此外评轨里提到了一个我从未注意到的隐喻：结尾Hyde被子弹击中后，画面给到马奇躺在实验桌上的正侧视角，我们看到他的面容逐渐从Hyde变回Jekyll。这个画面本身是在效仿20版，因为约翰·巴里摩尔素有“the great profile”之称，所以用他的正侧脸作为结束画面。但马莫利安在拍完马奇正侧画面后，又将相机拉远，最后定格在透过炉火远望众人的画面。说这个是在暗示“Jekyll的灵魂将受浴火焚烧”……
② 派拉蒙的计划是翻拍自家1920年的默片版《化身博士》，因此其首选是默片版的男主约翰·巴里摩尔，但巴里摩尔表示“不想再出演相同的角色”。马奇是马莫利安的首选且唯一选，而对于派拉蒙来讲，让这位因在舞台上出演巴里摩尔而出名的年轻男演员来代替巴里摩尔似乎也能凑活。据评轨所说，最初打算继续沿用20版里Hyde的造型，马奇也拍摄了相应的定妆照。嗯，我也想看，但没图。
③ 《化身博士》能够上映多少算是个奇迹，因为其化妆的恐怖度和对“性”的种种露骨暗示在当时都太太太超模了。1934年《制片法典》开始严格执行后，重映版的《化身博士》被删减了近40分钟，包括所有的变身蒙太奇。2003年本片首次发行DVD时，修复人员恢复了所有被删减的片段，也是至此本片的完整版才终于回归观众视野。
电影的故事其实已经耳熟能详，风度翩翩的杰克尔医生，发明了特殊药物，一旦喝下，便成为容貌丑陋骇人的海德，在两个角色间，他过着两种生活，纠结无比，并渐渐步向无法自控的深渊。事实上，《化身博士》要说是科幻片，也是以科幻故事为背景的“软科幻”，其本质更是一个精神分裂或者双重性格的心理惊悚片。作为双重性格的影片，往往在两种性格间需要一个桥接物，就如二元世界魔幻电影常需要车站、衣橱这样的穿越门一般。于是，“有病”经常是双重性格的过渡“穿越门”，而“病态”的定位也本身注定了这样的双重性没有二元世界的故事那么妙趣横生。这也很正常，我们常常感叹的是周遭的环境和境遇让自己不快，感到压抑无聊，那么改变世界还是改变自己，显然，更多人愿意改变身边让人心烦的环境，于是YY到另一个魔法的、未来的、光怪陆离的世界穿行常常是令人愉悦的过程，哪怕穿越到另一个惊心动魄的世界，但是回到现实世界，感觉当下的美好也是令人欣慰的结局。而改变自己就不一样了，否定他人与他物，永远比否定自己来的轻松，于是，自我性格的切换是“有病”的，也是痛苦的，而杰克尔医生这样的喝药变化性格的举动更是“找病”，过程自然也就“找死”。
杰克尔医生的行为也带着所谓“本我”和“超我”，“显意识”与“潜意识”的矛盾，一个上流社会的医生，转瞬间就变身一个相貌丑陋，与底层妓女纠缠的恶人。一个妓女似乎激起了这位医生的一种潜意识，一种本能，一种试图挣脱后天教育和地位给他身上的“枷锁”。但是，他本人是没有勇气挣脱的，于是，药物成了它通向另一种性格的纽带，通向另一种生活的“穿越门”。哪怕现实生活中，我们也常见社会新闻，某看起来衣冠楚楚的上流社会人物，被暴露一些看起来不体面的“猥琐”嗜好。是的，社会阶层是对人群的区隔，也自然带着各自的束缚，在不同社会，当一个人摆脱生存和经济的束缚，常常也自然带着其它身份上的束缚。杰克尔医生就在两种身份间纠葛，很难说他更期待的是怎样的生活，恭顺贤惠的未婚妻和风情万种的风尘女，两个女人，两种生活，将这位可怜的医生拉扯，他上了瘾的用药物进入放荡和充满征服欲的世界，但是又难以割舍体面的上流角色。