很久没有看这么舒缓优美的电影了，细细柔柔的一曲，并非只是小提琴，而更是两个老太太在波澜不惊里织成。Maggie Smith和Judi Dench这两位老戏骨的飚戏，没有A Room with a View里头那么有趣，但那份安静里头可都是精髓。Maggie Smith总是更加严肃、正经、成熟，Judi Dench则话多些、更活泼，按照戏里头Maggie Smith说的，天真。
和整部电影紧紧维系在一起的，便是生命感。"You gave me life. Now I have chance to use it." 其实这句话最能让Ursula放下这一切并最终释然。影片的开头，便是两位银发的老姑娘在海滩上走着，Janet会在滩上坐下，Ursula则会跑到海里向Janet泼水；夜晚两人会安静地一起离开客厅（通常都是Janet读书，Ursula编织）；早上醒来，Ursula会兴奋地说太阳出来了，然后两人披着晨衣光着脚出门浸入清晨的阳光之中。她们如同星辰一般地生活，她们的生命来自自然。神秘、善变而包容一切的海，和她们的生命紧密相连，也深深关系到Andrea的生命——于这个年轻人而言，海可以是死，也可以是新生。
Andrea出现后，镜头更多的是转向两位老太太在室内的生活，仿佛Andrea渐渐取代了一部分外在自然赋予她们的力量。感到Ursula对于Andrea的爱，是出于她性格自身的、骨子里的对新鲜生命感的追寻。"He's so young." 她看着枕上那张满是孩子气的脸。对于她而言，他更是一个男孩而不是一个男人；而她所爱的，也是一个男孩，一个年轻的并且刚被（且是被她）赋予新生的生命。在海边他把头轻轻靠在她膝上的时候，从她的表情里便可知道，她喜欢这种他对她的依赖。Andrea刚到时，Ursula带了点兴奋也带了点紧张地忙来忙去，动不动往他房间里跑，给每件家具贴上写了英语单词的纸条，仿佛在创造一个生命，并教他认识这个新的世界。
Daniel 出演Andrea，实则是个很悲惨的决定。在两位老戏骨之下，除了德国式明朗的美色，他几乎没有发挥空间。传说专门为此片学习了小提亲，所以片中所有小提琴演奏的场面里，看到他面色总有些痛苦，大约总是真的。然而，还是不能抗拒的，比如说是清脆的德语，比如日尔曼式干净的笑容，挺直的身体，比如波兰式空旷的沉默，天真的双眸。
在导演的访谈里，导演提到其实原著小说里两姐妹的年龄是40多岁，可是能请到Judi Dench演出，年龄就不是问题了。想想40多岁的姐妹俩爱上20岁的青年可能性是会大些，而且从故事的时间、剧情设置来说，40多岁是比较合理的。故事设置在30年代末，二战即将爆发的时候，上一次战争带来的创伤还在。虽然电影没有明确地交代，但我们可以从两姐妹收拾房间的那个情节里知道，姐姐Janet曾经结婚（从两人的谈话感觉，很可能他们结婚的时间不长，丈夫就上战场并牺牲了），而妹妹Ursula则从未尝过爱情的滋味。姐妹俩大概出身于乡绅的家庭，在那样的地方，门当户对的年轻男子本就不多，再加上第一次世界大战，很多青年人，包括上层社会的贵族青年都走上疆场并葬身异域，更是使很多女性失去了寻找婚姻的机会。所以，算起来，40多岁是一个合理的年龄，从一战到二战前夕，20年的时间，而两姐妹在一战期间如果是20多岁，就完全符合故事里的设定。nn当然，70岁的Judi Dench和Maggie Smith在电影里表现得太好了，70岁的老人和20多岁的青年走在阳光明媚的海岸边，也非常的美。Charles Dance自己也说，当他完成剧本以后，首先想到的就是找JD和MS这两位老朋友，而她俩没看剧本就同意出演。导演本人经常在电影电视里演带点邪恶的老头，没想到导出来的作品是那么优美。Daniel Brühl自己提到，他不知道为什么剧组选了他来演这个让姐妹俩意乱情迷的角色，他觉得Andrea应该是金发的、天使般的青年，大概他想到的是《魂断威尼斯》里的少年？如果在德国演员里找，可能演《红男爵》的Matthias Schweighöfer就比较合适，他的金发和天使般的形象给他赢得了好些带有天使、宗教隐喻的角色，但这类形象虽然脱俗，但喜欢这类形象的人多偏文艺，《魂断威尼斯》的主人公就是gay作家。