回别人的帖不知不知写了很多，所以独立发一帖了。

关于最后一个利是封的名字。我个人的观点是：名字不是沙生写的。
比较有说服力的证据是笔迹。绑匪中第一次出现的三个名字有：阿肠，阿丧二人。可以留意到这两个名字里的“阿”字的左耳旁是明显高于右则的“可”的。而阿查的“阿”字左右齐平。再有就是利是封的颜色和字体的粗细，都可以对比得出最后一封利市跟沙生写的名单不是同一个系列。

这个利是封个人的解读是：阿查本人写的。

理由？大概是出于习惯吧。

习惯一，就是利是封本身。我们知道，这个金黄色信封整个故事里面只有一个---就是阿查跟警官下国际象棋用的那个。他们二人每次碰面都会用这个利是封将下一步棋交到对方手中。而警官在上一步棋已经“将军”，利是却在阿查手上，或许阿查那盘棋已经输了（当然，这不可考），即使那盘棋阿查能逆转，可他也没有这个机会了。但他这个传递利是的习惯是不会改的（整个故事阿查在生活习惯方面是很固执的），同时也是借此机会，回答了警官上一个假设性问题。最后再有一个意思就是，在自己生命的最后，将这个见证着彼此交情的信物交给老朋友。

总之这里面的感情很复杂。。。一切感觉都道不清，很微妙。优秀的东方人的电影作品都是如此。有心的朋友翻看的时候可以再细心品味。

习惯二，就是名字。这个就好解释很多了。可以套用阿查杀阿德时的话：我现在有子弹，却没有名字。。。这是出于阿查作为杀手的一个职业习惯。笔者在第三次看的时候已经确认了自己的推测。还是阿查杀阿德的这一幕，在阿查从阿德手上拿过名单之后的画面可以发现有阿查写字的动作和音效，而在随后一个画面，阿查把一张红纸拿起，上面是能勉强看到写着阿查二字的。接着，阿查把手枪交给阿德，彼此在红纸上写上对方的名字。大家机会均等，谁输，谁就死。有名字，就要见血。同时，要见血，必须先有名字。也因为这样才有阿查那个经典的假设性问题，写名字的是凶手？还是开枪那个？

整部电影里，阿查作为杀手的时候均是以次为基调。

当然，说道他的＂职业原则＂在最后酒店救MM那里情急之下杀人的不算，那时他已经做好牺牲的觉悟了，他已经不再是杀手了。我们可以看到，阿查这个固执到过分的杀手，在为了这个心仪的女孩子的时候，会抛弃自己坚持。比如说，星期天杀人，比如说“没有名字”杀人，比如说，他会很没有格调地在大街上狂奔到女孩的家。这些细节，都能体现阿查这个杀手对女孩的珍视。。。

说到阿查对女孩的感情，容许我先说回电影中段，阿查送女孩回家时那一幕。女孩吹了一段口哨（就是主题曲Broken Orange），之后女孩说：有人说，每一种爱的方式，都有一首歌。你知道这首歌么？但是我不知道歌名，又或者其实根本没有这首歌。如果有这么一首歌，那它不知是代表什么方式的爱呢？

这段对话其实直指故事的中心---一个杀手的情感---一个杀手爱的方式

在故事最后，阿查把耳环还给女孩，吹着自己已经练到很熟练，很悦耳的Broken Orange走出房门，（我们知道，阿查一开始吹得并不好。一个杀手学吹口哨。。。呵呵）在口哨响起的时候，这里给了大量特写女孩，原本失神的女孩被口哨打动，望着远去阿查的背影，这刻她才领会到那是阿查给她的答案----这就是Broken Orange所代表的，他爱着她的方式----茶（查）舞 /ONE LAST DANCE 这个杀手最后的一段杀戮的舞曲。到了这里，故事才算是点题。

当然，前面也说了，这里面的夹杂着的情感，其实没那么容易讲清楚。。。这里，我只能点到为止。这个故事当中还有许许多多像这样的小细节，让电影在枪火，杀戮，死亡的外衣下有着数不尽的温馨，忧伤，希望，可笑和正义。

对了，关于利是封，很多朋友还提到香港黑帮片的宿命感。
有人主张如果最后那封利是不是沙生所写，那么突显不出故事宿命的感觉。我想说的是，如果真有什么宿命主宰。那么沙生真的在利是封写上阿查的名字，然后阿查死了，其实不算什么。毕竟，这种情况还是“有名字的”。而我个人认为，这部电影的宿命感让人绝望的是，其实沙生根本来不及把阿查的名字写上就已经被干掉（第八个利是封在台面），可是到了故事最后，阿查还是不得不心甘情愿亲手将自己的名字写在信封上，然后干净利落的结束自己的生命。。。

这也呼应了阿查对警官问的上吊的问题：一个本身要死的人，鬼使神差地活了下来，可是命运还是让他还是死了。。。这叫做不幸。。。所以警官一进门才会有那一这一段对话：＂自杀啊？＂

