重温此片，最意外的收获是捡起当年的遗珠------片中80年代硬派摇滚风格的电影原声。当年看的时候可真是一点感觉没有，如今复习，却觉得这原声好得有点喧宾夺主的意思。可惜现在网上只能找到1、3、8这几首。不过我觉得能够听到Robert Tepper的"Angel of the City",也可以说是不留遗憾了。如果你喜欢它，建议你还可以去听John Parr的restless heart，另一首出现在州长大人主演的Running Man（《过关斩将》1987）中的80年代硬摇滚，同样非常带劲。
1.t"Voice of America's Sons"tJohn Cafferty & The Beaver Brown Bandt
2.t"Feel the Heat"t Jean Beauvoirt
3.t"Loving on Borrowed Time"tBrian Short & Ed Hamiltont
这个标题也许对吴导、发哥有点不敬，但这的确是我的直接观影感受，尤其是龙哥嘴里叼着的牙签，毕竟人家早，早一天那也是祖宗。 特立独行的警察、法律的纵容漏洞、无能排挤的同僚、变态凶悍的罪犯，还有唇红齿白的金发美人，该有的元素都有了，一部适合录像厅播放的完美影片。 有两个地方让我回味，一是罪犯头目高高鼓起的腮帮子，竟然让我想起了《老友记》里的乔伊，感觉演员是故意装的凶悍的一个好人。 第二则是女主角，我觉得她比梦露性感一百倍，尤其是从浴场里出来的牛仔马靴形象，那双完美比例的长腿、那精致无关和细腻白皙充满光泽的皮肤，还有帽子压不住的一头金发，让人如痴如醉。最棒的是她对史泰龙的言语调戏让人心旌神摇，当她念出史泰龙全名时的那个表情以及发音，我觉得世界上所有男人都抗拒不了，而后面的另外一组亲密镜头也堪称经典，女追男，，尤其是这样魅力四射的美女追，真的隔层纱啊。 里面女主角的一句台词，“who can sleep？”，我想改用一下“who can defeat her？”
恶魔的首席门徒——理查德•拉米雷斯n在 1984 年至 1985 年的一年里，洛杉矶和三藩市都被一片恐怖的气氛所笼罩，一切也是因为一名神秘的连环杀手所致。他经常在晚上潜入别人的家中，然后把成年的男性射杀或扼死，再把女性和小孩暴力强奸、杀害再肢解，在完事后则下他的标志——一个倒转的五角星，在墙上、在镜子上，甚至在死者身上。由于他跟其它连环杀手不同，既无特定的杀手方式（射杀、斧头斩首、利刃割喉、徒手打死和扼死等都试过），亦非针对某一特别类型的人（被害者年龄由几岁到70 岁，各行各业都有），毫无线索下令警方对这名无差别杀人犯束手无策，有些市民更相信他有恶魔的超能力。
整件案子的转折点在于警方找到一辆相信是这个杀手用来载猎物到郊外的车子（他也喜欢把小孩带到郊外再猎杀），并在车上找到属于一名拉丁裔美国人——理查德•拉米雷斯的指纹。虽然警方立即把他的照片发放给传媒，但这名嚣张凶残、目空一切的杀人狂，直到 1985年8月才被捕。当时，他正在洛杉矶的郊外，试图把一个女人拉出车外，却被她的丈夫反击阻止，接着更遭围观的人认出他就是那杀人魔，惨被痛殴一顿才交到警方手上。他到了被判死刑那一刻还维持一贯的自大跋扈，“死刑？好可怕呢！想吓死我吗？人终归一死。各位迪士尼乐园再见！”
N多年前不知是在电影院还是在录像厅看过，几乎没留下什么印象，快进重温一遍，感觉史泰龙好像有意在和当时另一位冉冉升起的动作巨星阿诺较劲：把《终结者》（1984）的海报找来和本片对比一下，二者相似度可不是一般高。史泰龙甚至找来了在《终结者》开头出演朋克混混之一的Brian Thompson饰演反派变态杀手，后者的脸型轮廓和阿诺极度相似，33‘30“处变态杀手对着镜子抹头油的戏，简直是克隆《终结者》里面阿诺演的机器人挖眼睛那场戏。英雄保护美女，追杀逃亡的直线式剧情，也和《终结者》如出一辙。
