此片一出来各种叫好，什么史上最强动作片，香港那些全部out了之类言论各种出来。亲自看过以后才发现，首先根本不是动作片，其次一比较就知道了香港那些根本永远不会out，真是太搞笑了，唉。太不至于捧得那么高，当然我打三星半也不低了，但这是在另一个维度上讲的。
    世界范围内的动作片（包括武侠功夫）基本上都能分为两类，一类强调演员本身的技能，另一类强调电影的技能。也就是忘了之前在哪儿看过的两个方向，卓别林和格里菲斯，虽然概括起来并不是完全恰当，但也颇能说明些问题。
    好了，先看美国，美国人当然走的是后一个路线，因为本身动作比较笨拙，动作明星都是肌肉男，没什么格斗功力更别提好看养眼的招式了，什么史泰龙、施瓦辛格......额......总体看来美国动作片打的都是相当难看的，毫无美感，又笨，然后其实暴力程度也就soso，但是他们的长处就是电影技巧，不但启用亚洲好的武指，更是大搞高科技（黑客帝国），演此类影片的演员只需短短的培训就能做出高能的动作了。当然这是比较low的例子，更高能的电影技巧案例来自于剪辑，这一点就更格里菲斯了，最有代表性的就是谍影重重系列，通过抽掉零点几秒的剪辑把马特·达蒙的动作塑造的又快又准又狠，当然也就增强了动作场面的震撼性和真实感。
    和美国相比，亚洲普遍都偏重前一个路线，也就是演员本身的技能以及硬件设施，这首先从镜头语言的运用上就能看出来。在总结长镜头的个案时就发现，无论枪战还是动作，只有亚洲敢用长镜头，美国是断然不敢在这个情形下用长镜头的，没有那么靠谱的演员和排练，纵然你怎么升降摇臂也不灵的。
    枪战场面的长镜头前有[辣手神探]后有[大事件]，动作场面泰国有[冬荫功]韩国有[老男孩]，都给长镜头所能拍摄的素材库增添了精彩的一笔。而长镜头要求的正是调度和表演本身的天赋，这一点很能区别美国和亚洲的倾向。
    具体到亚洲本身，也各有不同，日本比较好的武士片是电影技巧派，因为武士格斗一招或几招就完事儿了，主要是出刀之前的紧张感，所以拍好这个是一定要很电影化的，用电影技巧来完成。小林正树的[夺命剑]就是典型代表。韩国其实是左学学右学学，就不说了。泰国的风格显然是走身体技能的路线，因为拍电影本身比较low，加上泰拳又很发达，有牛逼的人才，何乐而不为，电影拍的很low但牛逼的动作明星确实很强悍啊，能完成那些高难度动作，看的是硬件条件。
    香港的情况就更复杂了，李小龙显然是身体技能派，无法超越无法复制，有些打斗场面用一个全景固定就好了（当然剪的也很多），仅仅是这样就能看得人心潮澎湃，因为真的是太能打了，又有个人魅力。之后的动作片基本上分为北派南派，北派袁和平，南派刘家良，基本上可以概括为北派走花拳绣腿路线，实际上是戏曲动作，南派走硬桥硬马路线，强调真功夫。刘家良自不必说，袁和平培养出来的就是成龙，招式胜过实用，pose较多，当然后来成龙老是作践自己以证明多真实多能吃苦。刘家良担任张彻的武指，情况就发生了些改变，因为狄龙姜大卫这些人其实也不能短时间速成，所以卖点其实已经不是动作本身了，卖点是惺惺相惜血染白衫......这......然后楚原的其实离动作已经很远了，打的都超级难看，摆弄摆弄完事儿了。然后的然后，胡金铨大师，哇塞，当然是电影技巧派，各种神剪辑啊，明星也比较弱，故事也比较弱，但是电影感最强。
    之后的情况，徐克是电影技巧派，李安（华语电影范围）也是电影技巧派，以强烈的风格取胜。真正让香港动作片脱离花拳绣腿好看不好用太务虚名号的，必须只有甄子丹和叶伟信的组合。其实故事也就那样，但实在是打得好，自由搏击+泰拳+巴西柔术的混合格斗还真是人家的发明独创，然后真实性大大加强，拳拳到肉的fu出来了，这个不解释，当然叶问系列的剪辑也是大大增色了。

