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谈途人生
阿尔卑斯看台的外缘
古剑飘渺录
监狱疑云
烟花泪
三
妖天下
少林三十六房
杀生
天鹰复仇记
有人说这部片子中师生恋是败笔，是导演野心太大想表达太多而没表达好。
其实我有另外的看法。
师生恋中学生的家庭代表着更高阶级家长和孩子的关系。有学区房能怎么样？上最好的学校就能解决家长望女成凤的诉求了？导演在这里给了一种答案，导演可能是通过这对母女来表达他的质问-学区房到底能给我们带来什么？
另外，注意这对母女的名字，女儿袁航、母亲袁主席，都姓袁。也许袁航是一个单亲家庭。袁主席很女强人，她想安排好女儿的一切。可是，女儿就是要按自己的路去走，奈何！导演想表达的太多，用心良苦，可是没说清楚。我想，是电影篇幅太短的缘故吧。
为片子中的细节点赞，例如袁主席和傅教授在车里摊牌那段戏。傅教授刚说完自己和袁航是真心相爱，袁主席狠狠一把推到傅教授脑袋上，然后下车，撂了一句话：这次我女儿考试一定要95分以上。这一个动作一句话就把袁主席的彪悍表现的淋漓尽致。同时也把傅教授的再难处境交待得清清楚楚。
影片以荒唐讽刺的一系列情节反映了当代社会父母“给孩子一个最好的将来”的执念，无论是中产、贫穷还是富裕阶层，无论拥有学识和财富与否，他们都逃脱不了这个“一切都是为了孩子”的社会体系。
1、夫妻已离婚，为了孩子仍维持“家庭完整”，一个睡床，一个睡地板，实则两个人都无法去追求属于自己的完整人生，提现了父母对孩子的爱是妥协的无条件的。
2、还在上幼儿园的孩子，学钢琴、练书法、学跆拳道、背英语等等，生活排布了各类培训班，父母不惜耗费金钱、时间和精力，望子成龙，生怕孩子输在了起跑线。经济发展的新时代赋予了小朋友更好的学习条件，却也让父母和他们背负了更大的压力。
3、学区房尽管破旧不堪，但价格昂贵，一房难求，反映了教育资源的不均衡、应试教育的弊端，以及中国房地产泡沫之大。尽管孩子有学上，出于望子成才心切，愿意为孩子倾尽所有，给孩子最好的条件，父母不惜牺牲自己的生活质量。然而，给予自己和孩子如此大的压力，真的能让孩子快乐成长吗？父母应审视对孩子的教育是否过于吹毛求疵，过度的攀比难免过犹不及。
4、与上海本地女友结婚的前提条件是在丈母娘画圈的范围内买房，并且房产证要加上丈母娘名字，其母亲毅然决绝拿出毕生积蓄给儿子买房，自己却愿意继续居住在出租屋。反映了母爱之外，也反映了当代社会结婚与房子绑定的现象，一线城市房价高昂，却需要先有面包才能得到爱情。一线城市给予年轻人很多的工作机会，但能真正扎根的却是少数人，这也是年轻人被迫“啃老，或者逃离”北上广”的原因。
5、为了高学分动用资源，向老师行贿等，反映了在中国的关系社会中，应试教育也无法做到完全的公平。
另外，影片中的师生恋却是唯一一个不现实之处，富二代学生与老师自由恋爱，双方没有初情感之外的其他目的和要求，学生甚至愿意为了这段恋爱放弃海外留学。
只看标题好担心是那种压抑忙乱的现实悲伤故事。但意外的编剧草蛇灰线玩得很好。因为穿插上海话也很可爱，观影乐趣也很足整体来讲轻松愉悦没有很耳提面命或者强行煽情。没有绝对的善与恶，小市民的计较与和中下层知识分子的自恃在不同时刻的情景交换与表现对掉很有趣。想起来看《格调》作者调笑只有中产阶级（尤其中下层）才十分在意外界看法，一切看法都对他们有影响。所以来自上还是下的变动都会对他有最大影响。但其中一点一个月之后那里有几个问句，感觉有些被引导不是很舒适。记得国外一直做慈善教育的大佬说一句：不是投资教育拯救教育就行，那是需要更多的支持才是，主要差别是是钱和资源，教育只是其中一个方面。不然孩子回家还是到贫民区，只想着教育就能改变孩子命运其实远远不够…「教育不平等是症狀不是病因」（後來查了一下 來自大西洋這篇觀點文章http://t.cn/AipPtNQ2）整体来讲故事逻辑性流畅度和愉悦度都很棒（在我看来很多国内叙事电影连基本故事都讲不好）。完全超过预期了。