"不幸的死亡＂（苦笑）

这就是我对这部电影中的宿命的解读。

这部电影真的继承了港片黑帮片的一贯的风格，集其之大成，在黑色幽默和冷酷无情的黑白江湖的包装下的是无处不在的浪漫情怀。再加上导演自己自信到有点过分的拍摄剪接和讲故事的手法。可谓是继往开来。实在是一部非常非常精彩的“港产片”。看到香港电影到了回归后的10年也能有着这么优秀的作品（虽然它产在新加坡），作为港片的爱好者真是觉得很欣慰。

电影的名字有点混淆视听，
只因几天后就有一部大制作大阵容的电影即将上映，
叫门徒．
而这部原名叫＜茶舞＞的电影在这里叫做＜血门徒＞，
勉强与黑白画面，浓重墨色中显眼的那一封封过年的利是封以及每次杀完人后的鲜血起呼应作用．
马上新年就要来了，就在你收到新年的利是时，
会不会突然想起来，
原来，利是封也可以用来作为杀人命令下达的一个载体？
想到这，会不会突然打冷战呢？

吸引观众一路追到最后的悬念在结局来临时突然显得不重要了．
虽然结局是那么出人意表．

黑白光影的画面的不断切换，
似曾相识．
让我想起老杜的黑帮电影．

香港电影有时会突然在电影中的酒吧场景中出现灵光一现的背景音乐．
比如之前的＜公主复仇记＞中突然出现little airport的＜在动物园散步才是正经事＞，
又比如这次那首不知何名的歌，旧文艺的调子唱着＂女朋友你好靓～女朋友你好正＂

原音太有趣．
即使是徐若瑄不灵光的广东话，
我想这个老外导演对广东话有很特别的情节吧．
但我以为徐并不适合这个角色～

我不知道还有谁比吴镇宇更适合演有点文艺腔的黑帮杀手戏分，
黑白两道有时有种相似的气味，
所以我也不知道还有谁比吴镇宇更适合演多年前那部爆裂刑警中的刑警．
他驾驭起这种或警或匪的片子总是这么游刃有余．
说起来，我像是没有看过吴演过单纯的文艺爱情片，
无法想象甜蜜蜜如果由他来演会怎么样．
这部电影里让人印象最为深刻的是那幕他手里握着徐无意中掉落的耳钉，
出神地设想应该如何归还她的对话，
车窗外突然出现的声音让他失神惊慌到耳钉再次掉落，
到了电影的尾声，他静静站起身，
打开铁盒子，把那只孤单的耳钉取出来，
不发一言地摊开徐的手，放到她手里．
我想此时，他对自己下一步的打算已经很清楚了，
那一幕更带着决然的悲伤气息的．

电影除了光影出彩之外，便是精彩到似梦呓般碎碎念的对话．
＂今天最happy就是因为我请你们喝，最hurt就是我要杀咗你们＂．
杀手劝阿高别与意大利黑手党做事：＂每一个人在自己的世界就会很清楚什么是魔鬼，但是你不要出界，你一出界，你就会分不清什么是天使，什么是魔鬼．你可以去了解另一个世界的人，但不要进去另一个世界＂
阿高的辩解：＂我帮意大利人做事，而你帮我做事，我是黄种人，所以你是帮黄种人做事的＂
杀手的自我反问：
＂你了解我吗？我从来都不带一只有子弹的枪在身上，也从来都不饮酒的＂
杀手在被暗示到那单案子人是否是他杀的时候：＂义卖是有钱人用去赎罪的，我又不是有钱人＂
小女孩与杀手的对话是精彩，但是就太不合乎情理了．
以我这个理性的o型血的人来看，并不看好这段对话．
电影的开头和结尾那段呼应得几乎一模一样的狄龙与徐若瑄这个酒吧女侍应生的对话，
＂请问你有没有见过这三个人和谁在一起？＂
＂他们是什么人啊？＂
＂他们是做过很多坏事的人＂
＂没喔，不过那边那个客人(指吴）请他们喝了杯柠檬茶．＂
还有狄龙与编号１９４的警察的对话
＂他们说他们什么都看不到喔＂
＂或者他们真的什么都看不到咧．＂
＂１９４啊？＂
＂恩．＂
＂三个蓝色的信封，入面装着吾少钱喔＂
＂第三个啊吾同Ｄ，佢有一包烟，仲有一支手枪＂

狄龙这个警官在电影从电影的开始就不断地向吴镇宇这个杀手抛出一个又一个的假设性问题．
第一个假设性的问题是
＂什么人是一个杀手最难也最容易杀的人？＂
终于，
在电影的结束前，
吴镇宇对他做出了回答，把枪举向自己的脑门．
我认为电影中偶然闪过的那句有名的劝人别在飞机上打广告的公益用语，
Heaven is 100 meters away
最为适合戏中吴镇宇的注解，
以它作标题应该不为过吧？

