孤独，是忧愁的伴侣，也是精神活动的密友。

——Kahlil Gibran

孤独、寂寞，如影随形，挥之不去！

人生，虚空的来，空虚的去，似幻！

孤寂、虚幻，人生旅途的永恒伴侣！

今天，在下以“孤独”为题，引荐一部另类剧情片给到各位，让我们跟着作品一起探索“孤独人生”。

瑞士影片《Aloys》（阿洛伊斯）

作品类型：科幻、剧情

主要演员：Georg Friedrich（饰演Aloys）、Tilde von Overbeck（饰演Vera）

故事概述：两个孤独灵魂（Aloys与Vera）的碰撞

上映时间：2016年9月23日在英国上映

这是一部讲述“孤独”的影片！画面的色调、稀疏的对白、大量的空镜头，将作品寂寥之感发挥到了极致。接下来，让我们跟着镜头语言，探索一番“人生孤寂”。

I，孤独个体

Aloys：孤独的私人侦探，由于父亲的离世，使他进一步陷入了孤寂的深渊。

Vera：Aloys的邻居，迷恋于动植物，不善交流，故事中另一个孤独的灵魂。

两个孤独的个体，两段孤寂的人生，两场不期而遇的相会（①电梯内的偶遇②救护车旁的相遇），将两颗忧郁、压抑、寂寥的心牵在了一起。

一个是迷恋偷拍的私人侦探，一个是喜好用声音传递思想的寂寞女人，看似毫无交点的两人，在不知不觉中走到一起，奏响了“人生新乐章”。

II，心理暗示

孤独，一种难以形容的心理状态。

孤独，悄无声息、不可名状。

如此复杂的心绪，又该如何传递给荧幕前的观众？

画面与配乐！Tobias Nölle利用电影的两大属性，通过心理暗示，将无形的“孤寂”，以有形的方式展现出来，令人回味无穷。

接下来，个人通过几组画面、几段配乐，详细说明一番。n

画面篇

男主Aloys（相关的画面）

①开场时，空无一物的房间

②陷入孤独漩涡的Aloys，在执行偷拍任务时走神被人察觉

③宿醉于公交车上

④独处于阴暗的房间内，循环播放自己过去拍摄的影像

⑤少言寡语，一副“生无可恋”的模样

女主Vera（相关的画面）n

①偷拍Aloys宿醉模样，拿走其包中的DV磁带

②通过电话、短信方式与Aloys交流

③屋中的摆设，花草植物、动物相片...杂乱无章

④自杀未遂

一组组阴暗的画面，一段段压抑的场景，为影片营造了浓郁的”孤独、寂寥“氛围，令人感同身受！

音乐篇

浓重的“抑郁黑”充实了作品的大部分时间！

低音弦乐独有的忧郁悲凉之感，搭配缓慢低沉的曲式节奏，散发出浓郁的“抑郁、厌世”气息，令人窒息！

冷峻的画风+悲凉的配乐=>孤寂感十足n

III，现实<=>幻境（内心世界实体化）

游走于现实和幻境之间的Aloys与Vera，被实体化的梦幻场景所包围，迷惑着、疯狂着、享受着。现实与幻境的反差，“害怕孤独”与“渴望热闹”之间的距离，沉醉于“通话时”所产生的幻想森林，迷失于”疯狂家庭派对“所激发的幻觉...在心途中迷失了自我的两人，就像影片中“那只单身20年的陆地龟”、“那条被困在水族馆永远都回不去大西洋的小海豹”一样，陷入禁锢，被自己的精神世界所囚禁！

