最近这个爱思小姐探案集上星了（对不起改名了旗袍美探）n看过原版费雪小姐的大家应该都知道服装真的是里面一大看点啊，所以在知道是要翻拍这部戏的时候，我还是小小期待了一下呢，毕竟民国时候的服装我很可以啊。事实上，当预告出来以后，怎么说呢？或许会有人说民国服装略微现代化，但是就我的角度，我觉得十分不错。尤其是第一集里，苏雯丽的三套服装我觉得还挺有意思的。（还有一身礼服一模一样????）n开篇上来就是一套淡淡的蓝色套装，苏雯丽久别故里回到想念已久的祖国，居然选择了代表了忧郁悲伤的蓝色登场，这个让我真是大开眼界了。本来应该是欢乐喜悦的人，为什么会用蓝色的来暗示悲伤呢？开篇服装组就给我种了一个小小的疑问种子呢？！尤其是选择了淡蓝色，这个颜色是浅色系，所以看着并不沉重，配合剧情台词也能配合开篇欢乐中略带正式的气氛，又用蓝色暗喻了后面的发展，真的是很巧妙啊。n接着第二套深绿色的套裙，这个颜色款式选择的也很巧妙。苏雯丽是应邀拜访师姐，既然主人下了正式的邀请函，那么苏雯丽当然要着正装了。按照帖子推断，原本这场聚会大约是午饭到下午茶这个时间段，礼服显然是不合适了，那么时尚一点的套装就是很不错的选择了，尤其是她是上门拜访，低调时尚的墨绿色是个非常不错的选择，既不高调喧宾夺主，也不俗气降低品味，后续更是发生了凶杀案，那么这个颜色配合氛围也是不出戏的。n最后就是第三套红色礼服了，一套改良的旗袍。其实民国的礼服大部分还是以旗袍为主，当时的名媛明星最大胆时尚的不过就是穿着稍作改良的裸露部分肌肤的中西结合的旗袍，那时候露颈、露臂、半露胸就已经了不得了。苏雯丽这套艳红的改良旗袍裙，前面露出来一小片胸，后面则是一片雪白的背部，在今天看来都是没什么的，但在当时看起来已经是顶顶大胆时尚的，再加上后面的舞蹈难怪姨妈会捂住眼睛，不忍直视。但是这套大胆的红色衣服从款式到颜色直白的告诉我们，这才是苏雯丽，一个大胆美丽热情的女性，她个性张扬，绝对不是省油的灯。

再来说说男主高伟光！近年来他的东华帝君鹧鸪哨也算是演技得到证明了！天生衣架子，衣服当年开场的大衣还是第二集的皮衣，满屏大长腿，真的就是透露着潇洒帅气！（芳心纵火犯走路带风哦我的天）n

从服装方面我觉得选的很是恰当，在与场合气氛搭配，人物个性彰显方面，都起到了应有的作用，在我看来就是合格的。期待接下来的剧情表现吧～n

没有误会没有搅屎棍没有纠缠不清的第三者没有自私只顾自己没有自以为是的替对方分担，只有相互的温柔信任欣赏倚重和恰到好处的偏心。

这部剧就很有分寸感吧，引起极度舒适。妆容扮相身材，女主的一点点小作，男主的一点点吃醋，女二一点点事业心和男二一点点大男子主义。觉得他们都是有血有肉的可爱的角色，而不是片面画的人设。

最近刷完旗袍美探，实实在在感受到高伟光对于眼神戏的钻研和尝试，真的是很聪明很用心了。

虽然他整体的表演在我透过帝君滤镜来看仍然有一些比较生硬的演出痕迹，原音也仍有不足的地方，但他在演绎罗秋恒和苏雯丽的感情对手戏上，不得不说，表现的真的非常精准优秀～

这部剧的剧情一直被很多影评人、各种大V诸多诟病，在此暂且不表。探案剧情么，我也觉得比较一般，但纵观其优点，这部剧胜在节奏明朗快速、服化道十分华美且喜剧风格吸睛，最重要的是cp出乎意料的好嗑上头。毕竟在点开这部剧之前，任谁看马伊琍和高伟光都是八杆子打不到一块儿的两个人吧？但点开这部剧刷完三集之后：卧槽？上头上头。

