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我写过400+篇长评,风格向来刻薄,在回复里与人吵得天翻地覆不算稀奇。但流量粉涌入豆瓣之前,私信谩骂或者举报删评这类事情从来没有发生过。
流量对于粉丝的“榜样”作用就是教他们怎么去人肉,怎么去谩骂,怎么堵住别人的嘴不让人讲话。所以,你说是不是毒啊?让人变得狭隘、怨毒、霸恶的东西,肯定是毒嘛。QED
-----------------------------------------分割线-----------------------------
‘因为粉丝说什么都听不进去,就是想要乱打五星拉高评分。甚至还有粉丝跑进来把这儿当帖吧狂人疯语。面对这种无法劝说理智的群体,为了保护豆瓣的评分机制不脱轨,我觉得有必要再减少一星。
话说现在豆瓣的情况挺严峻的。我一直想对自己的评分负责,不要做出破坏自己原则的事。但是我发现粉丝真是绝对不肯放过豆瓣的样子,不管什么质量的节目,只要有自己爱豆就死皮赖脸要把分数拉高。真的是得寸进尺,有点欺人太甚。讲道理守原则,反倒成了我的软弱。
我决定以后就学习粉丝的逻辑——看见你们无脑五星,我不给个一星拉一下评分,对不起风雨携手十几年的豆娘。你们这些在豆娘评分里乱来的,全是我的对家。我爱豆娘,我有责任也有义务守护她的尊严与名誉的。
------------------------------本来我还是打两星的分割线-----------------------
上个月底我看了一集这个节目,上豆瓣吐了两句槽打了个三星。马上就有几个豆友安利我韩国的《超级乐队》。我去隔壁也看了一集,一下就嗅到了“借鉴(不成功)”的老配方老味道,立刻回来改成两星。然后完全沉迷于《超级乐队》,一气追完。上周末在修脚师傅那里也没什么娱乐选择,快进撸了两集《我们的乐队》。货比货,吐槽欲立刻汹涌起来。
有些人以为我是韩综狂热者——观看列表里有一串。其实我入坑韩综的途径基本就以下三条:
1、跟朋友一起吃饭。随便找个下饭节目。看不到一半,朋友就表示“我电脑上有这个的韩国版,我们还是看那个吧。我宁可盯着字幕吃饭”。
2、自己一个人吃饭,随便找个下饭节目。看不出两分钟,弹幕就因为这节目是不是抄韩国的吵起来。我基于好奇,去找该韩国节目对比。
3、随便看了个节目,来豆瓣打分,不是看到评论区在吵吵这节目是不是抄韩国的,就是有豆友来安利“这节目抄韩国的,建议看原版,原版绝对不是这个水平”。
于是对我来说,这几年的国产综艺,其主要价值和作用,就是让我发现好看的韩国综艺。呵呵。
抄袭,当然低级——看到别人做出好节目了,自己不愿动脑筋企图白占便宜,这肯定是坏。但也不是说千方百计辩解“我没抄”,你就高级了——一样的企划,别人能做出神仙级的,你只能做个小学鸡的,不用别人说你自己就也应该怀疑一下审美跟智商是不是出了什么问题,怎么可能蠢成这样,是不是。
坏跟蠢,也不止这节目,大部分国产综艺的粉丝,都得选一个。
以前有位学相关专业的熟人面对各种“借鉴”痛心疾首——抄就抄吧,反正我将来要做这行肯定这脸是不能要了。但怎么能抄都抄得这么难看啊?这不科学的呀!中国那么多人!你们也不差钱!我总是安慰他说“按这道理,中国怎么连11个踢足球的男人也找不到呢?很多事情不能这样算的。”
那要怎么算呢?