在海德的世界，他体会快感，而在杰克尔的世界，他又充满负罪感。从这部电影来看，海德似乎更代表人的一种本能，追求肉欲与征服，充满躁动与暴力，影片对海德的世界有着赤裸裸的展现，特别衣着暴露和情欲表现在我看过的1930年代影片中已算大尺度。而通往杰克尔的世界，需要放下率性而隐忍，需要克制享乐而求知，而奋斗成功后，又为了什么？杰克尔到海德的转换，似乎给予了这样的人一个吊诡的困境，还是为了本能，杰克尔是一个极端，没有伪善的在行为上“两面派”，而是直接性格上“双重”了。杰克尔医生的纠结正在于此，他的身份冲突表现的是两个阶层的冲突，彼此不屑，彼此隔离，彼此厌恶，同时又从不同角度彼此吸引。
同为“双重性格”，可以拍的很娱乐，也可以拍的很深沉，而本片就在技术层面，让影片充满了社会性和代入感很强的氛围。影片开始一段用了主观镜头，我们随着杰克尔医生的视角，去查看他周围的世界，一种彬彬有礼的生活，令人感到舒适。接着，后面大部分时间采用的还是传统第三方视角，两个性格下的生活表现和冲突非常直观。主演弗雷德里克•马奇献上了非常精彩的表演，这种双重性格角色最考验演技，也最能给演员机会表现演技，马奇将两种性格下的人物都诠释的非常到位，更出色的还在于将这种冲突感和绝望感表现的逐步升华，直到高潮处的戛然而止。凭借此片，马奇荣登1932年的奥斯卡和威尼斯影帝，可谓实至名归。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/a0edecddef97cdf277c6381f.html
罗伯特·刘易斯·史蒂文森，一位杰出的英国作家和诗人，为许多人所知。他的小说《金银岛》长期以来一直是儿童冒险小说的经典之作。然而，在史蒂文森的作品中，包括科幻小说在内的其他类型也有一席之地。这方面最引人注目的就是《化身博士》，这部作品的真正认可是在作者去世后，电影在其中发挥了关键作用。
记忆中看过的第一部黑白片是1941年版的《化身博士》，十多年过去，重看此片及更早的1931版，印象完全改观。现在认定为41版剧情拖沓、台词肉麻，表演痕迹重。“化身”前后反差不大，“化身”后也不够坏，完全无法同1931版相提并论，后者是一流的杰作，过去是，现在仍然是。这部电影展现了19世纪伦敦迷人的氛围、肮脏的贫民窟和高光的房子。但更引人注目的是这部电影的技术元素是开创性的，导演鲁本·马莫利安绝对是个牛人，完全超前于时代。
马穆里安从影片开始就明确表示，他不会使用标准的美国电影的拍法。在这里，摄影师卡尔·斯特拉斯采用了第一人称拍摄的风格，影片开始，就由哲基尔医生的主观视角拍摄，而且采用主观长镜头一路跟拍：照镜、开门、出门、坐马车和进入会堂，一镜到底的运动镜头，通过他的眼睛看到的世界，为电影增添了活力和现实主义。毫无疑问，这在那个时代是大胆的尝试。此外，他还用到分屏，先是哲基尔变成海德后渐行渐远的背影，此时镜头旋转，右边画面接着跟出来，切到马上要被海德先生找到的应召女郎，左右两画面同时进行，我们会紧张应召女郎接下来的遭遇。
