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    挖眼睛是由徐童执导的一部拍摄于2014年纪录片,记录片在大陆上映,主演由二后生领衔。  二后生五十出头,是个唱二人台的江湖艺人。游走在内蒙古河套地区  二十四年前,他在一个村子卖唱时认识了三女子。三女子有男人,家境苦寒,男人让她跟上二后生卖唱养家。不料日久生情,二后生要带三女子远走高飞。男人知道后叫上自家的两个兄弟,把二后生诓到村里,挖掉了他的双眼。二后生死里逃生,保全性命。后来便把这段经历编成了二人台曲子,曲名叫《挖眼睛》。红及内蒙晋北一代。  纪录片《挖眼睛》记录了二后生的日常生活,追述了那些不堪的往事。呈现了他以死延生的人生境遇。
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    lu
    从结构上,在末尾将挖眼睛的故事通过主人公现场演唱来还原,比开篇直接讲述这个故事的力量更强。在讲述的过程中,导演将主人公挖眼之前的健全照片、案发地点照片,案件涉及的人物居所的照片穿插进来,还有演唱中的他和台下观众的正反打,我不知道是不是还能有别的方式。放健全照片配合挖眼睛的极为详细的细节,着实叫人受不了。台下观众因为天冷很多也只是露出眼睛,他们都没什么表情。如果有一个角度,能够知道这些观众对于“挖眼睛”是个什么态度,哪怕是听他们的闲聊也好。他们听二人台荤段子也没什么表情。

    同样眼盲的母亲是一位哲学家。二后生抱怨给她的钱都给嫂子们拿去了。母亲说,不给钱,谁照顾你。还一个劲夸儿媳。二手生 走了,摄像机还留在母亲家中,看着母亲从里屋摸到厅房,“望”着儿子的背影,嘴里念叨着,舍不得“肝肝”儿走。

    二人台这个吃饭的家伙,救了被剜去双眼的二后生。他用一种残忍近乎麻木的方式,用自身血肉做调料,来喂食观众。其意义不下于,将自己手脚砍折乞讨那般,只不过,他是被别人夺去器官的。
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    #UCL 以被挖眼睛的二后生为客体讲述二人台这个群体和二后生这个人的故事。影片的结构非常好,白事儿那段儿追着人家求财的部分和跟母亲对话那场戏还是非常心酸的。而且以《挖眼睛》这台戏作为收尾收的也特别好,内容实在是扎实。

    视觉上,大量手持镜头,最精彩的是最后收尾处的剪辑,以黑白的照片作为发生地的展示,二后生的照片特写作为细节表达结合他唱的内容把整个故事完完整整的展现给了观众。

    听觉上也是依然遵从老歌插入的形式,不过这次更佳多的展示了二人台的内容。非常喜欢男生说山西话,感觉应该是内蒙靠近山西地区所以也是晋语系?

    电影看完发现王兵的《黑衣人》也很大程度的采用了这种形式。展现,访谈和蒙太奇。

    电影中还是有很多事情的展现,西睹,蚊疙等情节感觉也挺敏感的。

    最后咋说呢…电影是好电影,不过这个观影条件可能是最让人难受的一次了。这次的徐童策展在伦敦放映的三部电影每一部都有放映事故。第一场《算命》投影仪上移导致画面超出幕布,第二场《老唐头》左边音响断断续续的持续20多分钟,第三场就是这场《挖眼睛》,UCL教室的灯不能关(不知道怎么关)就这么开着灯看了一整场的电影。可能是最差体验的观影体验了,而且这也是收费的场次,并不是免费的放映活动。除了放映事故就是这场大家嗷嗷翻微信,咔咔屏摄,后排指甲敲击屏幕声都能听得很清楚,最后搞得听QA的心情都无了。

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    野蛮人

    这部挖眼睛没有故事,毫无脉络的凌乱,主人公没有任何真情流露,所有的情绪甚至所谓的真相都被掩盖在墨镜后面,被眼皮紧紧捂在空洞的眼眶里了。我猜想经过了一年的跟拍,如果最精彩的素材已经得到了呈现,那么导演应该会深深的失望吧,可是你能指望他有什么故事呢?他的故事在被人挖去眼睛那一刻就结束了,他的世界已经黑掉,那个伸手不见五指的世界里,连回忆都掉色了吧,还能发生个屁故事?如果在这种情况下别人还指望我有故事,我大概只会说,去你妈的吧。