《超级乐队》这个节目吧,豆瓣9.6-9.7,五星占85%。评委里有几个流量呢?没有。你到微博上搜词条,有几条提到评委呢,就我所见,1%都没有。大家在超话里基本只说舞台和选手。那选手之间撕逼的内容有多少呢?也没有。见一个爱一个,一下爱上十几个选手的,大有人在。像我吧,虽然有私心pick,但在冠军揭晓前,真觉得谁赢都行,我都高兴。
《我们的乐队》,我在微博上一搜词条,一屏都是某导师相关的彩虹屁安利控评。这些粉丝是真的关心和喜爱这个节目吗?看那复制粘贴的吹捧词就不是。无非是自己爱豆有“作品”了,终于有了理直气壮刷爱豆名字的契机。而且粉丝知道自己爱豆对于节目的价值就在于“数据”,“数据女工”当然要让节目满意。于是第二屏我就不翻了,免得自己在公车上吐出来。节目组安排的“选手互评”环节,摆明就是想搞点撕逼的内容。一开始就引入观众打分,队与队之间还是搞PK生存,饭圈拉踩的那一套。
这就是屁股决定脑袋。JTBC是要做一个关于乐队的音乐节目,芒果台是要拍一个数据好看的综艺,这就决定了前者把“音乐”和参赛的选手当成核心竞争力,剪辑快到弹幕纷纷叫苦“我想看选手的日常啊!为什么没有日常!你们赶着投胎吗!”,而后者一切围绕“数据”打转,选导师选的不是资历而是流量,选手在节目里只配有一半的份量,完全没有尊重,舞台啊音乐啊不过就是引流的手段之一。
而且韩国饭圈,疯归疯,毕竟还是有规矩的。爱豆粉知道自己在鄙视链的最底端,男团女团参加《不朽的名曲》基本都是一轮游,哪家粉也不敢去赢的歌手那里造次,还要感谢节目组“给我们 哥哥/妹妹 学习的机会”。至于前辈制作人那种,光用出道时间就直接压死了。尹尚和钟信翁虽然国民度高,但要说迷妹数量,肯定比不过选手中的Kevin和The Rose,但要是有粉丝去ky“你们凭什么批评我哥哥”,韩国网友一人一口唾沫把你淹死不说还把偶像拖下水。这样,节目在找评委的时候,才能以专业度为优先,以“喜爱音乐的全体国民”为目标市场。有了评委的专业打底,选手能在节目中有越来越好的表现,这个节目能靠着“音乐”靠舞台得到的国民喜爱,这些来参加的选手也就有了知名度和更光明的前路,达到双赢。
国内的饭圈吧,只把疯的那部分发扬光大,其他规矩一概全无。管你是什么身份什么辈分,看你的粉丝数量不如我家,就敢上去乱撕一气。所以现在的国产综艺,不管打着什么名头,一定要找个流量坐镇。一来流量粉战斗力强,不怕某个选手营销爆红整出粉丝来“反攻”;二来流量粉人多不算而且惯于控评打榜那一套,节目组自己不用出面买热搜,轻轻松松就能把数据做上去,找金主爸爸的时候特别有底气——我们节目请来了谁谁谁,他有多少多少的粉,能给节目带来多少多少播放量,他们不仅会在微博上给节目刷热度还会上豆瓣刷五星。
那你想这样地利用人家的粉丝,当然也要相当的回馈才行,粉丝在这种事情上可一点不傻。宁可剪选手的内容也要多给爱豆多塞点分量,全角度多机位地给粉丝舔屏吹嘘的内容,人家才会给你卖力刷数据啊。而且多放点爱豆内容在VIP版,还能卖一波会员,美滋滋。然后,节目想捧哪个选手,就把爱豆夸伊的内容剪出来。粉丝一看爱豆夸了,自然会知情识趣地带选手的名字刷一波评论给选手艹艹热度,然后选手的粉丝呢,投桃报李到爱豆的围脖下面吹一波彩虹屁,各自都觉得体面有礼皆大欢喜,倒也是双赢。横竖就是在喜爱流量的人群中搞来搞去,跟我们这种观众,本来也没多大关系。
设身处地想想,如果我是一个真心想做好音乐的,一看评委阵容就不会来参加——看你就不是个正经搞音乐的节目。全中国的人口基数摆在这里,要说找不到《超级乐队》那种水平的高手,那是肯定不可能的。但是节目的这个定位摆在那里,应该就吸引不来高手。
港真,《超级乐队》没什么好抄的。无非就是找一群想组乐队的音乐人来相亲顺便表演,就这么简单。既没剧本(全程几乎就是表演和点评)也没啥复杂流程(两两PK在输的队当中淘汰选手,非常原始)。要说中国有节目人想到一样的idea,那是完全有可能的(当然喽,导入词都学样,时间就差了一年,你说有这么巧的“英雄所见”我也真是不信),但你就算一模一样全搬过来把人设都全搬过来,也做不出什么好看的节目。