IV，自我认知（摆脱孤独）

陷于孤独->释放孤独->走出孤独

三段式的情绪输出，将孤独之人Aloys内心的转变表露无遗。n

不与人交流（封闭自我）

↓↓

被迫用电话交流（第一次接触）

↓↓

迷恋上言语交流（尝试开启自我）

↓↓

声音交流之中产生出幻觉（打开自己的精神世界）

↓↓

沉迷于幻觉（享受精神世界的馈赠）

↓↓

打破幻境与现实的枷锁、回归现实人生（完全释放、摆脱孤独）

故事以“走进孤独”开场，“走出孤独”收尾，清晰、准确的剖析了“孤独症候群“的现状，很有思想、颇有深度。

孤独，是什么？

是自我内心的囚禁，

是忧郁压抑的表象，

是精神世界的本质，

是一场躲不开的邂逅。n

导演★★★☆☆（过分注重形式感，而忽略了内容的饱满度）

演员★★★★☆（Georg Friedrich的独角戏，情绪表现力很足）

剧情★★★☆☆（内容不算新，架构不算挑，“克制与压抑”用力过猛）

视效★★★★★（现实中的冷色调，幻境中的暖色调；一个隐忍，一个狂放。搭配、切换，很有感觉）

音效★★★★★（暗色系“抑郁黑”曲风惊爆全长）

推荐度★★★★☆（只有孤独的人才能够读懂的影片）

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我们是否可以笼统地讲，无论何种艺术，无非是在创造一个脱离现实的想象世界。通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势，它本身看起来就像现实世界。画面让我们感到更真切的现实，同样，它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。

在《盲视》中，这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。目盲与文学在此获得了紧密联系。目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败，我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实，但是通过创作剧本，通过文字的流动，更深一层的虚构空间被创造出来了。正如我们在阅读一本小说时，眼睛虽然只看到了方方正正的文字，但在我们的脑海里对于小说中进行的故事却不断搬演。《盲视》中的女主角就像这位普通读者一样，掌握了通过文字开启想象现实的可能。

文字与声音往往紧密联系在一起。声音作为能治与意义作为所指是紧密联系在一起的。因而，当我们在揣摩一段文字的意思时，不可能只是看见了文字的形态就能获得背后的意义。文字与（能指／所指）联合体有一段距离。有时候，我们确实能不借助声音（能指）来获取意义（所指），但大多数时候，阅读的过程是通过看见文字联系到它的发言，然后在这些声音的回想中才捕获意义。

因而，虽然《盲视》中的女主角是通过写作获得了想象空间，但事实上并不是借助于文字（她看不见），而是写下文字时于她大脑里回想起的声音让她能够想象在表层的现实下发生一些虚构的事情。这样看来，撇开文字这个媒介，仅仅通过声音是否也直接能获得这个想象空间呢？正如我们一开头所言，音乐这门艺术正是用声音这种形态开拓着我们的现实空间。

《阿洛伊斯》的男主角原本是一名私家侦探，但因为某次在公车酗酒过度，醒来发现窃听设备被盗取一空。紧接而来的是一个莫名的电话，他惊恐地发现自己正处于被监视的状态。随着剧情进展，通过电话联系的两人发展出了更进一部的关系。借助想象对各种描述的生发，孤独成瘾的男主角发现了另一重世界。一点点轻微的声音就能让他想象出各种欢乐场面。可以说，两人通过phone坠入了情网。而所谓的phone sex无疑建立在相似的机制上。

话语对我们能产生多大的影响，我们永远都不知道。有些人懂得通过它操控别人，也有些人甘愿受困于此。懂得这门技巧的人同样懂得隐藏自己，不谙此事的人选择随波逐流。房思琪疯了，林奕涵死了。这不是发生在艺术想象中的事情。话语的迷惑性，总有人在通过它做坏事。能否看见真相，取决于你在多大程度上放弃对语言的依赖。记住，话语制造假象。

