柏拉图说：只有死者才能看到战争的结局。松毛岭战役不该被世人遗忘，正因为先辈们的不畏艰辛才换来现在的太平盛世。感谢这么好的影视剧让我们看到了这场刻骨铭心的战斗，让我们透过人物的一生经历感受属于那个年代的酸甜苦辣 。什么是好的影视剧，就是很多年以后打开，依然能让人想再次复看。期待后面的剧情每一分钟都不想错过。好剧！好剧！好剧！

一部24集的战争剧《血战松毛岭》悄悄开播。我一口气追完了4集。

总体的感受是：该剧的剧情和演员演技都在线，剧情紧凑，进度快，但也存在一些瑕疵和缺点，是一部不错的剧，现在剧荒的战争剧迷们不妨看一看。

《血战松毛岭》再现了1934年秋天，发生在闽西长汀县松毛岭的一场激烈的红军保卫战。这场战役鏖战了七天七夜，红九军团与闽西子弟组成的赤卫队，以伤亡6000多人的代价，顶住了敌军六万余人的进攻，为中央主力红军战略大转移赢得了宝贵时间。

该剧的剧情，正是还原了这段悲壮而英雄的历史。

该剧由张宁江、林鹏领衔主演，郭家豪、杨凯程、邵桐、程澄、苗韵桐等主演，赵亮、张铎等特别出演。

演员虽然都不是特别出名，但是演技都还是在线的。

看完4集，对剧中几位主角的个性特点已经了然于胸。团长余光明的勇猛热血，政委马青山的沉稳儒雅，罗猛的英勇善战、火爆脾气，项万金的聪明狡猾、油嘴滑舌，石红霞的泼辣大胆、敢闯敢干，还有神枪手陈九发，因遭遇挫折而退出前线去管后勤，他表面冷漠，但内心其实仍是渴望做一名神枪手的。对枪的由衷热爱，让他在看到好枪的时候喜爱溢于言表。相信后期他会克服心理障碍，继续拿起枪来英勇战斗。

林鹏饰演的女主角朱音也不错。从喜妹到朱音，与三伢子余光明再续前缘。不过希望爱情戏份可以有，但不要太多啊。

看了4集，目前给我印象最深刻的两个角色，不是余光明和马青山，也不是朱音和罗猛，而是圆滑搞笑的项万金，和敢把大哥推出去挡刀的高家老二。

高家的老大正和二弟大谈兄弟情呢，正说到“咱们是亲兄弟，当然要互相照顾才是……”，结果余光明拿着刀冲过来了，老二一见有危险，二话不说就把大哥猛推上前去挡刀，自己躲到大哥身后去了。哈哈，一分钟前，大哥还在劝二弟不要“妇人之仁”呢，这二弟马上就让大哥见识到了他的冷酷无情六亲不认。

该剧的剧情推进节奏不慢，演员个性鲜明，前期的风格也带点搞笑特色，能够吸引人一直看下去。

据说该剧导演刘雪松，在拍摄过程中，广泛听取了许多80、90、00后的意见，力争打造一部年轻人爱看的战争剧，所以，在电视剧的拍摄风格上，应该是考虑到了年轻观众的偏好和口味。

该剧的片头曲，也不是战争剧惯常采用的那种高亢激昂的抒情风格，而是一首说唱味道的主题歌。

说实在的，这种风格的歌曲，我感觉并不是特别适合战争剧的氛围，有点过于现代了。

但该剧的片尾曲我很喜欢。音乐声一起，那种悲壮凄凉的氛围就出来了，听来有种催人泪下的感觉。

虽然《血战松毛岭》的可看性还是比较强的，但该剧也存在一些瑕疵和遗憾。

总结来说，目前来看至少有2大瑕疵，让我觉得拉低了该剧的质量水准。

一是该剧中角色的服装，尤其是红军的服装，太新太干净太挺括了，显得不真实。

那个年代红军很穷，经费短缺，缺衣少粮。红军的服装，一是很旧，都穿得很旧很破，补丁摞补丁，而且也并不是特别统一，甚至颜色都深浅不一致，更不会很挺括，而是皱皱巴巴的，布料也特别粗糙。

而剧中的服装和帽子，无一不是崭新干净的，显得与当时的环境很不协调。

我知道现在很难找到又旧又破的衣服了，但是可以采取一些措施，把服装适当做旧一些。

二是该剧开始时，出场的人物太多太乱，导致剧情和人物主次不分明，显得杂乱无章，让人一时记不清楚谁是谁。

尤其是第一、二集，各色人物走马灯一样登场，不断变换场景，出现新的人物，发生新的事件，都有点让人记不过来了。

从第三集开始，好一些了，后面逐渐分清楚了各个主要角色的身份和姓名，而且主要的事件，也都放到红军独立团来讲了，开始突出主线了，故事才集中好看一些了。

该剧的名字叫做《血战松毛岭》，所以我本以为，该剧一上来，就会切入松毛岭战役的主题，主要笔墨在于描写这场战役，描写血战七天七夜的惨烈战斗，但没想到，该剧一开始并不急于进入战斗主题，而是先给了各个主要角色，一个成长和展示的空间。