在这里，有必要向“化身”一幕致敬，一镜到底丝毫未剪辑，完全想不通方法。在1931年，可用的方法并不多，现代化妆和乳胶只能是梦想。说来也巧，看完影片第二天我就在1931版《德古拉》的环球新版花絮碟《环球公司恐怖片》里找到了答案。在1969年一次电视采访中，记者再次追问马莫利安究竟是如何拍摄的，导演仍未给出答案。纪录片告诉我们，该技法直到导演死后才由摄影师卡尔·施特劳斯披露，原来这位摄影师早在默片版《宾虚》(1925)就用过——耶稣治疗麻风病人的神迹，麻风病人脸上的深眼眶消失。使用的是颜色过滤手法，即蓝变红，然后演员眼眶上的红就转而看不到了。《化身博士》中正好反过来使用，红色液体被涂在主角眼眶上，然后变成蓝色。摄影师使分别使用红、蓝片拍摄，以达成“消失”的效果，最后再洗成黑白。完成这一基本变形后，镜头再从面部向手移动，以蒙太奇完成，演员面部重新化妆后再继续从手部拍摄，逐渐移至面部，完成最终效果。
坦率地说，这也是演员的游戏，弗雷德里克·马区巧妙地同时扮演了两个完全不同的角色，一个令人同情，另一个令人憎恶和恐惧。马区演的哲基尔医生很绅士，有种福尔摩斯的感觉。变身后的海德相貌绝对可以用惊骇形容，无论是相貌、表情还是动作都脱胎换骨，简直是从笼子里释放出的野兽，有时很难相信这两个角色是由一位演员扮演的。单凭这一点，后来的版本就望尘莫及。即便晚了十年，甚至技术和想法都比不过。加之1931版拍于《海斯法典》颁布前，更大胆更直率。1941版则显得保守、虚伪了。
顺便说，导演马莫利安的牛不单单是这部电影，他在默片时代拍摄的《欢呼》（Applause）就是技术一流的作品，令我难以忘怀。而1935年的《浮华世界》（Becky Sharp）更是世界公认的第一部彩色长片。
果树：
合格的商业影片，不管是对特技的想像力、还是对人物状态的猎奇，都足够有力紧凑。
冷雨醉清秋：
兽性的自我就是那个还没有进化成人类的猴子，就像马奇喝了药水以后，变成长相酷似猴子，动作还如猴子般灵活。
Pincent：
开场主观长镜头，暗示隐藏在本体内的他者人格。文明与野蛮一体两面，科学让人类回归到猿猴时期（又或者因面相特征而超前地具有黑人种族指涉？），追问“正常”的皮囊和阶级修养对于所谓的文明人有多重要？表现主义的阴影、灯光，镜子以及艺术雕塑等物件都具备暗示性，还有那些变形的效果与诡异的拍摄角度，甚至感觉到过多的视觉隐喻，加上对人本性的暴露让这部电影居然显得“相当色情”。
Morning：
流畅动人的电影，它的摄影有效的给叙事带来的周边的氛围，例如开篇主观镜头的神秘感，在这个电影里导演精准的认识到电影不是一个平面的东西，是一个立体的东西，每一场戏是可以通过表演、摄影等技术不停得网上叠加，从而变成一个自然滚动的球体，最难能可贵的仍旧是简单流畅，到了故事的中段以后这些都褪去于无形，服务于人格分裂这个形式。
一桶猫：
从一开头第一视角的使用就非常有趣，之后也运用了不少主观长镜头和特写，其中变身过程最为神奇，不知道是怎么做到的。本质上是一个讲双重人格的影片，演员把两种性格的人物都演绎得非常到位。
折射入网：
化妆效果很好，几处主观镜头令人印象深刻。理性与兽性的二元对立与转换在现在看来比较幼稚，但若把变身视作双重人格也很有意思。（另：在开头的主观镜头中，管家经过镜子前有穿帮镜头）
FranzCamus：
被弗洛伊德影响了许多的早期B级片，看出来也被德国表现主义所影响。出色的摄影技术与调度让整部影片显得赏心悦目。第一视角的使用也颇具想象力。弗雷德里克·马奇的精湛演技也足以拿下一座奥斯卡奖。
