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我错怪神山健治了，真的。本以为攻壳TV之后鲜有良作的神山再难中兴攻壳这一ip，甚至一度怀疑神山在tv版中的工作比重。现在看来，至少tv中主要几个出彩角色，神山都很好的把握了其性格精髓，并将其带到了2045中。
神山是押井守的学生，但很明显并未承袭其老师的一贯作风。
这“作风”具体是什么？例如更高级的镜头感，更深沉的哲学思辨，还有近乎陀氏式的精神上无节制的自虐。
个中种种，总结起来就是一句话：“鸭子不说人话，不干人事儿”
其实神山在TV1时做的已经相当优秀，塞博朋克这一题材，由于在设定上：身体零件可以自由替换（忒修斯之船），精神可以自由链接网络。这样的题材在表现灵肉关系，以及所谓精神能否在网络中维持独立这类的问题上具有天然优势。
相较鸭子（押井守）在电影版中更多思考的形而上的问题。
神山在赛博朋克这一题材的边缘开辟了第二战场。
在TV1中，添加塔奇克马柔化了“形而上”不近人情的成分，从鸭子手里接过了哲学思辨的大旗。
而主线故事基本放弃形而上的思辨，反而下放到社群，去表现近乎模因论的sac。加之前十数集只是铺陈世界观，并丰满人物，这些做法在扩大受众方面取得了相当好的效果。
这点从豆瓣下鸭子版和tv版的评论可见一斑。
由此看来神山很善于在作品商业化上做考量，从2045前12集看过来，受众群体进一步下放应该已成定论。
虽然不知道是不是网飞瞎了眼，给的钱也忒少了点，导致只能使用3d，路边的野草如三毛（漫画）的头顶一般荒芜。
一众主创也只能顶着劣质国产动画的画面表现去讲故事，好歹文本并未落下太多，配音也是原班人马。
当素子蒙着受众群更广的低幼萝莉皮，田中一开口，不得不说还真就有内味儿了。就是辛苦这些老粉了点。不过老粉其实也是很好满足的群体，能听听声，主线里放几个彩蛋。就感觉挺不错的了。
我之前说神山把握了几个角色的精髓，甚至认定tv1确实出自神山之手主要有几点原因。
一方面神山对几个人物精神内核的把控表现出了高度理解，先来说说陀古萨，陀古萨表现出了一种“朴素的正义感”，这种朴素主要表现在：在程序上要求绝对正义，tv中宁愿输掉官司，也不愿接受少佐的帮助，在9课覆灭后，捧着一本《麦田》就要单枪匹马冲击政府大楼上，如果将陀古萨带入到《麦田》里，陀古萨应该是说出“闭上眼睛，捂住耳朵，成为一个不听不说不看。”的人，这是一种朴素的理想主义。
事实上，在tv1中 对《麦田》展现出及高度共鸣的有两个，一个是陀古萨，另一个就是幼年的葵（笑面男实体），当然《麦田》对陀古萨的影响也隐隐约约有些sac的味道，这些是后话，以后有机会再说。
这些延续到2045中就变成：为了能继续正义而离了婚的陀古萨。搜索了战区摊前大妈电子脑，事后过意不去，转头给了1800美元的陀古萨。（至于为何弃用左轮，猜测之后会讲。）
还有一件有趣的事儿是电影一开场素子就脚踩犯人呵斥：
“对世间不满的话，就先改变自己。不愿意的话，就封住耳目，闭上嘴巴当个孤家寡人。连这也不愿意的话。。。”
这其实又是另外一条线，写的是素子在攻壳时间线中的精神成长，以及素子在精神层面无以伦比的强大。攻壳系列中，荒卷，九世，导演等等一系列人或事都将素子在理想与存在（嗯，存在）之间来回拉扯。在我看来神山应该是从老师押井守那里继承了一部分素子的人设，自己又去丰满了另一部分，以至于在2045中延续了素子精神上的高位，例如笑称“观察孔”制作者“纯洁”，并认为思想警察制作者一样“纯洁”等等。与素子同处精神高位的荒卷，也在2045中表现的与前作相符。
素子与荒卷一类人在体制内谋求出路，而葵，久世等则是在体制外苦苦追寻。
有句老话说的好：“恐怖分子都是些个有信仰的人”（这是老话么）
另一方面则是作品的整体风格其实与TV1一致。虽然与TV1过分相似的故事结构不免遭人诟病，但考虑为："稳妥起见试图复刻TV1的成功"也不失为克服观影心理障碍的一条思路。只可惜继承了天才黑客“葵”的技术，并以电子战著称的9课，被一群大学生搞的束手束脚这种情节，把故事变得吊诡了起来。（说ai发展到能对抗9课显然有点说不通）。
在我看来，虽然tv2挂的是神山的名字，但从风格上看已经是鸭子接手，tv2加入的久世英雄有两个很明显的精神上的母亲：切格瓦拉。二者经历几近相同，又同为左翼。另一个则是释迦摩尼，有趣的是“9世英雄”，不知道是不是押井守玩的文字游戏。
tv2的整体风格与tv1不同，与之在风格上相近的则是鸭子导演的电影版，其中一集<饱食终日的我>更是接近押井守毫无节制的精神苦修风格。
押井守通常在动画中表现出来的有三样东西，其中一样是对万事万物有种近神的悲悯心，另一样是近似于物哀的愁绪和冷感，还有最后一样则是巴吉度猎犬，那是押井守在动画里的肉身。
所以巴特作为巴吉度猎犬的饲者，鸭子无疑是对这个角色倾注了不少心血的，《无罪》中更是借佛陀之语点明：“独步天下，吾心自洁，如林中之象。”
巴特这个角色绝非是《2045》银行那场戏中表现出来的那么纯良。这个角色，是我认为唯一一个完完全全是神山从老师押井守那里继承来的。巴特比2045中表现出来的要混沌得多。
以下完全为攻壳脑残粉洗白时间
12集顶着3d画风看下来，确实有点影响体验，甚至三渲二都不是，看到出来神山这次没能拿到多少资源，甚至之前说好的菅野洋子也没能实际参与制作。12集里有几集其实文本还不错，就算这次只是换了本书继续絮絮叨叨（16年一本书 神山能讲到下世纪去），12集虽然赶不上TV1的内容，但好歹三小只塔奇克马也聚齐了不是？情怀也拉满了不是？素子花好几块钱也非得买个苹果不是？
靠着这点情怀，我撑到24集补完也不是事儿。看呗。。。正好看看神山能把1984这个异化的国家机器演绎成啥样。
熬夜看完了12集，心里激动万分。看了前两集我是几乎不报希望了，感觉只有6～7分，但看完之后感觉真香。????2045以日漫标准在我心中有8.5分（不吹不黑）！
n前面六集是美式爆米花风格，剧情推进缓慢，对新人很友好，但也不能说差，毕竟是主线，应该是考虑到受众的关系。
n后面六集真正回归攻壳的味道了，虽然深度不及旧TV版，但的的确确有攻壳的灵魂，也讨论了社会。
n结尾没有高能武戏，但最后两集都在做铺垫，留下了悬念。让人很期待下一季（已经确定会做了）
关于3D和画风，我觉得是老粉丝最接受不了的地方，也正是因为这点，刚开始不适应会使老粉的观感大打折扣。人设画师我在3年前就关注了，他画的风格虽然我很喜欢，但说句实在话，这种画风更适合美女，而不适合九课的硬汉们。所以就让2045出现了一种奇怪的现象：只要是女人都会很好看，就算是路人甲，也可爱的匪夷所思。但是主角团的猛男们也都丑的匪夷所思????????????n
尤其母猩猩的人设和以前差别太大，更让人直呼“太幼”，但还好的是大家的性格都没变。素子虽然披着幼女的皮还是原来的御姐风范（多亏了田中墩子老师啊啊啊啊啊啊啊啊啊！）看久了就可以习惯了吧，哈哈????