屁股决定了脑袋,脑袋决定了高度。
没有什么好说的,确乎只有一星。这节目真的好就不会是现在这个争议的样子。只允许你们刷高分分,不允许乐迷评低分。你们是不是以为你们有特权?与众不同?世界中心?看清点吧,事实就是事实。你有你喜欢的自由,我有我鄙夷的自由。我尊重你来和我谈音乐,我也绝不欢迎来这哔哔赖赖。你要拿出你的东西来讨论,而不是在贴标签扣帽子。
按照你们的逻辑,我给一个王俊凯参加的节目等于是王俊凯的黑粉。那么我是做历史和诗歌的,你们是不是在玷污中国历史界,和世界诗歌。我是女权主义者,各位是不是在侮辱女性。我支持lgbt,是不是代表各位反对lgbt人群。做事情说话有点逻辑和最起码的是非观念,谢谢。
有人挂我,说我说不过就拉黑。很抱歉恁,苏打绿真不是流行,苏打绿的风格就叫做苏打绿,里面有许许多多风格的融合。我标记流行专辑,我听李宗盛、周杰伦、张震岳.....有什么不妥吗?这些都是优秀的音乐,我没有对于流行的歧视,不要再扣帽子。只要你的音乐做的好,摇滚圈也没人鄙视李宗盛,因为音乐做的就是优秀。对于一个歌手、乐手,你的音乐就是本领,这和在公司上班一个道理,你能力过硬没人会说这说那,管你用的是MacBook还是惠普,能做事才有话语权。你业务能力不好,就有被辞退的风险,音乐也一样。
再说,请各位粉丝想一下,我是在评论一个节目,不是评论你们的偶像。这是两件事情,不要混为一谈。连这都理不清,很让人无奈。你追星我不反对,甚至有点支持。希望你们追随你们的偶像,成为更好的人,成为微光,变成自己喜欢的样子。
n
新号刷分,还做豆瓣管理员,粉丝们未免又当又立。话语中毫无内容,犹如头脑里满无哲思。下面的图片送给所有读者。汉语尊严的重建,还很遥远。如果你问我,那便去读诗吧。
《我们的乐队》播出后,出现了很多质疑的声音,认为我乐借鉴了Super Band,出于求实的原则,本人花了一天时间快进观看完了Super band,确实是个很棒的综艺节目,但和我们的乐队在节目理念、赛制和后续规划上,有非常非常大的区别。
同时,在对比过程中,我也发现了我们的乐队这个音综的一些优点。作为一个带些选秀性质的音综,它充分尊重了乐手的喜好和组队意愿,尽可能地给了乐手最大的选择权和自由度,让他们得以在综艺中,match到自己最佳伙伴。同时,它包容了多样的音乐风格,并且以较长远的眼光去规划一个乐队的组成,将乐手擅长和偏好的音乐类型作为组队的一个重要参考因素,其结果就是,在我们的乐队中最终组成的几只乐队(不仅限于冠军队),都有极大的可能以节目组中乐队的形式继续他们今后的音乐创作之路。
就目前的赛制和预告来看,我们的乐队为参赛的乐手提供了一个较为宽松、自由的音乐交流平台,确实让我感受到了节目组的诚意和三位合伙人的心意。
期待之后的节目~
还有一些想说的话没来得及写,先发个影评,之后会更新。
“有色眼镜”不是当下环境才有的产物。
二十多年前,当谢霆锋顶着“星二代”的 Title 出道时,对于他的质疑就不曾停止过。
但这个听着摇滚长大,以 Beyond 乐队为摇滚偶像的“爱豆”,并不抗拒唱流行歌曲,只是,他身体的摇滚血液,也一直在奔腾流淌着。
所以谢霆锋能拿出手的作品,偏向乐队质感的数量远远多过他作为一个 Solo 流行歌手所演唱过的流行歌,也有的遗憾,是谢霆锋自己坦言“没有在年轻的时候好好组过乐队”。
当谢霆锋在芒果 TV推出的一档新音乐栏目《我们的乐队》当中又再表演他二十年前的旧歌《281 公里》时,热血如三石我这样的 80 后瞬间能淌出热泪陪着谢霆锋的摇滚热血一起流啊流。
不敢说谢霆锋开启了 80 后们的摇滚启迪,但他把摇滚乐“流行化”并使得听众愿意因为他的歌去更深层次了解摇滚、了解乐队,谢霆锋是个很好的领航者。
现在再回头看谢霆锋的音乐成绩,终于要给他该给的赞誉与肯定,不少的“有色眼镜”被摘除;尤其他伙同北京、东京、香港一众优质乐队乐手制作的专辑《玉蝴蝶》,到现在听都是值得在华语乐坛留下浓墨重彩一笔的那种。
说实话,芒果 TV 上线的《我们的乐队》这节目来的猝不及防,就像谢霆锋在节目一开头唱出一首《281 公里》的回忆杀一样,令人心头一紧,再定睛一看,原来曾经的爱豆一直都没有切分流行歌与摇滚乐之间的关系。