Her Majesty：
用电影直接讲哲学的典范，整部电影就是一部哲学书。把善与恶彻底地分离后，人就可以肆无忌惮地行恶，而不用把罪责归于自己而是归于人性阴暗面；善与恶不容易分离，又或者说释放不出双重人格时，一剂药水就开始发挥作用了。
#FIFF19#第2日场刊评分将于稍后出炉，请大家拭目以待了。
后门的钥匙被扔掉了，前面的门被一扇扇锁住，在封闭而拒绝外来者的世界里，只有试管、器皿、药粉，只有绅士般的杰柯博士，也只有变身之后的海德。不管是分化还是合身，在这个关于科学的实验室里，一切都是在拒绝把科学称作“荒谬”的现实世界，但是当海德制造了恐怖，制造了混乱，颠覆了认知，那扇大门被撬开，他的种种劣迹被公开，而在众人的抓捕、注目之下，他从恶魔变身为博士，已经惊讶于所有人，而这种公开的变身实际上是公开了人灵魂中的邪恶，公开了潜意识的欲望，公开了在衣冠楚楚之下遮掩的罪恶。
封闭并非是杰柯博士有意的一种逃避，而实际上是俗世观念的一种拒绝。最初4分多钟的长镜头里，杰柯博士就是隐藏在镜头之外，这是他所看见的世界，而在这世界里是一切的礼节和制度，比如管家普尔对他的奉承，比如出门必须穿上外套，必须戴上礼貌，比如进入圣赛蒙大学有人给他拿外套，比如在讲台上演讲底下一片安静。这是一种秩序，对于社会来说，它代表着身份，代表着名望，代表着权威，代表着礼仪，但是对于杰柯博士来说，他是一个被拉进这个秩序的观者，在他面前是和蔼的普尔，是礼貌的马车夫，是微笑的门卫，是尊重他的听者，他用他的眼睛看见这一切，而看见的反面则是自我被遮掩，他隐藏在镜头之外，甚至看见的自己都已经变成镜像中的人——他出现在那面镜子里，穿上外套、戴上礼帽，然后用应该被人尊重的表情出门。
镜像化的生活，其实隐含着太多的欺骗，杰柯博士在大学演讲的主题是关于人的两面性，他认为人的灵魂一面追求光明，而另一面则表现黑暗，一面是人性，而另一面则是兽性，人的这两面是在永恒地对抗。而且杰柯博士对于这个主题阐述是通过科学方式揭示，也就是说，通过科学实验能够证明人的两面性，不是推理，不是猜测，而是证明。所以当他把这个论点和结果公布的时候，却遭到比人的质疑、讽刺和挖苦，“这种说法太荒谬了。”所以把人分裂成两截然对立的双面人，在传统的观念和秩序之下，被认为是一种谬误，实际上是把杰柯博士和他的科学方法放在了传统的对立面。
杰柯博士，是知名的科学家，代表着知识和理性，更代表着一种身份和名誉，在贫民医院里，他帮助拄着拐杖的玛丽丢掉拐杖，让她重新树立生活的信心；他安慰在床上因疼痛而叫喊的卢卡斯太太，答应亲自为她动手术解除她的痛苦；他甚至推迟出席未婚妻妙丽的父亲卡鲁将军准备的宴席，是为了在医院里有更多时间安慰、治疗这些病人。所以杰柯博士更是善良的代表，他为了病人的健康而努力工作。知识、理性、善良和健康，这是属于杰柯博士对外的种种属性，所以，他是一名合乎社会规范、处在社会高层的绅士。而且他爱着美丽、高贵的妙丽，妙丽也爱着她，他们希望能尽快结婚。
