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谈途人生
阿尔卑斯看台的外缘
古剑飘渺录
监狱疑云
烟花泪
三
妖天下
少林三十六房
杀生
天鹰复仇记
蒂莫西·斯波继饰演英国导演麦克˙李的英国画家《透纳先生》传记电影，获得2014年戛纳电影节最佳男主角奖之后，再次在《洛瑞太太和她的儿子》Mrs Lowry & Son演画家。1966年就曾获得戛纳电影节最佳女主角奖的瓦妮莎·雷德格瑞夫，饰演他的妈妈。
L.S.洛瑞（1887 -1976）本来跟父亲一样是个收租人，后来先是晚上参加私人绘画课程，后来进入曼彻斯特艺术学院等学院正式习画。父亲过世之后，留下一堆债务，母亲因为神经症和抑郁卧床不起，只能靠儿子照顾。
洛瑞经常在晚上10点到凌晨2点，趁母亲入睡之后作画。因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。母亲觉得绘画不是什么了不起的事情，不断的打击洛瑞。
皇家莎剧团前总监亚德里安．诺布尔担任导演的《洛瑞太太和她的儿子》，故事发展就像一出舞台剧。剧情几乎集中在妈妈卧病在床的房间，不快乐的母亲对上努力不让她无聊的儿子。
洛瑞的妈妈过世之后，他有三十几年的创作累积，而且老家还有了他的专属美术馆，英女王很早就要封他爵士却被他拒绝。因为他说，妈妈逝后，这些事情都不值一提了。
洛瑞的同乡，电影与舞台剧明星伊恩·麦克莱恩爵士（对啦，就是甘道夫啦），觉得洛瑞的作品所得到的关注还不够，因为泰德美术馆竟然只蒐藏了一幅他的作品。他在2011年发起“洛瑞运动”，绿洲合唱团有支ＭＶ也从洛瑞作品获得启发而创作，2013年，泰特美术馆终于举办了名为《洛瑞与现代生活的画作》的大型回顾展。
这部电影只集中描述，母子之间宛如打桌球或网球，你来我往的叨叨絮絮。幸好因为两个演员的演技而没有让人跌入打瞌睡的泥沼。不得不说，观影的过程里，真期待赶快有人来买他的画，赶快让这存心找碴的母亲可以闭嘴。
妈妈讨厌你画画，你该怎么办？一、偷偷画。二、活久点。三、继续画。
不太清楚这部片子想表达什么，单纯的纪实的话，可。
母亲虚荣而刻薄。中产阶级是她的向往和自我定位，但这与实际大相径庭。她将生活的不如意归咎为丈夫与儿子的不争气，于是丈夫死后，她用自己的想法控制着儿子，当儿子不如她所设想的发展时，便是一味的打压。
我相信她从没有喜欢过洛瑞的任何一幅画，包括“Sailing Boats”。她关注邻居精致的女人，渴望成为她那样的“middle-class”，附和她的意见，“perfectly delightful picture”这句话，洛瑞太太重复了好几遍，可也终究不是发自内心。
她一辈子都是自命不凡，怨天尤人。能做到的是对儿子的控制，不能改变的是事实。
洛瑞就是一个被母亲从小控制到大的人，渴望描述内心的孤独，又渴望得到母亲的认可。然而得到的只有母亲的打压。
可能他觉得是母亲成就了他，毕竟这些画都是为母亲而作。但终究这是一个伤感而悲剧的故事。我相信母亲死后，他成名了，可他依旧感到孤独。
影片的唯一高潮 转折 也是结尾，说的是洛瑞在成名后拒绝了授勋绶爵，因为他说这一切在母亲死后都没有意义了。他一生画的画只是为了让他母亲快乐而已，从历史来看洛瑞看到了工业时代的剥削压迫，看到了工人的贫苦无奈，他的画作也在晚年被人认可，本是大气宏伟的角度，却在结尾变得狭隘起来。可转念想想这样才真实啊，为了自己一生所爱而倾其一生之余力，这过程中其实很难分清哪一部分是出自本意，可以用客观理性的解释去告诉世人，我是在做我想做的，我只是画我看到的。把阁楼的画作扔下楼是因为母亲，没有烧掉画作是为了自己，所有的情感交织在一起，当最后那个爱人不在了，
