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真实身份 正体
蛟龙行动
谈途人生
古剑飘渺录
监狱疑云
三
妖天下
少林三十六房
杀生
天鹰复仇记
简朴真挚 意大利富裕的物质水平浓厚的文化底蕴和人文氛围开创了电影的一个黄金时期n用孩子的眼光来展开电影很高明 孩子的疑问可以将琐碎的事变得生动有趣 也避免直面现实的冰冷残酷 不情愿的婚姻 外遇 孩子们其实什么都明白 绿皮书仅仅是学了这部电影的皮毛加上一点小聪明就得了奥斯卡n那个年代的意大利 人们大多没读过多少书 聚在酒馆喝酒弹唱 喝醉了说的却都是真话 时间来到了二十一世纪 即使是一个再笨的笨蛋也能在网上找到自己的一片平台 听一帮人说一些话 然后好像明白了什么 重复着他们自私的道理 工厂加足马力加班生产 火车头隆隆开动 人们为了生计奔波疲于奔命 自私的道理多了 真的感受和表达没有了 电影在这个时代有时也只是洗钱的工具n
一部典型的意大利新现实主义作品,故事聚焦于社会工薪家庭中,亲情连接紧密,家庭矛盾重重,思想偏保守。影片里性格暴躁的父亲对谈恋爱且怀孕的女儿暴力相向且强行逼迫女儿嫁给男友的行为让人想到了皮亚托.杰米的另一个作品《被诱惑被遗弃的女人》。而女儿的婚姻也和其他大部分有关长辈强行干涉婚姻的故事一样,婚后充满矛盾与隔阂,女儿的丈夫提出离婚,女儿则在外偷情。大儿子是一个无所事事的赌徒,赌博欠下的债让他终日郁郁寡欢,债主甚至找上门来让他在母亲面前难堪。小儿子算是贯穿始终的主视角角色,时常会有他的独白来解释或叙述剧情,比如家庭此刻的状态,家人的状态等等。在意大利新现实主义电影里,有一个常见的元素,就是故事里的孩童总会在家庭遭遇变故或极大挫折时表现出超越年龄的成熟和能量,这样的“长大”方式也增加了影片的感染力。本片里有一处关于小儿子“独当一面”的桥段,他看见姐姐在车里和男人偷情,然后待姐姐离开后拿石头砸向男人,结果他被抓进警局,却对自己的动机守口如瓶,只为保守姐姐偷情的事实。小儿子在这段戏里扮演了一个有正义感和有担当的男人形象,在这一瞬间是相当强硬的,只不过面对愤怒的父亲,他还是说出了姐姐偷情的秘密,导致父亲和姐姐展开了影片里最激烈的一次对峙,姐姐也被扇了好几个耳光……而姐姐与父亲对峙争吵的段落,姐姐抱怨父亲对自己的控制,甚至自己穿的衣服都是父亲得衣服裁剪来的,这种衣服传代的模式怎么听怎么耳熟........父亲的角色牵引着整个故事的发展,暴脾气让家庭氛围凝重,开火车压死了一个人,随后精神恍惚又没有看见铁路红灯差点撞车,被降职为工资微薄的电车司机,因为拒绝罢工而被同事们以及阶级兄弟们唾弃,他的事业和生活都逐步坠入谷底。他离家不回,流连于夜色酒吧中寻欢作乐,彻底颓废。即使最后他回到了家,在家人和朋友们的陪伴下感受着温暖的人情,在众人面前再次弹起了吉他唱起了歌曲,和女儿打了一通平和的思念电话,甚至和妻子来了一个深情的拥抱,一切似乎触底反弹,但他却在那个夜晚独自死去,仿佛是在用死亡留住这难得的美妙时刻,生怕第二天又会回到那些至暗时刻。
“二战”结束,直至五十年代,意大利经济出现了一个飞速增长期,但这其中不可避免地造成了财富的两极分化,工人阶级付出最多,得到的最少,这也为之后此起彼伏的工人运动埋下了伏笔。在这样的背景下,诸多的意大利电影导演,用新现实主义的表现手法,拍摄了一批如《偷自行车的人》《1951年的欧洲》等这样深具人文关怀的电影。