史泰龙和阿诺，哪个是更伟大的动作巨星，一直是影迷津津乐道的话题。本土出生的史泰龙占据天时地利，成名比奥地利移民阿诺早，1976年史泰龙主演的奥斯卡最佳影片《洛奇》上映时，未来的阿诺州长还只演过三部电影，且演的全是无名小角色。进入80年代阿诺的银幕生涯才开始有了转机，82年的《蛮人柯南》为其打响一定知名度，84年的《终结者》才真正将其推上一线动作巨星行列。而那时的史泰龙都已经开创《洛奇》和《第一滴血》两个票房极其成功的系列了。不过我觉得他肯定也感受到了来自阿诺的挑战和压力，《浴血擒魔》一片似乎正是对这种挑战和压力的正面回应。
有好事的影迷统计过两人出演影片的票房，结果发现二人银幕生涯的总票房十分接近，难分高下。史泰龙有《洛奇》和《兰博》这两个伟大的系列开挂，州长也有《蛮人柯南》和《终结者》留名影史。可能有人会说史泰龙比阿诺有才，他写的剧本《洛奇》拍成电影得了奥斯卡最佳并提名了最佳编剧，可是阿诺当上州长成功治理一方水土，那更不是一般的有才了，大块头有大智慧呀。《终结者2》最后州长翘起拇指沉入熔炉的场景，难道不是对当年《浴血擒魔》反派结局的一个神回复？
回到本片，没想到竟然也是史泰龙本人编剧，可真是大失奥斯卡提名者的水准了。来历不明的斧头帮，对一个美女路人开展不计代价不惜血本的追杀，整个故事弱智到极点。但是想想《洛奇》，其实也就那么点底层小人物逆袭的庸俗励志故事，只不过赶上了《午夜牛郎》《出租车司机》《穷街陋巷》等那一波新好莱坞浪潮，就有幸定格成经典了。要说贡献了什么开创性的东西，《洛奇》还真没有。而史泰龙后来的表现也的确证明他在编剧上的成功仅仅是昙花一现，很快就江郎才尽，未能再复制出《洛奇》那样的辉煌。
所以说《浴血擒魔》编剧上的弱智并非不可原谅。而影片动作场面上的真枪实锤火爆凌厉，也足以让人在酣畅淋漓地享受银幕里肌肉血浆子弹横飞的同时，忘记剧情的不足。尽管这部影片当年推出后舆论是一边倒的差评，却不妨碍票房上大卖，2000多万成本赚回了全球1.6亿美金票房。
重温此片，最意外的收获是捡起当年的遗珠------片中80年代硬派摇滚风格的电影原声。当年看的时候可真是一点感觉没有，如今复习，却觉得这原声好得有点喧宾夺主的意思。可惜现在网上只能找到1、3、8这几首。不过我觉得能够听到Robert Tepper的"Angel of the City",也可以说是不留遗憾了。如果你喜欢它，建议你还可以去听John Parr的restless heart，另一首出现在州长大人主演的Running Man（《过关斩将》1987）中的80年代硬摇滚，同样非常带劲。
1.t"Voice of America's Sons"tJohn Cafferty & The Beaver Brown Bandt
2.t"Feel the Heat"t Jean Beauvoirt
3.t"Loving on Borrowed Time"tBrian Short & Ed Hamiltont
4.t"Skyline"t Sylvester Levayt
5.t"Hold on to Your Vision"t Gary Wrightt
6.t"Suave"t Miami Sound Machinet
7.t"Cobra"t Sylvester Levayt
8.t"Angel of the City"t Robert Teppert
9.t"Chase"t Sylvester Levayt
10.t"Two into One"t Bill Medley & Carmen Twillie
特立独行的警察、法律的纵容漏洞、无能排挤的同僚、变态凶悍的罪犯，还有唇红齿白的金发美人，该有的元素都有了，一部适合录像厅播放的完美影片。