这部片子整体看下来非常不错 ，足够惊喜，各个情节点之间的衔接行云流水非常顺畅，没有丝毫的拖泥带水。这种惊喜程度让我有点可惜，为什么现在才看到这部片。我也关注了很多微博电影大V和电影微信公众号，可还是没有看到任何的宣发。唉，可惜了，但好片不怕晚，觉得好就得为她留下些许文字。以下是我个人对《学区房72小时》的粗略的、浅显的视听解读，如有与您意见相左的地方，请别见怪。
1.中产家庭与低收入家庭间的割裂 11'55''
无论是社会地位、经济收入还是其他方面，这两种家庭之间必然会产生某种程度的割裂。本片中的主人公傅重一家与淘淘母子便是这两种家庭的代表。
这一场景的构图，说是对称、三角，却还是差那么点意思，但除了构图，这其中蕴含的信息点也值得分析。
幼儿园老师居于前景的位置，轻松地把两个家庭的地位割裂开来，同时人物主体所占画幅的面积也表现了两个家庭话语权的倾斜。傅重夫妻虽是背对镜头，但其所处的位置却更为宽敞空荡，暗示社会资源相对宽广；反观淘淘母亲这一边，即使面对镜头口气咄咄逼人，这狭窄逼纵的活动空间也让人觉得她施展不出多少拳脚。此外，幼儿园老师在这里扮演了审判者的角色，她与傅重夫妻相背对，因此不构成联系，反而与之相面对的淘淘母亲在这一大一小的画面比例中，地位又被削弱了一层。
还有，通过后面的情节得知，这一幕的淘淘母亲处于镜像之中，这又是真实与虚幻的体现。虚幻的事物总是易碎的、脆弱的，再加上这大大的“动物”二字，总有点动物世界里弱肉强食的动物法则味道。
一个场景中就设置了几层对立关系，佩服导演的巧思。
2.多个长镜头的运用
① 在16'00''--20'43''处，从傅重回家到离家这个过程采用一镜到底的方式拍摄，使得在局促的空间内不易产生断裂感，整个过程行云流水，气氛被烘托得紧张急促，也巧妙地展示了傅重、刘家园、牛阿姨的性格特点。
有一个地方值得注意，自打傅重进屋牛阿姨就一直在打电话，直到被傅重打断这才停下，想必是为了儿子的婚房操碎了心，这也应了傅重那句一笔带过的台词——“牛阿姨最近怎么一直在打电话”。
不过有个地方我没有看懂，傅重跟牛阿姨说“吸尘器一直开着我把它关了”，牛阿姨在这后面跟了句“我犯法了”，这是什么意思？是牛阿姨夸张的说法？但后面的情节中牛阿姨说了多次“这是不是犯法”这样的话，那是想体现牛阿姨有较强的法律意识？这里我有点模糊。
②纵观全片发现，影片中的人物总是处在惴惴不安地奔波状态，手持摄像机拍摄营造出来的摇晃让人物与观众的心一刻不停，这甚至制造出一种悬疑片的诡异气氛。有时画面还会突然出现计时器，让本有些安定的心又突然一紧，真应了片名“72小时”的倒计时。
3.“我们的关系应该是干净的”
傅重对学生恋人袁航说出这句话来，分分钟让人觉得他分裂又虚伪。
这个时候观众还不知道傅重与刘家园已经离婚两年，自然而然认为傅重婚内出轨，出轨对象还是自己的学生，瞬间颠覆了前期塑造的“居家好男人”形象（除了与妻子在卖房上缺少沟通）。
在这个场景中，傅重与袁航做完，袁航提出要老师帮他改分数的事。傅重刚刚做完有违道德的事，转头又跟学生说咱俩的关系应该是干净的，越听越伪君子。除了这一点，后面的情节也有对傅重道德分裂的对比：规劝想要自杀的张小宝时说得头头是道，甚至还因为小宝女友的母亲要上户口而为牛阿姨抱不平，但跟牛阿姨抢房子的时候却不干人事；
4.如此“厚德载物”
袁航的母亲来傅重家做客，两人对话时中间横立着的“厚德载物”夺人的眼睛，这也是一组潜在的对比。讽刺啊，不知袁主席知道傅老师如何“厚德载物”后，还会不会殷勤地给人送茶叶。