    好吧铺垫完了。
    [突袭]根本就是两头不靠。
    故事层面，不说了，不仅是弱，其实是没有，[冬荫功]最起码还有个“找象”（汗）。电影技巧方面，镜头不算太弱，但也确实没对动作起到什么切实的促进作用，没有营造出特定的动作风格出来，空间的调度也欠考虑，打斗的出新也没看出来多少。
    身体技能方面，既没有花拳绣腿的目眩神迷，也没有高科技的酷帅，没有泰拳的强烈的本土风格，也没有混合格斗的独创性，更没有截拳道的唯一的快准狠，把任何一个打斗场面单抽出来其实都是soso的感觉，只不过堆砌在一起就比较刺激了。
    所以单从动作片好看的角度，根本没必要看[突袭]啊，有n多电影的动作都比它好看的多多多多了！

    那么[突袭]不一样的地方在哪里，就是像打游戏一样的杀人，不用管为什么就是个杀杀杀，然后不是简单地机枪横扫就行了，还有点科技含量，例如老子就不用枪，来和你一对一，来和你一对二，就譬如一款新出的游戏，玩过比较难了而已，要你操作主人公使出高能招才行。此片完全就是为了刺激肾上腺素，众多动作造成的暴力场面先是密集堆砌，然后就是渲染残暴，各种割喉戳眼各种奇葩的死法，脖子上插一个塑料管还各种打之类之类的，这些不得不承认做的很好，比较真，然后节奏也好，让你看着看着就适应了，审美疲劳了，根本就到了杀人和杀蚊子一样了....这......根本是各种cult啊！如果光看这个，那真是特别好看的，别当个动作片，就特别好看了，联系完全没有的剧情，更为cult之感增加了浓重的一笔！越没剧情就越cult......
     总结起来一是密集二是凶残......这......

     那为什么不可能超越香港甚至泰国，就是因为不在同一个体系，动作片之所以称为动作片，剧情可以稍弱，但绝不是没有。出色的动作明星的身体技能是唯一的不可被复制的，这无论到了什么时候都是奏效的，不可能过时的，无论高科技怎么发展，真实表演出来的高难度动作一定有观众，真实感和牛逼的身体永远有人看。另外就是电影之所以是电影，就是有其独特的技巧手法，如果不能表演牛逼，通过发明创造勇于创新，一定能拍出有电影感的酷炫动作。以上两点香港都可以做到。像叶问这样的影片，故事层面在一个还行的基础上，既有酷炫纷飞又有真功夫拳拳到肉，既有丰富复杂的动作设计，各种场景各种空间各种形式，又有精妙的镜头设计和剪辑，根本要啥有啥，比这好了N倍好么！简直了！

全球每年问世的电影浩如烟海，然而能同时征服行家和普通观众的并不多。早几年的《无耻混蛋》、《大地惊雷》、《告白》等，都是能在类型片中推陈出新的精品，赢得雅俗共赏。今年才过半，但这顶桂冠俨然已经落在了《突袭》头上。

《突袭》的看点，主要是密集的动作对抗，即使是从小被大剂量功夫片喂出了抗药性的中国影迷，也会被片中接二连三的动作奇观激发出久违的观影高潮。影片导演加雷斯•埃温斯承认，影片的两大源头，一个是《虎胆龙威》、《血溅十三号警署》等警匪片经典，另一个就是七八十年代的香港功夫片。《突袭》的动作场面，无论枪战还是拳脚，都可以看出上述经典的影子。可贵的是编导大胆推陈出新，把许多拍到山穷水尽的段子翻出了创意，这才是赢得众多好评的奥妙。

且把故事撇到一边，来看影片的第一场动作戏。气势汹汹的警队遭遇到的第一次挫折，居然是因为一个少年。导演用正反打特写和降低音效的办法夸张短暂的对峙，然后用慢镜头表现了少年逃跑、报警、遭射杀的过程，放大了这短短的瞬间。营造悬念的同时，强烈暗示出警队面对的将是多么可怕的敌人。这种欲擒故纵的节奏感，是现在已经被大多数商业大制作忘却了的动作片优良传统。白头副队长在门关上以后依然准确射杀少年的一幕，动作上很酷，也符合人物性格，但完全不符合此人在后面表现出来的战技水平。凸显出《突袭》全片动作戏的基调：观赏性第一、角色塑造第二、合理性第三。