我记得这个现象在三生三世枕上书上也出现过，自帝君开始开窍情动追妻，播放量一路高涨，广大网友大呼过瘾，天天追着看帝君撩妻，说一些虎狼之词。这其实都离不开演员自己在出于对角色的理解上加的小动作和眼神。作为原著粉对此确实感到十分惊喜有趣，因为这些细节的部分都是原作没有写明的，因为没有这些东西，所以角色在人的大脑中只有一个模糊的形象，而要让一个平面的角色立体起来，需要演员踏踏实实的吃透这个角色，去理解角色背景的同时加入自己对角色的思考，找到自己与角色的共通点，最后把自己当作是角色，把基于自身形象之上的人物形象呈现在观众眼前。

一个角色在广大观众的眼里是个什么样，其实演员对角色的理解就是什么样。

我虽然不是专业的影评人，但在我看来，一个人物形象想要立得住，角色的人物设定在整部剧前后的统一性非常重要（这个在三十而已的陈屿身上特别明显，人物角色前后动机特别矛盾），演出到后期不能让观众感觉到“人设崩了”，要让观众自发的能理解角色作出的每个决策和反应。而这些小动作和眼神是一种辅助，贯穿整部剧，就会让角色本身更加接地气并且有自己的特征，因此观众才能对角色产生惯性，相信这个人物是存在的。

扯远了，拉回来再说我原本的主题：“要演出又甜又欲的恋爱感，眼神戏到底有多重要？”

甜甜的恋爱其实在我看来很好演，固定的台词、讨巧的打光和角度，加上演员的颜值加持，台词稍显优秀，不太需要演员有太多的技巧，恋爱就可以看起来比较甜，这也是为什么其实戏剧圈子其实是很瞧不起古偶啊、校园恋爱小清新的剧，觉得水准不高，含金量低，流量专供，yy专享。各家粉丝拼命想让正主往正剧上靠，好像只有被正剧圈子认可了，才算是个好演员。

但我觉得不该是这样，一个好的爱情剧其实很考验演员演技的，并不是所有帅哥美女都能把爱情剧演好，爱情剧也不应该只是一个裹着美丽外衣的空壳，除了谈恋爱什么都没有。看看韩剧，能把爱情拍出100种模样，并从中深刻探讨人生观价值观，引申社会事件，扬起观众共鸣。爱情是人性很重要的一部分，为什么国产爱情剧就不值钱？

现实中的恋爱戏份虽然想要看起来甜很容易，但想把握住又甜又欲却很难。什么是欲？欲是人与人之间的荷尔蒙所产生的碰撞，是一对互相吸引的人之间的氛围感，是不靠念台词不靠贩卖肉体光是对视就让人心跳加速的观感体验，所以眼神非常重要，少一分空洞无力，多一分露骨油腻。

爱情是多巴胺的产物，心动不是靠台词演说，是能燃起你全身的一种自发性反应。所以要想做到这一点、要让观众看到这一点，其实真的非常难。要么对手演员就是在真情实感的谈恋爱，要么就是演员细节演技傍身。

为什么明明本来看起来不搭的两个人演起戏来突然特别搭？为什么明明两人毫无演技台词也烂但他们就是看起来暗潮涌动，暧昧丛生？大众不细究原因，都只说：cp感是个玄学。但其实cp不是玄学啊，都是有迹可循的！！！两个演员有没有cp感，跟他们对角色的把握和跟对手演员的默契密切相关。

说了这么多铺垫，那么我们高老师到底是怎么做到这一点的呢？

来来来，我找了几张经典动图仔细研究一下。不分前后顺序的大概说说，很可能半途而废，以后想起来再加。（图片侵删）

这里罗秋恒整个人放松的靠在椅子上，头搁在椅背上，跟平时坐姿板正的他完全不一样，一方面可以反映出当时他是一个比较疲惫消沉的状态，另一方面说明此时的他在苏雯丽面前很放松。