与德西卡、罗西里尼这些电影大师不同的是,名导皮亚托·杰米(1914、9、14—1974、12、5)的电影,用一种极为轻快又不失沉郁的方式,创作了独具风味的《铁路员工》(1956),这部由皮亚托·杰米编导及主演的电影,在我看来,可能是影史上最动人心弦电影之一。她对于亲情、友情之间的刻画,恰到好处,精妙至极。影片虽然年份久远,却紧揪住我们的心。影片的配乐极具先锋性,采用了现代电子乐、吉它演奏及自弹自唱,悦耳动听。
这些年来,每当我想起安德烈·马科奇(皮亚托·杰米饰)在乌戈酒吧的自弹自唱,以及工友们齐齐伴唱,那轻松畅快的场景,真是让人感动。片中至少出现了三次这种场景,可谓百听不厌。小鬼头萨德里诺看着爸爸带着工友们那么的喜乐,即便他讨厌爸爸饮酒,希望爸爸能早点回家,他也沉浸其中。他是那么爱爸爸,只要爸爸高兴,他就开心。由此,影片成功塑造了一个极为纯真活泼的童年形象。
n
影片以7岁萨德里诺的视角,通过其叙述的话外音,闪回了他与爸爸及家人喜怒哀乐的时光,构建了一个生动、喜乐又伤怀的氛围。当然,这对一个小孩来说,不免有点儿残忍。但生活有时就是这样,什么样的家庭,就过什么样的日子。难道人生还有别的选择。这才是真实的生活光景。何况这个小鬼头是个聪明机灵的孩子。他的灵光,深得家人及外人的喜爱。
影片充分展现了导演非凡的创作才能。要让一个小孩跟随家人的步履,踩出明快又伤感的节奏,并不容易。片头,圣诞夜,即是小鬼头走向火车站,对着保安人员说“我在工作”,小大人般走进,等着爸爸开的火车进站。火车靠站,萨德里诺兴奋地喊着扑向爸爸。爸爸抱着他。他得意地说爸爸,我刚才学着你说“我在工作”就进来了。
安德烈有一个非常好的搭档奥维拉尼,这位胖哥真是他的铁哥们儿。他性格爽朗豁达。即便安德烈后来遭受不公正对待,离开了心爱的岗位,他也是不离不弃,带着小鬼头到处寻找安德烈,并找到他的大儿子马赛罗,让这对父子达成和解。小鬼头见到他,如同是爸爸的一个替代的影子,在任何情境下,一个好人融合的形象。
小鬼头对于母亲萨拉、哥哥马赛罗及姐姐茱莉亚,饱含深情。他爱着他们。但家家都有一本难念的经。他那么小又有什么办法改变呢。马赛罗整天闲逛,结果参与赌博欠了赌债,被债主上门追讨,母亲只得拿出心爱的项链,替他还债。为此,父子打成一团。好在马赛罗痛定思痛后,在火车站找到工作,也算是子承父业。
最让萨德里诺惦念的,还是嫁给了小店主瑞纳多的姐姐茱莉亚。漂亮的茱莉亚,因未婚先孕,被爸爸发现,逼着她嫁给了她并不爱的瑞纳多。瑞纳多也不爱她。二人过的并不幸福,从不吵架,却一直在冷战。不幸的是,茱莉亚流产了。这让爸爸自责,正是那个圣诞夜,爸爸没及时回家见女儿,而是去了酒吧,这让茱莉亚难过,回家即发生了流产。
瑞纳多私下向岳母告状,说茱莉亚并不爱他,也不理睬他。实际上,瑞纳多也好不到哪里去,他在外玩的整夜不归,故意冷落妻子。一对本不相爱的人在一起,总是不快的。何况茱莉亚的初恋情人,一个富家子弟还缠着她。小鬼头发现了这一秘密,本来他答应姐姐保守秘密。因为小鬼头痛恨这个富家公子哥,便用弹弓打破了他的小车玻璃,被警察逮个正着。爸爸领他出来,便要掌掴小鬼头,吓得他只得如实向爸爸说出。