事业、爱情，都是杰柯博士光明的一面，如果只是生活在这光明的生活里，那么杰柯博士或许只是一个单一的人，甚至是一个压抑的人。当那晚和莱侬一起回家遇见被人打的艾薇皮尔特的时候，他的光明一面便开始被解构。一开始他是为了解救被欺负的女人，甚至作为一个医生给受伤的艾薇皮尔特提出建议，但是当他抱着艾薇皮尔特进门之后，似乎一切都发生了改变。艾薇皮尔特面对这个相貌堂堂的绅士，开始勾引他，而杰柯博士也没有拒绝，“你不该穿吊带衫，那样对身体不好。”杰柯博士的建议其实已经变成了行动，当艾薇皮尔特脱去了丝袜、脱去了衣服，他们终于抱在了一起，甚至在床上抚摸了赤裸裸的身体。
莱侬进来目睹了这一切，他认为这是一种丧失尊严和礼仪的行为，但是在杰柯博士看来，却是正常的，而这正是他演讲时所提到的黑暗的一面。离开艾薇皮尔特住处的时候，杰柯博士脑中除了她“早点回来”的勾引，还有那在床上晃动的大腿，这些色情的镜头占据了他的脑子，而从此将这个绅士带入了黑暗的兽性世界。欲望开启了另一个世界，对于杰柯博士来说，实际上是在论证自己关于人的灵魂两面性的观点，所以为了更有说服力，他甚至亲自试验，把一个博士、医生、善良的人变成了一个丑陋、凶残和邪恶的人——他变身为海德。
喝下自己调制的那杯药水，在被锁门的实验室里，在独自一人的封闭空间里，仅仅几分钟他完成了变身，他舍弃了一切的善良，一切的尊严，一切的声望，而走向人性最黑暗的境地。他从实验室后门离开，然后去了艾薇皮尔特的住处，在没有找到她的时候，又去了杂耍剧场，终于看见了让他打开那扇邪恶之门的艾薇皮尔特，而这次，他将这扇门彻底地打开，再无尊严，再无道德，再无良心，再无秩序。他是邪恶的代表，对于阻拦他的服务员和顾客，他用暴力解决，他强行要艾薇皮尔特喝酒，陪自己开心，而且将她带回她的住处，释放着欲望。
但是不管是杰柯博士，还是海德，正像他用科学证明的那样，光明和黑暗，人性和兽性，理智和欲望，是一直在对抗的，当他变身为海德，行那些肮脏之事之后，总是要变回杰柯博士，这是一种回归，这是一种光明战胜黑暗的结局，所以在回归到正常的绅士之后，他则想马上和妙丽结婚，而爱情和婚姻的巨大阻力来自妙丽的父亲，卡鲁将军说他无礼，骂他懂规矩。用社会的一套规矩来约束他，这又让杰柯博士有极为不满，所以在这种不满中，他又希望自己成为那个海德，那个释放自我欲望，泯灭良知的邪恶人。
实际上，这种两面性带给杰柯博士的并不是潇洒，而是折磨，一方面他要成为被人尊重的博士，另一方面他又必须释放自己的欲望，一方面他要遵守各种礼仪道德，另一方面他却要逃避这些规范，一开始他的变身是为了证明人的两面性，证明自己的科学成果，所以在喝下药水成为海德的时候，他说：“自由了，终于自由了，你们这些瘾君子，看到我你们又会怎么想？”那是一种科学实验成功之后的成就感，当他用暴力强占艾薇皮尔特，证明了自己的那种黑暗兽性之后，在他变身杰柯博士之后，又给艾薇皮尔特寄去了五十英镑，为的是帮助她，实际上是为了赎罪，而当艾薇皮尔特来找他的时候，他也告诉她，那个海德再也不会出现了。
在杰柯博士看来，是为了实验而让自己变身为海德，所以他主动服用了那瓶制剂，但是人的两面性作为一种客观存在，当他以杰柯博士的身份第一次进入艾薇皮尔特的住所被她勾引的时候，就已经无法掩盖内心的那种邪恶，所以当离开了实验室，当离开了制剂，杰柯博士再也无法阻止变身，也就是说，变身行为已经从可以控制的主动实验变成了无法控制的被动转变。这种被动让他越陷越深，最后终于难以自拔，几乎以毁灭的方式让他走向了死亡。