我记得第一次苏雯丽给他刮胡子的时候他还是很紧张忐忑的，掩饰的吞了吞口水以及手脚都不知道该往哪里放，眼神也是不断避开偶尔偷瞄的状态，那里也演的很好，因为当时的他们还没有到这么亲密的状态，苏雯丽突然要帮他刮胡子，他其实是很意外不知所措的。

这是第一次苏小姐帮他刮完胡子给他系领带，这个时候虽然也有看着她，但眼神最后仍有回避，氛围跟第二次就完全不一样。

但是随着剧情的发展，此时的他们的关系已经非常熟悉亲近了，所以他现在能很自然的任她给他涂泡沫。仔细看高老师的眼神，一直关注着苏雯丽的动作，因为关注着她所以才会配合她适当的抬头，方便她更好的涂泡沫，“配合”这个细节就很妙，因为能体现出他很贴心。配合抬头的同时目光一直很坦荡地注视着她。

一个男人在你面前一直看着你的时候你知不知道？你当然知道，但不同的眼神看着你的诉求是不一样的。这里高老师的眼神欲望感并不强，只是很沉静，力量却像是飓风，仿佛在他眼里呈现在他面前的是一副什么上好的风景，让他觉得很喜欢，很安心。他也并不想做什么，就只想静静的置身其中。

看她真的很认真的在刮胡子摆弄他的头，似乎觉得很有意思，被摆弄偏头的时候放松的闭上眼睛嘴角上扬的笑了一下。

这个场景跟《没关系是爱情啊》里女主给赵寅成在浴室清理伤口时候的场景很是相似，赵寅成的眼光也是这样一般带着些许疲惫但又很缱绻。这个眼神把握住了，整个场景的基调也就把握住了，它是符合当下这个剧情需要的。

被亲完似有震惊，慌张的眼神下意识的动作，眼睛一直跟着苏小姐走

这里在舞厅出乎意料的一吻，罗秋恒也是非常慌张的。原本只是搂搂小腰跳跳小舞掩人耳目做个戏，顶多就是暧昧一下，没想到要拉开距离的时候猝不及防被苏雯丽一把拉过来留下一吻。车速直接飙升，苏雯丽的口红印也留在他嘴上，还被她调侃上火了。

所以这里他的眼神是很慌张的，一方面又顾及周围的眼光，迅速瞟了一下，听到苏文丽说上火了又下意识的用手擦了下嘴唇，尔后才反应过来是说他嘴上有她的口红印，无论如何在民国设定下这种状况都是很open的，所以嗓子发干头脑发热的面部表情也被他微微的演绎了出来。

伸手扯了扯领带，嘴巴微张，叹了口气，是口干舌燥身体发热的表现。

看苏雯丽掉头走了他的身体也跟着转身同时眼睛也跟着苏雯丽的方向跟着走，不呆板，不独自做戏，出于情景也做出了相对应的正常反应，这一切都像是自发性的行为，每一个举动都有动机、每一个反应都是有迹可循。

罗秋恒跟苏雯丽表面探讨晓安跟小桃子的问题，其实想听苏雯丽实际关于自己的想法，他表面看起来是试探她，其实是在很直白的表白心迹。这里高老师是很直勾勾的盯着她关注她的反应，比前面刮胡子那里多了一些生机和兴致，多包涵了一些探寻的意味，因为一直关注她所以会知道她嘴唇上有东西，下意识的伸手帮她拿掉。她害羞低头的时候，他也顺势看了看她目光所企及的地方，继而又转回到她的脸上，一边问问题一边关注她的反应。

