刷完忍不住一直发帖给别人安利
结果发现陆续发了不少了
干脆贴成影评好了

看完第一遍的感想就是特别好看啊！打算再去刷一次IMAX。如果抱着看黑客帝国的心态去看，估计就觉得不好看，但是抱着看星球大战的心态，就可以。没什么哲学内涵科幻内核，本质就是公主骑士片。但美术太炫了！设定太酷了！极端华丽宏大的太空歌剧+蒸汽朋克+复古莎剧/吸血鬼，简直把形式主义玩到了极致。

其实我真的觉得挺奇怪的，现在很多超级英雄片也被归为科幻，也完全没有科幻内核，没有哲学内涵，故事情节也一样的简单粗暴，画面设定还没法比，就一堆堆的人打高分赞美。举例来说，就算都用爆米花片的标准，木星上行也完爆银河护卫队啊，结果银护豆瓣评分8.0，木星才5.6，完全理解不能……

其实要我说的话，木星上行是彻底形式主义的片子，和黑客帝国简直两个极端。个人喜欢木星胜过云图（我不是说木星比云图好）——虽然当时我给云图打了五星，也特别喜欢，但云图从科幻上讲也就麻麻，胜在人文内涵和剪辑。木星没啥内涵，但即使不提画面，也特别有种发生在宇宙舞台上的希腊神话范，极富美感。

二刷完了就感受就是IMAX好爽好爽好爽！世界观设定好棒好科学啊。星际官僚主义的联邦，由土地贵族在星球大开发的过程中升级转型而来的资本主义贵族，夹在政客和贵族中的宇宙军队/警局神盾……所以说其实女主的陛下更像是对女性领主的称呼而不是宇宙的女王陛下，二女儿不也是被属下称为陛下的吗。

人设太希腊神话了，二女儿是为了美不顾一切的美神，居住地城堡是拜占庭风格，开阔优雅轻灵梦幻。三弟是谎言之神，同时荒淫无度。战舰简直就是黄道十二宫，古希腊罗马风，混合一些古埃及风，穷奢极欲。大哥是弑母又恋母的偏执狂蛇精病，设在木星大红斑风暴里的工厂战舰完全末日哥特风。

星球大开发就是“西部运动”，原住民恐龙被清理干净，然后把星际人的基因和原住民的基因混合，产生了人类。对星际文明来说，地球就是被畜养的牧场，种植-养育-收割（好基督教的赶脚），家族内部对地球的争夺就是对原料产地的争夺，大哥虽然蛇精病，但说话完全就是资本家的范儿了。

还有我一直没提到的星际联邦首府，给美术跪了！那一幕是我最喜欢的三个场景之一。地下图腾那里又变成了蒸汽朋克风，科学在这里简直变成了魔法……

特别可惜的是，其实注水一下，拍个三部曲妥妥的，这部和明日边缘都有种“导演心想要赔钱了吧没机会拍下一部了吧赶快把所有剧情设定全部塞进去”的感觉。朋友在微博上跟我讲，“这场戏说白了也就是一场长坂坡，但观众说三国演义你还没告诉我呢…”哎……好想看前传后传啊！女主转世前的丈夫是WHO啊？男主怎么得罪了其他家族啊……快来拍一部星际版的南北战争啊！

文/梦见乌鸦

     作为一个科幻电影死忠，看完电影整个人都不好了，不是因为别的，看本文的标题就知道了。

一、沃卓斯基姐弟好莱坞漫游记

    沃卓斯基姐弟是好莱坞著名的极客导演 ，其笔下作品是好莱坞极客文化发展的风向标。早年当大姐拉娜还没有变性之时，哥俩折腾的一部小成本同性犯罪题材电影《惊世狂花》技惊四座，随后的《黑客帝国》无须赘述，早已成为各大影史科幻电影榜单上的常客，编剧并监制的《V字仇杀队》则是接过了乔治·奥威尔《1984》的衣钵，展现了一个践踏和被践踏的世界还有被压迫者的反抗。至此为止，沃卓斯基姐弟在好莱坞称得上是炙热可热。但随后的故事就像一个千杯不醉的英雄突然喝多了醉倒在街头的事迹一样令人瞠目结舌，二位的作品在好莱坞的地位突然变得急转直下。2008年耗资1.6亿的《极速赛车手》北美地区仅仅入账4300万（全球也不过9300万），可谓票房与口碑双双失利。2012年的《云图》尽管遭遇争议，但在评论家口中该片口碑飘红，不过仍然不能忽视该片2700万票房的惨状（全球1.3亿）。

