（以下有剧透）n走出电影院，我内心就四个字：还有高手！nn很难想象，在即将告别2024年的、剩下的这一点点日子里，我居然还能在电影院体会到这种崭新的、惊心动魄且无比动容的感觉！n重点是崭新！n这个“崭新”，不是前所未有，不是前无古人，而是阔别已久到几乎被大银幕遗忘了的一种情感——对工人阶级的关注。nn电影里，我最喜欢的一句台词就是王源饰演的李一民说的，大概是：n“我不知道他们（学生们）为什么这么关心我这个小工人。”n而随后，王源便用他的每一滴汗水、每一滴血泪向我们证明着“工人阶级”的力量。nn不可否认，王源和他所在的工人阶级，在那个时期是没有文化的、不懂大道理的，但他们又确实是这个国家的主人，他们是最希望这个国家独立自强、繁荣昌盛的。n这种发自内心的大爱，是没有理由的，是不需要原因的。nn王源饰演的李一民，好就好在这一点上——“善良的流露”之于李一民/王源，就如同呼吸一样正常。n他们无需演绎，他们就是中国光明而又温良的未来。nn李一民或许不懂大道理，但他的眼神里，只有永远阳光灿烂的善良和随时舍身取义的勇敢——没有一丝狡猾、没有一丝恶意，没有一丝自私自利。n哪怕是偷袭敌人时，他绞尽脑汁，也只能从心底刮出几分“愤怒焚尽理性后的几分机智”，绝无那种为了苟且偷生而逃命的怯懦……n他活下去，是为了拯救更多、更重要的人。nn而一旦到了“侠之大者，为国为民”的存亡时刻，李一民的大善甚至是下意识的——就像房子的主人一定要把小偷赶出去那样理所当然，李一民作为当家做主的人民，下意识地选择了牺牲自己，拯救国家。nn另外，我觉得徐展雄导演太厉害了。n他的镜头冰冷却扎实——终于在大银幕上看到，不是灯红酒绿的民国上海大街了！n山河破碎，在他的镜头下展现的淋漓尽致，而这给了李一民们足够的理由去夺回这个国家，争取当人的权利。n凄凄惨惨、分分合合的镜头下，是一以贯之的热血与大义，观众的情绪，并不会因为镜头切换的凌厉而有任何断层，反之，还会对那段岁月里连一天好日子都过不上的人们，致以最大的同情和关怀。nn徐展雄导演，用他客观到冰冷的镜头，为工人阶级李一民的大义提供了载体，更让王源先天的温暖善良有了灿烂发芽的土壤，从而让我们对那段岁月有了切肤之痛。nn观影完毕，千思万绪之后，唯有仰天长啸：n工人万岁！劳动人民万岁！nn

谍战电影，倒是跟想象的不太一样。

《孤星计划》，就是以惊险片的格式，拍了一部谍战电影，如果把该片的时代背景替换，妥妥地就是约翰·弗兰克海默或威廉·弗莱德金式电影。如果再将故事模式替换，妥妥就是一部“同学聚会”互道珍重的青春情怀电影。

这当然不是贬义，恰恰是俺觉得电影走了一条相对不一样的路线。

当下无论是华语谍战电影或是剧，剧情或模式都是有相应模板的，这是老传统，上世纪相关反特电影为雏形，在大概10多年前，09-12年期间，还是出品了一批耳熟能详、脍炙人口的精品。

而长期之后，多数谍战、特情类影视剧，在创作上难以摆脱以往同类电影的窠臼，在叙事模式上依照的还是以往的传统化程式。其实拓展一些说，类型是一种模式和规范，但当规范和模式已经在某一类型作品中颇为流行时，也反过来成为了一种桎梏，制约了作品的发展。

以谍战作品举例，这类作品一度过于依赖故事性，靠节奏、悬疑来吸引观众，且在人物开掘上，基本都是套模板，要么人物被动地服从故事情节，要么敌我双方各自塑造一对儿双雄类型的对手，甚至在对以上通用法则的不断复制中，人物配置、故事结构、叙事技巧呈现出来的多是一种雷同的格式。