年轻的女性大概会更喜欢man一点的男人，而那时候的DB，也许最对丈母娘的口味，非常年轻可爱乖巧的男孩。nn不过看导演自己的日记，导演本来想找一个有young, dark and beautifully brooding face的年轻人，他也已经在一部波兰电影里找到了理想人选，一个波兰演员，但是因为他看到的电影已经是好几年前拍摄的了，他见到对方时，那演员已经成熟了不少，失去了对角色来说至关重要的innocence。后来是制片推荐了DB，DB当然不缺innocence，这是他的一大特色，但是跟原来选定的理想人选相比，DB缺乏他那种带点阴柔、忧郁和神秘的年轻男人的魅力，DB太sweetly boyish了，所以有美国观众（完全可以理解美国观众的审美不大可能会欣赏这种类型）认为DB演的Andrea毫无吸引力。再加上Andrea这个角色比较模糊，除了他是波兰人，从小学小提琴，要去美国之外，他的一切背景观众一无所知，而且作者也不打算明确显示他对两位女主角的感情，所以有人说这是一个love interest的角色倒是没错。当然，另一个重要角色Olga同样也并不多立体，除了她是俄国人，哥哥是著名小提琴家，自己是画家之外，这个人物性格也并不鲜明。不过这两个人都是外来者，就像导演信笔表现了康沃尔田野丰收的场景那样，康沃尔的人和景物被导演表现得相当好，生活在康沃尔的人们就显得生动多了，包括两姐妹家里的女仆和心怀嫉妒的医生。
和整部电影紧紧维系在一起的，便是生命感。"You gave me life. Now I have chance to use it." 其实这句话最能让Ursula放下这一切并最终释然。影片的开头，便是两位银发的老姑娘在海滩上走着，Janet会在滩上坐下，Ursula则会跑到海里向Janet泼水；夜晚两人会安静地一起离开客厅（通常都是Janet读书，Ursula编织）；早上醒来，Ursula会兴奋地说太阳出来了，然后两人披着晨衣光着脚出门浸入清晨的阳光之中。她们如同星辰一般地生活，她们的生命来自自然。神秘、善变而包容一切的海，和她们的生命紧密相连，也深深关系到Andrea的生命——于这个年轻人而言，海可以是死，也可以是新生。
Andrea出现后，镜头更多的是转向两位老太太在室内的生活，仿佛Andrea渐渐取代了一部分外在自然赋予她们的力量。感到Ursula对于Andrea的爱，是出于她性格自身的、骨子里的对新鲜生命感的追寻。"He's so young." 她看着枕上那张满是孩子气的脸。对于她而言，他更是一个男孩而不是一个男人；而她所爱的，也是一个男孩，一个年轻的并且刚被（且是被她）赋予新生的生命。在海边他把头轻轻靠在她膝上的时候，从她的表情里便可知道，她喜欢这种他对她的依赖。Andrea刚到时，Ursula带了点兴奋也带了点紧张地忙来忙去，动不动往他房间里跑，给每件家具贴上写了英语单词的纸条，仿佛在创造一个生命，并教他认识这个新的世界。
但他原先便有一个自己的世界。这个新的生命，并非像一个孩子的渐渐长大，而是在重新触到琴弦、参加村民们的party、与Olga的相识、穿着游泳衣一头扎进海里这一系列事件中一点一点苏醒过来，把那个海水狂暴地要吞噬他生命的夜晚的阴霾一层一层剥离，显露出本真的他。与她们不同的是，他充满了理想与追求（也许这也更为增加了他的生命感），而她们只是呼吸着海风，平静地生活着，任何奢望都只会带来痛苦。在Ursula的梦中，她是年轻的，只有变得年轻才有可能与他相爱。但梦着梦着和他深望着的年轻面庞变成了Olga的。Ursula不喜欢Olga，部分是因为Olga的年轻，也许也因为这位从俄国来的女画家充满了对自己生命的掌控与自信，且Olga和Andrea充满了共同点，他们都以艺术为生，热爱音乐，离开自己的故国来追寻梦想，他们能够用流利的德语交谈。