黑帮的反扑是影片大段动作戏的序幕，从狙击手的冷血，脱缚者的狡猾到扫射警车的肆无忌惮，极有层次地铺垫出黑帮的猖狂。为后面警匪之间无节制的暴力冲突奠定下心理基础。

随后的枪戏是影片枪战段落的高潮。最为人称道的“天井枪火”一幕，先表现门缝里的阴影和黑暗中影影幢幢的敌人，渲染出警察们腹背受敌的窘境，然后慢动作加灯光效果展现出队员“错误的一枪”带来的灾难性后果。犹如京剧《三岔口》一般的暗中摸索就此切换到暴风骤雨的常规枪战模式，导演用巧思给地狱般的杀戮赋予了光影的诗意，这样的段落，才不愧为“暴力美学”。

“枪火”之后的冷热兵器混合对抗是影片的第一个动作高潮，比起《撕裂的地平线》等西片中过于流畅的“枪拳道”来，此处长斧、枪弹和拳脚的结合更为血腥，最后男主角用别出心裁的“冰箱煤气罐炸弹”消灭了第一波敌人，这也是片中唯一的一处爆破场面。这一段有一个镜头随警察跳到下层的跟拍，是动作片中少见的设计。

38分钟左右的楼道混战把《突袭》带到了中国观众熟悉的冷兵器对抗模式。男主角伊科•艾乌斯展示了印尼武术“潘截赛拉”中的匕首和短棍技巧，重点攻击打手们的咽喉和关节。对于中国观众而言，最震撼的应该是各种匕首戳中人体的效果，自从北野武版《座头市》创造性地将电脑血浆引入动作场面之后，向来用剪辑、借位和挤血包表现的“中刀”终于可以在一个镜头内实现了，韩片《大叔》最后的打斗就是最新的例子。当然，《突袭》由于拥有身手一流的动作演员，效果更为真实可信。各种匕首戳、划、剖的动作看来令人触目惊心。反派打手在电梯里突然刺杀同伴一场，刀尖在金属板上画出细痕，也是给人留下深刻印象的神来之笔。

50分钟左右，男主角遭遇小头目的打斗充满了各种小花招，这一段至少有两个场面用到了假人，一个是男主角将白衣喽罗从天井丢下，折断腰肢而死，另一个是他勾住红衣喽罗的后颈将其拖倒，木茬插中咽喉而死的镜头，因为太逼真，第一次看到的观众免不了倒吸一口冷气。“有趣”的是，红衣喽罗冲出天井时影片还不忘拉近镜头，给了他一个特写，表现他看到同伙惨死时的不祥预感，前后照应得很好。男主角终结小头目的“大招”是抱头击打其后颈，也是潘截赛拉中的杀招。

正义力量的真正对手直到一小时左右才浮出水面，原来是 保镖“疯狗”。在与队长单打独斗的一场戏中，由武术高手亚延饰演的这个反派展现了潘截赛拉的鲜明特色。除了重视肘击、膝顶等东南亚武术技巧之外，印尼武术同样重视对付这些技巧的“截线”技术，讲究贴身制住对手的大臂，讲究击打对手的关节，使敌人丧失攻击能力。

在毒品工厂中的打戏把重点放在器物的应用上，用折凳打、撞墙、撞桌。最漂亮的是匕首对抗，其格斗原理与空手差不多，只是伤害更大。《突袭》并未象《拳霸》那样标榜“无威亚”，但看起来确实没有吊，一干龙套真打真摔，值得敬佩。

最后两兄弟与疯狗的决斗，导演一样先做足气氛，长长的一串沉默的动作之后，观众才明白疯狗的真正意图，自信而冷酷的高手最能激发起观众的热血，这是属于动作片特有的情调。以电影技巧而言，决斗一场用得最少，环境也最简单，以凸显出三位动作演员的真材实料。三人打斗场面需要很高的技巧来配合，也最容易出奇出趣，成龙的电影中有众多三人场面即是明证。这场戏的动作设计和完成效果都堪称一流。普通观众评价《突袭》往往会用到“真实”一词，殊不知真实的打斗其实一点都不好看，《突袭》的“真”和其他动作经典一样，是经过精心设计和编排的，充满了大量华丽的回旋和繁复的攻防回合，只是做出了令人耳目一新的效果。这场戏中，疯狗足不沾地，单凭腰肢摆动的力量将人甩出，就是银幕上从未见过的动作。为了求“真”，影片还特地加入了一些“动作失误”，例如疯狗起跳未遂被拖回地面，以及前面楼道缠斗时的一些类似细节，都可以看出主创的心思。