    吸引我看下去的,除了游民三部曲留下的好印象,还有对一个没了眼睛的男人的好奇——在经历了那样让人想一想都不寒而栗的酷刑和让人绝望的打击后,他竟然还愿意活下来,我自问是做不到的,所以想找到答案。

    答案被他大声唱出来了。他把那段可怖的经历编成段子,一遍一遍的给人唱,夹着咒骂的脏话,疼痛的惨嚎,悲伤的哭泣,麻木的自嘲,血淋林阴煞煞,起承转合活灵活现,收获了人们的同情追捧和钞票,更重要的是一吐为快,那些让人发疯的回忆憋在心里会变成毒药,唱一次就减一分,于是他活了下来。

    我们劝解遭遇不幸的人,总是说,不要沉溺在过去,要向前看,谈何容易。

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    车登巴咱尔

    《挖眼睛》(2014)是徐童的第五部“游民”纪录片,该片首次放映至今已经过去六年,但得到的关注和讨论似乎远不及所谓的“游民三部曲”。究其原因,主要是《挖眼睛》中所展现的二人台是一种边疆地区的民间艺术,身处文化中心的学者和观众对它感到既新鲜又陌生。个别关于《挖眼睛》的评论关注片中主角二后生的盲人身份和弱势地位,拿该片和《推拿》(2014)进行比较,甚至对二后生和三女子能否重燃旧情津津乐道。这类观感及评论所体现出的“同情心”和“八卦心”让这部生猛鲜活的纪录片变成了《光棍儿》(2010)和《美姐》(2012)那样的故事片。但这部纪录片真正的价值,除了徐童导演对“游民”这一群体的持续关注外,还在于它展现了二人台真实的民间状态,从而成为一份具有文献意义的民间戏曲资料。《挖眼睛》所记录的影像,接通了二人台百年前的生存传统。这一份资料,是《走西口》(1962)这样的官方戏曲片和任何电视晚会曲艺节目都无法提供的。nnnn一nn二后生是当下非常有名的二人台艺人,但他的名声仅限于蒙晋陕冀的乡镇旗县、苏牧嘎查。一方面,在今天那些杂七杂八的视频网站和微信公众号上,不难找到二后生的演出视频,但另一方面,在任何官方的二人台志书、宣传和学术文章中,都见不到他的名字。他在民间的名声之大和官方书面记载中有关他的空白形成了巨大的反差。据徐童讲述,影片的拍摄灵感源于著名编剧芦苇,但芦苇也仅限于听说过这样一位民间艺人。对“游民”的持续关注让徐童还未联系二后生就已决定拍摄他。在没有任何引荐的情况下,徐童直接与二后生联系,与之建立了良好的关系,之后由一个三人组成的团队陆续拍摄约一年左右形成了《挖眼睛》。独立纪录片的民间视角,让二后生第一次从塞北走向了更为广阔的受众群。但不得不承认,二后生虽然看起来走出了蒙晋陕冀的文化圈,然而由于独立纪录片的影响范围非常有限,二后生仍然没有改变他的民间身份──独立纪录片的状况也是如此。所以,从另一个角度来看,独立纪录片与二人台的相遇,并非偶然,是共同的民间身份让这两种艺术走到了一起。nn二后生最令导演徐童感兴趣的并非他演出的二人台,而是他的“游民”身份和传奇经历。从徐童的“游民”系列纪录片来看,二后生无疑是最为典型的人物。虽然苗苗(《麦收》,2008)、唐小燕(《算命》,2009)、历百程(《算命》)等人的知名度较高,但二后生比他们更具“游民”特点。首先,二后生是标准的体制外人员,比唐希信(《老唐头》,2011)更加远离体制;其次,二后生的盲人身份使他更易被社会边缘化,而苗苗、唐小燕都是健全人,相对而言,更具主体性;最后,二后生作为二人台江湖艺人,其游历的地理范围更广,远超历百程。这与二人台这种民间小戏的生存方式有关,也与蒙晋陕冀的地理空间有关。二人台从清末诞生以来,就以“游吟”的方式广泛传布于塞北大地,其演出形式被当地人称为“打土滩”,从田间地头到乡镇集市,从婚庆典礼到丧葬仪式,任意一块有人的地方,都可以演唱二人台。而蒙晋陕冀地处农耕与游牧交界地带,广阔的高原草原之上,稀疏散布的乡村就成为二人台四处游走的舞台。或许正是二人台的游牧文化背景吸引着徐童进入二人台江湖艺人的世界。翻看斯文·赫定在1930年用镜头记录下的达茂旗草原深处的二人台艺人,会感到二后生身上这种“游民”的味道更加浓烈。二后生之所以“传奇”,在于他为了与三女子私奔而被剜去双眼,继而又将亲身经历变成二人台唱段《挖眼睛》。这样的故事足够生猛血腥,足够吸引观众,但在二人台的江湖里,又并不令人意外。