PS，插一句，我有个编剧朋友几年前就写过谍战剧本，那过程简直了，天天在屋子里憋故事，想一个桥段或情节，却发现被某部同类作品已经用过了，然后就绞尽脑汁琢磨剧情怎么离奇怎么来，以至于精神衰弱，我一度以为他要升仙了。当然这他参与编剧的这部剧后来也播出了，豆瓣6分多，效果一般。n后来一块吃饭，他还跟我吐槽来着，说创作谍战剧，就属于“既要，又要”那种，既要故事曲折人物刻画鲜明，又要保持正面角色在人设上“洁癖”，很多地方无法发挥，就那么生编，所以很痛苦，效果也不算太好。

不过这几年谍战影视剧有所起色，单说电影这边，张艺谋的《悬崖之上》，与程耳的《无名》都属于代表作，但二者其实相对比较个性，因为个人风格过于鲜明，且创作者有着对故事驾驭度的娴熟技巧，说白了就是其他人学不来。

不过两部电影的成功，貌似有点给后来同类作品找到破除类型桎梏的契机、引导创作者打开思路的感觉。

啰嗦了半天，终于回到《孤星计划》了。因为这部电影就是有点“打开思路”的意思。首先电影比较有特色的一点，就是“化繁为简”。

电影的主体叙事，就是发生在“三天两夜”，主线故事就是护送一个神秘的目标人物离开上海。说白了，其实就是“任务片”，看过《碟中谍》系列的观众对这种格式都很了解，但电影的风格和故事情节设置，跟后者完全不同，更像是上世纪的那种一度流行的惊险电影。

如卷首举例的那两位西方导演，具体到作品就是威廉·弗莱德金的《法国贩毒网》和约翰·弗兰克海默的《浪人》。二者的共同点就是设定了一个限时限定的任务，追求故事的短平快，并将角色让位给情节，强调整体冷冰冰的质感和快节奏叙事带来的惊险效果。

而《孤星计划》也是如此，电影更具体一些，有点像《悬崖之上》与《浪人》的结合体。

就是选取了环境背景下的一个“横切面”，把任务目标、任务关键角色，都隐藏在了故事背后，就好比武侠片争夺武林秘籍，这个秘籍到底是什么，没人知道，剧情只是专注做任务，这叫“棋子戏”。

导演徐展雄一切“从简”——抛弃了传统谍战作品繁琐的人物刻画和曲折剧情的营造，将主要人物限定在了2-3个人之内，对角色进行点缀性的刻画。

同时借光大众相对熟悉的时代背景，以“五卅运动”和“四一二事件”为关键背景，带出了人物立场，为什么昔日的同学最终要兵戎相见，渲染到位。

而这个“三天两夜”的限时任务，其中用倒叙、闪回等方式，穿插了一些谍战电影的经典要素，如在特定场景接头、对暗号、立场塑造等，使得故事线被拉长。

期间也涉及到了怀疑、不信任以及背叛等传统谍战元素，主要在叙事上，参考了20世纪60、70年代惊险片的模式。

即主线任务走惊险格式，故事内部依靠人设和立场上点缀悬疑风格，以猜忌、背叛与信任建立故事的“钩子”，同时再把风格调配到冰冷或者肃杀一些，营造叙事风格，同时降低“角色让位给故事”带来人物性偏弱的感受，因为文本上的极简处理会带来影像风格的升级，就是惊险片常见的基本模式。

这里还要插播一句，都说我国的谍战类作品，基本都是基于上世纪70、80年代的反特、特情电影模式，而这些作品的蓝本，正是西方的60、70年代的惊险片，并融入了自己的叙事特色才糅合而成。