   平心而论，沃卓斯基姐弟虽然名声在外，但他们并不是票房系导演，除去《黑客帝国》系列其余作品票房都不高。其作品以特立独行的风格和标新立异的世界观成名，总体而言并不是好莱坞商业体系内所受用的类型，《黑客帝国》系列票房的成功很大程度要归功于开创CG新纪元的特效场面，抛去这些元素，夹杂了人工智能、东西方宗教和哲学观的故事同样也比较庞杂。也正由于这一点，沃卓斯基姐弟才会赢得极客群体以及骨灰影迷的喜爱，他们在好莱坞体制内，却拍出与好莱坞工业流水线作品完全不同的电影。

   但你毕竟是在好莱坞混饭吃的，在这个圈子内赔钱不是问题，但一直赔钱就说不过去了。或许沃卓斯基姐弟有着自己特立独行的想法，但他们的首要任务就是能够拉到足够的投资来满足自己拍电影的诉求，吃饭的家伙总不能丢。或许二位打算一心想为自己正名，重拾当年《黑客帝国》时期的辉煌成就，所以就有了这部《木星上行》。

二、悲剧就是把有价值的东西毁灭给人们看

   简单来说，《木星上行》最终呈现的效果就是一部一心打算向着好莱坞商业体系靠拢的同时又不忘展现自身风格与趣味的混合体。

    沃卓斯基姐弟连赔两部电影，想必自己也心急火燎。在这部科幻电影中，有着如今好莱坞体系中非常时髦的元素：超级英雄、星空大战、俊男美女、超凡特效。然而就像前文提到过的那样，沃卓斯基姐弟的作品特点，甚至可以说他们的趣味属性，与好莱坞体系是不同的。作为著名的极客导演，二位在电影中呈现的主题其实在他们之前的作品中都能找到影子，加之自身浓厚的科幻情愫，本片中依旧呈现了属于沃卓斯基姐弟自己的风格属性。而且在这部作品中能感受到他们的野心，或者说是一心想要正名的那种焦急心情，于是乎，《木星上行》所包含的科幻元素和主题内容那叫一个“集大成”，且都是科幻电影中非常时髦的产物。喜欢科幻电影的观众一眼就能看出来，这部电影一定出自粉丝之手，各种元素和主题都能在以往科幻片中找到影子。而且只求多元化不考虑承载能力的问题，一股脑的全部堆砌在这部电影中。最终的出现效果就是导演什么 方面都想涉及，但在仅仅两个多小时的片长中却顾此失彼，各种方面都没有讲清楚。

   而且沃卓斯基姐弟是典型的视觉系导演，讲故事能力一般，这就更导致原本群英荟萃的题材最终成了“萝卜开会”。诸位不信？如下分析，研究一下《木星上行》究竟想说什么内容。

1、浩瀚的星际史诗

   沃卓斯基姐弟构架世界体系的能力一流，从《黑客帝国》与《云图》如此复杂的世界体系中就能看出。《木星上行》的世界体系完全不亚于前两者。电影的世界观是这样的：
  
    宇宙中有一个极为强势的王朝——阿布拉克斯工业，控制着整个银河系，阿布拉克斯家族有着极长的寿命，活个几万地球年都是家常便饭，而让他们永葆青春的关键在于牧场。他们很久以前在宇宙各个行星中四处播种，培育生命。当经过万年的演化行星上的生命成熟之后，再去收割，他们在被收割的生命中提取一种元素，保持阿布拉克斯家族的长生不老。地球就是牧场之一，人类相当于他们的“庄稼”，如今已经成熟到了丰收的季节，且地球牧场上的“庄稼”是所有牧场中品相和收成最好的（因为地球人口密集嘛），恰恰阿布拉克斯家族此时产生了继承权的问题，两位王子都在争夺地球的所有权，故事就是这样展开。

   怎么样，世界观够宏大吧。从人类生命的价值一直上升到全宇宙的阶级层面，《普罗米修斯》中还在探索人类造物主问题的世界观在《木星上行》面前连提鞋都不配。科幻迷们都要兴奋死了，但问题也就出现了。