这下闹翻了天。简单粗暴的安德烈正好遇到了回家的茱莉亚,上去就劈头盖脸地扇女儿耳光,引得邻居都来看热闹。这让小鬼头好难过。可怜的茱莉亚离开了瑞纳多,在洗衣店找到了工作。正如她跟爸爸说的,我对他们都不感兴趣,我只想独自安静地生活。后来,瑞纳多认识到了自己的错误,发现他还爱着茱莉亚,遂通过小鬼头递送物品,并在圣诞夜等着她,不说他们能否复合,至少茱莉亚可以独立决定自己人生。
当然,影片最主要的角色,还是小鬼头眼中的爸爸。50岁的安德烈真是一个烈性子,凡事不过脑,火气上来谁也按不住。但在他单纯的心性下,充满着对家人的爱。只是说他总是遇上了坏运气。先是开着崭新的电气火车,跟着搭档里维拉尼很是神气。不巧遇到了一个年轻男人卧轨,他根本来不及刹车,虽然他百般努力,但悲剧还是发生了。
这件事给他留下了阴影,他自责为何没早点发现那个年轻人。恍惚中,在火车快要到博洛尼亚时,他又看错了信号灯,转轨中,差点与迎面来的火车发生碰撞。接下来,他被换岗,只能开老式蒸汽火车。因为火车烧煤,满脸总是黑乎乎的。辛苦不说,回到家就嚷着“萨拉萨拉”地给他打水洗脸。加之家中一大堆烦心事,让他的脾气一点就着。
霉运连连。影片在76分钟后,安德烈被开除了。有人写了侮辱的标语“安德烈是工贼”,这让小鬼头好伤心,街坊的小屁孩们跟着起哄。萨德里诺只能缩在家里写作业,感到了前所未有的孤立。他见不到爸爸。
没有了工作的爸爸不愿回家,也不在乌戈酒吧。叔叔里维拉尼,好心带他找遍了罗马大小酒吧,终于在一个破旧的酒吧,小鬼头看到了喝得烂醉的爸爸跟一个女人嬉笑。这让他好伤心。他离开了。
当然,最伤心的莫过于小鬼头的母亲萨拉。萨拉在片中是一个完美的形象。她贤淑能干,任劳任怨。对于丈夫的暴脾气,她总是忍耐。对于子女,她充满仁爱和理解,对于他们的过错,她只有伤心和无奈。她是一个隐忍者。就像我们常见的中国家庭那些母亲形象。所以,我常说,如果要找一个跟中国相象的西方国家,最接近的莫过于意大利了。他们的工厂、乡村及家庭互动模式,都很像中国家庭,至少在电影中我感受到的是这样。
小鬼头是一个懂事的孩子。他很用功,他如期升学了。他多么想把这个喜讯报告给爸爸。他再也不愿像以前那样动辄就被爸爸责骂。小鬼头太思念爸爸。影片在90分钟后,小萨德里诺终忍不住还是跑来找爸爸。一脸惊讶的爸爸,说我可爱的孩子你怎么找来了。在小家伙的鼓劲下,他高兴地抱着小鬼头来到乌戈酒吧。只有萨德里诺能把拢住爸爸的心,能击中这位浪子内心最柔软的部分。
工友们热切地欢迎他,酒吧老板乌戈一直喜欢他,有他就有笑声和歌声。他们再度唱起那动听、悠扬又明快的歌声,就像泉水一样沁人心脾。可他突然倒下了。硬汉安德烈病得很厉害。这是一个意想不到又自然而然的消息。长期郁闷、挤压又饮酒无度,这怎能不伤及他的身心。他回到了妻子身边。萨拉的精心呵护,让他倍感欣慰和万分愧疚。以前对妻子动辄打骂,他从没真正平和的对待过妻子。
小鬼头继续他的叙述。又一个圣诞夜,安德烈觉得好些了。最高兴的是萨拉。安德烈说得好好庆祝下,把最好的酒杯拿出来。工友和邻居们都来到他家,前来欢庆这个圣诞夜。安德烈继续弹唱。女儿也来了电话,父女、父子都在这个圣诞夜和解了。
大家开心地离开后,安德烈弹着吉它,表达对妻子的歉意。妻子还在忙乎,她完全沉浸于丈夫的琴声中,以至于幸福的她,都没感觉琴音渐渐喑哑。是的,安德烈在弹着吉它中,慢慢离开了这个世界。他走的如此安详和满足。
2017、9、2
(2024-05-01 首发于公微“经典光影手册”)
影片根据同名小说改编,讲述一个作家为了逃避越战征......