而《孤星计划》相当于“挖”到祖师爷了。

不过电影最后一幕，还玩了一招“叙述性诡计”，我认为应该是电影最大的亮点了，虽然可以猜到角色设定大概率会有反转，但真的没有猜到是这样的剧情设置。

这里就不剧透了，只是单独说一下角色动机，为什么他们会这样做。

在电影发生的时代背景下，一切追求破旧立新，是一个英雄辈出的年代，换句话说，也是需要“救星”的时代。

救亡与启蒙的年代，饱受蹂躏的中国人总免不了有救世主情结，只不过我们常常忽略这个事实。在我看来，电影跟当年的《十月围城》有些类似，但“救星”的塑造更加模糊，并没有具体指向某个人，但我们都明白这个人是谁。

而且电影并没有简单的树立一个高、大、全的神主牌位，而用是着力于一群年轻人群像，用“横切面”的手法较为全面的展现了一个具体事件，侧面反映时代风貌。

所以，整部《孤星计划》看下来，便是一出仁人志士舍生取义的“同学聚会”。

开场就用倒叙的方式，塑造了以王源饰演的李一民为首的工人和学生们相濡以沫的形象，所谓英雄不问出处，他们的出身也是三教九流，汽车修理工、军官的儿子、帮派子弟……

大家出身不同，但进入大学当了同学之后，就一视同仁，志趣相投的都是朋友。

这里再度剥离时代背景，电影的主角是一群毕业之后的年轻人，应届生。他们生活都不太如意，有的理想破灭看不到目标而选择颓废，有与周围环境格格不入而终日摸鱼。

在丧失生活动力的低谷里，还谈什么梦想，说什么目标？他们其实跟我们差不多。

而有了时代背景的营造，就是在逆境之中，他们看到一盏明灯，就是这个救星。最终他们拧成一股绳，为了共同的理想而奋斗，最终合力完成了一个“不可能完成的任务”。

电影后半段就是“大学同学聚会”，为什么不是初中、高中同学会？我觉得在座的各位，比我更加清楚，大学同学，那些与你一个宿舍或者一个班，乃至志趣相投、话术投机的兄弟姐妹们，是建立在你人生观和价值观完善的基础上，那种友情，难得可贵

电影把控年轻人心态方面，还是非常准确的，尤其最后一幕的大布局，英雄的卑微出身早已是欲扬先抑的坊间惯用手法，片中对“反派人物”的心路交待，才更加耐人寻味。

电影其实延续这几年大片里常见的“青年觉醒”包装，诸如开场部分，把革命情怀渲染得悲壮无比。不得不说这确实行之有效，讲到了点上。这种东西不是绑架，也不需要推己及人，它只要引起你的共鸣和思索，就可以了。

而比起其他电影做出革命浪漫主义姿态或者直接升华主题拔高一切的做法，《孤星计划》将伟光正的形象全盘隐藏在故事背后，着眼于对行动目的描述。同学聚会之后，重新激活那些感慨与情怀，目标一致再加上复仇，与时代氛围的渲染的融合，成为故事最大的推动力。

因此，电影的结尾一幕，介于舍身的动容和复仇的爽快之间的情感往往是最复杂的。

《孤星计划》突破了谍战戏的类型框架，将主角设定为少年人，这一创新之举为影片带来了全新的视角和活力。青春元素的融入，使得这部谍战片不再仅仅局限于传统的悬疑与紧张，更增添了一份青春的朝气与力量。影片在视觉表现与叙事手法上均表现出色，情感共鸣也是影片的另一个亮点。少年人的豪情壮志与环境的压迫形成鲜明对比，激起了观众对自由与希望的渴望。面对社会的动荡，无畏的青年无疑是最美的风景。《孤星计划》是一部值得一看的电影，无论是为了享受精彩的故事情节，还是为了体验那份关于青春的感动，这部电影都能带给观众深刻的思考与感动。影片不仅展现了谍战的紧张刺激，更传递了关于勇气、信仰与希望的重要信息，让观众在观影过程中得到心灵的震撼与洗礼。导演徐展雄运用细腻的镜头语言，将紧张感与情感共鸣巧妙结合，尤其在关键情节的处理上，镜头的切换和音乐的配合几乎达到了无缝衔接，给观众带来了身临其境的体验。摄影师在色调和光影的运用上也极具匠心，营造出一种既真实又富有艺术感的场景。