摇滚、爱豆、乐队之间的关系,随着时间的进化,随着乐迷审美的多元与融合,随着一代又一代音乐人的成长与自我锤炼,形成了现在的样态。
《我们的乐队》这个节目有趣的是,第一期开场做表演的三位艺人,谢霆锋、萧敬腾和王俊凯,平均年龄差在十岁左右,三人刚好各自领航了每十年乐迷口味的变化。
谢霆锋从海外归国,同步感受过北美最前沿的摇滚内容,谢霆锋喜爱的乐队风格显然偏向金属化,他吸纳并自我消化与输出成了华语音乐形态,唱给当时的最主流受众。
萧敬腾的音乐从个人到后来组狮子合唱团,一直同步融合Pop/Rock之间的共存体系,并且有着持续度和可观的传播渗透度。
到现在王俊凯存在的时代,正像是《我们的乐队》前来担当 ACE 人物的角色排布,大家风格各异,碰撞最多元的融合,正是现在乐队最讲求的 fusion 精神。
于是所有这些擅长不同乐器的音乐人们,共存在一起,势必能以不同元素的碰撞,摘掉观众对于“乐队”二字传统的“有色眼镜”,尤其对于“无躁不欢”这种印象。
第一期节目里第一位通过成为乐队核心人物的CORSAK,就是披挂电音元素为主的一位音乐人,放在过去的音乐语境中,怕是跟乐队产生不到太大的关系;
但在这些年的全球一线的乐队作品中,英国的 Coldplay、韩国的 Hyukoh、美国的 Vampire Weekend ……等等乐队,都在吉他、贝斯、鼓这些基本配件之外,加入了或多或少、或轻或重的电子内容,可见乐队们的 fusion 精神,早已其来有自。
节目中另一位擅长说唱音乐的 ACE 人物王以太,融合硬核一点的乐队内容,想必同样会做出新鲜、有意思的乐队音乐——这在更早的 Linkin Park 乐队身上也早有体现。
借由《我们的乐队》这个节目,以乐队音乐这种形式为本身的载体,应该更多的观众会至少意识到一件打破传统乐队形态的想法,就是乐队的包容性这件事。
节目内容不再专一地呈现一个人唱有多好、创作有多动人、乐器有多熟练,反而就把各个音乐领域的能人都汇集在一起,大家相互取长补短,以合作精神奔向更有趣也更未知的一首首新歌的路上。
之于可看度的创新视角而言,是个不错的切入点;再之于当下音乐形态的传播而言,亦是一种对于受众审美同步化的客观呈现——像谢霆锋在节目所讲:“我不希望我们追随着人家的东西,迷失了自己的东西。”
不知道接下来《我们的乐队》会如何一步一步呈现成员之间磨出一首歌的有趣过程,但对于乐队的误读或是“有色眼镜”,看了这个节目,或许很多人会有改观的。
而谢霆锋,或许也能圆了自己未曾组过乐队的职业遗憾了。
看了昨晚的乐队,首先节目组剪辑不拖沓,画面剪辑的还可以,这点我是非常支持的!
然后三位导师的点评,考核,综合考虑都十分到位,综合多方面因素来考虑ace。更全面的给出意见,更全面的考虑真正有领导力的ace,很用心。
还有赛制,让ace自己选择自己欣赏的人,客观观看表演,选择自己想要的搭档组成自己想要的乐队类型,很民主,很得人心!
最后就是来点评,看到有很多黑,我想说,永远不要带着有色眼镜看任何事
补一下:最后看了一个评论,觉得说的很正确,三位合伙人提供平台,更全方位的给予乐队更好的市场和资源,也许他们跟选手相比有的领域不是很专业,但他们见识多,可以从全方位给出相对全面的建议。而针对合伙人进行恶意刷黑,这说明,你没明白这个节目的初衷。
而这个节目本身是针对选手而言,给他们更大的平台去展现自己,表达自己的热爱,去向所有人传达自己热爱的东西,不要因为自己的有色眼镜,去贬低这个节目本身或者其他人,因为你没有经历过,只是躲在屏幕后当个键盘侠而已,你不懂,如果没有那种经历或者热爱,或者不去亲自了解他们任何人,你,也永远不会懂。
最后,爱好,不等于热爱,那些说在这里表达不出来初心和对摇滚的热爱的人,您看到了他们在舞台上的绽放了吗?您看到他们在舞台上迸发出来的摇滚之魂了吗?你没有看出来,那么你也没资格代表所有对热爱乐队的人否定,谁说乐队只允许摇滚,难道其他元素不可以吗???不要死磕,因为音乐无限!