在这里还想提一嘴，下面这个镜头的构图、色调对比都很突出，即使袁主席被压缩得可怜，却还是一副胜券在握的样子。
5.依旧是很有意思的构图
这一幕一开始，傅重就被前景的群演挡得严严实实，若不是他出声压根没发现他在哪。这种虚实体现又形成了对比，仿佛一直忙碌的傅重才是那个格格不入的幻影，而真实存在的刘家园和打瞌睡的阿姨却已经静止在了快节奏的生活里。这同时也表现了傅重夫妻间的隔阂。
群演阿姨们走了之后，来了一对小情侣戚戚我我，以及后面傅重走掉了之后，刘家园的脑袋才出现在上面的镜子上。无论如何镜子里的人物都是1:2的关系，可见导演一直紧紧抓着傅重夫妻名存实亡的婚姻不撒手，这镜头语言绝了。
6.小心烫手
发现一特好玩的地方。
这个男同学追着傅重到热水间行贿，想让老师帮着他把期末考成绩改一改，被傅重义正言辞的拒绝。这时候男同学的站位发生变化，镜子上也出现了四个红字“小心烫手”，这不仅仅是茶水间的一则温馨提示，更暗含了受贿是个烫手山芋这层含义。
7.人物关系
这依旧是傅重与刘家园破裂感情体现。两个人虽然同处相同的空间，却像是自说自话，没有眼神的交流，两人之间像是竖了一堵无形的墙。
8.其他一些有意思的小细节
还记得影片开头傅重去接女儿，幼儿园门口写着的“自由”二字。这可以看做是一种反讽吧，在整个买房卖房的故事里，谁都没有实现真正的自由；甚至在影片结尾处，这个“自由”再次出现，傅重依旧被牢牢困在学区房这个怪圈里，只有从幼儿园里跑出来的傅重看不上眼的淘淘，活的那么自由，那么潇洒。
真应了他这个名字，傅重（负重），永远背负着沉重的担子，永远未能得到解脱。
傅重终于买下了83弄那套房子，却又被告知新房又要动迁。英文版的《如果你感到幸福就拍拍手》和一脸shi像形成的反差让人忍俊不禁。这首儿歌渐渐隐去，取而代之的是一段斗志昂扬的战斗BGM，可见，傅重又要负重，投入到下一场卖房斗争中去。
这个片子里的中产形象几乎都是分裂的，变脸如变天的傅重；前脚劝诫后脚受贿的贾老师；认为分数比师生恋更重要的袁主席。反倒是牛阿姨更真实，可也被儿子缠住手脚无力回天……张小宝这个人也挺逗，在法律援助中心给倒水那一幕我看一次笑一次，真不知是说他真呆瓜好还是真不孝好。
想到哪就写到哪了，那就先以上几点吧。
他是2019年中国电影审查的一条“漏网之鱼”。
还是条“杀伤力”不低的大鱼。
鱼鳞上，镶着阶层差异，教育死角，婚姻拷问，师生不伦。
每一张鳞片撕下来，都能划伤你，抱着它滚一圈，你会遍体鳞伤。
这是一部每分每秒都处在一种富有建设性的负能量里的电影。
主人公傅重，是位大学副教授，他就想买一套学区房，钱不够了，于是围绕在他身边的离异前妻、腹黑同事、外地保姆、学生恋人全部乱成一锅粥。
粥最后煮好了，但吃着还是有股糊味，因为，整个社会盘旋的道德底线全被碳化了一番，你对谁都不报以希望。
就这样一条“毒鱼”，在与捕鱼者反复缠斗的过程中，竟然“脱逃了”。13天拍完，审查修改了一年多。
这就是陈晓鸣和他的导演处女作《学区房72小时》，但它最终没有像《药神》《无名之辈》那样，封神，有名。今天它票房刚过100万，对于几百万的投资，基本算交了学费。
是的，这片名也不对，一听就不想看，很像随便蹭了一个已故的热点。n
好在，这条大鱼最终找到了属于他的大海——豆瓣评论区，516个短评，7.2分。
以及一个对他又爱又恨，又赞又骂的女制片人，亏了钱，还坚决与他捆绑，哪怕他下一个动作，更挑衅嚣张，甚至还没开机就被毙，那也要合作。
前言就写到这吧。导演闭关太久，已然是一个巨型话痨，有的没的什么都说，两个多小时，几万字的采访，勉强精简到8000字。
但足够让你相信，电影这个行当里，这样自负、要强的织梦者还大有人在，他们为了胶片转动的一道光，不问所以。
小心，也可能是道鳞光。