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简朴真挚 意大利富裕的物质水平浓厚的文化底蕴和人文氛围开创了电影的一个黄金时期n用孩子的眼光来展开电影很高明 孩子的疑问可以将琐碎的事变得生动有趣 也避免直面现实的冰冷残酷 不情愿的婚姻 外遇 孩子们其实什么都明白 绿皮书仅仅是学了这部电影的皮毛加上一点小聪明就得了奥斯卡n那个年代的意大利 人们大多没读过多少书 聚在酒馆喝酒弹唱 喝醉了说的却都是真话 时间来到了二十一世纪 即使是一个再笨的笨蛋也能在网上找到自己的一片平台 听一帮人说一些话 然后好像明白了什么 重复着他们自私的道理 工厂加足马力加班生产 火车头隆隆开动 人们为了生计奔波疲于奔命 自私的道理多了 真的感受和表达没有了 电影在这个时代有时也只是洗钱的工具n
一部典型的意大利新现实主义作品,故事聚焦于社会工薪家庭中,亲情连接紧密,家庭矛盾重重,思想偏保守。影片里性格暴躁的父亲对谈恋爱且怀孕的女儿暴力相向且强行逼迫女儿嫁给男友的行为让人想到了皮亚托.杰米的另一个作品《被诱惑被遗弃的女人》。而女儿的婚姻也和其他大部分有关长辈强行干涉婚姻的故事一样,婚后充满矛盾与隔阂,女儿的丈夫提出离婚,女儿则在外偷情。大儿子是一个无所事事的赌徒,赌博欠下的债让他终日郁郁寡欢,债主甚至找上门来让他在母亲面前难堪。小儿子算是贯穿始终的主视角角色,时常会有他的独白来解释或叙述剧情,比如家庭此刻的状态,家人的状态等等。在意大利新现实主义电影里,有一个常见的元素,就是故事里的孩童总会在家庭遭遇变故或极大挫折时表现出超越年龄的成熟和能量,这样的“长大”方式也增加了影片的感染力。本片里有一处关于小儿子“独当一面”的桥段,他看见姐姐在车里和男人偷情,然后待姐姐离开后拿石头砸向男人,结果他被抓进警局,却对自己的动机守口如瓶,只为保守姐姐偷情的事实。小儿子在这段戏里扮演了一个有正义感和有担当的男人形象,在这一瞬间是相当强硬的,只不过面对愤怒的父亲,他还是说出了姐姐偷情的秘密,导致父亲和姐姐展开了影片里最激烈的一次对峙,姐姐也被扇了好几个耳光……而姐姐与父亲对峙争吵的段落,姐姐抱怨父亲对自己的控制,甚至自己穿的衣服都是父亲得衣服裁剪来的,这种衣服传代的模式怎么听怎么耳熟........父亲的角色牵引着整个故事的发展,暴脾气让家庭氛围凝重,开火车压死了一个人,随后精神恍惚又没有看见铁路红灯差点撞车,被降职为工资微薄的电车司机,因为拒绝罢工而被同事们以及阶级兄弟们唾弃,他的事业和生活都逐步坠入谷底。他离家不回,流连于夜色酒吧中寻欢作乐,彻底颓废。即使最后他回到了家,在家人和朋友们的陪伴下感受着温暖的人情,在众人面前再次弹起了吉他唱起了歌曲,和女儿打了一通平和的思念电话,甚至和妻子来了一个深情的拥抱,一切似乎触底反弹,但他却在那个夜晚独自死去,仿佛是在用死亡留住这难得的美妙时刻,生怕第二天又会回到那些至暗时刻。
“二战”结束,直至五十年代,意大利经济出现了一个飞速增长期,但这其中不可避免地造成了财富的两极分化,工人阶级付出最多,得到的最少,这也为之后此起彼伏的工人运动埋下了伏笔。在这样的背景下,诸多的意大利电影导演,用新现实主义的表现手法,拍摄了一批如《偷自行车的人》《1951年的欧洲》等这样深具人文关怀的电影。
与德西卡、罗西里尼这些电影大师不同的是,名导皮亚托·杰米(1914、9、14—1974、12、5)的电影,用一种极为轻快又不失沉郁的方式,创作了独具风味的《铁路员工》(1956),这部由皮亚托·杰米编导及主演的电影,在我看来,可能是影史上最动人心弦电影之一。她对于亲情、友情之间的刻画,恰到好处,精妙至极。影片虽然年份久远,却紧揪住我们的心。影片的配乐极具先锋性,采用了现代电子乐、吉它演奏及自弹自唱,悦耳动听。