得到回答之后高老师并不急着下一个动作，而是关注她的反应，眼神里带着探寻和多了一点点戏谑，探寻她究竟是不是说的真心话，戏谑她甚至还会因为害羞没有如往常一样看向他，这更令他感到新奇和甜蜜，也因此更加坦荡的盯着她。手上的动作却没停，头也不回的拿过身后的文件袋，目光却一直没有摇摆，似乎不愿意放过任何一个她的表情，眼神里带着欣赏、征服的欲望和深深的迷恋。这么多层丰富的情绪，都在罗秋恒这个眼神里了，没有多说别的话你就可以体会到，甚至还让你觉得有点儿意犹未尽。你以为下一步他会做点什么，但他却什么都没有做，这个度真的维持的非常好。

即便走远了眼睛也一直看着她的方向，歪头浅笑，眼睛里藏了很多沉溺

这个部分的前一段我没有找到，其实也非常精彩，就是罗秋恒说“爱情是个很奇妙的东西，它会让人迷失自己。”的部分，以后找到了来补。这里是他第二次说这句话，第一次是苏雯丽第一次给他刮胡子的时候，那个时候他说的很坦荡很简单，不带什么情绪，仿佛只是在陈述一个什么事情。现在这里他却压低了嗓音。嗓音低沉，是因为靠的很近，气氛也暧昧，因为他口中的“爱情”指的是他们自己。这段话说的不缓不急，在留白的空档里还会适时的将目光从眼睛移向了对方的嘴唇，像是在为一幅漂亮的名画细致的勾边。说完似乎还在观察她的反应，对话留白，眼神却波澜不惊，仿佛已经被眼前的这幅画深深迷住。

尔后苏雯丽离开，他身子未动，目光却追逐着她离开的方向游走，等她走远了才仿佛缓过神来，微微偏了偏头，接着浅浅一笑。

这眼神真是高级、缱绻、性感，真令人赞叹。高老师赛高！！！！

看对方嘴唇这个高招，我只在《嫉妒的化身》男主曹叔身上明显看到过，当时就感慨怎么会有一个男演员既不帅也不高也没有大长腿但眼神可以演的这么性感的，就是你从他的眼神中就可以看到他心中所想，看到他对对方是出于欲望的靠近，让你可以实实在在的体会到对方吸引着他。但有的剧就是，男女主即便下一秒要接吻了眼神里也很空洞，仿佛对方只是个搭戏的工具，只知道维持一个看起来好像很帅的姿态，然后去在唯美的角度里亲吻对方。这种戏在我眼里就真的emmmmm毫无火花好不现实。

但真是没想到有一天高伟光也来了这一招，虽然谈不上绝顶聪明，但他一定很下功夫，没有自己琢磨过绝对不会在演戏中用上这等细节。更何况我们高老师这么帅，身长一米九，还需要什么detail的眼睛看嘴唇啊！！！

但事实证明，需要的，腿长两米的帅哥眼神戏做得好，气质可以更性感，且不说明明他一下戏就是个憨憨来的。

微微抬眼挑眉，似有戏谑又很坦荡自信。

最近找到一张完整点儿的，一整套行云流水，毫无表演的刻意痕迹

这个眼神戏其实算得上是他的比较招牌的动作，因为我在帝君身上也看到过，他很聪明，知道什么样的眼神戏适合他，因为眼窝深，所以在做眼神表达的时候更适合轻描淡写的抬眼皮，能够制造出眼波流转的视觉效果，这是亚洲人因为骨相问题很难做到的，但因为他五官太过立体么，所以反而很适合他。抬眼挑眉，在罗探长原本木讷的人设上多加了一点点轻盈和灵动，让你突然把这个表面上很帅气板正的人和现实衔接了起来，让你突然觉得，诶，原来他也有出人意料的傲娇的一面，让你觉得这个人设的情感是很有层次感的，是立体的。

同款挑眉抬眼，跟上一张又有些许不同，不是套用同一个，就很自然。

很多人大呼cp上头，深究起来跟演员的演绎真的有非常大的关系，试想若罗探长真的忠于原本的人设，是一个板正耿介，木讷冷静的角色，哪里还会有火花四射的爱情戏，哪里还会又让人脸红心跳的能力，正是因为演员在演绎过程中加了这么一点点看似微小实则非常重要的小细节和小反差，才让角色有了魅力，而我们都知道，魅力从来就跟外表无关。