所以，这部剧固然是以松毛岭战役作为主题的，但重在描绘这些角色的成长经历，并非只满足于再现那场战役的激烈场面。

那些远去的岁月应该铭记，那些牺牲的烈士应该缅怀。

不管这部剧有没有瑕疵，至少它所反映的题材，是比较稀缺少见的再现当年松毛岭战役的红色战争题材，值得年轻人好好去了解那段历史，感受那些英勇无畏的红军战士以及闽西人民的英雄过往。

（文/第一滴露珠）

《血战松毛岭》是优酷视频、慈文传媒、小糖人传媒、剧有想法联合出品，由刘雪松执导，张宁江、林鹏领衔主演，郭家豪、杨凯程、邵桐、程琤、苗韵桐、张晨等主演，赵亮、张铎等特别出演的革命战争剧。重大革命历史题材剧始终是国产剧市场不可或缺的题材，在一个重要的时间节点上还会作为任务剧重点开发，但也正因如此，雷同现象极其严重。

无论什么题材的剧集，但凡走向同质化，那必然会失掉观众缘、失去受众基础。因此，许多描绘革命历史、战争题材的主创团队都企图用“年轻化”的表达方式使严肃的剧集能够更加受到年轻受众的喜爱，这便涌现出许多谍战剧、历史剧、战争剧偶像化的现象，且质量良莠不齐。

显然，《血战松毛岭》找准了一条平衡剧情青春化与严肃化的道路，这体现在影像风格、选材、人物塑造等方方面面。

有血有肉的红军群像

《血战松毛岭》讲述了余光明、项万金、李光祖、李革命等基层年轻红军战士在松毛岭阵地血战七天七夜，坚定革命信仰并为此奋斗献身的青春热血和成长故事。以往的革命历史题材剧往往聚焦某个伟人或者某几个伟人，讲述观众们熟知的历史人物，但是《血战松毛岭》却聚焦了一场历史课本里很少提及的战争，描绘了一支不为人知、却在革命上同样重要的队伍，塑造了一群有血有肉的红军群像。

“《血战松毛岭》严格地说是一个比较偏群像性的戏，如何把这些有血有肉的、最底层的老百姓、贩夫走卒，他们怎么当红军？为什么要当红军给他讲清楚，是我们整个创作团队一个非常大的命题。”导演刘雪松在谈及该剧的人物塑造时如是说。

无论何种题材的剧集，人物的真实性都是根基，无论剧中的人物是何种身份，缺点和成长都是必不可少的，也是塑造出真实人物的方法论。比如石红霞虽然已经是一名共产党员了，但是她显然感性、冲动，石红霞不顾阻止安排、激动地想要砍了高林元，最后是马青山拦着她，告诉她“高林元迟早有人收拾他”。她的丈夫跛佬李光宗也同样是一个有成长弧光的人物，他曾经当过白匪，不相信共产党，甚至阻止自己的亲弟弟李耀祖参加红军，但是最终他也被红军编入队伍，成为了一名真正的共产党员。项万金带领的赤卫队属于独立团，队员人心散漫、文化水平不高，有时都听不懂项万金说话所运用的“比喻”手法，但就是这样一支队伍在编入红军、接受专业训练之后，也能成为一支保卫红军长征的一堵坚实的墙。

《血战松毛岭》没有单独突出某个英雄人物，因为按照我们东方的文化来说，我们尊崇的是一种集体英雄主义。因此，该剧展现的是一个群体，主人公有十五六个人物，他们整合在一起才是该剧想要塑造的主角形象——即一支坚不可摧的红军队伍。

这些人物在剧集开始的时候都并非是完美的，但也正因为不完美才显得生动鲜活。他们有的是农民、有的是普通百姓、有的是大学生，他们为何要参加红军，为何要坚守布尔什维埃主义才是该剧想要展现的重点。余光明从一个赤卫队队员到红军指挥员，李光宗从国民党旧军阀的逃兵到坚守共产主义，这些人都是一点点成长起来的，是在革命的洪流中一点点洗涤自己，直到成为一把尖刀、一件利器。

塑造真实的人物不仅应该在情感上，更应该在外部形象上进行贴合。《血战松毛岭》的剧组在开拍前试镜了200多名演员，首先要筛选在形象上贴合那个年代人物的演员，比如那个年代的人肤色会比较暗沉，全剧的所有演员都符合这个形象气质。

另外，该剧还有一个细节值得注意，一般观众印象里的解放军服装都是红毛徽红领章，但是这部剧里竟然出现了绿帽徽绿领章，只有政治保卫局才会是这样的穿着，而这个细节竟然被《血战松毛岭》捕捉到了。剧中，一位戴着绿帽徽绿领章的人要对当时身为红十五团团长余光明的历史问题进行审查，那个人便是政治保卫局的。

因此，该剧在服装、形象、人物的性格塑造等方面都尽可能真实，不仅是贴合历史事实，更重要的是在书写一名真正有生活的人。剧中的几对人物关系也十分生动形象，比如李光宗兄弟、李光宗与石红霞这对夫妻等都十分生活生动，这样的剧集才能获得观众认可。