伊丽莎白.洛瑞（洛瑞太太）死于1939年，同年，L.S.洛瑞（全名劳伦斯·史蒂芬·洛瑞）初次在伦敦办展，L.S.洛瑞成了最知名，也最受喜爱的英国画家之一，如今他的画作价值数百万英镑，1968年他原本要获颁勋章并封授爵位，但他两项都拒绝了。在L.S.洛瑞心里“母亲死后，这一切似乎毫无意义”。
电影选择他和母亲共同生活的最后几年，那个时候L.S.洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物，每天都是等卧病在床的母亲睡觉之后，他才上阁楼偷偷作画，母亲从来不喜欢他的画，也不赞同他画画。
影片从母子二人的生活琐事开始，而在生活的点点滴滴中，不断展现出母亲伊丽莎白是一个控制欲很强的女人，儿子每次回到家进门，卧病在床的母亲都要问一下谁回来了？不断地问儿子你在干什么，他一直把儿子的行踪掌握在自己手中，哪怕是晚回来10分钟，也会追问个不停。
若儿子只有几岁甚至十几岁或者二十几岁，母亲的这些问题都可以看成一种唠叨式的母爱，如今这种唠叨放在了一个中年单身男人的身上，这些追问无疑是在控制着儿子的生活。
母亲总是带着恶意的眼光看待这个社会，在母亲的眼里这个社会是不安全的，所以时刻都怕别人闯入自己的家里，她也会觉得所有人都会有目的的欺骗自己，所以，她要知道谁回来了，在谁家买的香肠，母亲每日都会看着楼下邻居妇人回家，总是夸奖这位妇人的很有穿着品味，她总是露出羡慕的目光。
邻居妇人只不过是洛瑞太太幻想中的另一个自己，她说邻居妇人来家里做客了，和她抱怨生活很悲惨，丈夫，丈夫满足不了家庭的生活需求，她们共同喜欢儿子的画是《帆船》，也共同讨厌《从工厂回来》，而这些恰恰是洛兹太太自我的真实写照。
洛瑞太太一直抱怨自己婚姻的不幸，她认为结婚那天下雨就是不幸的开始，认为是丈夫不会做生意才让家庭生活不好，纵使生活不宽裕，她也要坚持请亲友吃昂贵的食物。
虽然一直不喜欢儿子画画，但是《帆船》则是见证儿子和母亲最快乐欢乐时光，所以在晚年的母亲，回忆起曾经的往往，她突然明白了儿子这幅画的意义。
从母亲坚持请亲友吃昂贵的食物中可以看到，母亲不想被别人瞧不起，她努力掩饰自己的不足，不想被人提及自己的出身，认为自己应该过很好的日子，也假装自己过得很好，但儿子《从工厂回来》这幅画完全就是在刺痛他的内心，就像是在羞辱自己，时刻提示自己出身低微。
和母亲讲见过一个长胡子的女人，设置时间不同的表都是他的一种反抗，想要逃脱母亲的控制欲。
儿子从来没有见过长胡子的女人，在母亲的世界，所有的事物都具有常态性，如果你出身贵族，自然就 应该受到膜拜，女人就应该拥有美丽的外表，而长胡子的女人恰恰脱离了母亲的认知，其实，幻想长出的胡子，不过是儿子想要脱离母亲控制的象征。
儿子把家里所有的表都设定了不同的时间，晚上八点的时候，所有的闹钟都同时响起，不同的时间的表同时响起，在屋子里形成了一个很美妙的旋律，这些不规则的表可以说是儿子想要时间上的自由，不喜欢母亲时时刻刻都要知道自己在干什么。
儿子的反抗其实很隐喻，他不会和母亲正面起冲突，在他的心里，所做的一切都是因为爱。
母亲所有的控制欲都是出自她那份特殊的爱，因为她更希望儿子能成为一个很成功的商人，而不是收入微薄的“艺术家”，这些都出自母亲对儿子极端特殊的爱，也是母亲自私的爱。
儿子所有对母亲的回忆都在深夜的阁楼里画成了画，他希望母亲能够认识到这个世界的真实，面对生活，可以把那份高贵的骄傲放下。
他那咄咄逼人的控制狂母亲，成就了二十世纪英国最伟大的画家之一。
影片最后阶段十分温暖，母亲终于明白了儿子画中的内涵。
所有人的一生最终都会化为乌有，儿子把这一切都捕捉到了画中，永久留存，儿子的画留存了对母亲一切的回忆，这一切都是为了爱，为了让母亲见过的美好都永久留在这个世界上。