片子里的语言转换听得我十分有乐趣。Daniel Brühl的波兰语（其实是德国人讲的波兰语，但他母亲是西班牙人且他出生在巴塞罗那，那西德结合的birth name真是十分impressive……），故作波兰口音的德语，以及故作波兰口音的英语，Maggie Smith的英式德语，Natascha McElhone带俄语口音的英语和德语……最好玩的便是尝试说德语的Ursula把晚上吃鸡说成了Hundchen，让Andrea倍感神奇。在被迫削土豆皮时Andrea还用波兰语对着身材肥硕的英国女人叨叨着：你长得就像个土豆，事实上，你长得像一袋土豆……
Daniel Brühl真是十分可爱，可惜在两位老太太的光芒下也施展不开手脚。Natascha McElhone还是像当年Mrs. Dalloway里头那么讨人喜欢，这也是个生命感十足的角色（年轻时的Clarissa也是）。
最后Ursula知道终究难以触及到要飞远的他，终于说我们走吧和Janet留下悄然离去的背影。她们又回到了海边，在海滩上慢慢走着，继续融回她们同海一起生活的日子。有些东西来了又走了，但有一些，是细细地揉进海风里，一股生命的沁香，守在她们的小屋周围永不散去。
无限无限无限的悲凉啊怨念。你永远不会爱上我那被岁月摧残的模样，可我仍痴恋你年少稚嫩的容颜。为什么光阴将我们隔得这样远，为什么岁月把我冲走得这么快。
月光下的海好安静，浪尖还闪烁着如鳞的微光。
我独自站着整夜，为了想你。
就是这里，是我第一次遇见，奄奄一息的你。
你倒伏在海浪边的沙滩上，好像没有了生命。
我和姐姐把你捡回家里，将你放在白色的床单上。
你紧闭双眼，金色的长睫毛如蝴蝶微微扑动。
那么年轻，紧实的手臂上一层绒绒的汗毛，会发光。
多么漂亮，我看着你，你是金色的。
你拥有阿基里斯那样脆弱的脚踝。
因为脚踝骨折了，所以这只折翼的天使才会落入凡间。
你那么美，这青春像支利剑准确无误的击中我，令我惊叹并深感卑微。
所以我知道，我爱上你了。
安德烈，今夜我站在银色的海边。
你只有20岁，而我已经70岁了。
当我看着你闪烁的眼睛，我想，你是个孩子，你有全世界。
我也是个孩子，我一生都保护着我的童贞，等待那个人的到来。
终于，你来了。而我，却老了。
许多个下午，我坐在花园里，听着楼上你的房间，传来小提琴的旋律。
他们说的对，你是个天才。
你那么年轻却能把一首旋律拉的那么动人。
时而沉痛，时而轻快，时而淘气，时而温柔。
你真令我诧异，你的琴声里竟能有那么深的渴望。
我一生的暗涌都在你的琴弦中倾诉殆尽。
你是懂得的。你懂得一切，懂得我。
那夜我不由自主的走到你床边，看着梦中的你。
不，根本你就是个梦，一个太不真实的美梦。
而你却对这一切浑然不知，睡的好无辜。
我只知呆呆站着，生怕动一下就惊醒了这个美梦。
竟被姐姐问我在做什么，我羞愧到无从解释，只能骂自己是个笨蛋。
可是，为什么我不能爱你？
难道就因为我老了，我不美，我就该在心如死灰中度过余生？
这一切太不公平，岁月不公平，眼睛不公平。
安德烈，今夜我站在银色的海边。
手心还握着你金色的发丝，像握住生命中最后一缕金色的阳光。
那夜得知你踏上开往伦敦的火车，不告而别，我像窒息了一样扑在姐姐怀中失声痛哭。
我早知留你不住，就算不是她，也会是别人来带走你。
有一种鸟的羽毛太绚烂，天生就不可能被锁在笼子里。
而我只自私的希望这一天来的晚些，再晚些
直到我可以坦然的同你，同生命告别。
但是谁能和离别和死亡来讨价还价呢？
你走之后，我躺在你的床上，紧紧蜷缩成一团。
床单还有着你温暖的气味，空气中还盘旋着你如诉的琴声。
它们仿佛都在那一刻听到我的召唤，紧紧拥抱我。
我就知，你从来都没有走，你一直在我的身体里，谁也拿不去。
最后一次见你，在你的演奏会，你还是那么漂亮，简直耀眼。
见到我，你好惊奇，又歉疚。
你说，感谢我给了你生命，你会好好使用它。
你鲜花着锦的灿烂前程，从此再也与我无关。
转身离去，原来到最后，先走的那个人，是我。
安德烈，今夜我站在银色的海边。
打开手心，让那缕金色随风飞远。
真高兴因你灿烂过，根本你不欠我什么。