   尽管好莱坞的科幻片驰名国际，但如今的科幻片大多是披着科幻外衣的动作片，刻意强调视觉冲击。好莱坞片商们都是老油条，深知全球观众想看什么，他们宁愿从漫画书中找素材，宁愿重拍经典和不断产出续集，也不愿意拍摄一部原创大制作科幻片。因为前者都是观众熟悉的内容，有很强的代入感，很容易让观众进入故事中专心享受特效轰炸带来的爆米花愉悦。而原创硬科幻，无论是改编自原著还是令其炉灶，观众需要花大量精力去熟悉这个世界体系，显然不如前者来的爽快。可以举很多例子，《沙丘》、《异星战场》、《星际传奇》、《遗落战境》，这些大制作的原创科幻共同点就是票房惨败。更何况《木星上行》拥有的这个超级浩瀚这个世界观。

   本片代入感极慢，电影开场30分钟都不知道在讲什么内容，一个小时之后，编导特意借用角色之口来勾勒出整个世界观，故事体系才逐渐清晰。但就因为电影入戏缓慢，导致该片节奏前松后紧，观影效果大打折扣。这也正是好莱坞如今为什么鲜有片商去碰原创硬科幻了，也不知道沃卓斯基姐弟给华纳高层灌了什么迷魂汤，忽悠下来1.8亿美元投拍这部电影。

  当然从影迷的角度来说，当然对这种大制作原创硬核科幻片是极为振奋，当年《星际迷航》、《星球大战》也都是原创白手起家，最终也成为里程碑式的作品。假如《木星上行》始终贯彻这样规模宏大的世界观体系，拍成一部太空王权争霸战，最终效果还真不一定差。但偏偏电影的主要问题还不是这里，最让人挠头的就是沃卓斯基姐弟“一心想吃个胖子”的问题。来自他们个人兴趣的各种科幻元素和主题全部叠加，全部都是拖油瓶，电影的世界观反倒变得模糊了。


2、基因霸权

   《木星上行》第二大主题便是基因霸权，有点类似《1984》和《千钧一发》。电影塑造了一个等级森严的阶级，依靠基因优劣来决定身份地位。比如阿布拉克斯家族生来就拥有优质基因，其他人类可以选择将自己的基因与动物基因结合变成强大的基因战士，保卫皇族。而宇宙中纯粹的人类，只能生活在皇族的“牧场”中等待着被“收割”的命运，皇族成员用普通人类的生命制造灵药而保持长生不老，周而复始无限循环，劣等人永远是劣等人，皇族永远是皇族，想想都可怕。

   是不是看上去眼熟？没错，这就是沃卓斯基姐弟的特长，从《黑客帝国》中的人机对立，到《V字仇杀队》中的统治与践踏，轻车熟路的一套等级对立关系。如此庞杂的世界观中融入了这样鲜明的等级对立关系，下面的故事该怎么样发展呢？当然是如以上两部作品那样，地球救世主出现，带领反抗军迎战外星皇族，这样一来效果非常理想。太空版的《黑客帝国》，影迷们还有点小激动。

   可电影偏偏不这么拍，《木星上行》中有阶级，没有对立；有皇族，没有反抗。甚至连地球人几个正脸都没看见。好好题材和世界观就这样被浪费了，那本片究竟在讲什么内容呢？《木星上行》其实是一部古典太空英雄主义电影。


3、古典太空英雄主义

  想必沃卓斯基姐弟跟泰迪熊一样，都是《飞侠哥顿》的粉丝。或者说，沃卓斯基姐弟年少的时候，诸如《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》甚至《星球大战》在其脑海中留下了不灭的印象，以至于拍摄本片始终不忘当年古典太空英雄主义的路子。

  太空英雄主义的模板其实就是来自于《异星战场》，当然不是2012年那部科幻电影，而是该片的原著，埃德加·赖斯·巴勒斯（也是《人猿泰山》的作者）创作的同名科幻系列小说，这位也是大名鼎鼎的系列的作者，他一共创作了11部“火星”系列冒险故事，故事主要围绕着主人公约翰·卡特的火星冒险之旅，包括卷入了外星土著与霸权之间的冲突，以及与魅力十足的火星公主之间浪漫的爱情。

