在上个世纪的迪士尼公主电影中《美女与野兽》有着极强的影响力，迪士尼翻拍了对应的真人版，由于《美女与野兽》动画版的故事内核已经是符合现代价值观的了，所以真人版似乎显得束手束脚毫无作为，未能跳出动画版设下的天花板，虽然添加了一部分剧情，但不怎么令人印象深刻；再加上艾玛沃森演技导致的争议，观众反而会倾向于和91年动画版去进行比较，以及强行加入的LGBT剧情，显得这部电影各种不讨好。在油管上关于主角贝儿的视频中，每当视频是关于动画版，评论区中高赞往往会有“Better than Emma Watson”这句话。
今天上午看完这部电影，服装和特效非常惊艳，给人“这就是迪士尼的童话”的感觉。但作为迪粉，看来是对这部电影抱有的期待值过高了，这部电影在剧情上完全没有迪士尼的动画电影如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》一样的惊喜感，看完后缺少那种意犹未尽的感觉。虽然用动画和真人对比显得比较不恰当，但迪士尼近几年的真人电影里缺少比较好的正面教材。提前说明，我不是专业影评人，只是一个迪士尼粉丝讨论一下迪士尼真人电影的事情而已，欢迎客观讨论，喷子勿扰。
先谈一下这部电影（剧透预警）
时间线大概是这样的：克拉拉母亲被克拉拉教父收养——克拉拉母亲进入四大王国的世界——克拉拉母亲发明“The engine”，给予玩具生命——克拉拉母亲成为四个王国的皇后（这里的剧情应该是暗示《胡桃夹子》原著的剧情）——克拉拉出生——克拉拉母亲暗示克拉拉四大王国世界的存在，但已经意识到自己不能和克拉拉一起去四大王国世界——克拉拉母亲去世——克拉拉收到母亲留给她的圣诞节礼物，一个上锁的金属蛋状物（一个音乐盒）——克拉拉想要开这个锁，但被父亲带到教父家参加宴会——克拉拉和教父谈音乐盒的事情——克拉拉和父亲的矛盾爆发——教父为了履行克拉拉母亲遗愿，以钥匙作为线索让克拉拉进入四大王国的世界——克拉拉在四大王国世界的冒险——离开四大王国，和父亲和解
女主克拉拉，开场的在阁楼的“机关捕鼠”剧情似乎是在告诉我们女主的智力上的天分，然后接下来的剧情说明了她未能走出母亲去世的阴影。这种有性格一点儿怪的角色检验出了麦肯吉弗依的演技是非常不错的。 克拉拉和她的父亲的矛盾体现在在已经失去了挚爱的情况下如何度过圣诞节，父亲试图“显得让自己高兴一点”而克拉拉则将其视为“这只是做给别人看”“只想到自己”；接下来的冒险则是克拉拉成长与自我发现的过程，她曾经过于在乎母亲而忽视了自己，这场冒险让她明白自己是和母亲一样好的人，最后她与父亲的和解，理解父亲的苦衷便是自我发现带来的结果。
女主一开始的服装和她的姐姐比起来显得非常简陋（截图自预告片）
蓝色礼服
作为四大王国女王穿的礼服
最喜欢的是女主穿这套军装的样子
第二个角色是克拉拉的教父，这个角色请摩根弗里曼来演显得有一点浪费。他是一个发明家的形象示人，他的豪宅里的机关和华丽的工作间就能体现这一点，是他引导克拉拉进入四个王国的世界，克拉拉的母亲进入四大王国也是拜他所赐，这个角色原本应该只是一个指路人一样的角色，但是他的“女主母亲养父”“女主的教父”“发明家”的身份以及一直知晓四大王国的存在（四大王国世界的入口都在他家房子里），并且派猫头鹰跟着克拉拉进入四大王国的剧情让这个角色显得太过于全知全能，算得上是剧情上的一个大坑，不过这部电影剧情上的坑太多了，这一类东西尽量不去深究。他让女主帮忙修理音乐盒的剧情和《美女与野兽》真人版里贝儿修理音乐盒的剧情及其相似，似乎是迪士尼为了打破“女性不适合弄机械”的刻板印象的PC（政治正确）剧情。
第三个角色是胡桃夹子士兵，男主角（演员是谁啊）。和女主克拉拉的关系由一开始的主仆变成朋友。从见面对女主说的“叫我克拉拉就行”回复“这是命令吗？”到后面告诉女主“叫我菲利普”体现了这个转变。总体上这个角色中规中矩，没有太大的惊喜。