影片开头设定在一个密闭的空间里，空旷的房间里，一台摄影放映一体机在地面上孤独的摆放着，接下来主人公阿洛伊斯在父亲的遗体旁出现，手里拿着他平常工作时摄影机，拍摄父亲最后的画面，除了主人公冷淡的表情以外，一切都很正常。n主人公办理火化手续时，接待他的是他的一位同学，但主人公并不认识，而且显得非常厌恶与她交谈并匆匆离去。之后电影对时间先后进行了小范围的调整，有一些故弄玄虚的意味，这种做作占据了电影的前半部分。n之后时间回到正常次序，交代了主人公的工作和生活状态，重点是无论做什么他都是孤身一人，从他打包购买食物和乘坐电梯时挤在角落，还有对电梯到达楼层的密切关注，以及邻居叫门时他的反应，还有当他观看视频时对人物和动物的不同反应等等都是为了说明他的孤独，父亲的离去应该是加重了他的孤独心理状态，但他对人间冷暖的忽视让他没有正常人的反应。（吐槽一下国外的火化设备真的比国内好的不是一点点）n车库里孤零零被遗弃的车里坐着孤零零的男主，从没有出现过的所谓的老板和从没有过的“我们”以及工作时监视别人的浪漫感情时忽然对父亲的想念和一瓶瓶下肚的烈酒和写着“有你真好”的小册子都说明了主人公渴望摆脱却无法摆脱的孤独。n男主不开车，只坐公交出行，导致在车上喝断片后醒来发现摄影机不见了，触发了接下来的剧情并让快要沉睡的观众打起精神，身上多出来的录像带更加吸引了观众的好奇心，侦探先生在对威胁的恐惧下开始与未出现的女主在电话中交谈，女主像是在考验一位侦探的基本素质一样开始了观众期待已久的游戏，男主开始跟随线索寻找目标，电影解释了之前时间错乱的部分并继续讲述，男主找错了人，并开始跟随女主的引领走进了一个全新的世界，随着摄影机和录影带被寄回，渐渐踏实下来的男主开始向往之前那个新的世界，向往与女主在电话里交谈，他对中餐馆老板建议的采纳说明了他离新的世界越来越近，空荡荡的葬礼现场让人压抑，回家的路上，同样孤独的女主的电话留言和到家之后发现电话里的女主被救护车拉走，男主觉得自己的所有世界都要崩塌了，他开始尽力去挽救，并从帮助饲养女主的蜥蜴开始做起，他和女主在电话里通过冥想见面交谈，渐渐的在这个世界里，男主感受到了从未有过的远离孤独的幸福，男主引领女主通过冥想参观自己的公寓，女主在男主的家里办起了派对……n两个孤独的人，一个在医院里，一个在密闭的公寓里，在自己的意识里邀请了他们交谈过的为数不多的人，享受着短暂的脱离现实的“远离孤独”的欢乐时光。男主在现实和梦境中摇摆不定，在中餐馆里异常的男主被现实中的邻居打断，动物园里的象龟尼格瑞塔、海豹法拉和鲸头鹳都象征着两位主人公的生活，密闭孤独、向往外界和冷漠，这时男主感觉到有两种不同态度的女主在和自己交流，一种是追求与他的脱离孤独的虚幻，另一种是面对封闭无法走出的现实，男主手机掉落的一瞬间说明他被虚幻所吞噬，而现实中的女主意识到了男主的改变决定亲自来找，最后男主面对屋内屋外两个女主，他选择了接受现实，男主自己驾车来到医院换好病服躺在女主的房间地面上，电影结束。n电影结尾可以理解成现实发生的事也可以理解成男主的心理意识，总之他面对了自己的孤独，并选择能够理解他孤独的那个电话里的声音陪伴着自己。作为悬疑电影的爱好者，我更想理解成，之前所有的场景都是男主幻想出来的，包括自己的职业，其实这一切都在医院的两个病房里发生，但我觉得我希望的理解会有很多的漏洞，总之，这是一个讲述自闭精神患者的内心意识的电影，电影过于追求大卫·芬奇式的精神错觉，导致前半部分过于冗长做作，而且惜字如金式的对白压抑到呼吸困难，不过非常喜欢男主手机铃声的选择，电影的配乐也很精彩，是需要用心体会的，很多年没有出过这种类型的刻画内心世界的电影了，这部模仿了很多经典的新作还是值得一看

每个镜头都是纵深的孤独，极度寒冷。直到想象的无限放大，冷暖色调的强烈反差，痛感越来越明显，孤独像树汁变得浓稠又黏腻。而相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃，尝试记住“你再也不在大西洋里了 法拉”，然而健忘的它还是一遍遍撞击，砰。n 孤独患者，近乎人格分裂的臆想，些许魔幻主义的色彩，临摹电影《她》的创作架构，虚实交错，具象化场景与写实描写无缝对接，充分的形式表达极具饱满的情绪推叠，冷冽的镜像语言下却是色彩纷繁的狂欢潮派，那是孤独者的渴望，那是寂寞人的呐喊，当意识清晰思绪明朗时，又回归寂寥深渊，所谓孤独大概如此。