年过八旬的瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞太太，如此高龄的演员还能精准把握演技，吃饭时候颤抖的手，近乎让人发狂似的唠叨，苍白皮肤上因为激动而产生的红晕，把垂暮之年母亲极端的控制欲拿捏得十分精准，那种控制欲的味道悄然从屏幕中飘了出来。
整部电影，都能感受到这个母亲打压儿子的自尊心，试图牢牢把他控制在自己身边永远陪伴着她，从来没有想过儿子的感受
蒂莫西·斯波扮演的洛瑞，被母亲时时刻刻束缚中年男人没有爱情，没有正常社交，他把所有的情绪都压抑在了自己的画中，同时他又希望和母亲一直在一起，他会很享受和母亲在一起生活的每一个瞬间。
在母亲去世后，他才能无所顾忌地去实现自己的梦想，并且取得了极大成功。但他没有感到幸福，因为他挚爱的母亲已经去世："这一切似乎毫无意义”。
《洛瑞太太和她的儿子》是一部很好的人物传记电影，我们不能否定极端的母爱一定是错误的，她不过是想要儿子陪在自己身边，只是忘记了儿子也需要自己的生活，时至今日，我相信很多人也希望自己的父母还能陪在身边，哪怕是打自己一下，哪怕是一句唠叨，更希望所有的人能够反思过去，做好现在，多陪陪父母，不要等到失去才知道珍惜，不要让自己忙绿赚的金钱与荣誉，变成没有亲情祝福的空躯壳。
《洛瑞夫人和他的儿子》，恐怕是2020年春我看过最好的一部故事片，是英国著名画家L.S.洛瑞（全名劳伦斯·史蒂芬·洛瑞）半传记性质的电影，除了细腻、深刻、感人的剧情外，2个主演的演技精湛而逼真，至于电影配乐简直满分，是锦上添花的高水平佳作。
L.S.洛瑞（1887年11月1日-1976年2月23日）是一位出生在英国兰开夏郡斯特雷特福德的艺术家，主要以刻画英国西北部20世纪中期的工业生活为主。他的作品有城市景观中“火柴人”似的人物形象。他的绘画题材包括荒无人烟的风景、家族肖像以及提线木偶式的画作。
电影选择他和母亲共同生活的最后几年，那个时候洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物。
瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞夫人，难以置信如此高龄的演员还能精准把握演技，她神经质的唠叨、微微发抖的手、佝偻的身影、苍白皮肤上因为激动而产生的红晕……真实到叫人难以质疑，甚至隔着屏幕能嗅到老妇人哪种气味。
她饰演的母亲自私、极端控制欲、冷漠、无情。
整部电影，都能感受到这个母亲无情打压儿子的自尊心，是要牢牢把他控制在自己身边陪伴他，根本不在乎他是否想要这种极端的母爱……
而蒂莫西·斯波扮演的洛瑞，像个忍气吞声的宅男，穷困、窘迫，没有社交、没有爱情，孤独、寂寞……他压抑、痛苦，于是一切感情都寄托在自己的画作上。
他被母亲用语言和行动，时时刻刻束缚着，可是作为唯一的感情寄托，他又自愿和母亲紧紧依偎在一起，他把自己的一切奉献给了母亲。
还好电影的最后，借助回顾童年时海边的美好回忆，母子二人似乎得到了短暂的宁静和和平……
在母亲去世后，洛瑞才能实现自己的抱负，并且取得极大成功。但他没有感到幸福，因为他挚爱的母亲已经去世:"一切都没有意义了“
洛瑞的作品都在洛瑞艺术中心萨尔福德市以他命名的美术馆进行展览。
通过电影里展现的他的作品，都能感受到他对后世美术的影响，这种独特的风格给人深刻的印象。
这部电影出彩的一个重要因素，是电影的BGM是Craig Armstrong作曲的，他的电影作品非常多，包括《了不起的盖兹比》《无敌浩克》《伊丽莎白：黄金年代》《世贸中心》《灵魂歌王》《真爱至上》《奥兰多》……等等。
杰出的作曲家把这部电影的档次又提高了30%，如果没有这样优美、动听、感人的音乐，电影中哪种隐忍、压抑、痛苦的情绪就无法如此细腻地表达出来了。
这部佳作真是不可错过！
影片根据同名小说改编，讲述一个作家为了逃避越战征......
