返照让我坚持到了最后，每当电影进入犯罪情节，就像烂醉如泥的酒鬼爆出一两句有语法的嘟囔，让人相信他还有一丝理智。而一旦回到轻松的闲聊和细腻的感情交流，那股子生硬立刻归位，我内心的哈欠声比无处不在的音乐还响。

电影还有些别的毛病，比如同样的画面三翻四次闪回，显示视听编排上的捉襟见肘。但即便是这样在别的电影里很严重的毛病，在这里并没那么碍眼。毕竟一个浑身器官衰竭的病危人士，身上那几斤肥肉压根不算什么健康隐患。

看完烂片，心情基本都是气愤。

大多时候都是导演应付差事，糊弄观众。让人有种被戏耍的感觉。

《那个不为人知的故事》也是烂片，但我看了之后却不生气，而只是叹惜。

叹惜导演的平庸。

叹惜一个没有天资的人，用尽了全力，但呈现出来的效果就这样了。你很难再要求他更多。

绝对还原原著小说的台词，不敢停下来的背景音乐，身处两地的拼接镜头，关键台词的几次呼应······等等，包括影片女主的开放性结局，甚至最后离场前送给观众的“朋友圈文案”。

作为导演张岩的处女作，电影里的这些元素无一不透露着他的诚意。似乎他已然把自己认知里所能想到的一切技法，都用进了作品里，却依然无法改变这是一部烂片。

还能再说点什么呢？我不忍对一个可怜人再说重话。

《那个不为人知的故事》是小说改编，我没看过原著，所以不清楚原著的故事是怎样，就电影本身所呈现的情节来说，这是一个相当俗套的故事。

俗套到往前倒三十年，你也能在华语影片里找到这类型的作品。

一个女孩与卧底警察的爱情故事。

戏剧冲突的产生，自然源于卧底警察的身份。否则与旁的爱情故事拉不开区别，便浪费了设定。

可很遗憾，本片导演并没有拍出“卧底”身份的特殊感。

观众看不到女主杨昭面对男友陈铭生神秘身份的太多纠结。她轻而易举，就轻轻揭过了男友身上“很会打架”“浑身伤疤”“对毒品很熟悉”这些异常的因素。

导演前期还妄想用一场陈铭生的打斗回忆戏，想误导观众，让观众以为陈铭生是个毒贩。

只可惜铺垫地相关戏份太少，观众很容易就能猜到，陈铭生是卧底而非毒贩，且后续也并未在这一特殊身份下重笔。等故事进入后半段，卧底身份也只是造成了两人的异地，让他们联系不上，并未有更多冲突加入。

我们会发现，假设陈铭生不是卧底警察，换成出海的海员、支援非洲的科学家、偏远山区的勘测工程师、黑煤窑的工人等等。只要是有危险性、不方便联系外界的工作，都能套进这个故事里。

换句话说，“卧底警察”这一身份的特殊性在剧本中并没能很好地发挥出来。

好在这不是《无间道》，主打不是犯罪类型，拍不出陈永仁面对前女友的纠结也算不得致命伤。

那么作为爱情片，导演一定把他们的爱情拍得让人极为动容吧？并没有。

《那个不为人知的故事》最大的短板，就是爱情戏拍得太差。

影片的爱情部分是飘在天上的。

故事的开端，就注定了这不是一个能让普通人共鸣的故事。或者说，但凡有任何防人之心的观众，都难以沉浸到故事里。

两人爱情的开始，源于一场大雨。他是出租车司机，她是乘客。几分钟前两人才在警局闹了一场，因为他和她的弟弟起了点肢体冲突。

这是前情。两人除此之外，再无任何瓜葛。

吊诡的来了。大雨倾盆夜，出租车陷进坑里，反正也快到目的地，司机便让女乘客走回家。自己则下车推了半天车无果。

女乘客见此情此景，不仅扔掉雨伞帮忙推车，大晚上的，湿身且单身的她还要邀请素不相识的司机去自己家里避避雨。

男司机竟然还同意了，之后更是在女乘客家睡了一晚。

无论是代入女乘客还是男司机，我都无法理解两人的做法。许是我这人心眼坏，所以难以理解两人的真善美。

如此浪漫主义到极致的开头，才只是开始。

之后见面不过三两次，杨昭让陈铭生来她家教她做饭，教着教着，就突然吻上了人家，将男主带到卧榻共赴巫山了。

我毫无防备地看到这一幕，没感到半分浪漫、情趣，只觉得突兀。

因为此前没有半点铺垫，杨昭对陈铭生动了心。

两个人的感情发展，快得没来由。

虽然爱情本就是件没来由的事，但仅限于当事两人。这毕竟是在拍电影，情感脉络是要让观众看到的。

至少得有一场戏，几个眼神，两三个小动作，让观众心里能有个底，明白这两人对上了眼。而不是像《那个不为人知的故事》里这般，请吃碗馄饨的功夫，女主就无法自拔了。

没来由的感情只是影片爱情“不好看”的原因之一。

对BGM毫无节制的滥用，则是它失败的另一大因素。

电影里无数次出现MV一般的桥段，BGM响起，画面上没有剧情，给到两人几个特写。

一次两次三四次，五次六次七八次。

BGM这种东西就像眼泪，唯有关键时刻流出来才动人。无尽无休的哭，只会让人觉得吵闹、厌烦。

可导演显然不懂这个道理，全片七八成的戏份，都要以BGM佐之。

后来我想了想，导演这应该也是不得已为之。我甚至能想像到，他在剪片过程中，看到男女主莫名的对视，自己都看不下去，所以选择加入BGM来缓解尴尬。

以后有条件了，玩心重的影迷朋友可以试着去掉影片中的BGM再去看情节，我想该别有尬味。

以上这些，还不是《那个不为人知的故事》最致命的缺点，全片最让人难以接受的不分，则是台词。

电影中充斥着大量，看起来很文艺、很清新的句子。

“我能用我枯竭的心灵”“某个山间静谧的白塔”“那个过客是否还能进入你的梦”······

不止是女主的独白，包括两个人的对话，大庭广众下，街头夜市旁，“我的欲望是真的，我的感情也是真的，我坦坦荡荡。”

我虽然没看过原著，但我打包票，这些句子都是导演从原著里所摘抄，并原封不动地将文字从小说搬到了电影里。

可事实是，生活中没人会这么说话。有的文字就只适合以书面的形式出现，一旦说出来，味道就大变。但在这部影片里，通过女主角之口，观众几乎要被这种极为书面的台词包围了，从而使得整部作品都浮到了半空中，难以落地。

影片唯一值得一提的优点，大概就只有邱泽的演技了。

有场戏是在篝火旁，陈铭生嗫嗫嚅嚅地说“杨昭，你愿不愿意······”

潜台词自然是愿不愿意嫁给我。应是想到了自己的处境，所以他说的相当犹豫，非常不干脆。

邱泽把角色那股吞吞吐吐，嘴角半开不开，话含在嘴里，差一点就要掉出来但就是没掉的状态，拿捏得太好。

我看着都恨不得冲进银幕把他的嘴撬开，把“嫁给我”三个字抖出来。

除此之外，我很难再挑出《那个不为人知的故事》半分亮点。

倒是缺点，我“如数家珍”。俗套的故事，滥用的BGM，没来由的感情，虚浮的台词······

影片最后，女主角一边想着陈铭生，一边吃着陈铭生教过她，却被她做得发黑的糖醋排骨。物是人非。

她哭了。我笑了。

她说太难吃了，陈铭生。

我说太难看了，这电影。