《突袭》中也有一些不合理的地方，例如男主角在毫无必要的情况下非要推对手一起坠楼，例如最后用日光灯管划开疯狗的脖子等等，都夸张有余，可信不足。但它呈现出了印尼武术的魅力，复兴了老动作片讲究节奏和营造气氛的传统，在动作片的词汇表上添加了一些新元素、新拍法，这些都是值得称道的成就。称其为“年度动作片最佳”当不为过。

风间隼 2012年8月16日

刊于《南都娱乐》8月22日（2012年第33期）
http://www.smweekly.com/appraise/201208/30967.aspx

图文并茂版请见 http://ethermetic.com/archives/3045

Gareth Evans是个土生土长的威尔士人，热爱B片的他在老家学电影毕业后找不到机会，阴差阳错嫁到瓜哇国却意外闯出一番天地。在那里，为了拍部印尼国技silat的纪录片，Evans遇到了长相清秀白天在电信公司当司机的武林高手Iko Uwais，两人一见投缘，Iko被邀请出演Evans的处女长片《Merantau》，电影09年上映后迅速成为邪典。两年后，Evans与Iko二度合作的《The Raid》在多伦多电影节“午夜疯狂”单元作了世界首映，风评极佳，网络影评人交口给出“绝无仅有”“屌爆”甚至是“十年最佳动作片”这样的热情评定。

今年三月，有了新名字的《The Raid：Redemption》在北美点映，再次获得影评圈和观众一致好评。SONY已经在筹划北美翻拍版，原版的续集也提上了议事日程，相信这股新鲜的印尼风还会在未来若干年继续猛刮下去。

北美上映前夕，大名鼎鼎的A.V. Club网站采访到了Gareth Evans：

 

The A.V. Club：《The Raid：Redemption》很像约翰卡朋特（John Carpenter）的老片，也有点八十年代中期港片的味道。这里面有多少是刻意致敬呢？又有多少是预算和设备的限制呢？

Gareth Evans：等我决定把片子设在一个场景，就开始找那些类似设定的电影，看他们是怎么拍，怎么构建的。除了那些明显的，像《虎胆龙威》（Die Hard）、《死亡录像》（Rec），还找了些其他片子，包括《血溅十三号警署》（Assault On Precinct 13）。所以从设计角度讲，卡朋特对我们影响很大。这片子预算很低，我们想借鉴《虎胆龙威》拍出大的动作场景，但也要有戏份来营造张力，告诉观众任一层任一房间都可能有人跳出来发起攻击，可我们没钱雇上几百个群众演员。通过观看《血溅十三号警署》，我们学到了一堆便宜技术，比如卡朋特用音效和阴影制造出警署被坏人和狙击手重重包围的效果，可实际没几个人露过面。大概也就看到十来个吧。对我们这点预算来说，从老片剽来的手法至关重要。

至于说片子的影像风格？的确，有八十年代港片的影响，也有卡朋特的影响在。我们清楚摄影机需要作大量移动，有时要贯穿整条走廊再转体三百六十度，所以打光务必要和实拍配合好。这么一来影像就要加点粗糙感，我们采用的手法是天花板上多加平板灯，拍摄时再在收声麦克风上开洞加LED灯照明。这样一来摄影机的移动自由度大大增加。拍这片子用了半纪录片手法，再搭上动作片的夸张、奇观元素。

AVC：近年来其他片子也用了类似手法，但多少带点调侃的态度。你们的片子就完全没调侃在。

GE：我们决定直着来，不带任何调侃打趣的东西。就是想看看观众会怎么反应。因为我真心热爱借鉴的那些片子。都是些伟大的电影。上映时我就喜欢了，那会儿没有任何调侃意味。我们想对它们致以敬意。

AVC：你提到了场景空间受限，拍一个景的片子还有什么其他超出预期的挑战吗？

GE： 最大的困难不是场景本身，而是动作戏的执行，这太耗时间了，得一条接一条拍直到合适为止。不过要有人问：“拍摄时最难的一刻是什么？”，答案是一场牵涉两层楼的戏，就是Iko在地板上打洞跳下去那段。为了拍这戏，我们需要一个高度够搭两层的景棚，可当时所有符合条件的片场都被订了。最后没办法，是在一座铁皮屋顶的室内羽毛球场拍的。我们租了场地一两周，问题是有铁皮屋顶在，白天温度上升太快。一帮人上串下跳时，室温到了40-42度。伙计们都穿了特警制服，包括T恤、衬衫、特警外套、头盔、手套、裤子、重靴子还有枪。大家都拍得精疲力尽。拍上一小时的镜头，所有人就被榨干了。个个动弹不得。后来只能换成开夜工，可即便这样，温度还是够呛。房子里装了足有二十个空调，可它们再使劲也影响不了室内的温度。