Andrea记不起自己的过去，却记得他要到美国去，开展新生。他对两位老妇充满感激，会摘野花回来一人一束的献上，会陪Ursulla去海边散步，把脑袋乖巧的靠在老人的膝盖上。只是，Ursulla的眼神，分明不是长辈对小辈的疼爱。她梦到年轻的自己与Andrea拥抱，在草地上欢笑。
下午茶时间，Andrea在园子里为两位老妇演奏令仆人也动容的小提琴。身后是无际大海，琴声扬起，他的微笑让所有人迷醉。
两位老人悄悄为他去镇上定做西服，差不多用光了两人的共用帐户上的一点钱，里里外外从背心到领带购置一新。Andrea穿着一身英式风格的西服蹦蹦跳跳下楼，出门，看得两位老人满心欢喜。
然而谁都知道这个故事通向哪里。镇上来了位年轻貌美通晓德语的女画家Olga，老姐妹对她充满敌意。Olga写信过来提出要将Andrea带向伦敦，去著名的剧院和音乐家麾下学习表演。两位老人将此信丢进了火炉。然而，Andrea终于还是亲自从Olga嘴中得知，他激动的跑回去大发一顿脾气。 Ursulla掩面哭泣而去。当两人在户外相遇，只能互道没有什么分量的sorry。
Andrea终于还是跟着Olga不辞而别，去了伦敦。晚餐桌上还放着等他回来的烤鸡。从电话里得知消息后，Ursulla痛哭失声。
生活回复了从前的平静规律，却又似乎哪里多了些不同。一日邮差送来伦敦的包裹，Andrea诚挚的道歉，告诉她们自己首场音乐会的日期，同时寄上了Olga画的他的素描。Ursulla 沉静的将画挂上当初收治他的那个房间的墙壁，悄然关上了房门。
演出那天，全村的人都穿上正式的衣服到姐妹家中收听无线电。远在伦敦的Andrea则穿着笔挺的燕尾服，雪白的领结，从舞台后光芒四射的走出来，对着台下微笑鞠躬，开始了演奏。
而Ursulla和Janett，华服盛装，手握手的端坐席下，看这位年轻人的演奏。Ursulla泪眼婆娑的在音乐声中回忆起了那曾经的点滴。
演出当然是大获成功。Andrea最后挥扬琴弓之后那一个至在必得的潇洒笑容，证明了这一切。姐妹俩去后台向Andrea道贺，小提琴家非常惊喜她们的到来。但欲言又止的片刻，新星小提琴家已被那些高雅的音乐圈中人围住，谈笑，互相介绍。
Ursulla与Janett平静的悄然转身离开，消失在了剧院大门后。
这是部温馨刻画着奇怪爱情的小品。满头白发却依然会爱上年轻男人的老处女，只有Judi Dench才能把握好角色的分寸。她总是强势的，她的所有角色，所以我相信她本人也是这样的强势，比如在Mrs. Henderson presents中那股“谁也不许抢我戏分”的霸王劲，所以她也可以在对镜梳白发时，任性的放纵自己不顾年龄的爱怜。对于Judi Dench, 和她一个个流光异彩的角色，我总是敬畏多于喜欢。或者可以说，她的霸王气和统治欲十足的出演令人难以接近。
Maggie Smith就不同。她是那种让人满心满怀喜爱着的老太太，不愠不火恰到好处，精致而隽永，但表演带来的强烈冲击力却总在电影结束后长久的留在人们心中。哪怕是高斯福庄园里那么一个爱慕虚荣冷酷无情的落魄老贵族，也能让人拍着手来喜欢赞叹。所以这次的老姐姐，寡妇Janett要更为出彩。床头摆着一战时阵亡的丈夫Peter的相框，妹妹的一腔情意，她都默默看在眼里。是她勇敢的将海滩上的男人翻过身来检查，是她想到用积蓄的钱给Andrea做一身新衣，是她用德语努力的进行着沟通，是她将年轻女人的信果断扔进了火炉。可是，面对妹妹无法抑制的感情，她默默的退到一旁，劝阻安慰开导都无用之后，她只能提供同样老去的肩膀供Ursulla绝望的痛哭一场。
Daniel 出演Andrea，实则是个很悲惨的决定。在两位老戏骨之下，除了德国式明朗的美色，他几乎没有发挥空间。传说专门为此片学习了小提亲，所以片中所有小提琴演奏的场面里，看到他面色总有些痛苦，大约总是真的。然而，还是不能抗拒的，比如说是清脆的德语，比如日尔曼式干净的笑容，挺直的身体，比如波兰式空旷的沉默，天真的双眸。
原声的演奏，出自红色小提琴的演奏者，因此被各方高度赞扬。自己也是先听了靠近一个月的小提琴原声才看到影像，确实很美。跟故事一样悠扬淡泊。
所以，当你心爱的那个人，果真迟到了50年才出现在面前，怎么办？