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蒂莫西·斯波继饰演英国导演麦克˙李的英国画家《透纳先生》传记电影，获得2014年戛纳电影节最佳男主角奖之后，再次在《洛瑞太太和她的儿子》Mrs Lowry & Son演画家。1966年就曾获得戛纳电影节最佳女主角奖的瓦妮莎·雷德格瑞夫，饰演他的妈妈。
L.S.洛瑞（1887 -1976）本来跟父亲一样是个收租人，后来先是晚上参加私人绘画课程，后来进入曼彻斯特艺术学院等学院正式习画。父亲过世之后，留下一堆债务，母亲因为神经症和抑郁卧床不起，只能靠儿子照顾。
洛瑞经常在晚上10点到凌晨2点，趁母亲入睡之后作画。因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。母亲觉得绘画不是什么了不起的事情，不断的打击洛瑞。
皇家莎剧团前总监亚德里安．诺布尔担任导演的《洛瑞太太和她的儿子》，故事发展就像一出舞台剧。剧情几乎集中在妈妈卧病在床的房间，不快乐的母亲对上努力不让她无聊的儿子。
洛瑞的妈妈过世之后，他有三十几年的创作累积，而且老家还有了他的专属美术馆，英女王很早就要封他爵士却被他拒绝。因为他说，妈妈逝后，这些事情都不值一提了。
洛瑞的同乡，电影与舞台剧明星伊恩·麦克莱恩爵士（对啦，就是甘道夫啦），觉得洛瑞的作品所得到的关注还不够，因为泰德美术馆竟然只蒐藏了一幅他的作品。他在2011年发起“洛瑞运动”，绿洲合唱团有支ＭＶ也从洛瑞作品获得启发而创作，2013年，泰特美术馆终于举办了名为《洛瑞与现代生活的画作》的大型回顾展。
这部电影只集中描述，母子之间宛如打桌球或网球，你来我往的叨叨絮絮。幸好因为两个演员的演技而没有让人跌入打瞌睡的泥沼。不得不说，观影的过程里，真期待赶快有人来买他的画，赶快让这存心找碴的母亲可以闭嘴。
妈妈讨厌你画画，你该怎么办？一、偷偷画。二、活久点。三、继续画。
不太清楚这部片子想表达什么，单纯的纪实的话，可。
母亲虚荣而刻薄。中产阶级是她的向往和自我定位，但这与实际大相径庭。她将生活的不如意归咎为丈夫与儿子的不争气，于是丈夫死后，她用自己的想法控制着儿子，当儿子不如她所设想的发展时，便是一味的打压。
我相信她从没有喜欢过洛瑞的任何一幅画，包括“Sailing Boats”。她关注邻居精致的女人，渴望成为她那样的“middle-class”，附和她的意见，“perfectly delightful picture”这句话，洛瑞太太重复了好几遍，可也终究不是发自内心。
她一辈子都是自命不凡，怨天尤人。能做到的是对儿子的控制，不能改变的是事实。
洛瑞就是一个被母亲从小控制到大的人，渴望描述内心的孤独，又渴望得到母亲的认可。然而得到的只有母亲的打压。
可能他觉得是母亲成就了他，毕竟这些画都是为母亲而作。但终究这是一个伤感而悲剧的故事。我相信母亲死后，他成名了，可他依旧感到孤独。
影片的唯一高潮 转折 也是结尾，说的是洛瑞在成名后拒绝了授勋绶爵，因为他说这一切在母亲死后都没有意义了。他一生画的画只是为了让他母亲快乐而已，从历史来看洛瑞看到了工业时代的剥削压迫，看到了工人的贫苦无奈，他的画作也在晚年被人认可，本是大气宏伟的角度，却在结尾变得狭隘起来。可转念想想这样才真实啊，为了自己一生所爱而倾其一生之余力，这过程中其实很难分清哪一部分是出自本意，可以用客观理性的解释去告诉世人，我是在做我想做的，我只是画我看到的。把阁楼的画作扔下楼是因为母亲，没有烧掉画作是为了自己，所有的情感交织在一起，当最后那个爱人不在了，