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我写过400+篇长评,风格向来刻薄,在回复里与人吵得天翻地覆不算稀奇。但流量粉涌入豆瓣之前,私信谩骂或者举报删评这类事情从来没有发生过。
流量对于粉丝的“榜样”作用就是教他们怎么去人肉,怎么去谩骂,怎么堵住别人的嘴不让人讲话。所以,你说是不是毒啊?让人变得狭隘、怨毒、霸恶的东西,肯定是毒嘛。QED
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‘因为粉丝说什么都听不进去,就是想要乱打五星拉高评分。甚至还有粉丝跑进来把这儿当帖吧狂人疯语。面对这种无法劝说理智的群体,为了保护豆瓣的评分机制不脱轨,我觉得有必要再减少一星。
话说现在豆瓣的情况挺严峻的。我一直想对自己的评分负责,不要做出破坏自己原则的事。但是我发现粉丝真是绝对不肯放过豆瓣的样子,不管什么质量的节目,只要有自己爱豆就死皮赖脸要把分数拉高。真的是得寸进尺,有点欺人太甚。讲道理守原则,反倒成了我的软弱。
我决定以后就学习粉丝的逻辑——看见你们无脑五星,我不给个一星拉一下评分,对不起风雨携手十几年的豆娘。你们这些在豆娘评分里乱来的,全是我的对家。我爱豆娘,我有责任也有义务守护她的尊严与名誉的。
------------------------------本来我还是打两星的分割线-----------------------
上个月底我看了一集这个节目,上豆瓣吐了两句槽打了个三星。马上就有几个豆友安利我韩国的《超级乐队》。我去隔壁也看了一集,一下就嗅到了“借鉴(不成功)”的老配方老味道,立刻回来改成两星。然后完全沉迷于《超级乐队》,一气追完。上周末在修脚师傅那里也没什么娱乐选择,快进撸了两集《我们的乐队》。货比货,吐槽欲立刻汹涌起来。
有些人以为我是韩综狂热者——观看列表里有一串。其实我入坑韩综的途径基本就以下三条:
1、跟朋友一起吃饭。随便找个下饭节目。看不到一半,朋友就表示“我电脑上有这个的韩国版,我们还是看那个吧。我宁可盯着字幕吃饭”。
2、自己一个人吃饭,随便找个下饭节目。看不出两分钟,弹幕就因为这节目是不是抄韩国的吵起来。我基于好奇,去找该韩国节目对比。
3、随便看了个节目,来豆瓣打分,不是看到评论区在吵吵这节目是不是抄韩国的,就是有豆友来安利“这节目抄韩国的,建议看原版,原版绝对不是这个水平”。
于是对我来说,这几年的国产综艺,其主要价值和作用,就是让我发现好看的韩国综艺。呵呵。
抄袭,当然低级——看到别人做出好节目了,自己不愿动脑筋企图白占便宜,这肯定是坏。但也不是说千方百计辩解“我没抄”,你就高级了——一样的企划,别人能做出神仙级的,你只能做个小学鸡的,不用别人说你自己就也应该怀疑一下审美跟智商是不是出了什么问题,怎么可能蠢成这样,是不是。
坏跟蠢,也不止这节目,大部分国产综艺的粉丝,都得选一个。
以前有位学相关专业的熟人面对各种“借鉴”痛心疾首——抄就抄吧,反正我将来要做这行肯定这脸是不能要了。但怎么能抄都抄得这么难看啊?这不科学的呀!中国那么多人!你们也不差钱!我总是安慰他说“按这道理,中国怎么连11个踢足球的男人也找不到呢?很多事情不能这样算的。”
那要怎么算呢?