我昨天还在和屠画（戏中扮演傅教授的学生恋人袁航）道歉，整部戏剪得最多的就是她这个车震戏。
当时我们是在上海大学宝山校区边上的通宵咖啡馆拍的，很简陋，什么人都没有，然后我就把摄影、屠画跟傅重留下了，交代这段戏动作该怎么做。
我想体现出这场戏跟前面傅教授为了买学区房而奔波的巨大惊诧感，前面是生活流的，可当观众看到这里却产生惊讶，傅重干嘛呢？这是个什么人啊？这场戏绝对通过视觉来产生的。
我想让它能够过审，几次跟审查进行一个陈述，不行，第一轮送审就是个巨大问题。这个师生恋本身就难过审，但（删了这场戏）在戏剧冲击力上它是绝对的伤害。
最后就变成了我预案当中的小树林空镜加声音了。
我跟屠画说对不起，没有能够坚持住这个东西，然后她就说，没有啊没有啊⋯⋯
其实那天天特别冷，我们把车正面的窗户卸下来，机子才能放。那半夜的冷风，我们自己都穿一个袄，抱着好几个暖宝宝，还吃着特别热的东西，可她是演员，就得脱了开始演。
《学区房》总共审查了一年多，除了车震，其它删改的地方，我写了五六千字的陈述，来说明我为什么这么拍。
最初的有两条致命性的意见，都在我的沟通之下缓解了，没有做大的修改。
一个是对贾教授这个人物要做严肃处理，另外一个就是袁主席这条线要大改，因为袁主席要求作弊，家长跟老师之间体现出不正当的交易，这种影响不好，负面。
看过你就知道，这根本就没法改，它这个就是颠覆性的改动。又是长镜头，我切哪一段出去改？镜头语言都碎了。
那我问贾教授哪一点看出来需要处理？他很有可能是拿学生红包，改学分，但是我可以保证文本上抓不着我的把柄，贾教授也可以一件坏事没干。
事实上我也是想写这么一种人物，这种人叫“苍蝇”，你说他是个害虫，没做天大了不得的事，他就吃点腐肉，在你身边“嗡嗡嗡”烦，你也不知道到底怎么对付这种人。
结果，审查也满满地看出这个意思来，他就感觉这个人好像干了坏事，就说你把他一句台词改掉，就是他跟那个塞红包的学生说，“我有数，我有数”（暗示能帮学生改学分），让我把“有数有数”改掉。
因为那个孩子是之前试图贿赂傅教授的人，贾教授对着这个孩子说“有数”，两者连在一起，就很容易让人联想到傅教授没接受改学分，但贾教授接受了。
好，让我改我就改，那就改配音吧，我把“我有数我有数”改了一个“替我向他问个好”，其实意思一样！跟“有数有数”没区别！观众一看还是能联想，俩人谈妥了呗！但是我这么一改，审查就过了，就动了几个字。
还有，傅重和前妻刘家园在厨房聊天说的话，说“咱们这里是菜小，什么叫学区房？人家华明小学那个校友簿打开口全是社会名流”，原来是这样说的。然后“社会名流”四个字审查不让说，那我就改。
幸亏我这片是沪语，上海话，我想“社会名流”不让说，我怎么体现华明小学校友录就牛B呢，改成叫“戴面落亲”（音译），普通话叫瞪眼落睛，就眼珠子一瞪，眼珠子要掉下来，上海话的一个意思，瞪眼落睛就是说这个不得了，很厉害，这个意思，变成了俚语，改掉了。
还有一个更有意思，就是袁主席在揍傅重的这场戏第一句话，本来是“上床了没”，审查说这句话不能说。
这个镜头是一个近景，四个字，口形还不能太偏，你怎么改？
又是上海话救了我，普通话改不过来的，上，床，了，没，然后就改成“作锅了伐”，就“做过了吗”，你没有别的词可以弄了！真想不出别的词！结果效果上对上海人可能更好了，“作锅了伐”，很搞笑，好像又产生了多一层意思，一个母亲得知自己上大学的女儿和他的老师发生关系，她不好意思那么暴露地说这句话，用另外一种说法。
最后就是结尾。
原结尾挺灰的，挺暗的，学区房在72小时里顺利买到了，但拿的钱是自己学生恋人的母亲袁主席的钱，他并没有把房子卖给更弱势的牛阿姨，但是他也正因此而陷入了一个深深的愧疚中。
大家在剧照中可以看到当时拍过的戏，后来删了，就是一群孩子在五颜六色的小学校里坐着，听老师教他们一起唱《If you are happy》（这也是本片的英文片名）这首拍手歌。