电影选择他和母亲共同生活的最后几年，那个时候L.S.洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物，每天都是等卧病在床的母亲睡觉之后，他才上阁楼偷偷作画，母亲从来不喜欢他的画，也不赞同他画画。
影片从母子二人的生活琐事开始，而在生活的点点滴滴中，不断展现出母亲伊丽莎白是一个控制欲很强的女人，儿子每次回到家进门，卧病在床的母亲都要问一下谁回来了？不断地问儿子你在干什么，他一直把儿子的行踪掌握在自己手中，哪怕是晚回来10分钟，也会追问个不停。
若儿子只有几岁甚至十几岁或者二十几岁，母亲的这些问题都可以看成一种唠叨式的母爱，如今这种唠叨放在了一个中年单身男人的身上，这些追问无疑是在控制着儿子的生活。
01邻居妇人只是母亲的幻想
母亲总是带着恶意的眼光看待这个社会，在母亲的眼里这个社会是不安全的，所以时刻都怕别人闯入自己的家里，她也会觉得所有人都会有目的的欺骗自己，所以，她要知道谁回来了，在谁家买的香肠，母亲每日都会看着楼下邻居妇人回家，总是夸奖这位妇人的很有穿着品味，她总是露出羡慕的目光。
邻居妇人只不过是洛瑞太太幻想中的另一个自己，她说邻居妇人来家里做客了，和她抱怨生活很悲惨，丈夫，丈夫满足不了家庭的生活需求，她们共同喜欢儿子的画是《帆船》，也共同讨厌《从工厂回来》，而这些恰恰是洛兹太太自我的真实写照。
洛瑞太太一直抱怨自己婚姻的不幸，她认为结婚那天下雨就是不幸的开始，认为是丈夫不会做生意才让家庭生活不好，纵使生活不宽裕，她也要坚持请亲友吃昂贵的食物。
虽然一直不喜欢儿子画画，但是《帆船》则是见证儿子和母亲最快乐欢乐时光，所以在晚年的母亲，回忆起曾经的往往，她突然明白了儿子这幅画的意义。
从母亲坚持请亲友吃昂贵的食物中可以看到，母亲不想被别人瞧不起，她努力掩饰自己的不足，不想被人提及自己的出身，认为自己应该过很好的日子，也假装自己过得很好，但儿子《从工厂回来》这幅画完全就是在刺痛他的内心，就像是在羞辱自己，时刻提示自己出身低微。
02儿子也反抗过
和母亲讲见过一个长胡子的女人，设置时间不同的表都是他的一种反抗，想要逃脱母亲的控制欲。
儿子从来没有见过长胡子的女人，在母亲的世界，所有的事物都具有常态性，如果你出身贵族，自然就 应该受到膜拜，女人就应该拥有美丽的外表，而长胡子的女人恰恰脱离了母亲的认知，其实，幻想长出的胡子，不过是儿子想要脱离母亲控制的象征。
儿子把家里所有的表都设定了不同的时间，晚上八点的时候，所有的闹钟都同时响起，不同的时间的表同时响起，在屋子里形成了一个很美妙的旋律，这些不规则的表可以说是儿子想要时间上的自由，不喜欢母亲时时刻刻都要知道自己在干什么。
03“我做的一切都是为了爱”
儿子的反抗其实很隐喻，他不会和母亲正面起冲突，在他的心里，所做的一切都是因为爱。
母亲所有的控制欲都是出自她那份特殊的爱，因为她更希望儿子能成为一个很成功的商人，而不是收入微薄的“艺术家”，这些都出自母亲对儿子极端特殊的爱，也是母亲自私的爱。
儿子所有对母亲的回忆都在深夜的阁楼里画成了画，他希望母亲能够认识到这个世界的真实，面对生活，可以把那份高贵的骄傲放下。
他那咄咄逼人的控制狂母亲，成就了二十世纪英国最伟大的画家之一。
影片最后阶段十分温暖，母亲终于明白了儿子画中的内涵。
所有人的一生最终都会化为乌有，儿子把这一切都捕捉到了画中，永久留存，儿子的画留存了对母亲一切的回忆，这一切都是为了爱，为了让母亲见过的美好都永久留在这个世界上。
04优秀的演技
年过八旬的瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞太太，如此高龄的演员还能精准把握演技，吃饭时候颤抖的手，近乎让人发狂似的唠叨，苍白皮肤上因为激动而产生的红晕，把垂暮之年母亲极端的控制欲拿捏得十分精准，那种控制欲的味道悄然从屏幕中飘了出来。