《超级乐队》这个节目吧,豆瓣9.6-9.7,五星占85%。评委里有几个流量呢?没有。你到微博上搜词条,有几条提到评委呢,就我所见,1%都没有。大家在超话里基本只说舞台和选手。那选手之间撕逼的内容有多少呢?也没有。见一个爱一个,一下爱上十几个选手的,大有人在。像我吧,虽然有私心pick,但在冠军揭晓前,真觉得谁赢都行,我都高兴。
《我们的乐队》,我在微博上一搜词条,一屏都是某导师相关的彩虹屁安利控评。这些粉丝是真的关心和喜爱这个节目吗?看那复制粘贴的吹捧词就不是。无非是自己爱豆有“作品”了,终于有了理直气壮刷爱豆名字的契机。而且粉丝知道自己爱豆对于节目的价值就在于“数据”,“数据女工”当然要让节目满意。于是第二屏我就不翻了,免得自己在公车上吐出来。节目组安排的“选手互评”环节,摆明就是想搞点撕逼的内容。一开始就引入观众打分,队与队之间还是搞PK生存,饭圈拉踩的那一套。
这就是屁股决定脑袋。JTBC是要做一个关于乐队的音乐节目,芒果台是要拍一个数据好看的综艺,这就决定了前者把“音乐”和参赛的选手当成核心竞争力,剪辑快到弹幕纷纷叫苦“我想看选手的日常啊!为什么没有日常!你们赶着投胎吗!”,而后者一切围绕“数据”打转,选导师选的不是资历而是流量,选手在节目里只配有一半的份量,完全没有尊重,舞台啊音乐啊不过就是引流的手段之一。
而且韩国饭圈,疯归疯,毕竟还是有规矩的。爱豆粉知道自己在鄙视链的最底端,男团女团参加《不朽的名曲》基本都是一轮游,哪家粉也不敢去赢的歌手那里造次,还要感谢节目组“给我们 哥哥/妹妹 学习的机会”。至于前辈制作人那种,光用出道时间就直接压死了。尹尚和钟信翁虽然国民度高,但要说迷妹数量,肯定比不过选手中的Kevin和The Rose,但要是有粉丝去ky“你们凭什么批评我哥哥”,韩国网友一人一口唾沫把你淹死不说还把偶像拖下水。这样,节目在找评委的时候,才能以专业度为优先,以“喜爱音乐的全体国民”为目标市场。有了评委的专业打底,选手能在节目中有越来越好的表现,这个节目能靠着“音乐”靠舞台得到的国民喜爱,这些来参加的选手也就有了知名度和更光明的前路,达到双赢。
国内的饭圈吧,只把疯的那部分发扬光大,其他规矩一概全无。管你是什么身份什么辈分,看你的粉丝数量不如我家,就敢上去乱撕一气。所以现在的国产综艺,不管打着什么名头,一定要找个流量坐镇。一来流量粉战斗力强,不怕某个选手营销爆红整出粉丝来“反攻”;二来流量粉人多不算而且惯于控评打榜那一套,节目组自己不用出面买热搜,轻轻松松就能把数据做上去,找金主爸爸的时候特别有底气——我们节目请来了谁谁谁,他有多少多少的粉,能给节目带来多少多少播放量,他们不仅会在微博上给节目刷热度还会上豆瓣刷五星。
那你想这样地利用人家的粉丝,当然也要相当的回馈才行,粉丝在这种事情上可一点不傻。宁可剪选手的内容也要多给爱豆多塞点分量,全角度多机位地给粉丝舔屏吹嘘的内容,人家才会给你卖力刷数据啊。而且多放点爱豆内容在VIP版,还能卖一波会员,美滋滋。然后,节目想捧哪个选手,就把爱豆夸伊的内容剪出来。粉丝一看爱豆夸了,自然会知情识趣地带选手的名字刷一波评论给选手艹艹热度,然后选手的粉丝呢,投桃报李到爱豆的围脖下面吹一波彩虹屁,各自都觉得体面有礼皆大欢喜,倒也是双赢。横竖就是在喜爱流量的人群中搞来搞去,跟我们这种观众,本来也没多大关系。
设身处地想想,如果我是一个真心想做好音乐的,一看评委阵容就不会来参加——看你就不是个正经搞音乐的节目。全中国的人口基数摆在这里,要说找不到《超级乐队》那种水平的高手,那是肯定不可能的。但是节目的这个定位摆在那里,应该就吸引不来高手。
港真,《超级乐队》没什么好抄的。无非就是找一群想组乐队的音乐人来相亲顺便表演,就这么简单。既没剧本(全程几乎就是表演和点评)也没啥复杂流程(两两PK在输的队当中淘汰选手,非常原始)。要说中国有节目人想到一样的idea,那是完全有可能的(当然喽,导入词都学样,时间就差了一年,你说有这么巧的“英雄所见”我也真是不信),但你就算一模一样全搬过来把人设都全搬过来,也做不出什么好看的节目。