     《异星战场》影响了很多电影，就连打造出《星球大战》与《阿凡达》的乔治·卢卡斯和詹姆斯·卡梅隆都曾表示，自己深受这套小说的影响。并且在好莱坞上世纪科幻电影的黄金年代，一大批以拓荒英雄为主题的太空歌剧电影接连问世，包括《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》、《宇宙奇趣录》甚至动画片《宇宙巨人希曼》，就连著名《星球大战》中，天行者卢克的形象不正是约翰·卡特的化身吗？如今这类作品早已江河日下，新世纪后随着迪士尼动画片《星银岛》的票房失利，2012年的电影版《异星战场》票房同样惨败，当观众认为太空英雄几乎退出历史舞台的时候，《木星上行》来了。



查宁·塔图姆饰演的主角就是典型太空歌剧的古典太空英雄的化身，其形象在上世纪60-70年代的科幻片中非常常见，太空罗宾汉。首先主角身处的地位，他既不属于地球底层团队也不属于皇叔成员，在等级对立关系就比较多余。电影用了大量篇幅去展示其英勇威武所向无敌的一面，甚至还设定了一个“折翼天使”的身份，结尾与女主角在天空中共舞的场面浪漫的无以复加。不过当查宁·塔图姆脚踏祥云、身背盾牌、手持激光枪在浩瀚的星空中大开杀戒的时候，观众早已迷失在其飞舞中身后的光晕之中，这部电影到底在讲什么故事？




4、宗教情结

   你以为这些就够了？还没完，浪费了世界观和对立关系不要紧，还要炫目的打斗戏可看。可导演偏偏是宗教控，非要在太空题材的作品中加入不离不弃的宗教情结。

   沃卓斯基姐弟的宗教情结，尤其是东方玄学和佛教理论随着时间的推移逐渐增强，《黑客帝国》中的大彻大悟的先知就是代表。到了《云图》中这种倾向更加强烈。转世、轮回、宿命、前世修得的缘分和积累下的孽缘，堪称佛理因果大全。在《木星上行》中这种情绪稍稍收敛了一些，除去主角“天使”的西方普世价值隐喻，还安插了一个东方的“转世灵童”。女主角是皇族女王的“转世”，在电影中又搭上了基因主题的顺风车，进而演化成一出皇叔争夺“母后”财产的家庭剧。

   这样的设定无可厚非，只不过放在这样一部电影中显得很难受。偌大的星际世界观、对比明显的阶级观、还有太空英雄的设定，最终只是为了解决人家的家务事而来。女主角低级地球人的身份也没有好好利用，使得电影前半段让人一头雾水，后半段则让人非常泄气。


三、结语

   这就是《木星上行》所要讲述的故事，一部“集大成”的科幻片，这些元素每个单拉出来都是经典科幻片的素材，但导演混合在一起最后顾此失彼，都没讲清楚。是群英荟萃？其实是“萝卜开会”，好端端的题材变成了在众多猛料一起释放之后，最终成了一锅粥。也许很多人说，电影的特效场面非常好看，大银幕效果超级赞。没错，沃卓斯基姐弟塑造特效场面的功效在好莱坞独树一帜，电影的场面和音效相当精彩。但是，《木星上行》有着这样浩瀚世界观、基因阶级对立等超赞设定的电影，最终沦落到要依靠特效来拯救，这是多么悲哀的一件事情。


PS，当时《木星上行》原本打算在2014年暑期登场，甚至国内连档期都确定了。结果跳票到今年2月。据之前的小道消息说，该片的初版成片把华纳高层的领导都吓哭了，如今的公映版是经过重新剪辑的。假如传言确凿，至于吧华纳人吓哭的原因究竟是初版更烂还是更难懂谁也不知道。只不过我觉得沃卓斯基姐弟如今再怎么不济也不会连最基本的编剧常识都不懂，优质的故事构架被白白浪费。假如，我是说假如这片有导演剪辑版的话，我一定要看看。

女主角还没出世就克死了自己的老爸贾维斯贾总管，她妈妈觉得这孩子命太硬，起个贱名好养活，经过一番深思熟虑，决定给孩子起名叫玉皇大帝。

长大后的女主角成为了一名爱岗敬业的保洁小妹，手中的马桶刷赐予她无限爱与被爱的力量，一刷一刷的将家人供养，可以说家里餐桌上的每一道菜都是她拿马桶刷刷出来的。然而这样起早贪黑的刷还是无法满足家人日益骄奢淫逸的生活，于是女主角只好去卖卵子。当然，身为一个正经的保洁小妹，女主角是不会承认她是出来卖的。从她的角度来看，自己这么做完全是出于把自己携带着血管神经间歇性头痛静脉曲张引发的腔静脉闭塞开放性便秘前列腺内膜脱落21三体综合症重度中二病的优良基因广泛传播出去这一大公无私的目的。万万没想到负责给自己动手术的医生居然是外星怪兽假扮的，还对自己图谋不轨，使出一招老汉推车，意欲取她性命。危急时刻男主角挺身而出，秒杀一众小怪。保洁小妹从这人胡子的颜色判断出他肯定是个土豪，于是芳心暗许，打定主意要为他生好多好多胡子。

