"如果你们是心理医生，就告诉我怎么才能把到唐娜"
"你可以送她献花，送给她小蓝花"
直到片子结束时我才理解了这医生话语间的意思。

不明白，为什么这么部看似很闷得作品给了我那么多那么深的感动，
P.K.D,我慢慢了解了这个内心广阔的瘾君子。不应该这么惩罚你的朋友们么？也许我们在享受你的作品时也是略有自私的。

对了，唐娜，这个名字很好听，尤其用基努的语调喊出来，充满着爱和渴望。不过我更希望如我想象的发音是"tonna"而不是"donna"。

基努演得非常好，我发现他确实是有演技，尽管以前完全没感觉；还有那几个神奇的哥们，疯得好棒！也许唐娜的演员会稍微有一点点逊色，因为，唐娜太难了，她太难以面对巴布了。

P.K.D又一次半梦半醒着讲述了个心动的故事，也要谢谢导演Richard Linklater,你用自己对的《A Scanner Darkly》忠诚的理解，使用了我认识比较合适的方式表现了这部作品，很像读书。
为什么这么说呢？
经常会遇到许多认为电影毁掉原著的情况，我想不能完全归咎于编剧和导演，而是电影和书本就无法达到情感上的一致，感知层的有着天然的限制。

《A Scanner Darkly》片子使用的视觉表现形式，我想是对表现作为科幻作品的原著来说，再合适不过了。
想起我上大学时曾经制作过二维渲染的短片，其中一部我也把一光头的男人孤独地放在了沙漠和棕榈环绕的美国公路上，跟《A Scanner Darkly》的加州橘子镇现在想起来真是很相近。

不说自己了，这里可能会有个误区，我想许多观众跟我刚开始看时的感觉相似可能会认为这部片子是实拍后进行二维渲染。直到我看完，我带着细微的不理解去看了ABOUT ANIMATION才知道——远不止那么简单。

用创作人员的话来解释应该是：“我们偷了基努的脸和表情！”。

原来这部片子是由实拍后，由五个小组共五十多个人使用模仿绘制的方式进行创作的，尤其是片尾的(不说剧情了)里，可爱的五十位动画师几乎集体崩溃。
不过正是由他们的也许不能被很明显看出来的努力，我们才能体会到Dick内心的那一点点轻微却有不同常人的情感变化。

还有得说这部电影“很书”的地方完全由内容来看，处处都藏着预示，这预示不是逻辑的，不是动作片式的，是非常感性地，是文学作品里才有的预示。

可是我看过预告片，果然又体会到全世界的预告片都要给观众的感觉都是——这是部动作片。我自己以前也剪过不少预告片，其中甚至有《马大帅2》，当时播出来我特别想钻到地里，因为当时我就让马大帅变成史泰龙。今天，我带着理解的心情来看一部优秀作品的预告片，尽管要为了大众接受和票房的角度来做些处理，不过我更多从个人的角度来建议多点自信，内心的动作片才是最有力的。

是不是？心理医生？
如果你是心理医生，能不能告诉我我该怎么来为了一部喜爱的作品放松地简单地写个影评？
不知道就先停笔，想起来继续再写

最后我想说，片子中的希望让我感动了太久：
“我想搬到北方，到一座农场，住在山脚下的小木屋
我能陪你去么？
希望可以. 我真的希望可以”

不过其实，这真的很难，对他们来说

http://content.answers.com/main/content/wp/en/7/7a/Scanner2.jpg

《A Scanner Darkly》，基努·李维斯，维诺娜·赖德，主演。
 
忠实原著到了家，过了头的电影。
 
花了很大本钱整的动画渲染技术，并没有完全发挥出潜力。
 
说实话，比较失望。迪克原著本来就有一股子不太正常的结构，不太顺流的风格，不太鲜明的人物，不太单纯的心理描写。
 
电影一股脑全继承了下来。
 
这对迪克的爱好者并不公平。因为，我们希望导演能从影像的角度重述这个故事，而不是重复这个故事。
 
虽然形似，却不能神似，这是改编电影的悲哀。
 
动作场面欠奉，笑料不多，人物性格散漫，这些都还不是这部电影的致命伤。
 
致命伤在于，导演没有自己的思路，所有光芒都被迪克的原著所笼罩。更要命的是，如果观众没有看过原著，大概连这份光芒也无法领会。
 
我们看了电影，除了欣赏到李维斯之外，并没有获得更多的东西。
 
相比之下，《Blade Runner》的改编，就显得弥足珍贵，没有后来大部分迪克电影在结构上大变动，还抓住了原著的精髓，并且在迪克本人的指导下进行了针对电影的改造。
 