二人台的江湖中从不缺乏这样的奇人异事:计子玉(1901—1984)九岁失明,但吹拉弹唱念做打无不擅长;巴图淖(1911—1967)虽患有腿疾,但踢腿翻身样样不差,还因为演唱出色,人称“巴师傅”;1949年之前,大量的二人台艺人包括二人台祖师爷云双羊(1857—1928),很多时候演出的目的不是挣钱而是为了换洋烟。这些第一、第二代二人台艺人,不是讨吃要饭的就是贫农匠人,还包括很多残疾人士。许多二人台作品实际上也都是源自二人台艺人的亲身经历,这些毫无文化的江湖“游民”除了以所见所闻编演二人台之外,还能依靠什么呢?因此,《小叔子挎嫂嫂》《舅舅挎外甥》也许根本就不是什么虚构故事,而很有可能就是二人台艺人身上真实发生的故事。《卖老婆》《顶灯》也都是二人台艺人的真实写照和无奈现实。《混五更》《十八摸》如果没有艺人的真实生活,都是从哪儿来的呢?就连“梁山伯与祝英台”这样的移植剧目,也被二人台艺人加入了很多与性爱有关的切身体验。nn二人台江湖原本如此,《挖眼睛》中的许多生猛惊人之处就是那样自然发生了。二后生和六兰兰在影片一开始的二人台唱段几乎全是由脏话和生殖器连缀而成的。二后生有过与三女子的壮烈爱情(很像商业剧中的爱情噱头),但二后生可能并不真的想要为爱情献身。二后生当下的感情生活不能说混乱,但也并非正常。二后生在片中开玩笑“她是我妹子,你是我把子(姘头)”。二后生评价六兰兰不是好人,不仅与有妇之夫生活在一起,还背着他跟另外的男人联系。片中商都县兴艺东路二人台剧团[2]团长李财评价以二后生、六兰兰为代表的二人台艺人“最没道德”。这或许是摄像机镜头“重压”下给出的标准答案,但它似乎隐含了一种高高在上的权力感。有观众在放映会上表达看法:《挖眼睛》最吸引人的地方除了二后生的“壮烈爱情”外,还有葬礼上人们嬉笑怒骂、玩钱赌博所带来的那种强烈反差。似乎我们已经习惯了葬礼上的正襟危坐和严肃庄重,受不了一点点“轻松”。观众建议徐童可以更多展现这种葬礼上的反差。这位观众的建议徐童或许并不感兴趣,因为那已经与“游民”主题关系不大,但这位观众的疑问则揭开了二人台艺人所生活的真实世界。没错,在边鄙的乡村,人们在葬礼上并不一定都是痛哭流涕庄严肃穆的,而有可能是谈笑风生的,甚至干一些不着边际的事情。片中,一边是亲人哭丧,另一边则是披麻戴孝的人在赌钱。人们骂骂咧咧,热热闹闹,几乎让人想起庄子的鼓盆而歌。或许从这一个生活景观来理解那些满嘴生殖器的二人台艺人就不那么难了。二人台艺人所在的这个江湖或许是“没有道德的”,至少不符合城市中产阶级的体面的道德,也与社会主流价值观有那么一段距离,然而这才是二人台艺人以及二人台艺术的深厚土壤。nn但经历了“戏改”的二人台则完全被权力规训了。那个对孙玉莲动手动脚的太春被改造为具有“人民性”和“战斗性”的老实农民,那个总是对村姑讲“荤段子”的牧童被改造成乐观朴实的农民小子。二人台艺人在1949年后成为代表、委员,的确过上了之前想都不敢想的好生活,但为此付出的代价也是显而易见的。一直发展到今天,二人台有了舞台上的大戏,有了国家艺术基金的强力支持,有了知名导演的鼎力加盟,但这些剧目在网络上的点击量似乎总也比不过二后生六兰兰;在婚丧嫁娶的场合和百姓日常生活的节庆中,看到的也总还是那些所谓的“荤戏”和老剧目。《挖眼睛》贡献给我们的,就是这些主流视野外的二人台状态。巧合的是,《挖眼睛》还记录了二人台老艺人郭有山和他的徒弟李财。郭有山评价二后生的表演是“糟粕”,“永远登不上大雅之堂”,但又承认“很受观众欢迎”。这前后矛盾的评价哪一句才代表了二人台的真实状况?郭有山老艺人曾于1958年加入商都县十八顷人民公社业余剧团,曾参加过河北省文艺汇演,曾任大队党支书,而二后生只是在蒙晋陕冀的大地上游走演出。nn对《挖眼睛》的理解,需要回到二人台及其文化土壤,否则,充其量就是城市中产的“东方学”,充满了对塞北乡村的猎奇和想象,或者用道德的名义将其打入蛮荒之地。有专家评论徐童的纪录片是经过了大量的田野调查,但徐童回复得好,所谓的田野调查是自上而下的,而自己的拍摄是自下而上的。正是这个“自下而上”,与二人台有着异曲同工之妙,它们冲破了道德、政治和宗教的狭隘性,一同进入了更为广阔的天地。nn二nn《挖眼睛》中展现的二人台影像,承接的是二人台百年的民间传统。