另外关于陀古萨离婚的事情，希望大家可以放他这个老好人一马，他真的还是当初那个善良的好男人啊????
整体看这部剧虽然肯定不及旧TV版，但肯定比arise还是要强。制作组也真的没有为了炒冷饭而做，还是颇有诚意的，毕竟原来的制作组留下了的只有神山健治，能达到这种效果已经很用心了。如果旧TV版豆瓣9.6分，arise7分，那这部2045在我心里有8.5分左右（因为日漫分数都平均偏高）。
整体来看这部因为集数过少（只有旧TV版的一半）与受众（美国）的双重限制，压抑了它原本该具有的实力。或者换句话说，这一部更像是在给第二部的铺垫。
综上所述，我真的希望广大攻壳粉们不要妄下定论，等看完再打分。前面几集容易劝退老粉，但我还是恳请大家看完。
作为攻壳的老粉，本人95版看完4次，无罪看了9次，旧TV版也都看了3遍，应该说对攻壳也有自己一定的见解。攻壳机动队系列在我心中有着不可取代的地位，因此，我真的不希望他沦落到现在这种尴尬局面！经历了arise的失败和真人版的惨痛教训，sac2045或许真的没有大家想象的那么不堪！希望大家不要刻意拿他与之前的神仙比较，因为无论是在成本还是在人员方面，2045都要比他们落后大截！若稍微降低期望值，以一颗平常心去对待，少吐槽（你若真的想吐槽其实到处都可以吐槽），多品味（里面其实还是有许多细节设定与小心思的），说不定2045也会从你们心中的6分上升到8分以上呢！
首发于公众号“影探”ID：ttyingtan
微博：影探探长
作者：黄四郎
转载请注明出处
百花齐放的日本动漫中，有一个经久不衰的大IP——
它的几部代表作品，都在豆瓣有着9分以上的超高评分。n
它的出现，启发了《黑客帝国》、《异次元骇客》等科幻经典的诞生。n
它就是《攻壳机动队》。
无论是动漫界还是科幻界，少了它，都将黯然失色。
最近，这个神级IP又出新番了——
《攻壳机动队：SAC-2045》
当前，美国流媒体巨头网飞（Netflix），正在努力实现全球化的战略。
在世界各地，都基于当地文化创作着作品。
而对于日本，网飞则瞄准了享誉世界的动漫文化。
几年间，先后推出了自制版的《机动奥特曼》，以及《圣斗士星矢》。
n
而对于下一个经典IP的再创作，则毫不犹豫地选择了《攻壳》。
整个创作过程中，网飞也的确是煞费苦心，尽可能保持着最正宗的“攻壳范”。
先是请回了TV版的导演神山健治进行主控，就连田中敦子、大冢明夫等原版声优，也都悉数回归。
至于剧情上，新版也是对TV版的剧情承袭，不过由于时间断层的存在，也相对独立。
换言之，只要了解攻壳世界观的基本设定，即使你没看过其他攻壳作品，观影就是没有门槛的：
>>>光怪陆离的攻壳世界
进入“攻壳世界“的第一关，是片名的读音问题。
“攻壳机动队”中的“壳”字，到底是该念“ké”还是念“qiào”，一直以来众说纷纭，甚至粉丝之间都分为两派，互不相让。
有人说，“攻壳”是攻击性强化外骨壳的简称，该词的日语发音也与ké相近，所以应该念ké。
也有人说，从英文名Ghost in the Shell，以及动漫版的剧情来说，对应ghost（灵魂）的明显是人的身体、躯壳，所以应该读qiào。
就这样，两派各有各的理，打嘴仗打了快二十年，堪称动漫界的一道奇景。
作为一个佛系的吃瓜党，四郎并不在意什么读音问题，反而觉得这种繁杂的多义性，更加体现了“攻壳”系列的魅力。
说回剧情，《攻壳机动队》顾名思义，就是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”的简称。
该部队又称“公安九课”，是万里挑一的精英组织，用以执行不可能完成的任务，除掉不可能除掉的人。
故事发生在近未来的日本，当时的科技，已经可以将人体的大部分替换为机械躯体，并且透过埋藏在大脑中的线路，将人的意识接入到数字网络之中。
人们因此迎来了新的数字化生活，但同时也遇到了新的问题——由生化人和网络黑客导致的新型态犯罪，于是日本当局成立了直属于首相的公安九课。
说白了，公安九课就是一支高端网警。
草薙素子，绰号“少佐”，是这支网警的队长，她是全身都是机械肢体的“义体人”，因此拥有常人无法达到的超群能力。
巴特，少佐的助手，也几乎实现了全身义体化，两只义眼就是他的标志。
陀古萨，团队得力干将，并没有经过生化改造，几乎是人类原装躯体的他，战斗力稍逊一筹，但他却是团队里最有人情味的一个。
荒卷大辅，九课负责人，在背后统筹着一切。
了解了这些，对“攻壳”的基本认知就完成了。
>>>暗黑无垠的未来世景
基于这些既有设定，《攻壳机动队：SAC2045》（下称《2045》）在故事背景上也做了推陈出新。
其中的社会背景，堪称是攻壳系列中最为黑暗的一次：
世界上的四个超级大国（G4），为了维持经济不惜互相串通，搞垮了原有的货币体系。
纸币成为了废纸，而虚拟货币和电子货币也几乎销声匿迹。
银行里挤满了怒不可遏的人民，他们大都失去了基本的社会保障。
而少部分人哪怕有高额的储蓄，却也因币种变换贬值了十倍不止。
三千多万日元转眼间就变成了两百多万日本美元——要知道，这可是连一个汉堡都要卖1500元的世界。
穷得愈穷，富得愈富。社会矛盾到了顶峰，街上到处都是站街的妓女，整个世界遍地狼烟，战争和暴动也已经成为常态。
为了生存，人们甚至不惜变卖自己的内脏和数据资料——无论是肉体还是精神，都被乱世洗劫一空。
虽然攻壳一贯对未来世界的发展抱有审慎态度，但这次无疑是最悲观的。
在这一非常时期，解散已久的公安九课也重新登上了舞台。
此时，距离前作《攻壳机动队：SAC》已经过去了十年，早已物是人非。
少佐带着除陀古萨之外的原成员，远赴北美地区成为了雇佣兵，代号Ghost（幽灵）。
陀古萨转行做了私家侦探，前作中一贯重视家庭的他，为了不让妻女陷入危险，甚至选择了离婚。