男主角不无得意的卖弄着自己身上装备的外星黑科技。于是这对男女在这美丽的月光下，在这美丽的街道上，情不自禁摩擦摩擦。两人沉浸在摩擦的喜悦之中，没有察觉到悄悄逼近的魔鬼的步伐。又有一大波外星追兵袭来。本来胡子男主的身手是比他们高一点点的，但是背上多了保洁小妹这个累赘，虽然勉强逃出生天，但终于免不了挂彩。眼见到自己霸气侧漏的意中人兼保镖负了伤，女主角赶忙拿出自己随身携带的夜用加长型止血圣物帮他疗伤，减轻持续伤害。 两位主角逃到了位于百花谷的安全屋。安全屋之所以安全是因为这里隐藏了一位世外高人，这位高人有一项绝技，就是一旦气氛不对、要发生血光之灾时，他一定会抢先去死，帮主角挡掉一次灾，赢得多一次机会。像胡子男主这么讲义气的人是不可能浪费这样的好福利的。百花谷里的蜜蜂感知到了保洁小妹身上携带着血管神经间歇性头痛静脉曲张引发的腔静脉闭塞开放性便秘前列腺内膜脱落21三体综合症重度中二病的优良基因，于是纷纷来膜拜她。世外高人豆叔这时出来解释，原来女主角身上的这种稀有基因与宇宙中的顶尖大财团鸟不拉屎工业的上一代领导者神仙姐姐一毛一样，证明她就是神仙姐姐的转世。纵然女主角一身的[哔]猛先生™气味，也掩盖不住她与生俱来的王霸之气。而鸟不拉屎工业领导人转世这一重身份对女主角而言意义非同小可，这表示她从一个普普通通的战斗力只有五的渣滓变成了一个像城户纱织那样令人闻风丧胆、经常会被追杀和绑架的战斗力只有五的渣滓。

身为鸟不拉屎工业领导核心的神仙姐姐有三个孩子，这三兄妹合称继承者们。三人中的老大霍金教授就是派人追杀保洁小妹的幕后黑手。这位教授为了让自己听上去显得凶残一些，给自己起了个艺名，叫芭乐。他平常的业余爱好是坐着自己代步和解手两用的豪华加长版轮椅到处巡视。当芭乐发现了自己母亲的转世正在地球上时，便马上派人追杀，以免她对自己的地位构成威胁。胡子男主原本也是来追杀女主的，但是一见到追杀目标发现竟与自己朝思暮想的神仙姐姐长得一毛一样，于是顺理成章的倒戈。

这时又有一大波追兵袭来，其中最生猛的是一个头发像扫把、脸上还很有规则的粘着几枚鼻屎的女人。胡子男主和豆叔见无法用“她已经变成蝴蝶飞走了”这样的话来敷衍敌人，只好和敌人硬拼。这时本片最大的悬念来了，豆叔被敌人用一根又大又粗的东西瞄准了狠狠来了一发，生死未卜。最终保洁小妹被脸上粘着鼻屎的女人掳走，胡子男主也追了过去，至于被敌人狠狠丢了一发的豆叔，男主才没空管他呢。

保洁小妹从一缸[哔]猛先生™里醒来，她一闻果然还是熟悉的味道，只不过似乎不是原来的配方。然后她受到了自己的前世的女儿的亲切接见，并在对方陪同之下参观了神仙姐姐的雕像。然后这位继承者们三巨头的老二向保洁小妹展示了[哔]猛先生™的神奇功效——让人恢复青春。“原来只是泡一泡这么方便，我还以为要集齐七颗龙珠召唤神龙然后实现愿望之后再杀神龙灭口呢。”就在两个女生在讨论保养秘诀这种闺蜜话题时，胡子男主很不合时宜的闯了进来，并强行把保洁小妹掳走。