真实还原“第五次反围剿最后一战”

松毛岭战役或许对于大部分观众来说都十分陌生，但这场战役在我国革命战争的历史上也十分重要。松毛岭战役是长征前的最后一战，也是异常惨烈的一场战争，这场战争虽然失败了，但是为中央红军迅速转移、开启长征争取了宝贵的时间。

这场战役是在温坊战役打完之后，主力部队撤走，去防守卫津，留下两个主力团，剩下的就是模范营、地方的游击队，所谓的地方武装，然后他们组织起来的一次大规模的战役，主要的目的就是防止长汀被突破。实际上是防守瑞金中央苏区的东大门，但是这场战役就被严重忽视了。因此关于这场战役的史料和十分稀有，这为该剧编剧的创作造成了难度。

为了尽可能还原历史真实场景和战争场面，该剧的团队在创作之初深入实地考察，邀请当地的老红军以及他们的后代参加座谈会，结合军事和当地县志等史料，与历史学家、专家挖掘真实事迹，最终最大限度地在影像和剧情上还原了这段历史。

虽然松毛岭战役是漫长历史革命长河里非常小的浪花，观众们都不熟悉，但该剧拍摄出来的用意就是希望观众能够了解这段可歌可泣的历史。这场战役持续了七天七夜，但目前更新的剧情中还没有展现这场战争，只是前期的铺垫，导演刘雪松表示，这部剧最大的难点在于后四集，因为鏖战的场面都是后四集。由于客观原因，该剧的剧组没有办法采用实地拍摄，他们的拍摄场景是在横店影视城完成的，但是之前的战争戏场地都无法达到他们想要的规模，于是美术组专门为了这部戏重新制作了布景，最终呈现的场景十分真实，仿佛在与历史握手。

在编剧层面上，该剧在还原历史真实的前提下，也进行了一定的艺术加工，更加突出了红军在这场战争中的劣势。导演在战争场面的处理上没有用很多全景镜头，而是用突出了一些战争的细节，比如说埋钉子，挖陷阱，点老鼠尾巴当炸药等，在细节上展现了红军在武器方面的劣势情况。

《血战松毛岭》不仅选取了一个小众的战役来补足我国革命历史上的一块被缺失的拼图，更是在细节上突出这场战争的惨烈。与以往的战争戏不同，这部剧所描绘的战争在实质上是失败的，但所有人的牺牲都是有意义的，因此这部剧在燃的同时也很让人动容，这恰是这场战役被拍摄出来的意义。

以青春手段打开严肃题材

《血战松毛岭》作为一部网剧，“如何获得年轻受众的喜爱”也是其必须要解决的问题。

大部分的创作者都会采用运用偶像演员、网感十足的台词、偶像剧的拍摄方式等处理严肃题材的剧集，目的就是为了吸引年轻一代的观众。然而，《血战松毛岭》显然没有采用如此低级的方式，而是从内容本身出发，使年轻观众能够产生共鸣。任何观众都会对美好生活充满向往，友情、兄弟情之间的互生口角、互相赌气也会发生在观众之间，他们自然会觉得这样的情节是真实的。因此李光宗、李耀祖兄弟从互相不理解、互相不支持，到最后成为惺惺相惜战友的过程是能够让观众产生共鸣的。项万金在战场备战的时候还贪吃老鼠干，馋的旁边的战友直瞪眼，这些细节使人物更加生动、真实，气氛也更加轻松。

但是轻松的背后往往是严肃的，就像喜剧的内核常常是悲剧，因为这些人物的塑造早已深入人心，所以在后面几集中他们舍身取义、为了理想的奔赴献出生命才显得更加残酷，也更让观众感动。青春与严肃从来不是矛盾的，让一部严肃题材的剧集年轻化，可以通过主人公的年纪、他们的行为方式，但不一定要迎合观众的审美口味。

刘雪松导演表示，剧本吸引年轻人、能够产生共鸣点的关键在于“别端着、说人话、要有趣”，只要真实地做一个故事，就一定会让年轻观众认可。

革命历史题材剧的创作意义在于让观众在一系列生动鲜活的影像中了解历史、铭记历史，如果剧集拍摄得过于枯燥、严肃，自然不会获得观众的认可和喜爱，更何况是年轻受众。之前《觉醒年代》的成功已经为重大革命历史题材剧的当代创作提供了范本，《血战松毛岭》的创作实践也同样具有借鉴意义。

整体，无流量明星，演技在线；角色个性分明，应该是每个角色代表了当时的一类人，基本每个主要角色都有一条主线，并且前后连贯有始有终；剧情严谨但又不缺幽默诙谐、主题鲜明但又不像一般主旋律电视剧那样的千篇一律，经常看觉得枯燥无味；画面清晰，很多拍摄细节都做得不错；表现力方面感觉导演编剧其实布局挺大，里面想要展现得东西很多，有些深层次的比如理论哲学方面的需要仔细体会。因此这是一部视角独特、各方面都很不错的主旋律电视剧，当然估计是因为经费等原因，部分细节、场面等还有些瑕疵！