这些年来,每当我想起安德烈·马科奇(皮亚托·杰米饰)在乌戈酒吧的自弹自唱,以及工友们齐齐伴唱,那轻松畅快的场景,真是让人感动。片中至少出现了三次这种场景,可谓百听不厌。小鬼头萨德里诺看着爸爸带着工友们那么的喜乐,即便他讨厌爸爸饮酒,希望爸爸能早点回家,他也沉浸其中。他是那么爱爸爸,只要爸爸高兴,他就开心。由此,影片成功塑造了一个极为纯真活泼的童年形象。
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影片以7岁萨德里诺的视角,通过其叙述的话外音,闪回了他与爸爸及家人喜怒哀乐的时光,构建了一个生动、喜乐又伤怀的氛围。当然,这对一个小孩来说,不免有点儿残忍。但生活有时就是这样,什么样的家庭,就过什么样的日子。难道人生还有别的选择。这才是真实的生活光景。何况这个小鬼头是个聪明机灵的孩子。他的灵光,深得家人及外人的喜爱。
影片充分展现了导演非凡的创作才能。要让一个小孩跟随家人的步履,踩出明快又伤感的节奏,并不容易。片头,圣诞夜,即是小鬼头走向火车站,对着保安人员说“我在工作”,小大人般走进,等着爸爸开的火车进站。火车靠站,萨德里诺兴奋地喊着扑向爸爸。爸爸抱着他。他得意地说爸爸,我刚才学着你说“我在工作”就进来了。
安德烈有一个非常好的搭档奥维拉尼,这位胖哥真是他的铁哥们儿。他性格爽朗豁达。即便安德烈后来遭受不公正对待,离开了心爱的岗位,他也是不离不弃,带着小鬼头到处寻找安德烈,并找到他的大儿子马赛罗,让这对父子达成和解。小鬼头见到他,如同是爸爸的一个替代的影子,在任何情境下,一个好人融合的形象。
小鬼头对于母亲萨拉、哥哥马赛罗及姐姐茱莉亚,饱含深情。他爱着他们。但家家都有一本难念的经。他那么小又有什么办法改变呢。马赛罗整天闲逛,结果参与赌博欠了赌债,被债主上门追讨,母亲只得拿出心爱的项链,替他还债。为此,父子打成一团。好在马赛罗痛定思痛后,在火车站找到工作,也算是子承父业。
最让萨德里诺惦念的,还是嫁给了小店主瑞纳多的姐姐茱莉亚。漂亮的茱莉亚,因未婚先孕,被爸爸发现,逼着她嫁给了她并不爱的瑞纳多。瑞纳多也不爱她。二人过的并不幸福,从不吵架,却一直在冷战。不幸的是,茱莉亚流产了。这让爸爸自责,正是那个圣诞夜,爸爸没及时回家见女儿,而是去了酒吧,这让茱莉亚难过,回家即发生了流产。
瑞纳多私下向岳母告状,说茱莉亚并不爱他,也不理睬他。实际上,瑞纳多也好不到哪里去,他在外玩的整夜不归,故意冷落妻子。一对本不相爱的人在一起,总是不快的。何况茱莉亚的初恋情人,一个富家子弟还缠着她。小鬼头发现了这一秘密,本来他答应姐姐保守秘密。因为小鬼头痛恨这个富家公子哥,便用弹弓打破了他的小车玻璃,被警察逮个正着。爸爸领他出来,便要掌掴小鬼头,吓得他只得如实向爸爸说出。
这下闹翻了天。简单粗暴的安德烈正好遇到了回家的茱莉亚,上去就劈头盖脸地扇女儿耳光,引得邻居都来看热闹。这让小鬼头好难过。可怜的茱莉亚离开了瑞纳多,在洗衣店找到了工作。正如她跟爸爸说的,我对他们都不感兴趣,我只想独自安静地生活。后来,瑞纳多认识到了自己的错误,发现他还爱着茱莉亚,遂通过小鬼头递送物品,并在圣诞夜等着她,不说他们能否复合,至少茱莉亚可以独立决定自己人生。
当然,影片最主要的角色,还是小鬼头眼中的爸爸。50岁的安德烈真是一个烈性子,凡事不过脑,火气上来谁也按不住。但在他单纯的心性下,充满着对家人的爱。只是说他总是遇上了坏运气。先是开着崭新的电气火车,跟着搭档里维拉尼很是神气。不巧遇到了一个年轻男人卧轨,他根本来不及刹车,虽然他百般努力,但悲剧还是发生了。
这件事给他留下了阴影,他自责为何没早点发现那个年轻人。恍惚中,在火车快要到博洛尼亚时,他又看错了信号灯,转轨中,差点与迎面来的火车发生碰撞。接下来,他被换岗,只能开老式蒸汽火车。因为火车烧煤,满脸总是黑乎乎的。辛苦不说,回到家就嚷着“萨拉萨拉”地给他打水洗脸。加之家中一大堆烦心事,让他的脾气一点就着。