说实话一开始我对《孤星计划》这个片没报太大期望，甚至看前20分钟左右的时候我都觉得这片要烂。因为影片前20分钟大篇幅都是在渲染男主和女主的甜蜜瞬间，跟言情偶像剧一样。

我心想：完了，这片要烂。

这就是典型的一边闹革命一边谈恋爱，这类型主旋律剧、谍战剧、抗日剧太多了，也被广泛批评过。要是这么拍我肯定给差评，太儿戏，也太对不起先烈。

好在接下来影片画风突转，看到女主死的时候我一下子舒服了。不是对女主演员或者这个角色有意见，是我实在烦一边闹革命一边谈恋爱这种主旋律套路。真正的革命就是残酷的，就是有各种流血牺牲，敌人也不是傻子，不会让你一边谈着恋爱卿卿我我，一边就把任务完成了。

当然，女主死的那个镜头也有点模仿《无间道》的意思，所以这个片离经典肯定还是有一段距离。

从女主死后，影片的残酷性和谍战味儿一下就出来了。反派几乎全员智商在线，不光国民党的特务，就连那几个租界洋人龙套警察都很谨慎，谍战的伏笔、细节、反转也极多。可以说这个片是典型的低开高走，虽然和《风声》《色戒》这种顶级谍战片还有很大差距，但已经远超市面上一大批谍战电影、电视剧了。

最后结局的时候，导演编剧也没让我失望，没有搞什么大团圆的结局，但凡剧本智商在线一点也不可能大团圆是吧？目前这个结局就很悲壮、很严肃，而且没有过度说教，也没有过度煽情。

记得那个一只眼的正派角色牺牲，就一个镜头，一下就没了，没有拖着说半天遗言，也没有闪回之类的过度煽情。主角王源牺牲的时候也没有这些，这就很好。

身为主角的王源演技其实并不突出，但他在本片里至少有一个好——懂得藏拙，没有大喜大悲的表情，没有太多的大哭大叫戏份。作为谍战人员本身就该隐藏情感，作为新人演员也不适合演那种爆发性很强、对演技要求很高的戏份。

隔壁王俊凯在《749局》里面就犯了这种错误：大喜大悲、大哭大叫的戏份太多了，而演技又不扎实，所以演得很尬。

其实别说是青年演员了，就是中老戏骨，能把悲痛、喜悦、兴奋、愤怒这些表情演得入木三分、润物无声的，恐怕也不多。你又不是为了拿奖冲影帝，所以还不如藏拙，少演这种戏。

这种流量出演的电影肯定会引起粉黑大战，我不是任何人的粉或黑，我也不觉得王源的演技就一定比王俊凯强多少，但是看到评论区好多饭圈养号的，给这个片打一星但给《749局》打五星，就挺搞笑的。当然还有更多养号的直接隐藏个人主页，你都没法查成分，高明多了。

饭圈入侵豆瓣也不是啥新鲜事了，因为是对家粉丝就给这片打一星，和因为是王源粉丝就给这片打五星在我看来也没啥区别。

凭良心说，这片肯定既不值五星，也不至于差到一星。评价一部电影也不是单看某个演员或导演，而是看整体的完成度。就像我虽然给《749局》打一星，但王俊凯的《刺猬》我打了四星。

我肯定改变不了饭圈入侵豆瓣的大趋势，但还是希望路人擦亮眼，不要被饭圈的虚假数据误导。

《孤星计划》算得上是一部典型的悬疑谍战片，惊险的类型元素不少：绝密行动、双卧底潜伏的身份反转……而扒开这层权谋对弈的外壳，它又可以被视作是热血青春片——在动荡的时代里，人们总是无法知道，下一刻眼前出现的，是新时代的黎明，还是血色模糊的黑暗。尽管如此，仍有热血青年不惜付出生命的代价。

