《摇篮曲》是一部深刻描绘越南难民家庭在加拿大重建生活的电影。该片通过一系列细腻的镜头语言和深刻的情感铺陈，展现了一个被战争撕裂的家庭在异国他乡寻找希望和安宁的故事。这一部电影与我们去年展映的《米仔睡着了》有异曲同工之妙。电影从一个小女孩的视角出发，讲述了她和家人从越南经历危险的海上逃亡，最终在加拿大魁北克开始新生活的历程。导演Charles-Olivier Michaud利用闪回的叙事技巧，巧妙地将观众带入那段充满苦难但又充满爱的过去，与现在的平静生活形成鲜明对比。这部电影在去年的多伦多国际电影节上展映并收获好评，并在Canada Screen Awards上获得包括最佳改编剧本等八项提名。

《摇篮曲》深入探讨了文化身份、逃亡后的心理创伤以及家庭与个人之间的情感纽带。尽管电影中有对苦难的直观描绘，但更多的是通过日常生活中的小细节来展示人物之间的情感支持和文化适应。影片中不同文化背景下的个体如何在新环境中找到归属感，以及在新环境中如何自我定位，是电影探讨的重要主题。这样的叙事处理让《摇篮曲》不仅仅是一部关于战争与难民的电影，更是一部关于人性、希望和重生的影片。

- Q&A -

Q：这部电影是根据真实故事改编的吗？

这部电影改编自金图伊的自传体小说《Ru》。这是她的真实生活故事，书籍在全球范围内大受欢迎，销量超过一百万册，并被翻译成五十种语言在多个国家发行。故事讲述了金图伊十岁那年，她和家人离开越南的经历，这些都是她个人非常私密的回忆。

Q：这部电影对于历史创伤的展现与原著有什么区别或承袭？在创作中您在这方面的视觉化遇到挑战？

电影与书非常贴近。书本自身就像低语一般细腻、含蓄，就像越南语里“ru”一词代表的摇篮曲，轻柔地唱给孩子听，直到他们入睡。在法语中，“ru”意味着从冰川中流出，最终形成小溪并发展成河流的水线。这本书既细腻又富有诗意，同时融合了严酷与美丽。因此，我们在电影中尝试复现这种结构和体验，我们不想在暴力或严酷的描绘上自满，但也不回避这些元素。有些场景特别触动人心，比如一位妇女和婴儿在路上的爆炸场景，这是一个孩子目睹了他永远不应该看到的事情，这种经历成了他心中的创伤。这种情形虽未详细解释，但孩子不应该看到这样的场景，却必须带着这些记忆生活。

影片中的视觉表现手法与音乐配合得天衣无缝，尤其是钢琴曲的运用，不仅增强了情感的表达，也使整部电影的艺术感得到了提升。难民逃亡的艰难场景与加拿大雪地的宁静生活交错展现，通过视觉与音乐的对比，进一步加深了观众对主人公内心世界的理解。现场有观众问道篇中出现的歌曲，导演回答道，那是魁北克本地耳熟能详的、加拿大歌手和诗人 Félix Leclerc所创作的歌曲Le P’tit Bonheur，歌词讲述的是日常小幸福的珍贵，强调即使在困难中，人们也能找到幸福和希望的小片刻。

Q：这部电影的主题是讲的是越南人在加拿大的成长过程，您觉得对[其他国家的观众]有什么意义呢？因为[作为中国观众]我们也有过难民，我们也有对加拿大历史做出贡献的中国工人。

这部电影讲述的是1970年代越南船民的故事。虽然背景设定在越南，但影片中的主题和情感在很多不同的文化和历史时期中都有所体现。金图伊和她的家人从越南迁移到这里的故事，与中国工人、科索沃战争和叙利亚难民的经历都有共鸣。正如历史总是重演一样，海地、乌克兰、加沙等地的人们的故事也反映了冲突的重复和人们的持续苦难。不过，从这些故事中也能看到一些积极的方面。这部电影讲的虽然是一个人的故事，但却让人感同身受。这是一个普遍的故事，可惜它反映的是普遍的不幸

- 影史对话 -

“越南船民”是指在1975年越战结束后逃离越南的难民，他们乘坐船只穿越危险海域寻找新生活。从1975年到1995年间，大约有800,000名船民成功抵达其他国家，但也有200,000到400,000人在海上丧生。这些船民最初到达的地点包括香港和东南亚的几个国家。由于越南与邻国的冲突以及越南政府的政策，这一人道主义危机引起了国际关注。1979年的国际会议后，越南同意限制人员外流，东南亚国家同意临时接纳船民，而发达国家则承担了安置他们的责任。大多数船民最终被安置到了美国、加拿大、澳大利亚等国家，形成了越南海外社群的重要部分。