单单用“民间性”来概括这一传统还不足以提炼其特质,中国几乎所有戏曲从根上都来源于民间,“民间性”只是说出了地方小戏的出身,而并未指出它的精神特质,况且,很长一段时间里,“民间性”被替换为“人民性”,进而演变为阶级斗争的大旗。也有学者用“民族性”“地域性”“综合性”等概念指称二人台的艺术特色。上述概念或许都能从二人台百余年的历史中找到对应,但似乎都不能令人满意,也都没有与《挖眼睛》对话的可能。此外,还有一个现象颇值得玩味,即如何评价二人台“荤戏”的问题。有豆瓣网友在《挖眼睛》条目下评价“终于找到比二人转更黄的艺术形式了”。荤不荤黄不黄或许无法比较,但二人台的“荤戏”以及二人台艺人的精神状态的确让人无法回避。二人台“荤戏”在1949年后被当作“封建糟粕”从舞台上剔除,却草蛇灰线般一直在民间留存。改革开放后,有学者用现代化的观点评价二人台“荤戏”,认为“荤戏”展现的男女之事都是人性需求,至少在封建落后的时代起到了性启蒙的作用。这似乎犯了巴赫金说的“用完全不适用于它们的近代(现代──引者加)尺度衡量它们”的问题。但无论争议几许,二人台的“荤戏”还是在民间演着唱着流传着,纪录片《挖眼睛》鲜活地展现了这一点。nn或许可以用“肉身性”来加以解释。这个概念源于巴赫金的狂欢诗学,更源于对二人台传统剧目的再发现。肉身,是二人台理解世界的出发点。可以说,肉身是否舒适、肉身是否自由,构成了二人台的整个世界,吃喝拉撒睡都是二人台的核心内容。nn在二人台中,头等大事是吃,这是肉身的首要需求。现存200部传统二人台剧目(作品)中,直接以饮食为剧名的约20部,间接以饮食场面为故事背景的约20部。在这200部传统二人台作品中,出现的饮食约100种,仅主食一类就有近30种,包括米、面、包子、馍馍这类北方常见主食,也有麻叶儿、拌汤、莜面、拿糕这些具有地方特色的主食。许多剧目一开篇,旦就对丑说“问一声三哥你想吃什么”(《西城歌》),或“问一声白头哥哥吃什么”(《拉骆驼》)。这些美味的吃食对肉身充满了诱惑。人们用“肥楞楞的羊肚子”(《顶灯》)来安慰老婆,用“鲜红的樱桃”(《打樱桃》)来“把心火泄”,甚至还为莜面创造出一套形象的江湖话语。饮食还成为人们理解世界的本体。形容女人白净是像“面条条”(《聘闺女》),形容人不知廉耻叫作“半夜吃了个烧山药”(《小叔子挎嫂嫂》)。还有那句著名的二人台唱词“西瓜大,月饼甜,不如四哥的酣水甜”(《四哥当长工》),爱情在二人台这里不是抽象的,而是具体的,是具体的味觉。nn二人台对肉身没有粉饰与拔高,也没有贬低与排斥,歌颂美好,也正视肮脏。美好的部分一如其他艺术作品那样“桃粉擦满面,嘴唇胭脂抹”(《二姑娘得病》),肮脏的部分似乎让二人台更感兴趣,不仅生殖排泄器官齐上阵,连屎尿屁都一应俱全。《钉缸》中,三绺毛想象一位女性神仙拥有巨大的肉体,不仅“柳叶弯眉扁担长,樱桃小口好比城门大”,而且“奶头担在城隍爷爷的眼窝上”。就连这位女性神仙的排泄物也可以引发山洪。“闺女们尿尿是芫荽韭菜葱,媳妇们尿尿是黄瓜茄子蒜,老娘娘们尿尿是葫芦倭瓜”(《二姑娘得病》)。这些夸张诙谐的身体描述,在二人台作品中随处可见。nn肉体与肉体的交媾生殖也就不在话下。最早的《走西口》中,太春几乎就是《挖眼睛》开篇中二后生所表现的那样。而更为直接的展现集中在争议不断的“荤戏”中:《摘豆荚》中,以旦的口吻,回顾了其被日本兵强暴的过程;《混五更》以演唱的形式展现了男女交媾的过程;《十八摸》同样以演唱的形式表现了男女交媾的过程;《鸡踏蛋》借助公鸡母鸡的追逐过程来表现男女关系;《孟繁芸》则以数板形式展现了鞠美林迫于现实与光棍媾和的故事。二后生和六兰兰在台上的部分唱词就是这个传统的延续。nn《挖眼睛》和二人台无疑都是自下而上的。可能这也是它们生猛但永远无法登上“大雅之堂”的宿命。二人台是蒙晋陕冀这片荒芜之地的绿洲,因为它所关注的肉身充满了原始的生命力。蓬勃向上的生命力就像土地上生长的种子,任凭野火来烧,但始终潜滋暗长。无论是拔苗助长还是温室大棚,都不如广阔土地上生长的种子那么顽强。这种生命力不服从于任何束缚,所有强加的外力都必须遵循土地的规则方能孕育成苗。而二人台的游牧文化背景,让二人台艺人拥有广阔的地理空间和文化空间去驰骋对肉身的追求。《走西口》的太春不是去了草原吗?《小叔子挎嫂嫂》不是也去了口外吗?徐童不是去了乌兰察布找二后生吗?是的,去往下面,去往边缘,才能找到这种原始的生命力。《挖眼睛》和二人台都是边缘的,边缘的才是锋利的。nnnnn

