港产片的影迷提及新浪潮，往往是听得多见得少，一些谭家明、徐克、许鞍华、麦当雄们身后的导演，常被简化为都有海外从洋背景和影像手法西化的笼统群像，导演本人的个性又没得深究，找本简化字的读物都难，于是只能成为了群体之一，风采早远，谁还记得。

“鬼佬”导演梁普智在我的印象里，是位有趣的导演，早先读黄百鸣写新艺城种种，提到梁导，是当做反例来讲新艺城“监大于导”的运作办法。新艺城拍片，常是奋斗房的七人组通宵达旦搞出了剧本和拍片大纲，拍板定案后，再交到导演那里，照本宣科拍出来即是。

话说1982年，新艺城拍暑假片《夜惊魂》，起先用了一位摄影大佬，这位爷拿了奋斗房的本子很不屑，指手画脚，一通删改，气得麦嘉跳脚，撤了导演，换了位新人上手，而这位新人即是中文字都没认识几个的鬼佬梁普智，结果片子拍出来大卖，梁普智才有机会继续帮新艺城拍片。

梁在新艺城的第二部戏本是《阴阳错》，谁料这鬼佬才接到剧本，翻了两页便指指点点，这里要改，那里要换，麦嘉无语，旧法重施，撤了梁导，提携另一位新人上场救急，即是后来的风云大导林岭东。

后来新艺城再给个机会让梁导拍片，即是《英伦琵琶》，影片大部分篇幅在英国拍摄，梁导一看山高皇帝远，又要改剧本，主演兼监制泰迪罗宾捡起导筒就喊“开麦啦”，将他凉在一边。梁普智一看没辙，只好乖乖照着本子来拍，再不提删改。

《英伦琵琶》是常见的庄谐拍档戏，故事自然是简单单，本来英国，中国，又有华侨，加上个鬼佬导演，值得大做文章才是，只是新艺城骨子里向来是商业第一，不提言志，开心作出戏而已。新艺城的喜剧片，常是小段小段闹剧的堆叠，故事并不严谨，兴之所至，嘻嘻笑笑。像林子祥在桥上追泰迪罗宾，跑着跑着，转眼成了赛跑撞线，后来周星驰的无厘头喜剧片，颇多这样的段落。

新艺城的另个特色即是风光展示，金牌制作《最佳拍档》就大秀海外风光，《英伦琵琶》虽无大型场面，但伦敦的地下赌场，脱衣酒吧，街头杂耍都看了个齐全，当做旅游片都不错呢。

林子祥在本片中扮严肃的警探，绅士极了，衬得泰迪罗宾这个“超短波”古灵精怪。红姑彼时出道不久，穿了老土的毛衣，显得嘟嘟胖胖的，又要瞪着大眼睛扮盲人，可爱极了。

新艺城的拍片套路都是古古旧旧，但是旧瓶装新酒，舍得下点儿本钱，又坚定的走喜剧和动作的路线，像《英伦琵琶》完结处大篇幅“追与找”的决战，和温馨的合照收尾，都看得舒服妥帖。

ps：几日前看《十月围城》，有朋友说这片子套路其实古旧得很，众人“为之而死”的动力又有问题，尽是口号式的革命宣传。我想看多了《英伦琵琶》这样的片子，就不会觉得香港人有什么“舍身取义”的理想，哪怕围城中的各位牺牲者，也多是因为义气，因为赏识，因为忠孝而已，都是人之常情罢了。毕竟，港人长于煽情，短于言志嘛。

   提起老港，不得不提的就有新艺城。
  新艺城”是香港电影的一个传奇，从1980到1990年，整整火了十年，鼎盛时期曾逼得势如水火的老牌寡头邵氏和嘉禾联手对抗新艺城。
  当年的麦嘉、石天、黄百鸣，所谓的三巨头，风光无限，如今的90后们大概最多只知道现在的“烂片之王”--黄百鸣了。
  七人创作小组，三巨头加上徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾，如今的港片大佬们当年合作托起一座新城。《难兄难弟》、福星系列、最佳拍档系列将新艺城推上了高峰，喜剧片也成为其特色标志。
  
  这部上映与1984年的《英伦琵琶》已很少为如今的观众所知，依然延续了新艺城的动作喜剧风格和国际化的路线，将故事发生地设在英国，但从故事发展来看，这显然是无关紧要的，英国或许只是一个噱头而已。
  导演梁普智出生和长大于英国，曾在伦敦电影学院进修电影及在英国BBC电视台工作，曾执导香港新派警匪片的先锋作《跳灰》，按道理讲应该对本片轻车熟路，但从影片的效果来讲，可能并未达到预期，这其中的原因大概也只有创作者么才知道吧。如今的梁普智早已淡出导演界，可是笔者竟然发现在未上映的恐怖电影《诡眼3D》导演一栏赫然写有梁普智三个字，难道74岁的导演要出山···再一看演员阵容和编剧黄百鸣加之恐怖的题材，强烈的预感，又一部烂片的诞生，但是还有些期待。
  笑果的不足应该还是本片的最大弱点。当我看到林子祥，特别是泰迪罗宾的名字本来还是很期待的，看了半小时不到就觉得比想象还是差好多，特别是比起新艺城的那些巅峰之作。
  在豆瓣上，本片的剧情简介很有意思，只有一句话“一部很幽默的电影 ”。其实本片的编剧正是香港著名填词人潘源良，他84年加入新艺城后的首部剧本便是本片，同时还为本片的主题曲作词。最近两年潘源良还执导了《出轨的女人》和《影子爱人》，也曾入围金像奖最佳新人导演，其填词作品，电影《出轨的女人》主题曲《两心花》荣获第三十一届香港电影金像奖 最佳原创电影歌曲。
  最后不禁感慨时光的流逝，青春的老去，1984年年轻的林子祥真的很英俊，1984年年轻的泰迪罗宾真的很可爱，1984年年轻的红姑真的很···年轻。。