这时本片最大的反转来了——保洁小妹在胡子男主和同伙的飞船上见到了居然没死的豆叔。接着胡子男主与同伙们带着没有本地户口的保洁小妹一起去办了落户，并实名认证了她的神仙姐姐转世的身份。

一个月以后主角一行人又来到第二座城市，这里的人们叫它魅力之都。掌管这里的是继承者们三巨头的老三，也就是女主角前世的小儿子。这位小儿子的业余爱好主要是召集自己的女弟子们跟自己一同研究各种高难度的姿势。一个这样有追求的好青年，当然不会对自己老妈的转世提出什么过分的要求，他只是想跟她结婚而已。此时保洁小妹知道了[哔]猛先生™的真相，原来那些精华液居然是从人身上提炼出来的，实在太残暴了。为了联合一切可以联合的力量阻止这种残暴的事情继续发生，她答应了小儿子的合理要求。

小儿子也是个精明能干的人，懂得先扫除一切障碍，于是他对胡子男主下手了。胡子男主在被扔出飞船这千钧一发之际还不忘了蹬上自己的滑板鞋，因为那双鞋才是他的本体。之后他就马不停蹄的展开了自己的抢亲计划，一路上披荆斩棘打飞机。查宁塔图姆这两年在电影里脱衣舞也跳过了，[哔]奴也当过了，跤也摔过了，导演实在也想不出什么别的花样来折腾他了，只好让他打飞机打个痛快。

自以为高枕无忧的小儿子开始操办起自己与转世老妈的婚礼。打扮的像棵圣诞树一样的保洁小妹高调亮相，闪瞎众人的狗眼。然而就在礼成前的一刻，她却突然反悔了，“我的意中人是个盖世英雄，他会在万众瞩目之下身披金甲圣衣，脚踩七色滑板鞋来迎娶我~”女主角话音未落，刚打完飞机手还热乎着的胡子男主就冲进来抢亲了。只是我猜到了故事的开头，却没有猜中他的结尾。我以为小儿子会因为被抢亲而气急败坏与胡子男主拼个你死我活，没想到他们居然谈笑风生，随便聊了几句然后就好说好散了。

一刻也不想让胡子男主消停的保洁小妹又作死一样的冲过去找前世大儿子芭乐。芭乐可不像自己的妹妹和弟弟那么好说话，这个逆子不但公然甩自己转世老妈的耳光，还派自己的得力干将飞天蛤蟆精去地球上捉来了女主角的亲人，以要挟她通过拉钩上吊一百年不许变的形式确认自己在鸟不拉屎工业的领导核心地位。关键时刻还是胡子男主挺身相救，帮保洁小妹挡下了芭乐手下的一干虾兵蟹将。而女主角与芭乐这一对战斗力只有五的渣母子则纠缠厮打在了一起。芭乐拿出自己平常跳钢管舞用的钢管作为武器，然而一副肾亏相的他使起武器来却并不怎么称手，很快被保洁小妹夺取。最后保洁小妹拿出投下水的力气挥舞钢管狠狠的抽了芭乐这个不孝子一顿，后者在钢管的殴打中重新感受到了久违的母爱。

一切事情解决后，男女主角在天台上深情相拥，并约好要做彼此的天使。

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片名的Ascending似乎应该是“崛起”的意思，而崛起这一动作的主题自然是女主角Jupiter。大概导演考虑到这两年表示崛起的Rise一词已被用得烂大街了，所以这次尝试了不一样的表达法。

不知道本片当中的拿人来榨油以实现美容养颜效果的设定灵感是否来自于曾与龌龊司机姐弟联合执导《云图》的德国导演汤姆提克威早年的作品《香水》，该片的男主演本卫肖也以男/女主角/配角/龙套的身份出现在了《云图》中。这次的新片风格与两年多以前的《云图》迥异，但都涉及了轮回转世这一话题，或者说都用了这一噱头。只是在《云图》当中这一话题是串起全片的主线，而在本片则只是一带而过。不过本片的全部矛盾也都是以此为根基建立起来的。