第四个角色是《糖梅仙子之舞》里的糖梅仙子，把她和姜母女王一起讨论，电影里暗示她在原著也就是克拉拉母亲经历的剧情里是正面角色，和克拉拉母亲一起“管住”了姜母女王。不过这个妖艳做作的形象果然符合“粉色切开是黑色”定律，反转成反派意料之中，动机比较牵强：既然克拉拉母亲去世了，那我就可以随心所欲了。同时对应的姜母女王在糖梅仙子和其他两个国王口中都是“背叛者”的形象，她的老鼠兵给密恐观众和怕老鼠的观众带来了足够大的心理阴影更不用说小丑手下给那些“小丑恐惧症”患者们带来的冲击了；但是她一出场时就很明显，就差脸上写着“我很丑但是我很温柔”了；她和胡桃夹子士兵提到了的各个王国定下的“保卫四个王国”的誓约，这说明在克拉拉母亲的时代，姜母女王被洗白过一次了，不过糖梅仙子后来如何利用另外两个王国抹黑姜母女王，并且完全改变国内舆论（芭蕾舞剧的片段可以看出来）就不应该去考究了，将其归于剧本问题即可。
粗糙的分割线
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接下来谈谈迪士尼真人电影的问题，以下资料的来源是《迪士尼的艺术》，和各种迪士尼电影的设定集
迪士尼早期真人电影里最为知名的应该是《欢乐满人间》
华特迪士尼在世时拍摄的电影，这部电影的特色在于音乐剧和真人+2D动画，在当时是极大的创新，这比较符合迪士尼本人善于创作领先于时代的作品的特点，所以《欢乐满人间2》预告片里的2D加真人的部分能够勾起不少人的情怀。
不过后来在华特迪士尼去世后，迪士尼进入了一个低谷期（70s-80s）,这个阶段无论是电影还是动画，都相对平庸，虽然在这段时期拍摄了《电子世界争霸战》 TRON (1982)这种及其先锋的电影，
当在当时网络不普及的年代，“赛博空间”题材过于前卫，导致不被同时代观众理解，票房惨败。这段时期迪士尼公司靠着电视+迪士尼乐园+迪士尼在世期间创作的动画带来收入才挺过去，直到89年《小美人鱼》带来迪士尼的“文艺复兴”时期，在90s,迪士尼创作了大量优秀的动画电影，一转颓势。这一段时期迪士尼主打的是《亲爱的，我把孩子缩小了》《飞天巨桃历险记》这一类合家欢电影。还有就是开创《风月俏佳人》这种爱情喜剧类型片。
同时的迪士尼通过自己在英国的子公司——试金石公司拍了一些不那么“迪士尼”的真人电影（包括一部食人族题材的R级片）。
但在90s末期和00s，随着3DCG技术的冲击，再加上迪士尼管理层的一些问题，先是逼走一批迪士尼动画元老（后来他们有的人成立了梦工厂有的人成立了蓝天工作室）然后和皮克斯工作室决裂（分成和IP归属问题）导致迪士尼在这一段时期陷入低谷，此时迪士尼真人电影收益属于有得有失得的状态，首先是一场豪赌：根据迪士尼乐园里的一个游乐项目拍了一部电影——那就是《加勒比海盗》，融合海盗，魔法，冒险以及亦正亦邪的主角等元素，感谢德普（虽然他因为给迪士尼拍了《圣诞夜惊魂》，吓到小朋友，被迪士尼赶出去了一段时间），这部电影成为了迪士尼的救命稻草，如果没有加勒比海盗，恐怕迪士尼在后来收购漫威时也不会那么容易。
接下来考虑到隔壁《魔戒》电影化赚翻了，迪士尼也想拍一部小说改编的魔幻史诗，于是拍了一部《纳尼亚传奇》，由于剧情和角色过于低龄化的问题，票房不够理想
这段时期迪士尼开始瞄准青少年群体，拍摄了具有青春偶像片+歌舞片元素的《歌舞青春》，在青少年群体里得到了不错的反响。这部电影的内核与迪士尼的《汉娜蒙塔娜》电视剧较为相似。后来的迪士尼使用了较多青春偶像片+歌舞片的组合来拍摄电影与电视剧。
在同一时间段内，迪士尼一直奉行的童话题材的喜剧似乎少有真人电影，再加上“迪士尼公主”品牌的成功，迪士尼终于拍出了一部影响力较大的童话题材的浪漫喜剧片《魔法奇缘》，这部电影采用音乐剧的风格，由艾伦门肯编曲（小美人鱼，美女与野兽，阿拉丁的编曲），但故事采用的是反套路的剧情，童话里的公主坠入一个“没有幸福的在一起的剧情的世界”——现实世界中的曼哈顿，王子和公主没能在一起，但结局仍然皆大欢喜，同时该电影对迪士尼以往的童话题材动画的元素进行自嘲：女巫继母，可以和动物说话的公主，毒苹果，水晶鞋，恶龙，真爱之吻等元素在现实世界中显得非常滑稽，虽然这是一部迪士尼自黑的作品，但最终的Happy ever after结局说明了迪士尼自嘲归自嘲，童话还是要继续拍的态度。