整部电影，都能感受到这个母亲打压儿子的自尊心，试图牢牢把他控制在自己身边永远陪伴着她，从来没有想过儿子的感受
蒂莫西·斯波扮演的洛瑞，被母亲时时刻刻束缚中年男人没有爱情，没有正常社交，他把所有的情绪都压抑在了自己的画中，同时他又希望和母亲一直在一起，他会很享受和母亲在一起生活的每一个瞬间。
在母亲去世后，他才能无所顾忌地去实现自己的梦想，并且取得了极大成功。但他没有感到幸福，因为他挚爱的母亲已经去世："这一切似乎毫无意义”。
05写在最后
《洛瑞太太和她的儿子》是一部很好的人物传记电影，我们不能否定极端的母爱一定是错误的，她不过是想要儿子陪在自己身边，只是忘记了儿子也需要自己的生活，时至今日，我相信很多人也希望自己的父母还能陪在身边，哪怕是打自己一下，哪怕是一句唠叨，更希望所有的人能够反思过去，做好现在，多陪陪父母，不要等到失去才知道珍惜，不要让自己忙绿赚的金钱与荣誉，变成没有亲情祝福的空躯壳。
《洛瑞夫人和他的儿子》，恐怕是2020年春我看过最好的一部故事片，是英国著名画家L.S.洛瑞（全名劳伦斯·史蒂芬·洛瑞）半传记性质的电影，除了细腻、深刻、感人的剧情外，2个主演的演技精湛而逼真，至于电影配乐简直满分，是锦上添花的高水平佳作。
L.S.洛瑞（1887年11月1日-1976年2月23日）是一位出生在英国兰开夏郡斯特雷特福德的艺术家，主要以刻画英国西北部20世纪中期的工业生活为主。他的作品有城市景观中“火柴人”似的人物形象。他的绘画题材包括荒无人烟的风景、家族肖像以及提线木偶式的画作。
电影选择他和母亲共同生活的最后几年，那个时候洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物。
瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞夫人，难以置信如此高龄的演员还能精准把握演技，她神经质的唠叨、微微发抖的手、佝偻的身影、苍白皮肤上因为激动而产生的红晕……真实到叫人难以质疑，甚至隔着屏幕能嗅到老妇人哪种气味。
她饰演的母亲自私、极端控制欲、冷漠、无情。
整部电影，都能感受到这个母亲无情打压儿子的自尊心，是要牢牢把他控制在自己身边陪伴他，根本不在乎他是否想要这种极端的母爱……
而蒂莫西·斯波扮演的洛瑞，像个忍气吞声的宅男，穷困、窘迫，没有社交、没有爱情，孤独、寂寞……他压抑、痛苦，于是一切感情都寄托在自己的画作上。
他被母亲用语言和行动，时时刻刻束缚着，可是作为唯一的感情寄托，他又自愿和母亲紧紧依偎在一起，他把自己的一切奉献给了母亲。
还好电影的最后，借助回顾童年时海边的美好回忆，母子二人似乎得到了短暂的宁静和和平……
在母亲去世后，洛瑞才能实现自己的抱负，并且取得极大成功。但他没有感到幸福，因为他挚爱的母亲已经去世:"一切都没有意义了“
洛瑞的作品都在洛瑞艺术中心萨尔福德市以他命名的美术馆进行展览。
通过电影里展现的他的作品，都能感受到他对后世美术的影响，这种独特的风格给人深刻的印象。
这部电影出彩的一个重要因素，是电影的BGM是Craig Armstrong作曲的，他的电影作品非常多，包括《了不起的盖兹比》《无敌浩克》《伊丽莎白：黄金年代》《世贸中心》《灵魂歌王》《真爱至上》《奥兰多》……等等。
杰出的作曲家把这部电影的档次又提高了30%，如果没有这样优美、动听、感人的音乐，电影中哪种隐忍、压抑、痛苦的情绪就无法如此细腻地表达出来了。
这部佳作真是不可错过！