然后在这个欢乐的歌声中，很多家长也笑着拍着手，唯独傅重是苦着一张脸，最后我想让镜头推到他的大特写，让他看向镜头，看十秒再结束。我的制片人一开始看剧本也不喜欢我这个结局。
我想写的就是傅重这样一个中产，受过高等教育，有最基本的道德底线，如果作为教育者，他是不是得对自己的道德底线要求更高一点，就像他给孩子起名都叫诚诚一样。n
然而，他刷牙时水喷在玻璃上，印证了泼到牛阿姨脸上的这杯水，不是泼在了牛阿姨的脸上，而是泼在他自己的脸上，他承受着巨大的压力。
你以为中产都是想清楚的，其实哪有那么清楚，拿住拿不住都先走着再说，它既是积极的又是消极的。
我们得到了审查意见，回来以后，制片人就让我冷静之下，冷静个几天，不怕时间，我们现在审查没那么快沟通。
回来我想了3天左右，我说我有了一个想法，就是把这段时间过掉，拍成一个月之后，前面的台词改掉，把刘家园原本的台词“不够的钱问别人借借看”改成“不够的钱问爸爸借借看”，这个扣得解在刘家园爸爸身上，然后把傅重原来说“要不问别人借”之类词改成“不要问老人借钱”，这两处台词改了之后，说明他买学区房的钱是前妻爸爸借了40万出来的，不必背负那么重的道德问题去向袁主席求救。
我每次就等待制片人去拿修改意见下来，通过电话会议，完整地讨论它每一点的修改意见，然后该申诉就写，几千字地写，然后申诉不通过，再想招儿改。
改完就出带子，新带子出完寄北京，寄北京以后，制片人再跑，那也真是跑断腿了。
当然制片人因为长期做电影的过程中也有一些经验，那么可能还问得着。
所以我在想，如果没有制片人，是我跑，今天咱这片还没上呢可能就！
在这样的情况下审了一年多，除了题材本身有社会敏感性以外，还有就是从去年以来，大家都知道电影局和中宣部的一些人事调整，岗位上内部需要谁干什么都重新捋一遍，这个是一个正常的岗位机制的轮换，但是对我们具体的制作来说，可能就在时间等待上要付出更多了。
你原来可能几个工作日，30个工作日会给你信。从去年开始就不是这样了，我等俩月才给你个信都有可能。
每次等审查意见的这段时间我干嘛呢，我啥都不敢干啊！
有人找我拍网大，拍电视剧，挣个钱什么的，我都不敢去。
为什么呢？我一去拍，拍到中间的时候局里来意见了，我在剧组我不可能回去改。
所以我当时一门心思就是要等这个修改，那么与此同时我还能干点什么呢？我就写了两个电影剧本，在去年又完成了两部电影的剧本。一个是儿童冒险电影，冒险喜剧电影。另一个更社会性、更接地气的《学区房》的升级加强版，已经改了三稿了，容我保密一下。
但是你不能因为那个困难就裹足不前，我就一个个攻克。用我制片人的话就是说我跟你合作真累，我得把我朋友圈从局级单位上升到部委级单位才行。不然她招呼不了这些事。
过完年，制片人找到了卫建委相关管剧本的人，我也不知道她怎么找到的，反正我该给的压力得给到她，你去找啊。
这也证实了人的能量是无限的。当然也是基于剧本，我们现在也在等待审查领导给新的意见。
电影这个东西，它是提出问题，但是解决不了问题，也没答案可给，给答案的是记者。我干过记者，追求真相，事实上记者也是个玄学，根本TM没有真相可以提供。
我是导演，我只是提出一些有趣的观察，有趣是什么？就是你明明有差异，但是有一样东西可以把你们“唰”拉平，就像我是贵族，你是我仆人，但大家都是犹太人的时候，在集中营都光着是一样一样的，仆人可能最后还救了你呢！
这种人物的势能的转换和物件的势能转换是最有戏剧性的，所以我其实特别关注势能转化，阶级差异这些我可能有，但在我创作中它绝对不是主体，创作中我只关注势能转换。
说到头，如果没有一个电影制片人来做我这个戏的话，我就把这剧本扔了，或者就搁那儿。
多亏了我的制片人，她叫冯郇。