希望高伟光继续保持，稳步上升，原音不错但台词功力不算稳，起伏也很明显，好的时候非常好，但出戏的地方也不少，尚且还有很多进步的空间。除了我刚刚说的爱情戏份的眼神戏，整部剧看下来所有的眼神戏其实都非常有他自己的风格，打戏也是干净利落，独树一帜。私心希望高演员一定不要放弃演爱情剧啊，因为你谈起恋爱来，真的太好看了。

暂时写到这里，因为我累了，原本还想贴上来跟别的眼神戏进行对比，但算下来是个大工程，如有新的讨论或者我找到了新图，后面再来补充。

正经的，

旗袍美探是买了版权的正式翻拍剧，虽然原版在中国的知名度不高，但是如果看了原版，再对比中国版的，负责任的说，这是一个将原版的亮点继承发挥，又拥有自己独特闪光点，本土化程度挺好的电视剧。

原版的两大看点，一个就是女主花样换服装，一个就是女主花样换X友（你懂的）。这两点就目前看起来，服装方面还是用了心思的，女主的服装大胆新潮而且不离谱，有适当的夸张，在接受范围以内。至于换X友方面，编剧弱化了这个部分，加强了与男主的互动，改成两人的金句斗嘴互怼，形成了一种欢喜冤家势均力敌的情侣档，这点真的是本土化很成功的改编点。

开局苏雯丽做为路人直接开了嘲讽档，可惜这还不是一个嘴炮MAX的路人，而是真有本事的女主，于是在场一片茫然懵逼的观众，就只有罗秋恒探长跟上了她的节奏，知道她说的是什么。两人一唱一和对答般的找到答案，虽然罗探长对苏小姐的知识储备量感到佩服，但是依然彬彬有礼的给她吃了一记闭门羹。说老实话这段我是按了暂停键手动计算出来的，这俩居然心算就出结果了，学渣对于学神的敬仰滔滔不绝啊。

第一集里面相遇的几个回合里，苏小姐和罗探长两个人你来我往，暗打机锋，看似礼貌实则都想压对方一头，当然都没有成功就是了。苏小姐靠着女性刁蛮可爱、盛气凌人的样子给罗探长留下了深刻印象，罗探长靠着礼貌毒舌、兵来将挡水来土掩给苏小姐留下了软硬不吃的印象。这么良好的互动让我十分期待后续发展啊。这对cp目前看起来还是挺不错的啊，立秋cp我嗑了。

关键是服装真的太用心了！苏小姐的每一套衣服偶都想拥有！！！罗探长的让我老公来抄作业！！！

因为喜欢推理探案类型的书和剧，原版的《费雪小姐》也看过，所以看到视频网站首页推荐这部《旗袍美探》，还挺有兴趣的， 就看了一下，开场没三分钟我就开始忍不住吐槽，但本着公平起见，想还是多看一点再做最后评价，最后看了两个案件总共四集，感觉给它打个一星已经有充分的证据了。

这两个案件主线完全照搬原版。作为一个根据外国剧集翻拍的国产剧，剧本改编的一个难点是落地，把外国的东西改得符合中国人的生活和逻辑，但本剧这方面特别失败。《旗袍美探》的背景设定是民国时代的上海，但剧中方方面面的细节都让人感觉匪夷所思，直让人不断反问：民国会这样？中国人会这样？而在很多不关乎本土化的内容上，完全可以照搬原版的设定的， 《旗袍美探》 却莫名其妙改得乱七八糟。

水土不服从一开场就开始了。就以两个司机来说，原版费雪里同样有两个司机，所以 《旗袍美探》 照搬了这两个人物，为了给他们加戏，让他们很早就出场并和女主苏小姐发生交集。他们一出场的时候，穿着虽然不是特别整洁但是也是很整齐的同款制服，在码头上趴活，讨论什么样的人容易打车。后面表明他们的身份为出租车司机。