霉运连连。影片在76分钟后,安德烈被开除了。有人写了侮辱的标语“安德烈是工贼”,这让小鬼头好伤心,街坊的小屁孩们跟着起哄。萨德里诺只能缩在家里写作业,感到了前所未有的孤立。他见不到爸爸。
没有了工作的爸爸不愿回家,也不在乌戈酒吧。叔叔里维拉尼,好心带他找遍了罗马大小酒吧,终于在一个破旧的酒吧,小鬼头看到了喝得烂醉的爸爸跟一个女人嬉笑。这让他好伤心。他离开了。
当然,最伤心的莫过于小鬼头的母亲萨拉。萨拉在片中是一个完美的形象。她贤淑能干,任劳任怨。对于丈夫的暴脾气,她总是忍耐。对于子女,她充满仁爱和理解,对于他们的过错,她只有伤心和无奈。她是一个隐忍者。就像我们常见的中国家庭那些母亲形象。所以,我常说,如果要找一个跟中国相象的西方国家,最接近的莫过于意大利了。他们的工厂、乡村及家庭互动模式,都很像中国家庭,至少在电影中我感受到的是这样。
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小鬼头是一个懂事的孩子。他很用功,他如期升学了。他多么想把这个喜讯报告给爸爸。他再也不愿像以前那样动辄就被爸爸责骂。小鬼头太思念爸爸。影片在90分钟后,小萨德里诺终忍不住还是跑来找爸爸。一脸惊讶的爸爸,说我可爱的孩子你怎么找来了。在小家伙的鼓劲下,他高兴地抱着小鬼头来到乌戈酒吧。只有萨德里诺能把拢住爸爸的心,能击中这位浪子内心最柔软的部分。
工友们热切地欢迎他,酒吧老板乌戈一直喜欢他,有他就有笑声和歌声。他们再度唱起那动听、悠扬又明快的歌声,就像泉水一样沁人心脾。可他突然倒下了。硬汉安德烈病得很厉害。这是一个意想不到又自然而然的消息。长期郁闷、挤压又饮酒无度,这怎能不伤及他的身心。他回到了妻子身边。萨拉的精心呵护,让他倍感欣慰和万分愧疚。以前对妻子动辄打骂,他从没真正平和的对待过妻子。
小鬼头继续他的叙述。又一个圣诞夜,安德烈觉得好些了。最高兴的是萨拉。安德烈说得好好庆祝下,把最好的酒杯拿出来。工友和邻居们都来到他家,前来欢庆这个圣诞夜。安德烈继续弹唱。女儿也来了电话,父女、父子都在这个圣诞夜和解了。
大家开心地离开后,安德烈弹着吉它,表达对妻子的歉意。妻子还在忙乎,她完全沉浸于丈夫的琴声中,以至于幸福的她,都没感觉琴音渐渐喑哑。是的,安德烈在弹着吉它中,慢慢离开了这个世界。他走的如此安详和满足。
2017、9、2
(2024-05-01 首发于公微“经典光影手册”)
和几乎所有的意大利新现实主义电影一样,梳理家庭关系是影片重要的一个元素。父亲,铁路工人,脾气暴躁,易怒,霸道。但这位 “一家之主”视家庭及其成员比自己的生命更重要。大儿子不事生产,小女儿与人恋爱(之间发生了“非友谊关系”),却并不爱这个男生,但在坚持意大利传统家庭道德的老爸看来,必须结婚!(这也就是铸成了婚姻失败的种子)。 还有,最小的儿子(也就是故事的讲述人),因为还太小(还没有到让父母感到应该操心的年纪)。
当然,电影的主线情节,还是这家人的主心骨“父亲”。因为并非自己原因而引起的火车意外而间接失去了工作,最后只能改开收入微薄的电车度日,作为一个意大利大男人的自尊心感受到了莫大的屈辱,从此意志日消,借酒消愁,放浪形骸。但最终还是在好友与和自己宝贝小儿子的帮助下,他才重回家庭,重新担起一个“当家的”的责任。
作为一部极其优秀的“意大利新现实主义电影”,影片中有很多值得让人铭记的情节片段,细致入微却又无比真实的描述普通人的生活细节,让人看到惊心动魄,继而泪水涟漪。
片段一:不争气的大儿子身无分文,趁没人注意,去偷老妈的钱,被老妈发现。“等你爸爸离开”。老妈翻开珍藏的“饼干盒”,拿出从牙齿缝中挤出的储蓄,交给大儿子。
片段二:老么看见姐姐和自己的情夫在对方的轿车里幽会,激愤之下,用石块敲坏了人家的车窗,被抓到了警察局,老爸到警局领人,负责审讯的警官对他说:我审讯过强盗,贪污犯,暗杀者,每一个人最后都会招出真相!没有一个比你儿子口风紧的!