荒卷大辅依然是日本政府的高官，但此时的当局，已经彻底沦为了美国的附庸，甚至新任首相还是被归化的美国人。
机缘巧合下，他们都被迫卷入了“后人类”连环案件。
所谓“后人类”，大致相当于生化僵尸，他们没有情感，举止怪异，也时常做出危害社会的举动。
在荒卷大辅的号召下，九课重新集结，开始调查一系列连环案件。
在此之后，一件件谜团和阴谋都将一一展开……
这就是《2045》的全部背景，目前已经在网飞放出了第一季的全部十二集，B站也在陆续汉化更新。
但是相比于无可非议的经典前作，《2045》的口碑可谓是毁誉参半。
虽说豆瓣7.5的分数依然不俗，可相较于攻壳整个系列还是差了一大截。
而网上对于口碑两极化的争议，主要集中在画风上。
这一次的攻壳实现了全部的3D立体化，称得上网飞为之做出的革新。
当然，之前对《奥特曼》和《星矢》的制作中，网飞也运用了这一作画手法，同样引来了不小的风波。
首先整体质感就特别粗糙，无论是场景的陈设，还是人物的造型，总给人一种廉价感；
其次，3D所带来的表情动作僵硬问题，也实在是一个不小的硬伤，远不及原版神采飞扬。
这种创作方向，可以，但没必要。
南橘北枳的区别，在这里依然成立。就让上帝的归上帝，凯撒的归凯撒吧——攻壳没必要3D化，也不需要3D化。
但是抛开画面，攻壳还是那个思想性与娱乐性齐飞的攻壳。
除却更加暗黑的社会背景、不断成长的人物属性，剧情上的深度和广度依然了得。
比如，片中会借角色之口，说出一些极富哲理的台词。
片子也会站在巨人的肩膀上，通过意象来传达内核。
例如片中经常出现《1984》一书，并借此探讨了集权之下自由与民粹的关系。
哪怕是在构图上，也不乏对于前作的致敬，可谓说是非常用心了。
四郎可以保证，只要愿意去适应这略显违和的画风，无论是粉丝还是路人，都可以通过《2045》感受到攻壳的魅力。
作为粉丝，会找回当初爱攻壳的热情，并更加深爱这个系列。
作为路人，也会正式迈入这一日漫名坑，感受其卓然超群的气质。
但说到底，若是当成一部原创作品来看，《2045》将远远不止这样的口碑。
之所以招致这样的非议，还不就是因为那四个字——
它是攻壳。
>>>离经叛道的赛博朋克
1989年，漫画家士郎正宗开始在青年漫画刊物《Young Magazine》上连载《攻壳机动队》，并在1991年发行了单行本。
漫画刚刚问世时，却因为基调阴暗、故事晦涩、画风前卫，加上各种关乎政治、哲学、宗教的专业化信息充斥其间，成为了曲高和寡的存在。
但随着连载的进行，故事背后的深刻寓意也被越来越多的读者认可。
时至今日，《攻壳》原版漫画也已经行销世界各地，影响着一代又一代的科幻文化。n
当然，当初漫画小众的最重要的原因，则是因为其所处的科幻流派——赛博朋克。
赛博朋克（Cyberpunk）的字面意思，是cybernetics与punk的结合词，前者是电子的意思，而后者则是叛逆的反抗精神。
这个词最早出自于布鲁斯·贝斯克发表的同名短篇小说，而在科幻小说《神经漫游者》与经典科幻电影《银翼杀手》中，这一概念被发扬光大。
赛博朋克的理念，简而言之，就是“高科技，低生活”。
相比于其他科幻流派对科技发展的乐观态度，赛博朋克则始终保持着审慎，更多着眼于潜在的危机。
赛博朋克的世界，是一个科技高度发展，但贫富差距异常固化的死气沉沉的世界：
在那里，虽然人工智能、虚拟现实、基因工程等科技都已经高度成熟，甚至机器都可以接入人体，但由于大公司对于科技的垄断，人民彻底沦为了这些财阀的奴仆。n
只有少数人掌握权力，享受着奢靡无度的高端生活；而绝大多数普通人则生活在混乱无序的密集城寨中。
与其他放眼星辰大海的科幻流派不同，赛博朋克的格局相对较小，往往发生于距今只有数十年后的地球，并不遥远。
正因如此，赛博朋克的创作者们，常常会将当下社会现实的批判、对历史和哲学的辨析和反思融入其中，呈现出深邃的底蕴。
而在视觉元素方面，赛博朋克也有着极高的辨识度：
霓虹灯、数码投影、全息影像，色调多以蓝、紫、青等冷色调为主，多种元素的碰撞下，呈现出失真错位的效果，给人一种恍如隔世的科技感。n
既丧气十足，又极具深度，就连画面也十分炫酷……
现如今，无论是小说动漫，还是电影游戏，赛博朋克多点开花，深刻融入了大众流行文化。
基于后来人的眼光看，赛博朋克启发了《攻壳》，而《攻壳》又反哺了赛博朋克，二者关系相辅相成。
而在当下，无论是《攻壳机动队》，还是赛博朋克，都并没有因为岁月的洗礼而褪色，反而继续迸发着蓬勃的生命力。
但归根结底，还是因为那个看似虚构的世界，离我们实在太近太近。
几年前，当《攻壳机动队》剧场版的导演押井守与粉丝交流互动，被问道攻壳的世界到底何时到来时，押井守并没有多说什么，而是掏出了智能手机。
这个小小的机器方块，已经成为了人类生活的必需品。
而攻壳世界与现实世界的区别，也只不过是“长在身上”和“揣进兜里”罢了。
这并非是耸人听闻。
仔细想想，互联网高度融入日常生活、人工智能飞速发展、神经义肢用于临床、贫富差距也在逐步加大，就连霓虹美学都成为了城市中的重要标签。
也许，会有人坚持认为攻壳的世界永远不会到来。
但也许，它早已来到了我们身边。
文/黄四郎
一口气肝了12集，说到感想，还是打个比方：
之前攻壳机动队有那么些像果仁巧克力，打戏、包袱都能恰到好处的融进在深邃的剧情里，吃完了还有绵长的后味能让你慢慢琢磨。而这一部堪称是比比怪味豆。在品尝的过程中，你能吃出来各种各样熟悉的味道——而且还是秒切的那种，这种“缝合怪”式的口感，着实让人有些噎得慌。
是给人感觉最直观的还是作画角度。3D的表现形式相比以前虽然有些突兀，不过倒也不至于 违和到看不下去的程度。值得吐槽的地方在于，妹子们模型着实精良，然而比起来男生们的建模实在拉胯，猛一眼看上去，要说不是一个番剧的我都信。放个图对比一下：