有两个地方让我回味，一是罪犯头目高高鼓起的腮帮子，竟然让我想起了《老友记》里的乔伊，感觉演员是故意装的凶悍的一个好人。
第二则是女主角，我觉得她比梦露性感一百倍，尤其是从浴场里出来的牛仔马靴形象，那双完美比例的长腿、那精致无关和细腻白皙充满光泽的皮肤，还有帽子压不住的一头金发，让人如痴如醉。最棒的是她对史泰龙的言语调戏让人心旌神摇，当她念出史泰龙全名时的那个表情以及发音，我觉得世界上所有男人都抗拒不了，而后面的另外一组亲密镜头也堪称经典，女追男，，尤其是这样魅力四射的美女追，真的隔层纱啊。
里面女主角的一句台词，“who can sleep？”，我想改用一下“who can defeat her？”
在80年代美国电影呈现缤纷多样的电影艺术表达形式，类型电影趋向于娱乐化，动作片、侦破片、警匪片、科幻片等等，比如著名的科幻片《E·T外星人》 (1982)，而《浴血擒魔》Cobra (1986)，又名《眼镜蛇》，是美国80年代典型警匪片代表作之一。该片充满暴力、血腥美学，却又揭露了美国繁华社会的阴暗一面。
《浴血擒魔》讲述黑社会分子化身“斧头帮”，利用斧头作为作案工具，群体作案专杀平民妇女及儿童制造连环杀人案，作案手段极其残忍。在他们的理念里面，推崇森林法则，以创建“强者生存、弱者死亡”的新世界为终极目标，这是一种病态的疯狂。而对付这种病态的疯狂犯罪分子，以法治、讲究人权的美国社会，当他们被抓捕和起诉的时候，法律却成为他们的保护伞。
影片中的一个片段很能说明这个问题，影片开场，一个对现今社会极度厌恶心理扭曲的疯狂分子，制造了多人被杀令人非常胆寒的枪杀案件，而男主布洛迪(人称眼镜蛇，史泰龙饰)不得不枪杀他以免疯狂分子进行更大的杀戮，然而记者却指责布洛迪(警方)破环人权，认为警察无权擅自枪杀疯狂分子，认为只有法官有权决定犯罪分子的生死。
这或许就是是电影中美国标榜的人权问题，人生而有人权，即使穷凶恶极的犯罪分子也应该有其自身的人身权利。但是，这种“人权”约束，使得很多疯狂分子杀人肆无忌惮，正如我们在新闻上看到的某些犯罪分子被“判有精神病”一个样。
《浴血擒魔》更多揭露了一帮疯狂分子，利用美国法律盲区，以“疯子”自居，他们犯罪，“警察抓他们，法官却判他们无罪”。这正是布洛迪所厌恶的地方，他与警局内部人员多次起争执，更多原因是主角不吃大多数人的那套破案风格：需要先保障犯罪分子人权而破案。
这就是被说烂的命题，是要程序合法还是伸张正义?坏人游走于法律边缘亦或自由穿梭于法律盲区和空隙，好人却在规则的羁绊下寸步难行。如何解决这些悖论事实，我们得不出标准答案似乎也不需要标准答案，电影的表达给我们呈现坏人应得的报应，就算成功了。
影片大多数情节以枪战为主，破案细节似乎甚少，也无暇顾及，甚至是营造悬念的侦案氛围也免去了。影片似乎更想表现的是那些“斧头帮”疯子疯狂行为，毫无顾忌光天化日之下进行的疯狂杀戮。而我们主角也表现得足够硬汉和机智，在保护证人的同时，吸引疯狂分子转战铸铁厂，利用厂间复杂的回道和环境，通过一系列迂回战斗，最终上演的是“以暴制暴”活捉坏人戏码。
最后关键时刻，反派竟叫嚣“你不会开枪的，杀人可是犯法的，你得活捉我将我关入大牢，就算是我也是有人权”，如此令人不可思议的“人权论”足以看到这些变态的黑社会分子险恶心理。法庭是讲文明的，但是主角是不讲文明的，最终按照他那套办案风格，“活捉嗜血狂魔，送进焚烧炉”。
盛佳蓝光标注
1.城市出现蒙面砍人斧头帮。。。最狠的杀手长相挺魔，最后被龙哥擒了，后背挂在吊钩上，活生生地送进火炉焚烧 ，这一幕够狠！
2.Stallone 当时的老婆Brigitte Nielsen 1.85 m的身高对比Stallone的1.77 m，还真看不出来。
3.Stallone嘴刁火柴、玩枪、蛤蟆镜形象很酷，而同是1986年，晚些上映的英雄本色嘴刁牙签，抄袭？？
5/10