民国时代，是没有私营出租车的，都是属于车行的。参考《骆驼祥子》，祥子拉人力车的，都要攒几年的钱才能买得起辆车，在家中需要救急时要把车卖掉救急。何况汽车，谁家有汽车，怎么都不会出来开出租了。所以，出租车，都是属于车行的。但是此处这两个属于车行的司机，车上、制服上都没有任何出租车行的标志。现代的出租车都会在车身上喷出所属的公司名称，还会喷出特定的颜色和图案，以和其他的公司区别开来，民国时代也是同样。我找到了一张民国时代上海祥生车行的汽车的照片，可供参考。车身是独特的墨绿色，因为黑白照片显现不出来，但可以清楚看到车身上的logo和电话号码，司机制服上同样会有车行的标志。

就当时车行的运作模式来说，出租车行的司机也基本不会去自己去趴活，当时汽车并不像我们今天这么普及，自然乘坐汽车的人也不会像我们今天这么随便，站在马路上招手拦车（坐黄包车才可能这样）。如果乘坐出租汽车，要么提前打电话订车，要么去车行的站点当面订车，车行在车站、码头这样的地方都会设有专门的分站，方便乘客需要。有人也许好奇这样难道不怕生意跑去别家吗？答案是不会，因为当时一方面官商勾结，另一方面大公司大商号都背景雄厚或复杂，所以业务通常都是被垄断的。而且，即便真的存在趴活揽客的司机，那么去趴活揽客的司机，更需要在制服上、车身上有明显的车行的标志，才能令乘客放心。试想一下，车站里，一个什么标志都没有的车说自己是出租车过来揽客，谁敢上？

关于这两个司机，后面的情节，就更加匪夷所思。坏人扶着刚做完人流手术的小丫鬟，大声叫“出租车快过来”。这表明车不只在车站趴活，还会在路上转悠着拉客，这个合不合理我们就不再讨论了，就只想问，那个坏人是怎么判断这辆车身上没有任何标志的车是出租车的？旁边有一辆黄包车在等活，他为什么不把小丫鬟塞到黄包车上，难道是坏人钱太多了吗？

好吧，坏人给了司机三个铜板……

虽然我也不知道民国时代的上海三个铜板能买多少东西吧，但说三个铜板能坐汽车的出租车，我只能说我不信。这三个铜板的细节是中文版编剧自己发挥，没有原版参照，刚好证明了编剧自己的原创都乱七八糟。

相似的例子还有很多。

比方说第一个案件中出现的黑心医生和人流手术。在原版中流产选择手术，是合理的，可是民国上海，医生和警方都表示有很多类似事件？真让人忍不住赞叹，上海果然是国际大都市，那个年代大家要流产都选择做手术，而不选择中医中药或民间偏方，而且还是找个男医生做手术！

而这部分中文版编剧自由发挥的脑坑又有多大呢？费雪小姐的原版当中，称医生为butcher（屠夫），但这个butcher只是个外号，他的确是个医生，是具有专业技术的。但中国版，就真的直接改成了一个杀猪的转行来做人流手术，这转行能力实在很强啊。

水土不服的例子，再比方说关于第一个案件为什么会报警。原版中报警，是基于英联邦的法律。按照英国法律，所有的死亡都需要医生证明，如果死亡发生时没有医生在场，就需要报警，由法医验尸，然后召开死因裁判庭，由法官宣读死因，这个死因才算有效。一方面这个法律的设定令人们已经形成习惯，另一方面后续的丧葬、遗产继承等相关的环节也都相互关联，保证人们去遵守这个法律。

但中国没有这样的法律，按照剧中的表现，死者最初看起来像突发疾病，后面的情节透露杀人凶手是死者妻子，除了妻子之外在家的是妻子的麻将搭子和家中仆人，没有死者的其他亲朋在场。这种情况，更可能是潘金莲毒杀了武大郎那样直接给发了丧，怎么都不会落到警察手里。

而妻子的几位麻将搭子中那位开怡春院的太太，原版里尚且让那位太太表面上是开土耳其浴室的，开妓院的说法只是人们私下的传言，是她暗中的勾当，没有摆在明面上。而中国版居然就让这位太太在派对之上大庭广众地对诸多贵妇小姐说“我无非是开了一家怡春院”……