前半截重建九课，剧情走妥妥的美式科幻电影风。跟总统拉关系抢人，做完任务杀人灭口。
后半截有那么些《黑镜》的味道。没错，就是那种"看了会叫好、会震惊，但绝对笑不出来"的感觉。老龄化，金融战争，网络暴力，校园欺凌......角度切入很有意思，每一个问题也很揪心与讽刺。
要我说这两种风格都有适合攻壳的地方，但“本土化“做的还不够好。强行混合给人带来的违和感，真的不是只言片语就能表达的程度。
塔奇克马的卖萌桥段做的毫无挑剔，但是相对以前的攻壳，这一部卖萌桥段插入的总觉得有些突兀。没错，上一秒还在谈各种压抑的现实，下一秒切塔奇克马卖萌，瞬间破功。
江崎这个新角色，给人的感觉完全就是从恋爱喜剧里挖出来的萌妹子。动作、神态和性格像极了暗恋学长的年下学妹。
九课实力大削的设定看起来很让人很不爽。，但逻辑上走一遍感觉问题并不大。算是一个创新之举吧，这样也创造了更多可能性。
陀古萨离婚，出外勤拿的也不是左轮了...什么玩意，这个设定简直就是在花式吃书（无力吐槽）。
少佐幼化的设定从逻辑上来说不太能说的通，然而着实好看啊（笑）。加之攻壳的一个核心在于“思想与灵魂”（GHOST）。过多的关注义体设定是有悖于攻壳精神的---只要灵魂是原汁原味的少佐就行（况且，义体做好看些他不香吗）。
能看出来，从《机动奥特曼》到《攻壳》，网飞在新剧制作上不停地进行着尝试和改革，添了各种各样奇奇怪怪的东西，然而步子跨得大多多少少会出现问题，但美好的前景是完全有的。与其强硬的抵制改变，不如静下心来解构他们，探讨好的，指出不适宜的。然后静待下一场盛开。
《麦田守望者》 里面那个蹩扭的中二少年霍尔顿，要是发个高烧获得了超能力，会怎么办呢？还是看着污秽的成人世界又怂又不满吧，还是继续做他的文学史第一妹控（动画史恐怕不行），爱吾妹以及人之妹吧，还是想逃离不可救药的现世吧，go west，去哪里都行，能带上一只用左轮的理想主义侦探托古萨就更好了。
或者，是在高楼上把书扔了，披上兜帽，和托古萨一起去践行左轮主义呢？
好惨，攻壳系列藏了太多的梗，然而在国际化的时候全成了包袱。在这里省略对Netflix财务分析3000字。总之3D效果之糟糕，让同看的小伙伴硬杠了十分钟就落荒而逃。攻壳向来是豪华视听盛筵的代名词，押井守《无罪》耗资是史无前例的20亿日元。TV SAC单集耗资3000万日元，够别人做一整剧了。想想神山监督一开场必须让素子像葛城美里一样畅饮植入的啤酒，就好像看见武林盟主弹尽粮绝被逼到墙角开白刃战——墨线代替皱纹的脸，没有重力的行走，塑料质感的头发，神级配乐缺席——这还真是一个铅华褪尽，亮剑出鞘的时刻呢。
Staff中看见好多熟悉的名字，比如谷口悟朗, 《叛逆的鲁鲁修》的监督大人；佐藤大，极其烧脑的哲学科幻原创动画《死亡代理人》的脚本师； 还有岗村天斋, 神作《黑之契约者》的监督大人，全都悄无声息的过来打酱油。 神山自己也是又做构成又执笔脚本，倾力出演。日本动画界被庵野断言药丸药丸，这次是米帝（netflix）援手九课再集结了。
攻壳系列向来有两个主题。一个是“Ghost in the shell”, 以科技角度探讨灵魂与躯壳的剥离；一个是“Stand alone complex”, 以社会角度探讨群体与制度的变革。押井守的两部剧场版把前者的高度做到了动画的巅峰，神山的SAC、GIG、SSS把后者的深度做到了动画的极致。Netflix的2045不但要延续这两条线，还要拿大IP磨练3D动作捕捉省钱技术……
十二集看完，不得不说，staff们守住了城池。
一切都是有代价的。为了普适性，热武对决和空手擒拿的戏份都有所延长，牺牲了游离于主线剧情之外的单集故事，只有巴特贡献了一个涉及比特币和老龄社会的侠盗小插曲。增加了两个话唠角色，黑人小哥“小丑”和天才眼镜妹“普林”，除了活跃气氛并没有什么作用。砍掉了原来貌美如画的生化人小哥普鲁托，看来Netflix对花痴女们的消费能力不抱期望。塔奇克马增加了“挠头”的动作，进一步提升萌度。致敬《黑客帝国》的史密斯探员徒具其表，似乎不能和SAC中的两个CIA媲美，被托古萨一举搞定，更别说和素子斗个旗鼓相当的合田一人了。
这些调整的同时，花了两集来浓墨重彩反派大波士岛村孝的出场，让他九岁就捡到《九阴真经》，啊不，《1984》，大开杀戒之后又马上领悟暴力的荒谬，摆脱了“后人类”注定的六亲不认的麻木状态，最后还像笑面男一样调戏了巴特的电子眼。他不是笑面男式的仙风道骨，也不是久世英雄式的宏图大略，他更像是芸芸众生中的一员， 一个可怜的“饱食终日的我”，只是突然开了挂。他的友军, 是空想出来的游戏队伍, 和已经死掉的妹妹, 而他的对立面, 是当时最强的美俄中欧四个大国, 以及他们的执行人, 九课. 如果在第二季中能够延续第一季的力度,这个平凡、温柔又坚韧的孩子就可以”立”起来了。第十二集末尾，巴特的呼唤消失在无限苍莽的若虫森林中，让观众充满期待。
如果说攻壳机动队系列与别的科幻作品有什么不同，我认为那就是文学性，是的，不是哲学性。所以不是《心理测量者》那样掉掉书袋，或者《球形闪电》那样送一支蓝玫瑰就能达到的。是一以贯之的素子对樱花24小时的监视，是巴特的新鲜狗粮，托古萨的左轮手枪，是布满弹孔的生命之树，是一线傀儡和林中之象，是千纸鹤与咬了一口的苹果，是塔吉克马在蓝天中唱起的童谣。是一种执著，在高度发达的科技世界里对非理性的小小的坚守……是用没有渲染的3D效果来讲一个完整的故事, 哪怕, "还魂的鬼是丑陋的"。
最后用一张图来说明神山监督的镜头语言之稳健。
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唐门外门弟子唐三，因偷学内门绝学为唐门所不容，跳......
