not every romance needs to end up with a marriage, or even a relationship. if it opens our eyes and brings us to a new world that we have never been to, thought about, or imagined, it is enough, even just for a little while. life-long happiness is just too luxury for most of us. having fun is already a blessing.
(realize that this comment can also apply to the Irish film ONCE)
我就是这样喜欢它.
凌晨三点,居然还想再看一遍.
故事本身是再俗套不过的乱世爱情故事，教科书一般，在里面可以清楚看到各种经典元素。阶级之差，家国动乱，穷小子爱上富家女，亲情与爱情之间的两难抉择。这个故事简直太容易做成狗血八点档，妙的是创作者并没有大肆渲染，处处情绪都点到为止，只留给你美妙的古巴音乐，和热情的Salsa。
观影过程中一直被勾起关于古巴和salsa的回忆，那个潮湿燥热的岛国，人人都是salsa高手，奔放到要你招架不住。在特立尼达的时候正好遇到当地的狂欢节，城镇中心的花园广场上搭起了巨大的舞台，入夜后人们聚集起来，随着震耳欲聋的音乐扭动。古巴女人有一种特有的扭动她们身体的方式，会吸引无法自拔的凝视，好在我不是男人，要不然一直盯着人家的屁股看恐怕还是会有些不好意思。古巴是salsa的发源地，我在上了一节课，又街头偷师数日以后，已经很能像模像样地扭几步。后来在墨西哥城的青旅酒吧里和工作人员跳舞，酣畅淋漓一曲下来，人家问我：“你不是第一次跳salsa吧？”
我笑而不答。
国人说起salsa时，最容易溜到嘴边的形容词大概是“热情”，热情其实是个舶来词，古人不会用“热”来形容感情。中国人说“桃花潭水深千尺”，说“君子之交淡如水”。以“热”形容“好”，是一个来自西方文明的概念，古巴的热度是非同寻常的，不但天气热，气氛也热，法国人会说是“Joie de vivre”，意为生命的喜悦。
要跳好拉丁，就要懂得这种生命的喜悦。电影里的女主Katy是一对前职业舞者的女儿，从小就站在父亲的脚背上跳拉丁，没事儿还看看父母当年跳舞的视频（哦不，16mm胶片小电影）。拉丁舞以男性舞者为主导，然而华彩都在女舞者身上，女孩学跳拉丁，有一个好的舞伴带领是很重要的。Katy家学渊源，其实该有不错的功底，片中还被舞蹈教练表扬过，然而男主角Havier却对她的舞姿嗤之以鼻。
“你太僵硬了，像一块木板。”Havier说。
Just feel the music。
Havier当然会嫌弃Katy呆板，女孩的舞姿有技术无灵魂，背板挺得笔直煞是好看，但是没有流动的生命力。
Katy在片中出场时的形象，是那种传统、好学、古板、保守的优异乖乖女，是别人家的小孩，会因为成绩优异行为保守而被别的女孩欺负。Katy因为被恶作剧而错失了校车，言语不通又人生地不熟只能在街上乱走，也因此让她在酒店之外遇见了Javier，遇见了真实的古巴和salsa。
她立刻就被那种从未见过的舞姿吸引了，我相信她是被其中奔腾的生命力而打动的。
Katy听从Javier的建议去黑玫瑰舞厅看“真正的古巴舞蹈”，这一段电影拍得美极了。人的肢体在舞池里像水一样流淌，充满挑逗和欲望，但自然得恰到好处。这个片段让人特别想念古巴。
我是在古巴才真正学会了跳舞。
以前当然也会，客居巴黎的时候时常造访香街或是蒙帕纳斯的夜店，自认舞技不差，但是心中杂念甚多，时时刻刻关注着别人会怎么看我，我看上去美不美会不会太像个神经病。兴致好也会有浑然忘我的时刻，但是大部分时间，都是为了别人而舞。
这不是古巴。在古巴没有人关心你是不是跳得像个神经病，每个人都尽情渲染释放着自我，每个人都是一个大写的我，在舞里有一个绝对存在的自我，你跳的是你自己，是每一刻里你的身体对音乐的解读。
电影里Javier对Katy说，跳舞就是做这个瞬间里当下的你自己。
还不止，练舞时每一次Javier触碰Katy的身体，Katy都会躲开，两人最终爆发一场争吵，Katy不承认自己心怀恐惧。Javier说，你不承认你害怕，我们就别跳了。
两个人的舞蹈是身体之间的对话，一场交流，也像是谈一场恋爱，Katy的不恐惧是对自身情感的否定和逃避，不放开去感受真实的自己，自然也无法去感受舞伴，交流便无从谈起。跳Salsa时，对舞伴的信任至关重要，放开去跟随他的引领，相信他在把你抛开时也能把你拉回来，去时毫无顾忌地去，迎时热情洋溢地迎，分开时越干脆，肢体越有力，重逢的身体碰撞在一起时才更加千言万语，欲说还休。
电影刚开始时，Katy穿着长袖针织衫出现在游泳池畔，肢体语言里充满了不自信和不自在，十八岁少女是一朵花，紧张的向内收缩的花。此后不久的一场戏里，Katy在课堂上解读奥德赛，说：“因为雅典娜想要他找到力量和……勇气？”有些不确定地，轻声又小心翼翼地，“勇气？”
最后她着一袭吊带裙，在所有人面前完成了惊艳的一舞，弯腰，旋转，定身，拥抱，亲吻。
Javier在海水里教Katy跳舞时说，Salsa是奴隶发明的舞蹈，它是自由的表达。
如果想要打开自己，如果想要扯掉身上的枷锁，拥抱真实的生命和自我，如果想要绽放。
去跳salsa吧。
后记：
这一篇文章我写得散漫无序，结构凌乱，然而也许这就是它最合适的样子呢，随心所欲的。毕竟是古巴，毕竟是salsa。
文中的salsa特指cuban style。
life-long happiness is just too luxury for most of us. having fun is already a blessing.