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    战将波舰金
          鸟儿从此不许唱
          花儿从此不许开
          我不要这疯狂的世界
          这疯狂的世界

          片中奚秀兰的这首《疯狂世界》让人听得寒毛倒竖。一个被挖掉双眼的男人似乎更像是被人切掉了根,失势那天他已然死去——世上苟活是二后生的皮囊,他嗓音尖厉,表情木然,靠羊油,赌博和哼唱自己来营生——或者营“死”。

          在接下来的80分钟里,从开头的二人台到结尾的《挖眼睛》,少言寡语的二后生似乎只剩下了唱,长的,短的,黑的,黄的,白的,红的……我们看足了“鸟儿拼命的唱”,却在影片里难以寻觅“鸟儿为什么唱”,难以寻觅为什么他“不要这疯狂的世界”。

          尽管我们知道这并不是一只旨向精准的片子,同以往徐童的片子一样,它用极致真实的镜头语言传达朦胧却冷冽的人生哲学。在他的影像里,弱势化为强势,微弱化为剧烈,边缘化为中心,独像化为群像,群像化为生态。我们看到穷人们的愁苦与悲情,怯懦和英勇,愚钝与机锋。当命运无情的戏弄他们,他们往往做出惊人之举,而这些举动近乎传奇。

          二后生的故事本身是足以打动人的。不出意外的话,《挖眼睛》也应该成为徐童的一记重拳,他打在人们的心口,让人们憋屈,也让人们觉得疼——但它并不。素材的缺失和单线凌乱的叙事干扰了视听。我们尴尬地发现,我们无法像《老唐头》,像《算命》,像《麦收》那样,保持着层层递进的好奇,把自己完全投入进去,将身心毫无戒备的交给徐童。

          记得“猜火车”的放映会上座无虚席,所有人都满怀渴望地盯着屏幕,想从里面发现好奇,发现视野,发现智慧,发现徐童甚至发现自己,但相信只有少数人在经过了牵强的自我暗示和曲解之后做到了。

          我们看不到徐童在前面作品里的从容和自信,《算命》和《麦收》中凌乱却稳健的叙事全然不见。从零散的情绪和各种夭折的伏笔中,我们甚至可以推测出,将近一年的拍摄并不顺利。
          