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《攻壳机动队：SAC_2045》 第05集在线观看 - 动漫 - 经典影院 - 最新抢先电影 - 最新好看的经典影视电视剧免费在线观看 http://www.jd773.com/vodplay/26723-1-5.html
我是你们的导读老师：葵
WARNING
本文涉及大量攻壳全系列及至2045第12集 剧透
未看完全系列强行观看此文将导致观影体验急剧下降
我错怪神山健治了，真的。本以为攻壳TV之后鲜有良作的神山再难中兴攻壳这一ip，甚至一度怀疑神山在tv版中的工作比重。现在看来，至少tv中主要几个出彩角色，神山都很好的把握了其性格精髓，并将其带到了2045中。
神山是押井守的学生，但很明显并未承袭其老师的一贯作风。
这“作风”具体是什么？例如更高级的镜头感，更深沉的哲学思辨，还有近乎陀氏式的精神上无节制的自虐。
个中种种，总结起来就是一句话：“鸭子不说人话，不干人事儿”
其实神山在TV1时做的已经相当优秀，塞博朋克这一题材，由于在设定上：身体零件可以自由替换（忒修斯之船），精神可以自由链接网络。这样的题材在表现灵肉关系，以及所谓精神能否在网络中维持独立这类的问题上具有天然优势。
相较鸭子（押井守）在电影版中更多思考的形而上的问题。
神山在赛博朋克这一题材的边缘开辟了第二战场。
在TV1中，添加塔奇克马柔化了“形而上”不近人情的成分，从鸭子手里接过了哲学思辨的大旗。
而主线故事基本放弃形而上的思辨，反而下放到社群，去表现近乎模因论的sac。加之前十数集只是铺陈世界观，并丰满人物，这些做法在扩大受众方面取得了相当好的效果。
这点从豆瓣下鸭子版和tv版的评论可见一斑。
由此看来神山很善于在作品商业化上做考量，从2045前12集看过来，受众群体进一步下放应该已成定论。
虽然不知道是不是网飞瞎了眼，给的钱也忒少了点，导致只能使用3d，路边的野草如三毛（漫画）的头顶一般荒芜。
一众主创也只能顶着劣质国产动画的画面表现去讲故事，好歹文本并未落下太多，配音也是原班人马。
当素子蒙着受众群更广的低幼萝莉皮，田中一开口，不得不说还真就有内味儿了。就是辛苦这些老粉了点。不过老粉其实也是很好满足的群体，能听听声，主线里放几个彩蛋。就感觉挺不错的了。
我之前说神山把握了几个角色的精髓，甚至认定tv1确实出自神山之手主要有几点原因。
一方面神山对几个人物精神内核的把控表现出了高度理解，先来说说陀古萨，陀古萨表现出了一种“朴素的正义感”，这种朴素主要表现在：在程序上要求绝对正义，tv中宁愿输掉官司，也不愿接受少佐的帮助，在9课覆灭后，捧着一本《麦田》就要单枪匹马冲击政府大楼上，如果将陀古萨带入到《麦田》里，陀古萨应该是说出“闭上眼睛，捂住耳朵，成为一个不听不说不看。”的人，这是一种朴素的理想主义。
事实上，在tv1中 对《麦田》展现出及高度共鸣的有两个，一个是陀古萨，另一个就是幼年的葵（笑面男实体），当然《麦田》对陀古萨的影响也隐隐约约有些sac的味道，这些是后话，以后有机会再说。
这些延续到2045中就变成：为了能继续正义而离了婚的陀古萨。搜索了战区摊前大妈电子脑，事后过意不去，转头给了1800美元的陀古萨。（至于为何弃用左轮，猜测之后会讲。）
还有一件有趣的事儿是电影一开场素子就脚踩犯人呵斥：
“对世间不满的话，就先改变自己。不愿意的话，就封住耳目，闭上嘴巴当个孤家寡人。连这也不愿意的话。。。”
这其实又是另外一条线，写的是素子在攻壳时间线中的精神成长，以及素子在精神层面无以伦比的强大。攻壳系列中，荒卷，九世，导演等等一系列人或事都将素子在理想与存在（嗯，存在）之间来回拉扯。在我看来神山应该是从老师押井守那里继承了一部分素子的人设，自己又去丰满了另一部分，以至于在2045中延续了素子精神上的高位，例如笑称“观察孔”制作者“纯洁”，并认为思想警察制作者一样“纯洁”等等。与素子同处精神高位的荒卷，也在2045中表现的与前作相符。
素子与荒卷一类人在体制内谋求出路，而葵，久世等则是在体制外苦苦追寻。
有句老话说的好：“恐怖分子都是些个有信仰的人”（这是老话么）
另一方面则是作品的整体风格其实与TV1一致。虽然与TV1过分相似的故事结构不免遭人诟病，但考虑为："稳妥起见试图复刻TV1的成功"也不失为克服观影心理障碍的一条思路。只可惜继承了天才黑客“葵”的技术，并以电子战著称的9课，被一群大学生搞的束手束脚这种情节，把故事变得吊诡了起来。（说ai发展到能对抗9课显然有点说不通）。
在我看来，虽然tv2挂的是神山的名字，但从风格上看已经是鸭子接手，tv2加入的久世英雄有两个很明显的精神上的母亲：切格瓦拉。二者经历几近相同，又同为左翼。另一个则是释迦摩尼，有趣的是“9世英雄”，不知道是不是押井守玩的文字游戏。
tv2的整体风格与tv1不同，与之在风格上相近的则是鸭子导演的电影版，其中一集<饱食终日的我>更是接近押井守毫无节制的精神苦修风格。
押井守通常在动画中表现出来的有三样东西，其中一样是对万事万物有种近神的悲悯心，另一样是近似于物哀的愁绪和冷感，还有最后一样则是巴吉度猎犬，那是押井守在动画里的肉身。
所以巴特作为巴吉度猎犬的饲者，鸭子无疑是对这个角色倾注了不少心血的，《无罪》中更是借佛陀之语点明：“独步天下，吾心自洁，如林中之象。”
巴特这个角色绝非是《2045》银行那场戏中表现出来的那么纯良。这个角色，是我认为唯一一个完完全全是神山从老师押井守那里继承来的。巴特比2045中表现出来的要混沌得多。
以下完全为攻壳脑残粉洗白时间
12集顶着3d画风看下来，确实有点影响体验，甚至三渲二都不是，看到出来神山这次没能拿到多少资源，甚至之前说好的菅野洋子也没能实际参与制作。12集里有几集其实文本还不错，就算这次只是换了本书继续絮絮叨叨（16年一本书 神山能讲到下世纪去），12集虽然赶不上TV1的内容，但好歹三小只塔奇克马也聚齐了不是？情怀也拉满了不是？素子花好几块钱也非得买个苹果不是？
靠着这点情怀，我撑到24集补完也不是事儿。看呗。。。正好看看神山能把1984这个异化的国家机器演绎成啥样。
熬夜看完了12集，心里激动万分。看了前两集我是几乎不报希望了，感觉只有6～7分，但看完之后感觉真香。????2045以日漫标准在我心中有8.5分（不吹不黑）！
n前面六集是美式爆米花风格，剧情推进缓慢，对新人很友好，但也不能说差，毕竟是主线，应该是考虑到受众的关系。
n后面六集真正回归攻壳的味道了，虽然深度不及旧TV版，但的的确确有攻壳的灵魂，也讨论了社会。
n结尾没有高能武戏，但最后两集都在做铺垫，留下了悬念。让人很期待下一季（已经确定会做了）
关于3D和画风，我觉得是老粉丝最接受不了的地方，也正是因为这点，刚开始不适应会使老粉的观感大打折扣。人设画师我在3年前就关注了，他画的风格虽然我很喜欢，但说句实在话，这种画风更适合美女，而不适合九课的硬汉们。所以就让2045出现了一种奇怪的现象：只要是女人都会很好看，就算是路人甲，也可爱的匪夷所思。但是主角团的猛男们也都丑的匪夷所思????????????n
尤其母猩猩的人设和以前差别太大，更让人直呼“太幼”，但还好的是大家的性格都没变。素子虽然披着幼女的皮还是原来的御姐风范（多亏了田中墩子老师啊啊啊啊啊啊啊啊啊！）看久了就可以习惯了吧，哈哈????