第三集的开头，孤儿院的女孩刺伤管事，凶器是一把叉子，在原版里这很正常，刀叉是他们的日用餐具，而且原版里桌上摆的吃的是肉。但中国版，孤儿院的孩子们伙食是喝粥吃馒头，为什么桌上会出现一把叉子？

这场戏中的槽点还有很多，而且毫无必要但改得毫无逻辑的细节改编特别多。原版里控制孤女们去偷东西的，是个催眠师，偷东西的方法是他去催眠人，或成功催眠或分散注意力，女孩们趁机偷东西；中文版改成了孤儿院里的管事，真让人想问问，偷东西都是怎么偷？把女孩们放到街上去随便偷？女孩们怎么得到的偷盗训练？而且原版中女孩们交上来的赃物各式各样什么都有，中国版那些偷来的镯子很像是批发来的。

之后坏人找到女主家的情节，原版中这段故事是催眠师利用个人身份推销表演的借口登门，想用催眠术制服女主，从而达到后续目的，情节符合人设和逻辑。而中文版，变成坏蛋管事在夜里凭空出现在了女主豪宅中两个孤女的房间中。他怎么进入的？他怎么找到这个房间没有摸错门的？他凭什么认为自己的武力值很能打，豪宅中没有安保？剧里没说，它就硬是出现了……

第二个案件中凶手对峙那场戏也同样是放弃了搬原版，编剧决定自行发挥。原版中，凶手和表哥是划船俱乐部的，凶手和表哥发生冲突，使用的凶器是船桨，然后费雪、探长和凶手女友赶到，费雪拿出手枪想要制服凶手，却在混乱中掉在地上，被凶手女友夺过去，整个情节也都是符合人设和逻辑的。而《旗袍美探》里呢，凶手和表哥的爱好不知怎么变成了踢足球，凶器自然就不能用船桨了，而是他自备的匕首，苏小姐、探长和凶手女友赶到，凶手女友想要维护凶手，嗖地抽出一把小号匕首来。请问你们俩的匕首是一块儿买的情侣款吗？

坏人找到女主家那场戏中，将打倒坏人的人物从两个孤女改成了小桃，虽然从情节上也是减分的，但也算能说通，可以理解为尽量给常驻加戏。但是在需要体现常驻性格的地方，《旗袍美探》又对原版的情节进行了删减。

在女主去夜探土耳其浴室时，嘱咐小桃到某个时间点她不回去就打电话报警。在原版中，前面有两处情节铺垫，两次都专门表现桃乐西不敢碰电话，她看着电话响铃，就是不去接，后来又让她直接说出来她的牧师告诉她电器都是魔鬼的化身，电话后面藏着魔鬼，她不敢触碰这些东西。所以，女主让她报警，就存在了不确定性，她能否战胜本来的恐惧，去打这个至关重要的电话，在关键时刻拯救女主，这其中存在了戏剧张力。但中文版里一方面没有铺垫小桃对电话的恐惧，另一方面，把小桃对电话的恐惧完全放在了整点钟声之前（原版是展现她在钟声敲响之后的犹豫），在整点钟声敲响时小桃立刻下定决心拿起电话，那边女主已经深陷困境马上要死了好一会儿，这只让人感觉这个时间点是女主自己算错了吧。

我罗列这些对比，并不是说所有细节都必须照搬原版一点不改，而是你这个改动之后的成果要合乎逻辑，即便不比原版出色，也至少能自圆其说，把原本说得通的内容改成说不通的，是为了什么？明明是买了版权的翻拍，为什么搞得好像在洗稿？还洗得前言不搭后语，乱七八糟？

吐槽开始就收不住，虽然还有很多想吐槽的点，但已经太长了，就此打住。

总之，这部《旗袍美探》的翻拍改编，该本土化的地方生搬不改，不必改的细节瞎改一气。总结起来就是失败。