          片子是骗子,一部片子支持观众们看下去的是一个假定的终点,一个天大的秘密,和一个永不偷懒的思维挑逗方式。本片的纪录价值是很高的,甚至高于了它镜头蒙太奇的意义总和。冗长又无线索支撑的采访,仅仅是在形式上服从着徐童的意愿;没头没脑的跳剪也只是……跳剪,他们承担了营造影片气场的功用,却对叙事和讲述于事无补。

          在人物的塑造上,镜头散乱无序。徐童并没有将他对采访使用的擅长延续到本片,二后生有两句点睛之笔,却没有足够的眼白,最惊心动魄的核心事件却没有其他当事人的采访。

          徐童以往塑造人物绝不单单只把镜头对准人物本身,而是同样也对准同阶层的人们,他让他们诉说,讲述,哭泣——这些内容可以和核心人物没有任何关系,它们也不承担主要的叙事,却肩抗了整整一个生态——就像是插在肉体上的刀子永远比刀鞘里显得锋利——当他把生态尽量逼真的还原出来,主要人物立刻变得寒光逼人。但这次,对于其他几位卖艺人的零星采访没有做到这一点。

          最让人难以置信的是,徐童似乎并没有打算在这部作品上进行更深层的思考和更极致的探索。交流中他坦言,他手中掌握着二后生当年的恋人三姑娘的VCD,里面纪录着另外一个版本的《挖眼睛》,是一个长达三个小时,更加惊心动魄而且把二后生妖魔化的《挖眼睛》。但遗憾的是,出于我们不知道的原因,他不想放到影片中。二后生的母亲由于赡养问题对二后生有难以言表的隐情,她对待自己儿子的复杂感情,不是那个章节结尾的那个长长的镜头能够承载的。导演宁愿在每次放映结束用口头讲述来补充这些内容,也不愿再重新审视逻辑,审视故事。

          唐小燕女士的几次出现是这部充满绝望黑色的影片的一丝喘息,她的鲜红色的羽绒服在寒冷黑夜的侵浸下显得格外温暖。唐女士是伴随着徐导作品的一个重要人物,观看徐导作品的观众每次在影片中见到她都会会心一笑,像是在享受一个共同的秘密。

          但不可否认的是,她在影片中的几次出现仍显得多余,她并没有被叙事依赖,并没有承担任何视角,甚至她的落泪都是多余的。她更多的是一种情感体现的需要,这种情感的体现还是架设在徐童自身之上的,架设在小范围观众的已知之上的——这是种危险的尝试,充满作者色彩的尝试。

          一位作者是否该更加作者?一部作品是否该更加作品?

          当我们丧失了多元的视角,丧失了稳健的叙事,当我们的观看模式被态度和真诚度可疑的侵犯打破,我们也就丧失了对人物的情感投入,导演就很难再保证这些风格粗砺的影像能够带给观众什么。

          更不幸的是,《挖眼睛》逗乐了很多观众。在二后生和母亲冗长的聊天中,观众几次哄堂大笑,让笔者误以为自己置身《乡村爱情》观影会。这种“逗乐”本身却让人乐不起来。虽然观看的方式有很多种,但在场的导演应该明白观看自己作品的最佳方式绝不应该是哄堂大笑。

          徐童终于不再是孤军奋战,他现在有了唐女士,有了翻译,推广,有器材商的支持,10000多个微博粉丝和就像他在放映之前伴着马条的歌曲播放的宣传片那样长达7分钟的声望。大胆的跟拍,冷静的机位,原生态的拍摄手法再加上凌厉的跳剪,随手捕捉到的零碎影像,结尾伴随着轻快歌曲的全片回顾形成的割裂感……这一系列招牌动作始终在提醒着所有人,徐童自己已经被徐童了,他似乎很难再跳出来。

          现场一位年长的从业者提醒他应该找个剪辑师,理由是剪辑师可以帮他跳出来。照理类推,他也应该找个心有灵犀的摄像师,这样他就可以更跳出来。但他看上去却似乎不怎么在意。他已经习惯了游侠式的工作手法,习惯了在一部作品的核心工种都写上自己的名字,与其说他在拍纪录片,倒不如他在苦行修炼。他反对商业化,但他似乎并不反对模式化;他不想参加武林大会,却还是打算孤独地练就武林绝学,并且和他鏡头中人一样孤独——为什么要成为大师?我只想成为传奇。

          祝他好运。

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