另外关于陀古萨离婚的事情，希望大家可以放他这个老好人一马，他真的还是当初那个善良的好男人啊????
整体看这部剧虽然肯定不及旧TV版，但肯定比arise还是要强。制作组也真的没有为了炒冷饭而做，还是颇有诚意的，毕竟原来的制作组留下了的只有神山健治，能达到这种效果已经很用心了。如果旧TV版豆瓣9.6分，arise7分，那这部2045在我心里有8.5分左右（因为日漫分数都平均偏高）。
整体来看这部因为集数过少（只有旧TV版的一半）与受众（美国）的双重限制，压抑了它原本该具有的实力。或者换句话说，这一部更像是在给第二部的铺垫。
综上所述，我真的希望广大攻壳粉们不要妄下定论，等看完再打分。前面几集容易劝退老粉，但我还是恳请大家看完。
作为攻壳的老粉，本人95版看完4次，无罪看了9次，旧TV版也都看了3遍，应该说对攻壳也有自己一定的见解。攻壳机动队系列在我心中有着不可取代的地位，因此，我真的不希望他沦落到现在这种尴尬局面！经历了arise的失败和真人版的惨痛教训，sac2045或许真的没有大家想象的那么不堪！希望大家不要刻意拿他与之前的神仙比较，因为无论是在成本还是在人员方面，2045都要比他们落后大截！若稍微降低期望值，以一颗平常心去对待，少吐槽（你若真的想吐槽其实到处都可以吐槽），多品味（里面其实还是有许多细节设定与小心思的），说不定2045也会从你们心中的6分上升到8分以上呢！
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作者：黄四郎
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百花齐放的日本动漫中，有一个经久不衰的大IP——
它的几部代表作品，都在豆瓣有着9分以上的超高评分。n
它的出现，启发了《黑客帝国》、《异次元骇客》等科幻经典的诞生。n
它就是《攻壳机动队》。
无论是动漫界还是科幻界，少了它，都将黯然失色。
最近，这个神级IP又出新番了——
《攻壳机动队：SAC-2045》
攻殻機動隊 SAC_2045
当前，美国流媒体巨头网飞（Netflix），正在努力实现全球化的战略。
在世界各地，都基于当地文化创作着作品。
而对于日本，网飞则瞄准了享誉世界的动漫文化。
几年间，先后推出了自制版的《机动奥特曼》，以及《圣斗士星矢》。
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而对于下一个经典IP的再创作，则毫不犹豫地选择了《攻壳》。
整个创作过程中，网飞也的确是煞费苦心，尽可能保持着最正宗的“攻壳范”。
先是请回了TV版的导演神山健治进行主控，就连田中敦子、大冢明夫等原版声优，也都悉数回归。
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至于剧情上，新版也是对TV版的剧情承袭，不过由于时间断层的存在，也相对独立。
换言之，只要了解攻壳世界观的基本设定，即使你没看过其他攻壳作品，观影就是没有门槛的：
>>>光怪陆离的攻壳世界
进入“攻壳世界“的第一关，是片名的读音问题。
“攻壳机动队”中的“壳”字，到底是该念“ké”还是念“qiào”，一直以来众说纷纭，甚至粉丝之间都分为两派，互不相让。
有人说，“攻壳”是攻击性强化外骨壳的简称，该词的日语发音也与ké相近，所以应该念ké。
也有人说，从英文名Ghost in the Shell，以及动漫版的剧情来说，对应ghost（灵魂）的明显是人的身体、躯壳，所以应该读qiào。
就这样，两派各有各的理，打嘴仗打了快二十年，堪称动漫界的一道奇景。
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作为一个佛系的吃瓜党，四郎并不在意什么读音问题，反而觉得这种繁杂的多义性，更加体现了“攻壳”系列的魅力。
说回剧情，《攻壳机动队》顾名思义，就是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”的简称。
该部队又称“公安九课”，是万里挑一的精英组织，用以执行不可能完成的任务，除掉不可能除掉的人。
故事发生在近未来的日本，当时的科技，已经可以将人体的大部分替换为机械躯体，并且透过埋藏在大脑中的线路，将人的意识接入到数字网络之中。
人们因此迎来了新的数字化生活，但同时也遇到了新的问题——由生化人和网络黑客导致的新型态犯罪，于是日本当局成立了直属于首相的公安九课。
说白了，公安九课就是一支高端网警。
草薙素子，绰号“少佐”，是这支网警的队长，她是全身都是机械肢体的“义体人”，因此拥有常人无法达到的超群能力。
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巴特，少佐的助手，也几乎实现了全身义体化，两只义眼就是他的标志。
陀古萨，团队得力干将，并没有经过生化改造，几乎是人类原装躯体的他，战斗力稍逊一筹，但他却是团队里最有人情味的一个。
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荒卷大辅，九课负责人，在背后统筹着一切。
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了解了这些，对“攻壳”的基本认知就完成了。
>>>暗黑无垠的未来世景
基于这些既有设定，《攻壳机动队：SAC2045》（下称《2045》）在故事背景上也做了推陈出新。
其中的社会背景，堪称是攻壳系列中最为黑暗的一次：
世界上的四个超级大国（G4），为了维持经济不惜互相串通，搞垮了原有的货币体系。
纸币成为了废纸，而虚拟货币和电子货币也几乎销声匿迹。
银行里挤满了怒不可遏的人民，他们大都失去了基本的社会保障。
而少部分人哪怕有高额的储蓄，却也因币种变换贬值了十倍不止。
三千多万日元转眼间就变成了两百多万日本美元——要知道，这可是连一个汉堡都要卖1500元的世界。
穷得愈穷，富得愈富。社会矛盾到了顶峰，街上到处都是站街的妓女，整个世界遍地狼烟，战争和暴动也已经成为常态。
为了生存，人们甚至不惜变卖自己的内脏和数据资料——无论是肉体还是精神，都被乱世洗劫一空。