片段三(也就是影片结局):(这时“一家之主”已经去世了),老妈目送大儿子上班,小儿子去上学(被老爸赶出去的小妹直到影片结束也没有出现)。嘴里嘟囔着(爸爸走了,房子更大了),脸上满是哀伤与落寞的的神色。
一谈到意大利电影,很多人可能第一印象就是《偷自行车的人》。我以为,这部《铁路员工》绝对于是属于和《偷自行车的人》一个行列并肩的经典电影。
电影由于篇幅所限,一般更像短篇小说,情节先行。如果有雅兴去好莱坞公司卖剧本,首先就是要你用一句话去概括你的故事。比如“一个普通人遇到了某件事变成了超级英雄”或者“世界又遇到了一个什么内牛满面的大灾难”等等。如果这一句话不能吸引老板,那么后面的所有话都不用说了。这部电影显然不是那种一句话能讲清楚,而且一听就特别吸引人觉得很好看的故事。讲了一个铁路员工家庭的故事。靠细节和人物、人物关系取胜。实际上这种故事是最难写的。从情节构思的故事是有规律的,即起承传合。以《偷自行车的人》为例,起:穷人工作的单车被偷了,这意味着他要失去工作——承,找单车——转。无法找到单车,于是决定去偷别人的单车——合,偷车的时候被发现,在孩子面前被毒打。最后因为孩子,被放了。父子默默地走向前方。其实就是拿一架单车做文章。当然《偷自行车的人》之所以经典,是因为有更多深刻的寓意、丰富的层次和内涵、真实而细腻的人物和人物关系。只是说以情节构思故事相对容易。又好比《拯救大兵雷恩》。起——因为雷恩的两个哥哥都阵亡了,所以决定要让雷恩回家,派八个人去战火纷飞中找到雷恩送他回家,承——八个人中找雷恩的过程。找错、打仗、阵亡、争执。转——终于找到了雷恩,但是雷恩不愿意回家,一定要站好最后一班岗,完成一个不可能完成的守卫任务。大家决定和雷恩一起浴血奋战。合——最后大家都战死了。雷恩活了。同样也是在找雷恩这一件事做文章。
相对于以一个戏剧前提,情节先行来构思故事。以人物来构思故事就难多了,没有一个贯穿的悬念,有时候不知道如何发展下去,怎么结构和转折。那么就是写这个人的生活细节吗?可是一不小心,就会让故事变成流水帐,平淡、枯燥、不知所云。这不仅需要功力,而且也需要很多阅历,对生活的观察。看起来这对身兼编剧、导演、兼主演的皮亚托杰米来说,并非难事。电影从第一分钟就深深地吸引住了我。火车进站,小孩走进火车站,轻描淡写地和检票员说了一句“我来工作”。检票员目瞪口呆,还没反应过来,小孩已经走进火车站了。待火车进站,小孩叫着爸爸,皮亚托杰米开心地抱住孩子。小孩还骄傲地和爸爸炫耀:今天我从检票员眼皮底下溜进来了。就好像平常你进来的那样说“我来工作”。小孩的可爱跃然银幕上,这种幽默不做作,不刻意,那么自然,是喜剧最好的境界。不经意间就打动了你,而且让你温暖,会心而发的大笑不是恶意地。
影片中大部分篇幅都是从孩子视角来描叙。我以为一个很经典的场景:是当皮亚托杰米因为工作失误被停职,改开电车,工作辛苦,薪金微薄。他回家很怒,骂骂咧咧。与此同时,他的大儿子——一个无所事事的待业青年却欠下了赌债,被债主寻仇而惶恐不安。而小孩心情也没好到哪里去,屡次要把放在桌子上惨不忍睹成绩单放到抽屉里,哀求妈妈“不能明天再给他吗?他看上去心情不好。”当被妈妈阻止,小孩问哥哥:“你说妈妈会给他吗?”而他哥哥则因为自己的烦恼根本没有注意到这个问题,说“什么?”