即使在现在看来，07年的《魔法奇缘》在迪士尼的童话题材真人电影里算非常成功的了
在10年及之后，迪士尼收购漫威开始启动MCU，开启票房吸金模式，MCU影片的成功不用多提；与此同时迪士尼在真人电影一边在继续拍儿童向电影如《仙境之桥》，合家欢电影如《豚鼠特攻队》一边似乎开始走向动画电影真人化翻拍的不归路。
首先是一个翻拍痕迹非常不明显的电影：《魔法师的学徒》
可以理解为迪士尼1940年《幻想曲》中《魔法师的学徒》部分的翻拍：
最经典的这个片段进行了真人化
真人翻拍效果：（这是工作照，请自动使用绿幕功能）
这部电影出现了剧情俗套的问题。
接下来的《爱丽丝梦游仙境》是迪士尼的真人翻拍的另一个套路的开创：即翻拍电影的剧情是原片的后续故事。童年进入过仙境的爱丽丝在成年被逼婚时再度进入仙境；这部电影有着蒂姆伯顿的黑暗诡异的风格，服装特效比较令人耳目一新，但“屠龙”剧情难免会陷入爆米花电影的俗套。（题外话，华特迪士尼在40年代拍《爱丽丝梦游仙境》动画电影时被当时指责脱离实际，后来才被评论家们发现这部动画的价值，也就是超越了当时的时代；而真人版俗套的剧情对比起来显得非常讽刺），真人电影后来拍了续集，剧情和口碑都下滑了。
然后接下来是迪士尼公主电影真人化翻拍，首先是颠覆原著，将原版动画中反派玛琳菲森改为主角的《沉睡魔咒》，剧情有巨大魔改，再加上原版动画中的其它角色存在感太低导致评价有一定的两极分化。客观地说，至少这是一部足够有趣的电影。
领教了《沉睡魔咒》魔改剧情带来的后果，迪士尼决定拍出一部“平衡经典童话和现代情感来创造一部温暖，人性，能够吸引各个时代的观众的电影”，《灰姑娘》真人版在不改变原有故事框架的前提下，增加了许多细节来完善人物形象，配乐和服装设计也十分用心，但这部电影按照原著的剧情似乎已经不能讨好现代观众了。不过，这也许会成为一部禁得起时间检验的作品吧，毕竟总得有人来讲这个故事。
《奇幻森林》也是一部改编自上世纪60年代的迪士尼动画的电影，靠着强大的特效和中规中矩的合家欢的剧情再加上情怀加分，取得了比较可以的票房和口碑。这一类电影真人化算得上“不会太坏”，关键是特效有着较大的加分项。
在上个世纪的迪士尼公主电影中《美女与野兽》有着极强的影响力，迪士尼翻拍了对应的真人版，由于《美女与野兽》动画版的故事内核已经是符合现代价值观的了，所以真人版似乎显得束手束脚毫无作为，未能跳出动画版设下的天花板，虽然添加了一部分剧情，但不怎么令人印象深刻；再加上艾玛沃森演技导致的争议，观众反而会倾向于和91年动画版去进行比较，以及强行加入的LGBT剧情，显得这部电影各种不讨好。在油管上关于主角贝儿的视频中，每当视频是关于动画版，评论区中高赞往往会有“Better than Emma Watson”这句话。
通过上面的总结，可以发现近几年来，迪士尼在拍摄童话改编真人电影的过程一直是艰难的，剧情平庸或者中规中矩一直是童话改编真人电影摆脱不了的噩梦。不过也只有迪士尼会始终坚持那种“童话感”，让“happy ever after”的故事不断延续，我们对迪士尼的期待也是在这一点上，这也就够了，对吧？
本片影评剧透内容仅限于开场十分钟，因此我不承认有剧透。
最近在读卡尔维诺编的《怪诞故事集》，里边高度评价了霍夫曼，认为整个19世纪各国的怪诞幻想故事都收到了他的影响，小说集收了他的《沙人》，据说这篇里首次提出了潜意识的概念，还影响了弗洛伊德，我看了也是深为拜服。
以前读主流文学史时，真没觉得霍夫曼有多重要，一旦到了幻想圈，顿时成了教父级别的存在。
胡桃夹子的原著《胡桃夹子与老鼠国王》也是霍夫曼写的，译成中文有4万多字，我在看这部电影前花了一个多小时匆匆读完，大致是讲小女孩玛丽·斯博塔在圣诞夜晚收到胡桃夹子士兵礼物，夜里帮助他跟老鼠战斗，进入童话王国的故事。很久以前就听过胡桃夹子这个名字，一直不知道是什么意思，读了才知道，这个士兵的嘴很大，可以用来开核桃，所以叫胡桃夹子。