一次是去参加卡鲁将军准备的晚宴，在晚宴中他将宣布妙丽和杰柯博士的婚约，本来杰柯博士是心花怒放的，在路上他看到了在树上鸣叫的小鸟，这是美好的象征，但是一只黑猫却将这只小鸟吞下了肚子，一种毁灭的现场终于让杰柯博士再也无法抑制内心的邪恶欲望，他变身为海德，冲进了艾薇皮尔特的住所，刚从杰柯博士那里回来的艾薇皮尔特似乎沉浸在大名鼎鼎的杰柯博士的帮助之下，忽然就降临了恶魔，“死亡已经降临。”他对艾薇皮尔特说：“他证实我讨厌的一个人，我修安在就给你爱你的人，他的名字叫做死神。”然后用最后的暴力将艾薇皮尔特扼死。
第二次是在妙丽的家中。前一晚卡鲁将军宣布婚约的晚宴杰柯博士没有参加，而这次到来他却告诉妙丽自己必须离开她，为的是给她自由。莫名其妙的妙丽当然不舍得杰柯博士离开自己，而杰柯博士的告别是一种自救，因为他认为自己是一个邪恶、下流的人，配不上那种美好的爱情，配不上美丽的妻子，“我被诅咒了，我已经被打入了地狱，我已经没有了灵魂。”离开是为了更好的爱，是为了自我的忏悔，这样的逻辑只有一个经历了裂变的人才会认识，这样的决定只有经历了变身痛苦的人才会做出，“上帝，我无意做出这种事，我擅闯了你的国度，进入了人类的禁地。”所以杰柯博士必须离开，离开这种体面却虚伪的生活，离开这种被邪恶包围的自己。
但是他已经无法真正离开了，当他再次回望倒在钢琴上痛苦哭泣的妙丽时，内心的黑暗力量又让他变身为海德，“别让我变身”的呼喊已经没有了任何作用，他又成为邪恶、丑陋的海德，然后闯入了妙丽的家，殴打家里的人，然后在警察的追捕下回到了那间实验室。“在那里，那就是凶手。”知道了前因后果的莱侬终于道出了所有原因，而当杰柯博士最后一次变身为海德时，一颗子弹射中了他的身体，他倒在自己的实验室里，倒在那正在调制的操作台上。
一种死亡，是变身的死亡，是两面人格的死亡，是光明和黑暗较量的死亡，当海德最终变成杰柯博士的时候，并非是一种死亡后的回归，兽性和人性、欲望和理智，原始和文明，在每个人的世界里都共同存在着，他们是杰柯博士，也是海德，而科学实验只不过是一种被看见的证明，当海德化身为杰柯博士最后死去的时候，这种人性永恒的较量却没有停歇，在实验室里，那一大罐的制剂似乎还在加热中翻滚，就像所有人的内心，永远有着强烈而震撼的人性对立，永远有着无法控制而痛苦的抉择。
以下内容整理自华纳典藏（Warner Archive）发行的蓝光版一评轨，嘉宾是Steve Haberman和Constantine Nasr。
华纳这张碟的包装设计真的是屎，就一张图用到底是吧。但评轨干货确实多，怀疑就靠这俩评轨撑场面了。（骂完记得买.jpg）
听力水平有限，听错了别怪我。
·关于剧作
马莫利安并不认为《化身博士》是一篇恐怖小说，在他看来这是一个悲剧故事：Jekyll是冒险家，是先驱。他试图凭一己之力对抗道德约束下的旧维多利亚社会观念，却发现只有借助Hyde才能获得真正的自由，最终不可避免地走向灭亡。因此他并没有将Jekyll和Hyde看做正邪对立的象征（尽管除他之外的几乎所有的改编作品都是如此处理）。马莫利安的Hyde的形象并非是“怪物”，而是“动物”，展现的是人类最原始最纯粹的欲望，而这种“欲望”是没有对错之分的（“你不会因为动物茹毛饮血便认为它们是邪恶的，对吧？”）。