屁股决定了脑袋,脑袋决定了高度。
没有什么好说的,确乎只有一星。这节目真的好就不会是现在这个争议的样子。只允许你们刷高分分,不允许乐迷评低分。你们是不是以为你们有特权?与众不同?世界中心?看清点吧,事实就是事实。你有你喜欢的自由,我有我鄙夷的自由。我尊重你来和我谈音乐,我也绝不欢迎来这哔哔赖赖。你要拿出你的东西来讨论,而不是在贴标签扣帽子。
按照你们的逻辑,我给一个王俊凯参加的节目等于是王俊凯的黑粉。那么我是做历史和诗歌的,你们是不是在玷污中国历史界,和世界诗歌。我是女权主义者,各位是不是在侮辱女性。我支持lgbt,是不是代表各位反对lgbt人群。做事情说话有点逻辑和最起码的是非观念,谢谢。
有人挂我,说我说不过就拉黑。很抱歉恁,苏打绿真不是流行,苏打绿的风格就叫做苏打绿,里面有许许多多风格的融合。我标记流行专辑,我听李宗盛、周杰伦、张震岳.....有什么不妥吗?这些都是优秀的音乐,我没有对于流行的歧视,不要再扣帽子。只要你的音乐做的好,摇滚圈也没人鄙视李宗盛,因为音乐做的就是优秀。对于一个歌手、乐手,你的音乐就是本领,这和在公司上班一个道理,你能力过硬没人会说这说那,管你用的是MacBook还是惠普,能做事才有话语权。你业务能力不好,就有被辞退的风险,音乐也一样。
再说,请各位粉丝想一下,我是在评论一个节目,不是评论你们的偶像。这是两件事情,不要混为一谈。连这都理不清,很让人无奈。你追星我不反对,甚至有点支持。希望你们追随你们的偶像,成为更好的人,成为微光,变成自己喜欢的样子。
n
新号刷分,还做豆瓣管理员,粉丝们未免又当又立。话语中毫无内容,犹如头脑里满无哲思。下面的图片送给所有读者。汉语尊严的重建,还很遥远。如果你问我,那便去读诗吧。
《我们的乐队》播出后,出现了很多质疑的声音,认为我乐借鉴了Super Band,出于求实的原则,本人花了一天时间快进观看完了Super band,确实是个很棒的综艺节目,但和我们的乐队在节目理念、赛制和后续规划上,有非常非常大的区别。
同时,在对比过程中,我也发现了我们的乐队这个音综的一些优点。作为一个带些选秀性质的音综,它充分尊重了乐手的喜好和组队意愿,尽可能地给了乐手最大的选择权和自由度,让他们得以在综艺中,match到自己最佳伙伴。同时,它包容了多样的音乐风格,并且以较长远的眼光去规划一个乐队的组成,将乐手擅长和偏好的音乐类型作为组队的一个重要参考因素,其结果就是,在我们的乐队中最终组成的几只乐队(不仅限于冠军队),都有极大的可能以节目组中乐队的形式继续他们今后的音乐创作之路。
就目前的赛制和预告来看,我们的乐队为参赛的乐手提供了一个较为宽松、自由的音乐交流平台,确实让我感受到了节目组的诚意和三位合伙人的心意。
期待之后的节目~
还有一些想说的话没来得及写,先发个影评,之后会更新。
“有色眼镜”不是当下环境才有的产物。
二十多年前,当谢霆锋顶着“星二代”的 Title 出道时,对于他的质疑就不曾停止过。
但这个听着摇滚长大,以 Beyond 乐队为摇滚偶像的“爱豆”,并不抗拒唱流行歌曲,只是,他身体的摇滚血液,也一直在奔腾流淌着。
所以谢霆锋能拿出手的作品,偏向乐队质感的数量远远多过他作为一个 Solo 流行歌手所演唱过的流行歌,也有的遗憾,是谢霆锋自己坦言“没有在年轻的时候好好组过乐队”。
当谢霆锋在芒果 TV推出的一档新音乐栏目《我们的乐队》当中又再表演他二十年前的旧歌《281 公里》时,热血如三石我这样的 80 后瞬间能淌出热泪陪着谢霆锋的摇滚热血一起流啊流。
不敢说谢霆锋开启了 80 后们的摇滚启迪,但他把摇滚乐“流行化”并使得听众愿意因为他的歌去更深层次了解摇滚、了解乐队,谢霆锋是个很好的领航者。
现在再回头看谢霆锋的音乐成绩,终于要给他该给的赞誉与肯定,不少的“有色眼镜”被摘除;尤其他伙同北京、东京、香港一众优质乐队乐手制作的专辑《玉蝴蝶》,到现在听都是值得在华语乐坛留下浓墨重彩一笔的那种。
说实话,芒果 TV 上线的《我们的乐队》这节目来的猝不及防,就像谢霆锋在节目一开头唱出一首《281 公里》的回忆杀一样,令人心头一紧,再定睛一看,原来曾经的爱豆一直都没有切分流行歌与摇滚乐之间的关系。