记住女主的名字，这很重要。
胡桃夹子之所以出名，主要还是柴可夫斯基把它编成了芭蕾舞剧，那几首音乐全世界耳熟能详。
有意思的是，这个芭蕾舞剧里，女主的名字改成了克拉拉·斯博塔。内容不变。
而在这部《胡桃夹子和四个王国》里，两代女主的名字全部出现了。
电影女主的名字是克拉拉·斯博塔，保持了芭蕾舞剧的名字，但是家庭背景改了，母亲早亡，小女孩跟父亲关系不好，家庭关系紧张。在圣诞夜，她要跟父亲谈谈，结果先进入了童话王国。读到这里，我一直以为这个真人电影是对原著故事和芭蕾舞剧的改编。
然而克拉拉在王国入口被胡桃夹子士兵拦住了，询问名字，她报出名字后，士兵惊呼：
“你跟玛丽·斯博塔是什么关系？！”（纳尼？初代女主名字出现？）
“她是我母亲！”克拉拉说。（天哪）
“原来是玛丽女王的女儿，恕我刚才失礼，公主殿下！”
我的预期完全奔溃了，原来这个真人电影其实是原著的续集，两个版本的女主名字被安排成了母女，时间线比小说原著已经往后推了二十年！而且编剧为了跟女主塑造一个特殊的家庭环境，直接把原著女主给弄死了！
于是小女孩克拉拉突然成了公主，一脸懵逼地进入了她的母亲二十年前进入的童话王国，接受国民的拥拜，四大摄政王给她讲当年的历史，她还在皇家剧院看了一出芭蕾舞剧《胡桃夹子》讲的就是她妈当年的故事……
我真是崇拜编剧，您太能玩了。
前边一直是童话氛围，BGM响着胡桃夹子的经典音乐，王国美轮美奂，即使是反派也有蠢萌感
但是这个反派是假的，电影到了后半部分，真正反派现身，突然各种矛盾尖锐地刺了出来，一下子变成了冰火和星战的氛围，大批克隆玩具士兵被复制出来，胡桃夹子的音乐变得阴沉邪恶，顿挫之间几乎成了星战的《帝国进行曲》。
总之是个女儿以为要收拾老妈留下的烂摊子，然后发现自己其实被老妈教育了，终于成长拯救世界，然后出了王国跟老爸和解的故事。
单从故事本身看，电影剧情比较套路，只能打三星，无奈画面音乐太美，女主颜值逆天，加上情怀使然，可以多给一星。
适合带儿童看，毕竟电影的主基调是真善美，成长主题，虽然也有让密集恐惧症抓狂的老鼠集合生物，虽然最好之前给孩子讲好胡桃夹子原著故事以方便理解续集剧情。
也适合有童心或者少女心的成人来看，比较治愈系，尤其是有家庭矛盾，成长阴影的。
基本没有爱情元素，情侣请慎重。
文/梦里诗书
华美精致的服装并无法赋予人物以深度，艳丽唯美的基色也并不能构建剧情的惊艳，根据经典改编的《胡桃夹子和四个王国》虽有着一副好看的皮囊，但这一次的迪士尼却没能在故事上给人带来多少新意，剧情的羸弱老套使电影最终显得既空洞又无趣。
迪士尼真人电影其实一直没有像其动画电影那样部部都能给人带来惊喜，这其中虽然不乏《沉睡魔咒》这样的新颖之作，但不少根据童话改编的电影作品也都反响平平，而对于《胡桃夹子和四个王国》来说,电影并没有去思考总结迪士尼真人童话电影之前已经出现的种种问题，仍旧只是用华丽甜腻的风格来吸引观众，但对于成人来说，纵然能被电影华丽的外表所暂时迷惑，却无从真正沉浸于这样的童话。
《胡桃夹子和四个王国》的电影改编其实先天就存在一个严重的问题，那就是其并没有去填补原著中很多过本就存在的逻辑缺陷，例如电影作为一部童话却非要给自己套上一层伪科学的外衣，而以其自身所建立的科学去看待这个世界观却会发现很多东西都完全无法自圆其说，更不谈电影中那不胜枚举的逻辑诟病，这些问题使电影不但拿不出任何新鲜的的东西来吸引观众，即便是对比几年前的《爱丽丝梦游仙境》也是倍感逊色的。
作为一部童话电影，或许很多人认为不应该去苛求故事的逻辑性，但《胡桃夹子和四个王国》的诟病除了逻辑之外，还在于电影自身想象力的贫瘠，以及节奏的失控。纵观全片这部电影几乎找不到一个让人能记忆犹新的电影，整个主线故事的呈现给人最为直观的感受就是力不从心，无论是主人公的情感，还是反派的角色设定，都给人一种按部就班带入不了情感的感觉，而华丽的特效堆砌只是使电影显得花里胡哨，这种华丽在电影过半时其实已让人视觉疲软了.