在原始剧本中， Hyde的第一次出现并非像如今影片里呈现的那般，因管家的出现紧急又变回了Jekyll，而是遵循了原著的经典段落：Hyde走上街道伤害了一位无辜的小女孩，签了一张支票来息事宁人，而签下的名字是Henry Jekyll。考虑到这一幕势必会让观众将Hyde与“恶”挂上钩，这一桥段最终没被选用。于是我们看到，Hyde第一次走上街道所做的事情是摘下帽子，让倾盆大雨打在自己身上——一种天真纯粹、甚至带有孩子气的举动。他是Jekyll所渴求的那份自由。
·关于摄影
马莫利安本是戏剧导演，有声片出现后才被挖到好莱坞。《化身博士》仅仅是他指导的第三部电影，但他在其中展现出的对“电影”媒介的理解远远超出了同时期的导演（强烈安利他的第一部电影《欢呼》，堪称剧场人教电影人如何拍电影）。在《化身博士》中，大量的信息和情绪通过画面、表演及音乐传达，台词仅做辅助。例如在Jekyll终于如愿让婚礼提前举行，回到家弹琴庆祝的段落里，原始剧本中Jekyll有一长段独白表达自己喜悦的心情，但最终成片里，我们看到的只是欢愉的音乐下，由鲜花和雕塑等繁华的装饰物构成的蒙太奇——但其传达给观众的情感显然要远胜于台词。
本片的视觉风格深受德国默片的影响（茂瑙《最卑贱的人》、杜邦《杂耍班》）。马莫利安大量使用POV画面，以此希望能让观众与Jekyll感同身受（之前读到一篇文章，说Jekyll的POV画面里对马奇的声音进行了处理，借以表现“骨传声”和“空气传声”的差异。不过我个人没感觉出来= =）。相应的，本片中也出现了大量演员直视摄像机、打破第四堵墙的画面。
此外评轨里提到了一个我从未注意到的隐喻：结尾Hyde被子弹击中后，画面给到马奇躺在实验桌上的正侧视角，我们看到他的面容逐渐从Hyde变回Jekyll。这个画面本身是在效仿20版，因为约翰·巴里摩尔素有“the great profile”之称，所以用他的正侧脸作为结束画面。但马莫利安在拍完马奇正侧画面后，又将相机拉远，最后定格在透过炉火远望众人的画面。说这个是在暗示“Jekyll的灵魂将受浴火焚烧”……
·关于角色
前面已经说过，马莫利安希望的Hyde并非是邪恶的象征，而是人的原始形态。他不像巴里摩尔版的Hyde是纯粹的怪物，却又比后来斯宾塞·屈塞版的Hyde要更粗鄙骇人。屈塞版的Hyde其实有一部分Jekyll的成分，比如他的Hyde甚至还会弹钢琴（实话实说，屈塞这个Hyde妆我是觉得化了跟没化一样= =）。
马奇塑造的Jekyll和Hyde可以看做是两个独立的角色。他演Hyde的时候声音也跟演Jekyll时不一样（评轨特别指出这种差异不是戴着道具獠牙造成的，而是他有意为之）。原本Hyde前往酒馆寻找舞女Ivy时，有一场他在饶有兴趣地围观酒馆门口血腥斗殴的戏，但后来被取消了——因为马奇完全可以通过他的表演直接展现出Hyde的凶暴，没有必要通过其他方式来侧面辅助了。随着故事发展，Hyde对身体的掌控力逐渐超过了Jekyll，于是Hyde的形象越来越高大，而Jekyll越来越虚弱（妆容上，黑眼圈和皱纹越来越明显了）。这一变化在Jekyll与未婚妻Muriel诀别的戏中达到高潮：通过背影，我们看到Jekyll的身体逐渐变高变大成为了Hyde。而这一幕还强化另一层含义，即Hyde是从Jekyll的身体中生长出来的。