AVC：《The Raid》有多少是在棚内拍的？

GE：大概85%吧。剩下的是实景拍摄：室外戏，药房戏和楼梯戏。走廊、中庭和房间戏都是片场搭景拍的。
 
AVC：你电影里的搏击戏都编排精良，运动感超强，而且速度非常快。这种速度感是演员实拍得来的呢，还是部分采用了摄影伎俩？

GE：我们倾向于每秒24帧实拍。我们不怎么用调低帧数（快镜头）的伎俩，因为按以往经验，每回试着调低帧速… 比如说，很多时候我们拍打斗戏，不是只拍一拳、一脚这样的分镜。有时候镜头会很长，有人被扔出去后实打实摔下去，如果每秒21帧拍的话（放出来）就会显得很荒诞。因此我们所有东西都是用24帧拍的，唯一会做手脚的地方是碰撞时刻。通常情况下，导致碰撞的全过程是用常规速度拍的。如果必要的话，我们会加点speed-ramp（按：就是扎哥施奈德最爱用的那种同一个镜头中快慢兼有的效果），但仅限于撞击那一刻，好增加点力量感。但这属于少数情况。


AVC：作为搏击行家，你觉得Iko Uwais（小白主演）和其他搏击艺术家相比出挑在哪里？

GE：是这么回事：外面有那么多真心牛B流派不同的搏击艺术家、天才斗士，但打到银幕上完全是两码事。我们面试过无数大师级人物，个个才华横溢技术没得说，甚至动作也漂亮。可一旦摄影机对上去，他们就操蛋了。他们就是做不到。这完全是两回事。Iko就好在有本事能让silat（印尼传统格斗术）优美呈现到银幕上，尽管行为本身很残暴。他的动作有种流畅感，能和镜头水乳交融。我觉得他有潜力红，真的。他和Yayan（饰演“疯狗”的Yayan Ruhian）的合作——他们两个一起为电影作编排——已经到了心灵相通的程度，他们都清楚什么东西在镜头里会很漂亮。这挺让人激动的，因为我们才在一起拍了两部片子，接下来要拍的每部片子，我们都想去探索silat的新层面。幸运的是，silat有不下两百种搏击风格，还有的是开拓空间。

AVC：哪个时期的功夫片是你最爱？

GE：八十年代和九十年代初的港片，那是这种类型片的黄金时代。《警察故事》、《A计划》、《龙兄虎弟》、《黄飞鸿》… 这些都是伟大、伟大的功夫片。现在很多都变了。那时候用的都是练家子、真替身，然后到九十年代中变成明星吊威亚，结果我避开了好一阵。是托尼贾和《拳霸》把大家的目光又带回到功夫片。大家喜欢那片子的原因是真功夫艺术家在练真把式。但愿明星吊威亚的风气就这么开始退去。
 

AVC：《拳霸》在多伦多电影节首映那年反响惊人。

GE：我很难想象坐在影院里头一回看这片的情景，肯定屌爆了。

AVC：电影节市场对你的职业生涯也极有帮助。

GE：绝对的。《The Raid》目前为止还只上过影展。片子还没在任何地方上映（按：采访发生在三月上映前）。下面会在美国、印尼和澳大利亚同步上映。但迄今为止，它还只在影展上放映过。观众的反应简直难以置信。



AVC：片名为什么会从《The Raid》改成《The Raid: Redemption》？

GE：呃，尽管消息放出后电邮、推特满天飞，但这真不像人们想的那样：“噢，片厂在拿亚洲片操蛋。” 我们做过很多努力获取“The Raid”片名版权，可别人已经占了这名字。我们花了五个月的时间推销这部叫《The Raid》的电影，所以一得知拿不到版权，就决定不作全盘改动。我们想到：“好吧，给后面加个副标题，问题就解决了”。反正本就打算拍续集了。“押韵点吧，也用’R'开头的单词”。而“redemption”（救赎）和电影一条副线搭得上。当时已经迫在眉睫，也没什么时间多考虑。我们等了很久很久希望能直接用“The Raid”，一直等到最后一刻。所有人都想保留这片名。索尼这么想，我也这么想。可事不遂己愿。