摇滚、爱豆、乐队之间的关系,随着时间的进化,随着乐迷审美的多元与融合,随着一代又一代音乐人的成长与自我锤炼,形成了现在的样态。
《我们的乐队》这个节目有趣的是,第一期开场做表演的三位艺人,谢霆锋、萧敬腾和王俊凯,平均年龄差在十岁左右,三人刚好各自领航了每十年乐迷口味的变化。
谢霆锋从海外归国,同步感受过北美最前沿的摇滚内容,谢霆锋喜爱的乐队风格显然偏向金属化,他吸纳并自我消化与输出成了华语音乐形态,唱给当时的最主流受众。
萧敬腾的音乐从个人到后来组狮子合唱团,一直同步融合Pop/Rock之间的共存体系,并且有着持续度和可观的传播渗透度。
到现在王俊凯存在的时代,正像是《我们的乐队》前来担当 ACE 人物的角色排布,大家风格各异,碰撞最多元的融合,正是现在乐队最讲求的 fusion 精神。
于是所有这些擅长不同乐器的音乐人们,共存在一起,势必能以不同元素的碰撞,摘掉观众对于“乐队”二字传统的“有色眼镜”,尤其对于“无躁不欢”这种印象。
第一期节目里第一位通过成为乐队核心人物的CORSAK,就是披挂电音元素为主的一位音乐人,放在过去的音乐语境中,怕是跟乐队产生不到太大的关系;
但在这些年的全球一线的乐队作品中,英国的 Coldplay、韩国的 Hyukoh、美国的 Vampire Weekend ……等等乐队,都在吉他、贝斯、鼓这些基本配件之外,加入了或多或少、或轻或重的电子内容,可见乐队们的 fusion 精神,早已其来有自。
节目中另一位擅长说唱音乐的 ACE 人物王以太,融合硬核一点的乐队内容,想必同样会做出新鲜、有意思的乐队音乐——这在更早的 Linkin Park 乐队身上也早有体现。
借由《我们的乐队》这个节目,以乐队音乐这种形式为本身的载体,应该更多的观众会至少意识到一件打破传统乐队形态的想法,就是乐队的包容性这件事。
节目内容不再专一地呈现一个人唱有多好、创作有多动人、乐器有多熟练,反而就把各个音乐领域的能人都汇集在一起,大家相互取长补短,以合作精神奔向更有趣也更未知的一首首新歌的路上。
之于可看度的创新视角而言,是个不错的切入点;再之于当下音乐形态的传播而言,亦是一种对于受众审美同步化的客观呈现——像谢霆锋在节目所讲:“我不希望我们追随着人家的东西,迷失了自己的东西。”
不知道接下来《我们的乐队》会如何一步一步呈现成员之间磨出一首歌的有趣过程,但对于乐队的误读或是“有色眼镜”,看了这个节目,或许很多人会有改观的。
而谢霆锋,或许也能圆了自己未曾组过乐队的职业遗憾了。
看了昨晚的乐队,首先节目组剪辑不拖沓,画面剪辑的还可以,这点我是非常支持的!
然后三位导师的点评,考核,综合考虑都十分到位,综合多方面因素来考虑ace。更全面的给出意见,更全面的考虑真正有领导力的ace,很用心。
还有赛制,让ace自己选择自己欣赏的人,客观观看表演,选择自己想要的搭档组成自己想要的乐队类型,很民主,很得人心!
最后就是来点评,看到有很多黑,我想说,永远不要带着有色眼镜看任何事
补一下:最后看了一个评论,觉得说的很正确,三位合伙人提供平台,更全方位的给予乐队更好的市场和资源,也许他们跟选手相比有的领域不是很专业,但他们见识多,可以从全方位给出相对全面的建议。而针对合伙人进行恶意刷黑,这说明,你没明白这个节目的初衷。
而这个节目本身是针对选手而言,给他们更大的平台去展现自己,表达自己的热爱,去向所有人传达自己热爱的东西,不要因为自己的有色眼镜,去贬低这个节目本身或者其他人,因为你没有经历过,只是躲在屏幕后当个键盘侠而已,你不懂,如果没有那种经历或者热爱,或者不去亲自了解他们任何人,你,也永远不会懂。
最后,爱好,不等于热爱,那些说在这里表达不出来初心和对摇滚的热爱的人,您看到了他们在舞台上的绽放了吗?您看到他们在舞台上迸发出来的摇滚之魂了吗?你没有看出来,那么你也没资格代表所有对热爱乐队的人否定,谁说乐队只允许摇滚,难道其他元素不可以吗???不要死磕,因为音乐无限!