然后吃饭前,大儿子决定去偷母亲的首饰,母亲看见了很怒,马上阻止他,说:“你疯了,你爸爸在外面。”大儿子说:“我不在乎他。”母亲给了他一巴掌。在这个场景之前,已经铺垫了,这个母亲特别疼爱大儿子。大儿子瘫坐在床上,跟母亲解释。母亲什么也没说,把首饰放到了桌子上,默默地出去,给皮亚托杰米递毛巾洗脸。皮亚托杰米还埋怨他怎么这么慢?母亲掩饰。大儿子拿着首饰,深深地痛苦。这种人物的处理我很是喜欢。不是那种简单直白人物非善即恶的,而是复杂的。当然现在很多创作者也注意到这个问题,比如经常安排黑帮老大或是一个恶贯满盈之人,也有非常注重亲情的一面。但是这也变成了一种俗套,而且很多人处理的时候很刻意,很做作。回到正题上,然后大儿子出去还债,母亲还帮他跟皮亚托杰米掩饰:说他有事要出去。皮亚托杰米不说话,低着头吃饭,母亲也是一脸愁云。而这个时候小孩却是眉开眼笑地:“现在看来他们不会说成绩单的事了。”
罗伯特麦基的《故事》分析《克莱默夫妇》,克莱默第一次帮孩子做早餐那个场景,赞不绝口,说完成了三个层次,个人、家庭和世界等等。虽然分析很牛,说实话,看的时候我没有这个感觉。但是《铁路员工》这一个吃饭的场景,我是深深感受到牛。一般创作,经常有一个特点就是,就是一个场景中,所有人是围绕着一个事件转的。即其中一个人有一件事,所有的人都围绕着这件事做文章,但是没有自己的事,都是为这件事而存在的。而这个场景,皮亚托杰米、大儿子、小孩、母亲四个人都有自己的烦恼。每个人是有独立心理和情感存在的,而不只是常见的一件事,大家发表看法那种,每个角色没有自己的独立灵魂。这里通过吃饭这个场景把所有人的烦恼交织在一起,尤其是小孩的心理作为对比,即趣味又复杂又感伤。虽然好像不过也就是多线索通过吃饭这个场景交集。但是其实要想做好很难很难。一不小心,就会乱,偏离主线。削弱情感和戏剧魅力。而这一场拍得却是这么动人,导演皮亚托杰米无愧大师之称。
很多人一谈到艺术片,总以为是那种有很多对话,不知道讲什么,枯燥、晦涩、抽象的。其实不然,艺术片中,有很多比商业片还好看。商业片有时候太注重画面、特效,忽略了故事和人物,变成了视觉轰炸,难免审美疲劳。尤其是商业片类型化,多半难免会重复、俗套。如果看多了就会觉得索然无味。而艺术片却以为精心构造故事和人物,深深地打动人。当然这只是一部分,比如这部《铁路员工》。而很多艺术片,看的时候是一点趣味也没有的,只是因为听说是经典,于是咬着牙逼自己看完。其中又有两种情况,一种是大师失败之作。只是因为是大师,偶像崇拜心理。觉得不好看看不懂,是因为自己无能。大师的一切,每一个笑容每一次回眸都是动人的。还有一种是前面可能让人昏昏欲睡,但是这只是铺垫,到了结尾却完成艺术和情感升华的。而《铁路员工》和《偷自行车的人》一样,是那种从头到尾都扣人心弦的。不谈寓意,不谈思想,只是故事,就能深深吸引住人的。新现实主义真是牛呀!我以为新现实主义的风格,在电影语言上看上去好像是平实的,不像新浪潮那么风格化,不管你喜不喜欢,都觉得很特别,很有味道的。但是电影语言也是为了讲故事,新现实主义的电影语言,在于强大的故事和人物塑造,真实的生活质感。其实就好像金庸和古龙。古龙的文字或许更风格,更有特点。金庸的文字看上去更传统,可是故事和人物塑造以及一个历史视野和武林环境的营造太强大了。