AVC：新配乐是怎么回事？就是Joseph Trapanese和林肯公园成员Mike Shinoda配的这条，事情怎么发生的？

GE：基本是这么回事：片子是在戛纳大卖场卖给索尼的，当时还没完工。我们送了些打斗戏的粗剪片段到戛纳卖场，索尼看到了，也挺喜欢，就决定买下发行权，但想要自己旗下的艺人做条新配乐。所以就这么开了头。不是说他们听了原版配乐不喜欢什么的，只是一种组合营销手段。总之他们把片段放给Mike Shinoda看，他很中意，最后就和Joe Trapanese一起上了船。

对我来说——倒不是想打太极拳——两个版本都喜欢，我觉得最佳版本该是两者的合集。有些地方我的哥们儿做得更好，有些Mike和Joes配得更棒。但总而言之，能有两派艺术家以不同方式诠释你的作品，这体验很棒。很多影迷听到消息的反应是，“我勒个去，林肯公园啊”，但这配乐真的很棒，有早期卡朋特的范儿。用的都是现代乐器、现代技术，却有种八零年代的复古感觉在。我觉得是部扎实的配乐。Mike一开始就给我吃了颗定心丸，“我不会做个歌曲合集什么的往片子上硬塞”。他说想当正经配乐做，回归自己的古典乐背景。然后他说想让Joe也加入，而我是Joe《创战纪》（Tron Legacy）配乐的大粉丝。就好比他说的每桩事都是定心丸。

AVC：美版重拍的事张罗得怎么样了？

GE：Screen Gems（索尼旗下的制片公司）会制作重拍版，我挺激动的。我会以执行制片的身份加入。我的想法是不要参与太多。在某些地方上有点发言权就可以了。我觉得最好的做法是，不管最终谁来导，给他创作自由，就跟我拍自己版本时一样，因为那时候没人质疑过任何东西。没人指挥我说这个不能做，那个不能做。唯一的限制是预算。所以我想，不管谁接手重拍，这都是个很线性的概念，很直接的叙事。区别仅在于对概念、动作和场景的具体执行。不过Screen Gems对我们很尊重，对原版也很尊重。他们甚至雇了Iko和Yayan去给搏斗戏帮忙。

AVC：续集的事情怎么样了？

GE：还在剧本阶段。本来早该写完了。可我还没空真正坐下来写。希望能在一月开拍，故事将是原版的直接延续。老天保佑我们能在一月开拍，明年就能搞定。
（按：拍《The Raid》前，Evans本打算拍部叫《Berandal》的监狱黑帮功夫片，因规模过大被迫放弃，转而拍了《The Raid》。现在他的打算是把《Berandal》改写成《The Raid》的续集，这样嘛就一石二鸟了。拭目以待！）

AVC：你会就这么一辈子功夫片拍下去呢，还是有拍其他种类电影的打算？

GE：要说在印尼的工作，我还有很多功夫片点子可用，所以估计在那儿拍的下面四五部还会是功夫片，和Iko联手。但我的计划是在那边拍部电影，然后也许在美国或英国也拍部电影。这些片子我就真心希望不是功夫片了。就是想停一停，试试新类型。也许刚开始还是动作类，然后会试试、探索其他种类的电影。

这片子剧情什么的就不说了，萝卜是不用跟花比香味的，只说斤两。

看了很嗨，但再看一遍就发现了，这片其实打得并不算精彩。为什么嗨呢，因为够凶残，双方都够凶残。排队爆头，榔头处决，杀小孩，断筋斩关节，各种膝盖撞鼻子、脊椎撞混凝土直角、脑袋撞墙，日光灯管插喉（顺便说下这是反物理的，灯管插进去容易，插进去拉半圈绝不可能），匕首三连戳（顺便说下那种瞬间开三朵血花的三连击也是反物理的，刀子插进人体要拔出来很费劲，你力气再大也需要控制往来的惯性，瞬间三下只能是搔痒），就是这些凶残镜头激发了我们灵长类雄性残忍嗜杀的本性，激素大量分泌，所以觉得嗨了。其实呢，打得很一般。