从《黑客帝国》到《云图》再到本片，龌龊司机都在坚持用炫目科幻设定为包装来传达他们相对比较传统的哲学观点和信仰。三者当中《黑客帝国》毫无疑问是最成功的，而相比之下《云图》略显晦涩，本片则走向了另一个极端而显得有些肤浅。完全相同的基因代表着转世是个很有趣的设定，但并不像尼奥的救世主设定一样可以在整个故事推进过程中一直萦绕在观众脑中去激发观众思辨的欲望。至于地球是外星高等文明的养殖场，比起《黑客帝国》里整个人类生活在一场大梦里这样的世界观设定带来的震撼性也要小得多。看过《黑客帝国》的观众但凡脑子不太懒的，都不可避免的要对自己的生活产生一点怀疑，因为该片的设定涉及到所有人类，足以动摇很多人对这世界的一些根深蒂固的认识，或者说非常毁三观。而本片则达不到这样的效果，因为就算我们接受了影片的设定，地球是个大养殖场，我们是外星人制作沐浴露的原料，那又如何？我们又不是一定会被外星人抓走。这种侥幸心理决定了本片无法带来《黑客帝国》那样的“切身之痛”，也就更难激励观众去做进一步的思考。

最初听到本片开拍的消息，我是毫无原则、毫无保留的期待这部电影。一直到看到预告片，我心里开始有点犯嘀咕。预告片里那几个婚礼的镜头实在太有《饥饿游戏》的即视感了，而对比一下另外那些女主角在地球上当女屌丝时的镜头，就更让我担心本片会苏到离谱的程度。正片看下来后我倒觉得还好，女主角只是个串起故事的线索人物，编剧并没有为了满足自己和部分年轻女性观众的意淫而给她增加一些匪夷所思的奇遇。其实任何一个故事“苏”都是难免的。而我觉得要看一个故事是不是苏的令人讨厌，评价标准在于是否遵循了设定服务于故事，故事服务于人物。如果是倒过来，故事服务于设定了，那么苏的味道就会浓烈到一种让人讨厌的程度。一些重度中二病的作者在进行创作时往往把大量心血花在了设置一个宏大的背景或是主角的身世上，然后沉溺于这种自以为牛逼的设定，使人物和故事都成了设定的附属品，整个剧情变得中二自恋又任性。这种问题本片是不存在的，支撑起电影的基本上可以说是人物（客观一点，应该说是视觉特效）。 但是本片在避免中二时似乎有些矫枉过正，剧情不依赖世界观设定，但也不能彻底独立出去自行其是。本片的故事主线就仿佛穿上了男主角的反重力滑板鞋，一蹦直上云霄，几乎可以不受本片世界观的约束，套在任意剧情框架下都能顺利运转。这么一来就难免浪费了世界观设定方面那些让人颇觉眼前一亮的火花。

剧情主线没能与世界观设定方面的巧妙构思有机结合倒还不是最严重的问题。本片真正让大多数观众不满的原因在于剧情进展缺乏说服力，有些过于任性。女主角就像强迫症一样，一定要跟三个关卡的Boss都打过一次照面心里才舒服；而男主角一开场就展现出了几乎逆天的实力，让人感觉妈妈再也不用担心女主角掉下来摔死，于是观众对于接下来主角会面临的挑战都没有任何期待；而导演为了让主角们的经历显得坎坷而加入的障碍因此在观众看来都显得刻意。最终影片故事的代入感落入了一个非常低下的程度，观众缺乏与片中角色共进退的动力，只好坐在那里靠时间，顶多看到稍微绚丽一点的画面时稍微感觉精神一点，之后可能又继续走神去了。

演员方面最让人印象深刻的毫无疑问是埃迪雷德梅恩，他这次的角色身上有种让人不舒服的吸引力。这个角色大部分时候病怏怏的，身残志坚的霍金教授的精神面貌比起这个小子来可不知高到哪里去了。另外他还喜怒无常，非常神经质，按理说应该让人嗤之以鼻才对。可是就像人们明知道舌头会痛还是愿意吃辣一样，这种神经质的角色给人的刺激感最强，在观影时最有提神醒脑的功效。至于查宁塔图姆和他扮演的男主角凯恩，我在看的时候不断在想，漫威当年怎么没找他去演星爵呢。我对现在克里斯帕拉特扮演的星爵很满意，只不过觉得查宁也是个不错的人选，外形有吸引力，又能轻松驾驭各种犯贱的烂仔帮喜剧。不过查宁的角色一般是蠢萌，而克里斯帕拉特则是纯粹的贱萌。本片的凯恩跟星爵不无相似之处，都是靠着一身酷炫装备横行星际，特别是二人的战靴也都各擅胜场，只不过本片的滑板鞋存在感强的突破天际了。而这两个角色在各自的故事中还都经历了身处太空中险些因缺氧而窒息死亡的危险。