《A Scanner Darkly》本有可能成为经典，但是很可惜，对技术的过分追求，以及放不开手脚对原著进行改动，让它注定平庸。
 
这让我开始反思作为改编剧本编剧的职责。如何在忠实原著，和挖掘内涵上达到平衡，非常难。特别是面对迪克此类作品，原著涉及的层面特别广，很容易让人想统统拿下，原著的镜头感特别强，很容易让人想直接照搬。
 
但是不行，观众不买帐。读者也要叫苦。
 
所以还是干脆大改特改，往娱乐的方向改，比较好一些，让大家图个乐子。总比跟着郁闷，继续一头雾水要好。
 
其实最怀恨的是，电影结束之后，开始了一段截取自迪克原著后续的文字，他的死去的朋友列表，云云，然后祝他们在天堂里快乐，但是换个方式云云。
 
BALLSHIT。
 
这篇后序的精华部分，明明在前面：
 
“某些人，因为他们所做的事而完全被惩罚的人们，这就是一部关于他们的小说。他们希望生活过得幸福，但是他们却像孩子们那样在街上玩耍，他们看着一个又一个的同伴死去——车子压过去，残废了，被杀了——但是他们却不顾一切地继续玩着。……吸毒不是一种病，而是一个决定，就像决定要闯到一辆飞奔的汽车前面，那是比死无疑！你可以称它不是病，但一定是决定上的错误。当一大帮人开始吸毒时，这就成了社会的错误，一种生活方式的错误。在这种特殊的生活方式中，他们的格言是“及时行乐吧，因为明天你就要死去！”但是死亡几乎同时也在靠近，而幸福却只剩下了回忆。这只是普通人存在方式的一种加速。……如果世上真有“罪恶”，那“罪恶”就是人们想永远快乐并且因为这个想法受到惩罚。……”
 
我想，如果编剧能把这些震撼人心的话巧妙的融入到电影中，而不是把原著中作者在臆想状态下写的那些废话作为台词的话。
 
会更好看。

　@陈灼

昨天去看了这个电影,来美国看的第一部片子。和RICHARD LINKLATER之前的WAKING LIFE一样，通篇充斥了对话，如果习惯他的风格，会觉得很有趣，否则一定是晦涩致极。这个片子肯定不是针对主流市场的。否则也不会字整个MEMPHIS只有一家电影院上映。而且我是周末去的。上座在40%左右吧。

话题回到电影本身。我看过PKD的这本书，中文的。当时就没有能读下去。可能是翻译的问题，很多地方都读不懂。电影的话也是如此，如果要看请做好心理准备。我没有听懂全部的台词。不过我觉得这次和WAKING LIFE不同，很多细节很好笑的。特别是Robert Downey Jr.的角色，很好笑。每次出场都会惹得大家大笑。而Keanu Reeves还是一样很酷。因为片中他的身份是上瘾的探员，所以出场都满痛苦。仔细那些台词，都很棒。不知道哪些是PKD的原著，哪些是LINKLATER自己写的，不过一样动人。

顺便说下，我觉得Winona Ryder选这个片子低调复出还是满聪明的。

全片我觉得最出彩的就是真人动画渲染了。人物风格还是和WAKING LIFE很像。棱角明显，看惯了日本风格的可能不太适应。因为有的部分满粗糙的。但是这个电影的特点绝对不在静态的画面，而要看“动”的。人物的动作非常流敞。和真人一样。而那光学迷彩更是好看。有几个特写，就觉得光线在不断流动，绚啊！（这个看了就知道）同样还有一点我也是看了才发现。原来这次不光是动画，还结合了现实场景和人物。但是过渡的地方非常之细致，我仔细看了几个地方，都没有分清楚究竟哪里是真的，哪里是动画的。如果说为了这个效果而导致拍摄的时候慢了，那么绝对值得。（据说LINKLATER为此承受很大压力）

最后是故事，其实不复杂，说出来就没意思了。大家可以自己看。我觉的在人格分裂这点上，表现还不是特别好，有点生硬（也可能是表演的问题）

请留意最后的字幕，就是PKD原著中写他为何要写这本书的原因。晚年他饱受心理疾病的困扰，一定也清楚上瘾症的苦痛。

我相信这部电影会成为影迷新的CULT :)