(realize that this comment can also apply to the Irish film ONCE)
从美国移植到havana的那些东西,都是电影里最一文不值的布景
只有,havana的热情,还有diego的那双闪动的眼睛,让片子有了灵魂.
真的建议不要情侣去看这片子,女人是会被这样的片子带走灵魂的.因为这是个梦.梦里有异国永远等待着,热情着的一个孩子般眼睛的男人.会有温柔的触摸和交融着的热情,还有动荡着的世界去成就一段倾城之恋.
这是必杀的,是所有能之所至的浪漫,是纯粹得连20元一支的玫瑰都不需要的浪漫.
电影还是会散场,女人们也会回到现实摇醒着身边打呼的男伴.但灵魂留在了havana.
写这篇电影小记主要因为这次五一拿出来回顾，过了一遍commentary，想记下一些还记得的碎片。做评论音轨的其中之一是制片和编舞JoAnn Fregalette Jansen（她是谁？参见女主第一次见舞蹈教练时，和Patrick共舞的那个舞者），故事的剧本也是根据她的故事改编的。她的故事和电影基本一样，她在Cuba爱上了当地一个男孩，是她的初恋，和他参加了一个小比赛，然后直到当着父母面跳舞前，她的父母都不知道这件事。最后她当然也离开了这个男孩和古巴，因为距离的原因（那时1958年，各方面都不方便），再未联系。
这部电影虽然是Havana，却取景波多黎各的San Juan，可能因为古巴政治方面的限制吧。里面所有跳舞的人都是专业舞者，很多场景录了一遍又一遍（比如semi那场舞，他们拍了7遍，乐队表演是和他们分开拍的，后来有专门match节奏的editor剪辑的），酒吧里的舞者都是波多黎各当地的舞者，都是说跳就跳，说风骚就风骚。波多黎各因为大酒店只有一家，为了满足剧情里如游泳池，复古的装饰等等，换了18处来拍的。。有的时候一段对话甚至是在两个不同地方拍的。由于San Juan是个旅游胜地，当时还限制当地旅客停车，以免破坏效果。
整部电影从3月到年底杀青，中间Diego和女主都是新手，从头学的。两个人花了10周，每天8小时做了基础集训，后面直到镜头拍完，两人一直都在坚持练，其中混了很多种不同的节奏型和舞蹈类型，所以很难。Diego为自己跳的部分还练了六周，JoAnn夸Diego跳得好，学得很快，一开始就已经很上手了，五周就已经开始对用什么舞步指指点点了。哈哈。Diego除了舞蹈，还在不断学习Cuba味道的Spanish，因为口音不同啊，他是Mexican。不过电影其他演员都是古巴人。古巴人评价Diego口音not bad。
JoAnn显然很喜欢Diego，一直在夸他wonderful，跳得好，喜欢他在海滩指导女主跳舞的眼神etc。最后这位故事的原版忍不住感慨了几遍Diego好gorgeous，有一点点像她爱过却再未相见的那个男孩。我想也因为Diego身上的拉丁味道，和他的年轻和深情动人吧。
JoAnn再未去过古巴。由于整个电影取景波多黎各，她不断感慨波多黎各取的城市风光多像当时的古巴之余，也不禁感慨说：“或许我应该再去一次吧，现在的我应该可以去看看”。毕竟是她不能忘怀的初恋。
（注：英文听力有限，如果有些细节弄错了请指正~）