作为一个距今时隔数百年的童话，纵然电影有着一个成长的内核，但靠注水所拉长时间，特效遮蔽问题的做法，其实根本无从在光影的世界里上演一场将腐朽化为神奇的奇迹。
因为她妈和教父说她是她妈创造的最好的作品。
而且她妈和教父对她和对另外两个姐弟态度完全不一样，我感觉克拉拉是她妈用机器从变人然后从那个世界带出来的，而且她妈在她挂玩具的时候那个眼含泪光的反应也很不正常。
不然为什么只让克拉拉去胡桃夹子的王国，要是克拉拉是个玩具一切都说的通了。
我脑洞可能是有点大，但是这样越想越合理
暂且不谈剧情，从服道上看非常精致！而从原版童话故事和电影女主服饰可以看出所在背景是19世纪下叶
而到了胡桃夹子的王国里，导演就把王国的时代进行了一种架空化，从18世纪洛可可时期到19世纪末所有的都出现了一遍
从剧照可以看出kk穿的是克里诺林式裙，而女主成为公主殿下后则穿的是19世纪上半叶流行的帝政风格！也就是拿破仑时期的女性服饰，而帝政风格最大的特点是没有裙撑！结构上比较像古罗马时期女性服饰，成为了15~19世纪400多年来女性唯一一个暂时放下了裙撑的时期
从四大王国的国民服饰可以看出，导演把王国子民的服饰定位在了18世纪华丽丽的洛可可时期！旅游典型的洛可可式风格的钟罩型裙撑，背后的流苏，巨大白色的假发以及男士5分裤+即膝长袜
纵观近年来翻拍的童话故事，我发现很多导演都喜欢把童话故事放在一个相对架空的背景，不仅仅是政治正确的肤色演员，更能够从服饰中看出来，比如《爱丽丝梦游仙境》，《白雪公主之魔镜魔镜》，《灰姑娘》《胡桃夹子和四大王国3》《白雪公主和猎人》《猎神》《美女和野兽》等，其中《白雪公主和猎人》《猎神》和《灰姑娘》的定位比较明确，前者1-2部的服饰，色调，建筑风格明显的中世纪哥特风！后者的服饰主要是19世纪中期克里诺林式裙(虽然电影里凯特布兰切特演的后妈的服饰太过于19世纪下叶的巴斯尔式风了)，。。而其他的像《魔镜魔镜》《爱丽丝梦游仙境》则相对来说更加混合
《白雪公主和猎人》《猎神冬日之战》
总体来说《白雪公主与猎人》主体偏哥特风，趋向文艺复兴早期风格
《灰姑娘》
总体来说，导演把《灰姑娘》定位在了19世纪中叶前后(凯特布兰切特饰演的后妈感觉服饰风格太前卫，相对比较突兀，可能为了显示出独特的腹黑美????????????????)
《魔镜魔镜》架空式的童话风
《爱丽丝梦游仙境》架空式怪诞
终上所述，近年来童话故事翻拍从服饰上可以看出架空风格，由于欧洲几百年来男性女性服饰上异曲同工的特点，所以外行人看着热闹，差不多，都是蓬蓬裙，泡泡袖的感觉，而内行人看起来就有点点突兀感，混乱感????????????????，不过这就是架空背景的主要特点