电影很有意义的部分之一，就是把曾经常见于中年人主角的谍战片给“青年化”，不再那么伟光正式地“喊口号”，转而塑造出一批敢作敢为的青年。于他们而言，青春是明知不可而为之的勇气，信仰是危机四伏时背水一战的勇气。

影片背景设置在上世纪二十年代的白色恐怖时期。开篇就呈现了近百年前“五卅运动”的一角，这场运动是中国近代史上一次重要的反帝爱国运动。1925年5月底，上海工人和学生在租界进行反对帝国主义的游行示威，英国巡捕在南京路上开枪射击，制造了震惊全国的五卅惨案，但这也激起了全国范围的觉醒与斗争。

主线紧接着转入1927年风雨飘摇的上海。本是一介维修工人的李一民，意外在丁梦华和许天平的邀请下，加入了组织孤星社，心中种下了觉醒的种子。随之而来的游行失败，却让组织迅速瓦解。直到一个重要的秘密护送任务，让这群青年人再次聚到了一起，面对硝烟四起的重重围剿。

李一民孤身担起护送的重任，但他绝不是一个程式化的孤胆英雄。“孤星计划”的完成，离不开小队里每一个人的前赴后继。一张合照，将他们的命运紧紧联系在一起，也成为完成整个计划的通关密钥。

“我们虽然不能选择自己的过去，但我们可以选择自己的未来”——作为贯穿全片的一句台词，回过头再看的时候，多少能感受到它背后的宿命感。

三个主角，分别是当时三种人的不同缩影与代表。李一民是做了忠于自我的选择的普通人，初生牛犊不怕虎的他，最终以牺牲完成计划成功的闭环。丁梦华是那些为理想主义献身的人，出于对新闻事业纯粹的热爱，充满斗志要干一番惊天动地的事业。出生在国民党家庭的许天平，代表的是无法选择出身的人，身在敌方阵营的他，是否能坚定内心准则，不放弃自己最初的信仰？

片中有两处堪称点睛的细节，一处是侯老师的钢笔，另一处是梦华以“沈荩”作为暗语拆穿章贵生的身份。

钢笔是任务成功的关键符号，也是孤星社意志的传承。侯老师牺牲时，将代表孤星社的钢笔传给了李一民。乱世逢生，不知何时眼前的人就将是所见的最后一面，而一支钢笔却代表了绝对的信任，凝为不灭的火。另外，这支钢笔被叛徒所利用，造成了无法弥补的损失。而最后叛徒也死在这支钢笔之下，这何尝不是一种宿命的轮回。

沈荩这个历史细节，则有几分真实的残酷。在邀请李一民进社时，梦华曾说自己想成为“像沈荩先生那样勇敢的记者”。沈荩生于1872年，是近代中国第一个为新闻事业殉职的记者。他通过秘密渠道，获取了丧权辱国的《中俄密约》草案内容，并寄往天津英文报纸《新闻报》发表，引发强烈反响。但也正因此举揭露了清廷卖国的真相，沈荩被杀害，牺牲时年仅31岁。

沈荩案在当时激发了各界的政治热情，人们对清政府严厉抨击，同时也引发了国外舆论的甚嚣尘上。从梦华的这份理想也能侧面看出，沈荩的牺牲推动了言论自由，让无数青年人走上新闻之路。

枪声与鲜血里，回荡着坚定不移的誓言，苟利社稷，死生以之。在时代席卷下，人们的命运，往往就是在这样一些相知的时刻里转向。他们在属于自己的位置上，发挥着重要作用，看似是暗夜里的星辰，但其实没有一个人是“孤星”，共同交织，普照黑夜。

李一民、丁梦华、许天平、侯老师、江岳，他们都是这样的人，都为了反抗命运、反抗压迫而充满斗志。那份心底的惺惺相惜，让全片在凛冽之余，留下了一抹温情。人其实没那么渺小，斗志也没那么容易消散，我们就远比自己想象的要更强大。志同道合的人，也终将并肩同行。