本片的上映日期被推了大半年，在我看来也许是龌龊司机姐弟夜观星象预感到从14年下半年开始“滑板鞋”这一时尚元素会真正火爆天朝的互联网，所以此时上映才能发挥最强的话题效应。既然这么喜欢迎合天朝观众的口味，那么下一部我看他俩就拍洗发水吧。

祝新春快乐～

拍完这片你们自己也挺尴尬的吧。

本片两条主线：
1、宇宙级的娘炮兄弟俩争遗产
2、脚踏滑板鞋的赏金猎人爱上每天刷马桶的清洁工小妹

联系这两条线的梗就是清洁工小妹的真实身份是宇宙女王（基因相同），并且是兄弟俩的妈，兄弟当中一个想和妈妈结婚再杀掉妈妈——不愧是活了万年的老头，心真宽，完全没有俗气的人类伦理观、另一个一边哭着说妈妈我爱你一边试图第二次杀掉妈妈——此举居然也是为了把地球据为己有。身为地球养猪场等待被提炼成精油的低等生物，我简直要为地球的独一无二感到自豪。你们自己都说了浩瀚的宇宙里有那么多星星，反正全是你们的，为什么独独揪住妈妈的重生地地球不放？相比之下，果然只有女儿才是妈妈的贴心小棉袄。

这种程度的凌乱剧情是可以被接受的，毕竟提前看了简介，有了心理准备会好受一点，关键是预告里银河帝国的惊鸿一瞥让我心头咯噔一下，心说也许动作场景还不错……吧。但如今我想真诚地告诉大家——不要去电影院看这部电影，除非你是男女主演的粉丝。但我知道你们不信我，你们仍然会去看的，而且我知道你们要说什么——

男！主！的！滑！板！鞋！才！是！电！影！主！角！吧！

滑板鞋撑起了整部电影的动作戏，然而在第一场大型动作戏后，所有观众都陷入了谜之沉默——我知道影院里就该永远安静，但这种沉默的气氛是众人心领神会的那种“我裤子都脱了你就给我看这个？”。好歹也是拍过黑客帝国的，你好意思把这古早的电焊一般的激光乱飞特效呈现给观众？来几个五颜六色的星球和游戏过场动画一般的全CG空战就叫视效奇观？难能可贵的是，不管是单人打斗戏还是宇宙空战，竟然都没有一点点创新的部分，没有一点点能够被剪进“XX年电影混剪”的场景，没有一点点能让你在走出影院后记忆犹新的片段，真是白白浪费了钱宁的身材和电影宏大的背景设定。总之，动作戏还没到不忍直视的程度，但是已经平庸到了你不可能记住任何一个细节的地步。

唯一的印象就是女主掉下去了，女主掉下去了，女主又掉下去了，钱宁飞起来了，把她捞起来了，哎呦她又掉了，钱宁又把她捞起来了……抛高高啊！妹子你居然还没吐？

宇宙脱衣舞男至少卖了20分钟的肉，尽管是很赏心悦目，但是毫无逻辑的卖肉实在让人满头黑线，明明知道敌人在逼近，并且有足够的时间把衣服穿好，却坚持不穿衣服迎战，还坚持裸着上身趴在飞船上完成了超空间跃迁，并半裸着潜入皇宫继续和人打架。惊恐之余我差点以为他后面都不穿衣服了（幸好后来又穿上了亮片战服）。而他的滑板鞋是当之无愧的神器，电焊切割都是一把好手，搞的全片跟软广告似的。“他可是个有滑板鞋的男人！”其他猎手敬畏地说道。

一部星际题材动作片能做成这样是真在偷懒。宽容如观众，本来就没对剧情有多少要求，拍得好看就行了，但是连拍得好看都做不到，这一定是你们的错。

信我，你在预告中感受到的宏伟、壮阔、貌似感人的爱情全是错觉。钱宁和米拉感觉挺配，然而这条线始终无法让人信服，奇葩到两人一有貌似火花四溅的场景，观众就开始窃笑，窃笑剧情的愚蠢。

你如果不想和我有一样的体验，即看电影时如坐针毡、不停看表、极渴望掏出手机看点别的，那么就别去影院看了（反正又没有BVS预告）。如果喜欢演员，当我没说，至少钱宁卖了肉，米拉换了装。