虽然攻壳一贯对未来世界的发展抱有审慎态度，但这次无疑是最悲观的。
在这一非常时期，解散已久的公安九课也重新登上了舞台。
此时，距离前作《攻壳机动队：SAC》已经过去了十年，早已物是人非。
少佐带着除陀古萨之外的原成员，远赴北美地区成为了雇佣兵，代号Ghost（幽灵）。
陀古萨转行做了私家侦探，前作中一贯重视家庭的他，为了不让妻女陷入危险，甚至选择了离婚。
荒卷大辅依然是日本政府的高官，但此时的当局，已经彻底沦为了美国的附庸，甚至新任首相还是被归化的美国人。
机缘巧合下，他们都被迫卷入了“后人类”连环案件。
所谓“后人类”，大致相当于生化僵尸，他们没有情感，举止怪异，也时常做出危害社会的举动。
在荒卷大辅的号召下，九课重新集结，开始调查一系列连环案件。
在此之后，一件件谜团和阴谋都将一一展开……
这就是《2045》的全部背景，目前已经在网飞放出了第一季的全部十二集，B站也在陆续汉化更新。
但是相比于无可非议的经典前作，《2045》的口碑可谓是毁誉参半。
虽说豆瓣7.5的分数依然不俗，可相较于攻壳整个系列还是差了一大截。
而网上对于口碑两极化的争议，主要集中在画风上。
这一次的攻壳实现了全部的3D立体化，称得上网飞为之做出的革新。
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当然，之前对《奥特曼》和《星矢》的制作中，网飞也运用了这一作画手法，同样引来了不小的风波。
首先整体质感就特别粗糙，无论是场景的陈设，还是人物的造型，总给人一种廉价感；
其次，3D所带来的表情动作僵硬问题，也实在是一个不小的硬伤，远不及原版神采飞扬。
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这种创作方向，可以，但没必要。
南橘北枳的区别，在这里依然成立。就让上帝的归上帝，凯撒的归凯撒吧——攻壳没必要3D化，也不需要3D化。
但是抛开画面，攻壳还是那个思想性与娱乐性齐飞的攻壳。
除却更加暗黑的社会背景、不断成长的人物属性，剧情上的深度和广度依然了得。
比如，片中会借角色之口，说出一些极富哲理的台词。
片子也会站在巨人的肩膀上，通过意象来传达内核。
例如片中经常出现《1984》一书，并借此探讨了集权之下自由与民粹的关系。
哪怕是在构图上，也不乏对于前作的致敬，可谓说是非常用心了。
四郎可以保证，只要愿意去适应这略显违和的画风，无论是粉丝还是路人，都可以通过《2045》感受到攻壳的魅力。
作为粉丝，会找回当初爱攻壳的热情，并更加深爱这个系列。
作为路人，也会正式迈入这一日漫名坑，感受其卓然超群的气质。
但说到底，若是当成一部原创作品来看，《2045》将远远不止这样的口碑。
之所以招致这样的非议，还不就是因为那四个字——
它是攻壳。
>>>离经叛道的赛博朋克
1989年，漫画家士郎正宗开始在青年漫画刊物《Young Magazine》上连载《攻壳机动队》，并在1991年发行了单行本。
漫画刚刚问世时，却因为基调阴暗、故事晦涩、画风前卫，加上各种关乎政治、哲学、宗教的专业化信息充斥其间，成为了曲高和寡的存在。
但随着连载的进行，故事背后的深刻寓意也被越来越多的读者认可。
时至今日，《攻壳》原版漫画也已经行销世界各地，影响着一代又一代的科幻文化。n
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当然，当初漫画小众的最重要的原因，则是因为其所处的科幻流派——赛博朋克。
赛博朋克（Cyberpunk）的字面意思，是cybernetics与punk的结合词，前者是电子的意思，而后者则是叛逆的反抗精神。
这个词最早出自于布鲁斯·贝斯克发表的同名短篇小说，而在科幻小说《神经漫游者》与经典科幻电影《银翼杀手》中，这一概念被发扬光大。
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赛博朋克的理念，简而言之，就是“高科技，低生活”。
相比于其他科幻流派对科技发展的乐观态度，赛博朋克则始终保持着审慎，更多着眼于潜在的危机。
赛博朋克的世界，是一个科技高度发展，但贫富差距异常固化的死气沉沉的世界：
在那里，虽然人工智能、虚拟现实、基因工程等科技都已经高度成熟，甚至机器都可以接入人体，但由于大公司对于科技的垄断，人民彻底沦为了这些财阀的奴仆。n
只有少数人掌握权力，享受着奢靡无度的高端生活；而绝大多数普通人则生活在混乱无序的密集城寨中。
与其他放眼星辰大海的科幻流派不同，赛博朋克的格局相对较小，往往发生于距今只有数十年后的地球，并不遥远。
正因如此，赛博朋克的创作者们，常常会将当下社会现实的批判、对历史和哲学的辨析和反思融入其中，呈现出深邃的底蕴。
而在视觉元素方面，赛博朋克也有着极高的辨识度：
霓虹灯、数码投影、全息影像，色调多以蓝、紫、青等冷色调为主，多种元素的碰撞下，呈现出失真错位的效果，给人一种恍如隔世的科技感。n
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既丧气十足，又极具深度，就连画面也十分炫酷……
现如今，无论是小说动漫，还是电影游戏，赛博朋克多点开花，深刻融入了大众流行文化。
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基于后来人的眼光看，赛博朋克启发了《攻壳》，而《攻壳》又反哺了赛博朋克，二者关系相辅相成。
而在当下，无论是《攻壳机动队》，还是赛博朋克，都并没有因为岁月的洗礼而褪色，反而继续迸发着蓬勃的生命力。
但归根结底，还是因为那个看似虚构的世界，离我们实在太近太近。
几年前，当《攻壳机动队》剧场版的导演押井守与粉丝交流互动，被问道攻壳的世界到底何时到来时，押井守并没有多说什么，而是掏出了智能手机。
这个小小的机器方块，已经成为了人类生活的必需品。
而攻壳世界与现实世界的区别，也只不过是“长在身上”和“揣进兜里”罢了。
这并非是耸人听闻。
仔细想想，互联网高度融入日常生活、人工智能飞速发展、神经义肢用于临床、贫富差距也在逐步加大，就连霓虹美学都成为了城市中的重要标签。
也许，会有人坚持认为攻壳的世界永远不会到来。
但也许，它早已来到了我们身边。
文/黄四郎
从打比方开始