评轨中特别对Muriel进行了分析。在其他的改编版中，这一角色基本是纯纯的工具人，对女角色的关注都在舞女上。但在本片里，Muriel是一个重要且强势的角色，甚至可以说她在与Jekyll的情感关系中占主导地位。Muriel会为了Jekyll主动站出来挑战自己父亲的权威，而每当Jekyll前来请求她的原谅时，她也总会接受并为Jekyll提供精神上的支持和鼓励（个人觉得结尾Jekyll想跟她诀别那场戏表现得最明显，妥妥女A男O既视感。pre-code里面这种男女关系的处理也很常见）。
·其他一些散点&吐槽&一些不算冷但可能也不算热的相关知识点复盘
① 1931年对于古典好莱坞恐怖片来说是真正意义上的“元年”。环球带来了托德·布朗宁的《德古拉》和詹姆斯·惠尔的《科学怪人》。派拉蒙受此启发，赶在年底推出了《化身博士》（但其实本片的首映礼是在1931年12月31日，大规模放映是在1932年，因此也有一些资料会将本片的年份定为1932年）。
此后好莱坞进入了制作恐怖片的热潮之中，环球建立了其“八大怪”的IP一骑绝尘；派拉蒙买了半个动物园拍了《亡魂岛》与《动物园凶杀案》；向来易被影迷忽视的RKO拿出了《金刚》；就连标榜人畜无害的MGM也有《畸形人》（梅耶：布朗宁他忽悠我！）。但随着制片法典的步步收紧，后来者们基本都只剩逆天的化妆术作噱头，强凸道德感的结尾令其故事深度远逊于31年的“三元老”。
② 派拉蒙的计划是翻拍自家1920年的默片版《化身博士》，因此其首选是默片版的男主约翰·巴里摩尔，但巴里摩尔表示“不想再出演相同的角色”。马奇是马莫利安的首选且唯一选，而对于派拉蒙来讲，让这位因在舞台上出演巴里摩尔而出名的年轻男演员来代替巴里摩尔似乎也能凑活。据评轨所说，最初打算继续沿用20版里Hyde的造型，马奇也拍摄了相应的定妆照。嗯，我也想看，但没图。
③ 《化身博士》能够上映多少算是个奇迹，因为其化妆的恐怖度和对“性”的种种露骨暗示在当时都太太太超模了。1934年《制片法典》开始严格执行后，重映版的《化身博士》被删减了近40分钟，包括所有的变身蒙太奇。2003年本片首次发行DVD时，修复人员恢复了所有被删减的片段，也是至此本片的完整版才终于回归观众视野。
④ 1941年，MGM决定逐帧翻拍31版《化身博士》。他们购置了31版的版权，并为了防止公众发现他们翻拍的过于“原汁原味”，就此将31版雪藏起来。因此数十年间31版《化身博士》没有进行任何重映，公众只有在电视台上才有机会看到删减版。【来，跟我一起骂梅耶！】
⑤ Hyde的面部造型基本是化妆师通过用胶水粘黏固定马奇自己的皮肤完成的，因此对马奇的脸造成了不小的损伤，拍摄完成后他就被送去了医院，好在他并没有因此毁容。马奇随后凭借本片获得了自己的第一个奥斯卡小金人，这也是奥斯卡头一回将表演大奖颁给一向不受重视的恐怖片——当然啦，颁完这茬该不重视还不重视，下一个获此殊荣的恐怖片是1991年的《沉默的羔羊》。
⑥ 影片开头，Jekyll演讲时处于画面高位，俯视着摄像机（观众）；而到影片后半程，Jekyll经常处于画面低位仰望其他角色，包括他多次仰望天空以寻求上帝的帮助。两种镜头的对比深意想必不用我多说。
⑦ 突然一pre-code：Jekyll把拐杖戳进了圆圈里。大家都懂我什么意思吧！【受不了你们这些搞pre-code的了！】