阿茶是一个秘密杀手。他从信箱里面接红包的时候就是开工做生意。红包里面装的是名字，阿茶的客户要杀掉的人的名字。

阿茶似乎是一个老派的杀手。他永远都穿西装打领带带手表，鞋子干净得发亮。他用一把老式的左轮手枪，不用的时候就不装子弹。他的动作很敏捷，总是可以抢在目标反应过来之前下手，又狠又准。可是你不知道他是不是很能打，因为他杀人的时候从来不需要用上格斗。他是杀手，杀人最快的是枪，不是拳头。他总是斯斯文文，要是和他聊人生，聊康德，他都应对如流。他要是改行起码也可以在文化行业混口饭吃。

阿茶有个好朋友叫阿高。阿高这个人好像有点混，脑容量似乎小了点，反正大错不犯，小错不断。阿高的妹妹叫阿美。阿茶对她一见钟情，可是他一直没有来得及和阿美说说自己的心事。后来他把他在酒吧的地上捡到，一直带着身边的那颗耳钉还给她，摸了摸她的头发，然后走了出去，独自面对结局。这就是阿茶的告白。和他杀人的风格一样，多余的花招都不需要。

大概所有的女观众都会爱上阿茶的忧郁和优雅，男观众都会仰慕他的酷和沉着。迷上阿茶的时候，我们差点忘记阿茶背后的两个男人。一个叫做吴镇宇，职业是演员；一个叫做Max Makowski，目前是导演和编剧。一个是香港人，一个是巴西和德国的混血儿。一个演了23年的戏，一个揣着这个剧本揣了十年。

其实《茶舞》的故事不复杂，说完这个故事不需要第四句话。可是Max就是有本事说得幻象横生，妙不可言。吴镇宇曾经说最好的演技就是真实。他离自己的理想已经无限靠近。你看他，眼神、眉毛、嘴、四肢，哪一部分不是戏？哪一个部分又让你觉得是演戏？

但是整个电影却让人觉得不真实。因为Max要说的是一个童话，杀手的童话。别忘了，童话都不是真实的。Max要说真实的童话，就不能让人觉得这是个真实的故事。他只是想用这个童话实验表达的方式，还有就是塑造阿茶。他其实就是在琢磨着怎么让阿茶活过来，从他揣了十年的剧本里面走出活生生地站着。在一个童话里，让阿茶活过来。

英文的版本里面，阿茶的名字叫做“T”。虽然这个翻译也算妙了，但是和“阿茶”比起来，相差得又太远。Max对美国圣丹斯电影节的记者说，“这是个香港作品，香港电影。”所以“阿茶”最好是用白话来读。阿-茶，记得让茶字在喉咙里滚一滚才念出来，你会觉得和阿茶这个人更加亲近。如果是用国语读出来，阿-茶，记得茶字的尾音一定要微微上扬，让人觉得似有隐隐欢喜。

其实这个电影不需要让我们想什么道理。阿茶说，我希望你不要懂我的心情。这不是我的故事，这是我的歌。

银幕上已经看不到他的脸，我只能听他的独白，想象他说这句话时候的表情。我也希望我不懂阿茶的心情。他的故事，他的歌，我都可以忘记。
只记得他的脸，还有他在偌大的客厅里，安坐着等待的样子。

阿茶。

电影院灯亮的时候，G第一句话是：吴镇宇应该可以凭这部片子拿下今年的金马奖．而我只是在主题曲里头舍不得走．

这大半年来，就这部片子让我提起精神来。

没留意到导演是谁，但应该是个新人吧。看的时候完全猜不到故事下一步会怎么走，而落幕后整个回想一下，其实是个很简单的一条线故事。但导演花了很多心思把这条线绕来折去。故事有时候很神，但神得很有趣。浓墨的色调让人不安，卡通的小细节让人微笑，音乐非常动人．

吴镇宇，唉，吴镇宇同学演这种非常残酷，有点神叨，偶而文艺，十分绅士的杀手角色，怎一个帅字了得。到了后半段，忍不住希望这电影一直不要完，一直看他一身妥贴的黑西服，随便怎么一坐怎么一站都那么好看得让人叹息，看他眼睛在黑暗里头发亮－－他的眼睛为什么一直比别人亮？

回家路上一直反复回想吴镇宇那些镜头．

－－惟一一次他失去镇定在桥上狂奔，那么旧的桥段，却让人心折不已．

－－徐若宣问他哥哥是否平安，他脸上的千言万语．原来表情可以说那多话．他的脸并不是地道的英俊，但那样的眼睛，那样的姿势．

－－以外已经穷途末路了，然而推开门，却见他架着腿坐在大厅中央，眉毛都不动一下．

－－坐在钢琴上，一伸脚把auther的转椅转过来，一伸脚也伸得那么帅．

回去途中G说，为什么叫茶舞呢？茶是吴镇宇演的阿茶，舞又从何而来．我倒是觉得这个舞再自然不过．如果看了村上的＜舞舞舞＞就知道．　从他决定为徐若宣报仇这一路，每一节杀人都是干净漂亮又残酷的艺术，这是他倾尽杀手生涯的职业智慧所跳的最后一只舞．

老吴同学应该可以走得更远吧．　

TBC．．．