一口气肝了12集，说到感想，还是打个比方：
之前攻壳机动队有那么些像果仁巧克力，打戏、包袱都能恰到好处的融进在深邃的剧情里，吃完了还有绵长的后味能让你慢慢琢磨。而这一部堪称是比比怪味豆。在品尝的过程中，你能吃出来各种各样熟悉的味道——而且还是秒切的那种，这种“缝合怪”式的口感，着实让人有些噎得慌。
作画
是给人感觉最直观的还是作画角度。3D的表现形式相比以前虽然有些突兀，不过倒也不至于 违和到看不下去的程度。值得吐槽的地方在于，妹子们模型着实精良，然而比起来男生们的建模实在拉胯，猛一眼看上去，要说不是一个番剧的我都信。放个图对比一下：
剧情
前半截重建九课，剧情走妥妥的美式科幻电影风。跟总统拉关系抢人，做完任务杀人灭口。
后半截有那么些《黑镜》的味道。没错，就是那种"看了会叫好、会震惊，但绝对笑不出来"的感觉。老龄化，金融战争，网络暴力，校园欺凌......角度切入很有意思，每一个问题也很揪心与讽刺。
要我说这两种风格都有适合攻壳的地方，但“本土化“做的还不够好。强行混合给人带来的违和感，真的不是只言片语就能表达的程度。
风格
塔奇克马的卖萌桥段做的毫无挑剔，但是相对以前的攻壳，这一部卖萌桥段插入的总觉得有些突兀。没错，上一秒还在谈各种压抑的现实，下一秒切塔奇克马卖萌，瞬间破功。
江崎这个新角色，给人的感觉完全就是从恋爱喜剧里挖出来的萌妹子。动作、神态和性格像极了暗恋学长的年下学妹。
设定
九课实力大削的设定看起来很让人很不爽。，但逻辑上走一遍感觉问题并不大。算是一个创新之举吧，这样也创造了更多可能性。
陀古萨离婚，出外勤拿的也不是左轮了...什么玩意，这个设定简直就是在花式吃书（无力吐槽）。
少佐幼化的设定从逻辑上来说不太能说的通，然而着实好看啊（笑）。加之攻壳的一个核心在于“思想与灵魂”（GHOST）。过多的关注义体设定是有悖于攻壳精神的---只要灵魂是原汁原味的少佐就行（况且，义体做好看些他不香吗）。
结语
能看出来，从《机动奥特曼》到《攻壳》，网飞在新剧制作上不停地进行着尝试和改革，添了各种各样奇奇怪怪的东西，然而步子跨得大多多少少会出现问题，但美好的前景是完全有的。与其强硬的抵制改变，不如静下心来解构他们，探讨好的，指出不适宜的。然后静待下一场盛开。
《麦田守望者》 里面那个蹩扭的中二少年霍尔顿，要是发个高烧获得了超能力，会怎么办呢？还是看着污秽的成人世界又怂又不满吧，还是继续做他的文学史第一妹控（动画史恐怕不行），爱吾妹以及人之妹吧，还是想逃离不可救药的现世吧，go west，去哪里都行，能带上一只用左轮的理想主义侦探托古萨就更好了。
或者，是在高楼上把书扔了，披上兜帽，和托古萨一起去践行左轮主义呢？
好惨，攻壳系列藏了太多的梗，然而在国际化的时候全成了包袱。在这里省略对Netflix财务分析3000字。总之3D效果之糟糕，让同看的小伙伴硬杠了十分钟就落荒而逃。攻壳向来是豪华视听盛筵的代名词，押井守《无罪》耗资是史无前例的20亿日元。TV SAC单集耗资3000万日元，够别人做一整剧了。想想神山监督一开场必须让素子像葛城美里一样畅饮植入的啤酒，就好像看见武林盟主弹尽粮绝被逼到墙角开白刃战——墨线代替皱纹的脸，没有重力的行走，塑料质感的头发，神级配乐缺席——这还真是一个铅华褪尽，亮剑出鞘的时刻呢。
Staff中看见好多熟悉的名字，比如谷口悟朗, 《叛逆的鲁鲁修》的监督大人；佐藤大，极其烧脑的哲学科幻原创动画《死亡代理人》的脚本师； 还有岗村天斋, 神作《黑之契约者》的监督大人，全都悄无声息的过来打酱油。 神山自己也是又做构成又执笔脚本，倾力出演。日本动画界被庵野断言药丸药丸，这次是米帝（netflix）援手九课再集结了。
攻壳系列向来有两个主题。一个是“Ghost in the shell”, 以科技角度探讨灵魂与躯壳的剥离；一个是“Stand alone complex”, 以社会角度探讨群体与制度的变革。押井守的两部剧场版把前者的高度做到了动画的巅峰，神山的SAC、GIG、SSS把后者的深度做到了动画的极致。Netflix的2045不但要延续这两条线，还要拿大IP磨练3D动作捕捉省钱技术……
十二集看完，不得不说，staff们守住了城池。
一切都是有代价的。为了普适性，热武对决和空手擒拿的戏份都有所延长，牺牲了游离于主线剧情之外的单集故事，只有巴特贡献了一个涉及比特币和老龄社会的侠盗小插曲。增加了两个话唠角色，黑人小哥“小丑”和天才眼镜妹“普林”，除了活跃气氛并没有什么作用。砍掉了原来貌美如画的生化人小哥普鲁托，看来Netflix对花痴女们的消费能力不抱期望。塔奇克马增加了“挠头”的动作，进一步提升萌度。致敬《黑客帝国》的史密斯探员徒具其表，似乎不能和SAC中的两个CIA媲美，被托古萨一举搞定，更别说和素子斗个旗鼓相当的合田一人了。
这些调整的同时，花了两集来浓墨重彩反派大波士岛村孝的出场，让他九岁就捡到《九阴真经》，啊不，《1984》，大开杀戒之后又马上领悟暴力的荒谬，摆脱了“后人类”注定的六亲不认的麻木状态，最后还像笑面男一样调戏了巴特的电子眼。他不是笑面男式的仙风道骨，也不是久世英雄式的宏图大略，他更像是芸芸众生中的一员， 一个可怜的“饱食终日的我”，只是突然开了挂。他的友军, 是空想出来的游戏队伍, 和已经死掉的妹妹, 而他的对立面, 是当时最强的美俄中欧四个大国, 以及他们的执行人, 九课. 如果在第二季中能够延续第一季的力度,这个平凡、温柔又坚韧的孩子就可以”立”起来了。第十二集末尾，巴特的呼唤消失在无限苍莽的若虫森林中，让观众充满期待。
如果说攻壳机动队系列与别的科幻作品有什么不同，我认为那就是文学性，是的，不是哲学性。所以不是《心理测量者》那样掉掉书袋，或者《球形闪电》那样送一支蓝玫瑰就能达到的。是一以贯之的素子对樱花24小时的监视，是巴特的新鲜狗粮，托古萨的左轮手枪，是布满弹孔的生命之树，是一线傀儡和林中之象，是千纸鹤与咬了一口的苹果，是塔吉克马在蓝天中唱起的童谣。是一种执著，在高度发达的科技世界里对非理性的小小的坚守……是用没有渲染的3D效果来讲一个完整的故事, 哪怕, "还魂的鬼是丑陋的"。
最后用一张图来说明神山监督的镜头语言之稳健。
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