在电影领域，关于越南船民”的题材被多个作品以不同的视角呈现。例如，许鞍华导演的《投奔怒海》中，详细描绘了越南“船民”逃离共产政权的艰难历程。该片通过强烈的情感和视觉叙事，展现了逃亡途中的恐怖经历，如海上的风浪、海盗的掠夺以及在新国家的适应挑战。电影中的人物形象饱满，情节紧张，充满戏剧性，反映了人类在极端条件下的生存斗争和心理承受力。

相比之下，如《摇篮曲》等现代影片则采用了更加内省和微妙的方式来探讨“船民”主题。这类影片通常关注个人和家庭层面的心理变化，通过主人公的内心活动和小规模的日常生活场景，反映逃离战争后对新生活的适应和心理重建。这些影片倾向于使用更为细腻的叙述手法，展现从创伤中恢复的过程，以及文化冲突和身份认同的探索。

这些电影不仅记录了历史事件，也探讨了难民经历的复杂性和多样性，从悲剧到希望，从绝望到重生。

- 结语 -

在电影《摇篮曲》中，我们看到了越南难民家庭在加拿大重建生活的不易，他们的故事激起了我们对于人性与生存挑战的深刻思考。与此同时，导演着眼于现下国际问题的回答，让笔者不禁想起一个月前乌克兰纪录片在奥斯卡的斩获最佳纪录长片奖时导演Mstyslav Chernov的获奖感言，强调了电影传递真相和人文关怀的重要性。这些作品，无论是在越南船民的历史背景下，还是在当代乌克兰的战争现场，都让我们看到了，无论是剧情电影还是纪录片，电影作为一个媒介，拥有记录历史、唤醒良知和激发全球共情的力量。《摇篮曲》与诸多勇于探索历史创伤主题的作品一样，提醒我们，尽管面临极大的困境，人性的光辉和希望从未被泯灭，电影作为一种强有力的媒介，继续在全球范围内引发共鸣和行动。

一个移民家庭中的女儿的自传型故事，以自己作为观察者的身份讲述了在战争后，她们一家人颠沛流离的以难民身份到达加拿大魁北克，然后开始新生活的诸多细腻。视角非常细腻温柔，视听上也很优秀，情感在温柔的流动中触达了我的内心世界。也许是相似的加拿大生活经历里的枫糖和poutine，也许是同样感受过无法回馈的温暖和不知所措的融入，也许是同样敏感沉默的适应阶段，也许只是被这样温柔的表达触动，总之在结尾的部分不自觉的流泪。

整个影片的视角非常的平静，缓缓流淌，不激昂也不尖锐，像极了这个性格下的女孩所书写的文字，也正因如此我感恩并佩服导演的呈现，他选择用一种更契合文字中所带有的氛围和情感的方式，用视觉的方式展示了这个故事中的感受。影片中的声音是某种媒介链接，受难者的叫卖，留声机里的光碟，妈妈的歌谣都不断的勾起女孩的记忆，那些无法讲述出的细致的观察和藏在回忆里的片段式的伤害都让她即使脱离了战乱和逃亡的生活，也依然无法逃离记忆时常的提醒和情绪的勾连。影片的摄影我也极为欣赏，用缓慢推进的镜头和细腻的光影去渲染诸多的情感，画面非常美丽，很容易代入并沉醉在美丽中。而这些美丽的画面也完全符合这个小女孩所看到的一切，她的敏感细腻刚好对应了画面的美丽，非常和谐。

连避难和逃亡都拍的很美

影片给我最大冲击的就是临近结尾的全员注视镜头的片段，我和她一起回忆了影片里出现的每一个人，细微到接待他们的酒店侍应和走廊里哭泣的新娘，妈妈工厂里的同事和欢迎会里的每个人，没能离开的奶奶和叔叔以及记忆里的父母和小美，还有关于逃离的一切。眼泪就默默的止不住的流下来，因为我能明白在每一个正在正在观察的时间里那些即使擦肩而过的人也会给我留下印象的感受，也就能明白敏感的人在观察世界感受世界的时候沉默背后的复杂情感与情绪。不想辜负父母又心疼他们的状态，对过去的留恋不可以说明，对未来的融入毫无兴趣等等。文字作为出口终于给了她一个最好的方式去铭记去融入也去分享，我想对她来说文字成了兴趣和事业之后也会获得更多幸福。

摇篮曲大概就是心里最深处的安慰吧，那些源自记忆深处的温柔和安全感。

打个比方，写一篇文章，把疑问句改成陈述句，反语改成陈述，各种激动的情绪也改成平静的陈述，通篇平铺直叙。即使时间上，一会儿是现在，一会儿回到回忆的当年。

故事曲折吗？必然曲折，但属于意料中的曲折，没跑出意料之外。（或许阅片量多了以后，特别渴望新的桥段。）

编剧情绪稳定，导演呈现出来的一桌子菜也是情绪稳定。

所以难免在部分过于稳定的段落，会催眠????。