上面说的那些不物理的镜头，不是吹毛求疵，你一个写实派的纯打戏就是要追求这些东西的精确逼真。

人越打越软，这个没错，正常的搏斗比这个还软得快得多，但是几乎所有演员的动作都偏“面条”，缺乏真正技击高手的利落和短促爆发。尤其是帅哥他哥，功夫可以忽略不计。

帅哥稍好一点，楼道百人斩那段表现很好，但靠的是左刀右拐的持械短打发威，后面空手的时候还是看出来底子不足，拳脚没有精神头。疯狗同学的功底好得多，但是卖相实在太猥琐，身板小，动作爆发力不够，明显先天条件不足，比他高一头的人能被他打爆，只能说是导演说了算。他这种身板的人要玩技击，绝不会是能抗打，跟人互爆的类型，因为他那骨头架子禁不起几拳。应该是出手狠毒迅捷直接KO的才行。还是要夸一下优点：被后面抱锁时，疯狗穿裆拉摔的那一下很惊艳！也就他的身材才能玩。

动作编排有独到之处，但是缺点也很明显。拿刀动枪的好得多，赤手肉搏的编排不太入流。摆好姿势让打的就不说了，凡是有百人斩桥段的打片，免不了都会有的，因为群众演员不可能个个灵性。最大的弊病是动作的合理性连贯性很差，经常是明明可以一脚踏断脊梁，偏要抱起来摆正了准备亲一口，结果被人反击暴打。这种编排就太生硬了。膝肘动作过多，拳头好像是废了，我就不信这种级别的搏击用不上最基本最有效的一拳封门，非要抡起来到墙角上砸脊椎骨。不是人太硬，是拳头太软。

还有个匪兵甲演员应该提出表扬：毒品分装台上和帅哥打了几十秒那个，一看就是南派高手！盘子稳重心低，双手紧紧夹肋，拳头不离身边二尺全靠短打，拳停肘到，虎虎生风。我相信真打帅哥打不过他。

底下有很多人没搞懂，只站在自己的角度看。我来给你们解析一下。首先是警佐他的性格是嫉恶如仇的，在任务交代时，就表现出只杀坏BOOS不想伤害无辜，也是为什么放小孩走的原因。是整个当中最有领导力的人，几次危机都是他带领突围的。别说打散了，寡不敌众，这个情况谁都顾及不了，最后死在疯狗手上也是运气不好，但尽力了。白发老头，级别比警佐高，所以这次行动本由他向上汇报，当兵的只会执行任务。但他没有汇报，所以这次警员阵亡有不可推卸的责任，他一心向想升官。特别能打的警员，他是得力警员，是队中担当副手和最后据拐杖出来的一个级别，但两者性格不同，他是机警和实力派。死在白发老头手上的警员是当中最倒霉的一个，他也很优秀，但他忘了出了这么多事，自己人肯定有问题，结果白死了。疯狗，因为是低级层次人员，所以不会玩谋虑，他是实力派他让跟他打的心服口服，如果你遇到在我们社会上的，保证会阴你。他是一个可造之才，但关键他不动脑筋。众多阵亡的警员，有人说他们不行，但白发老头一开始就说了，“这帮小子会坏事的”说明他们都是新兵，或经验不足的兵。所以当中犯的任何错误都是符合当时场景的。唯一犯大错的就是警佐，他是行动执行官，没有考虑周全，低估对方实力，没有实地观察，没有线人。但考虑当时条件，警局腐败，犯罪分子能盘踞一栋楼，没有人能帮他，他只有信白发，但白发没通知其他部门。其实这次行动应取消，但警佐太想除害，直接一车人就上了，不过他的部署是正确的，楼下留人，保车。房里留人，保证。只是没想到对方实力这么强。最后说一下为什么不拿枪而用刀，大家看用枪交锋的都是吸毒居民，而坏喽喽都是用刀会手枪，为什么？因为在楼栋战中，攻击间距太小，步枪优势明显不灵活，手枪第一个动作是瞄准，而刀是直接就可以伤害了，在拐弯都能被杀的环境中是不是刀的优势巨佳啊！谈下动作，非常流畅漂亮，有人说太华丽，你要看一下哪有人这样打都还能爬起来，要是打在我们身上，一招失去战斗力，三招致残，后面就看他心情了。主要大家没有实际打过，一拳打在头上就蒙了，后面的招数就看你平时有没有苦练了。总之，人物刻画有鼻子有眼，剧情以下应大，唯一要说的就是这次行动太冒险了。欢迎大家补充。