2017年的时候突然就很奇怪，一个至少得有八九年没联系的老同事问我在干吗。我说我在家里写电影剧本，他说你要搞电影啊，我介绍个朋友给你认识，然后就把制片人冯郇介绍给我。
之前他没敢介绍，他怕我不靠谱，很久没见了，对不对，现在骗子也多，然后我把《学区房》故事大纲先给他看了一遍，这个大纲就得有快8000字了，大纲都写这么多字，这个人应该不是骗子，就给冯郇介绍了。
冯郇老师正好是到上海来一次，我就赶紧去跟她见了个面。去之前我稍微了解了她一下，知道她很早就开始搞电影投资，也做过各种类型的戏，不管这个参与的浅还是深，都接触了。
我不是说她一定行啊，我也要聊，我当时也不是一个没头苍蝇似的小年轻，扎到谁身上是谁，我要知道她的能量有多大，制片人能量就是社会协调能力、社会关系的组织能力。
她见到我就问我，你这个故事说什么，她当时还没看剧本，我说就是讲一个大学副教授在72小时之内搞定一套学区房，为了自己的女儿幼升小。用了一句话，就这么一个故事。
她说这个有点意思哦，因为她们家孩子也大了，也经历过买学区房，北京四中，然后她又是上海人，片子有相当一部分沪语。那么她就特别有兴趣，之后说你把剧本发给我看看。
我就发给她了，发给她了之后一个礼拜没动静，正着急挠头，她唰唰唰来了最起码二三十条语音短信，然后说这个剧本怎么打动她，怎么从她这个七八十个电影剧本当中脱颖而出。我肯定是有点受宠若惊，我也没正儿八经接触过电影界的制片人。
我不是说她就夸我两句算了，她二十多条语音，很多是谈看法和道理，在我的设计思路当中有吻合度，这说明她是看进去了，而且她是认同的。
我就觉得这个人靠谱了，同时她也觉得我是靠谱的，我就说我到北京来一次，我们面谈一次。我就去了北京，去了北京就在丽都附近一个咖啡馆，又遇到很多电影界的人什么的，很多，都在那儿喝咖啡。
然后我们就坐下来聊了大概一个小时，因为她说我还不能多聊，因为待会儿她跟刘镇伟导演正好谈一个戏，晚上要跟刘导去吃饭。然后我说我不耽误你时间，我晚上也飞回上海了，就看这一小时聊得怎么样。
我的意图就是说，请你来做制片人，那我就准备干了。
她还挺保守，她说这样吧，我这边可以帮你推这个戏，你拍完我可以帮你看，拍的过程中我看几眼都行，还没答应做制片人，还挺矜持。
那么我就有一种冥冥之中感觉我得干这件事了，不知道哪来的判断。
飞回去第二天就招募人了，把我电视台的一些老同事，比如说技术部门的一些领导叫起来，说我要干这个事，大家给我配点人吧，我先垫钱，制片人哪怕不来，我100万也把它拍完了。
我觉得人应该受到磨炼，凭什么我第一次写的戏就能拍？很多编剧写了好多剧本，几十万字、几百万字的全部废掉，没有见到天日的，多的是。
开始干活三天后，冯郇跟我联系，打电话，说你怎么样。我说我已经开始了，她一惊，什么开始了？我说我电影已经开始做了啊，景有些已经找起来了，发给你看，演员我都咔了。
因为有长镜头调度，所以我用我的手机做了一些模拟，我前面一周当中有三天，主场戏全部用摄影机走一遍，不然我不敢拍。她想我怎么说得那么细了，然后“哗”就带人就过来了，带两个制片就过来了。
过来一看，我已经按时按点，就是上午十点到下午的五点，就在我们的一个据点，二十多个人，各工种全在那儿开会，我轮番布置。
这个天是快11月了，外头很冷，进到我们这儿都没开空调，都得穿衬衫，这个场面热腾腾的。她一看是这种劲，当下就决定，就跟我说，晓鸣，这个我来帮你弄。
她说这句话我一下子心定了，因为现场这些人都得我招呼，细枝末节特别多。我当时就想好，我就专心弄剧本和镜头上各方面的事，然后她就开始帮我重新整合所有的盘子。
这个非常幸运的一点是，我们这次的投资方，包括参与进来的人，你是个什么人，你周围的人就会是什么人。n
一听说来了个新的制片人，大家不认识，但通过我的介绍，大家一接触，充分信任她，大家无条件全部认同制片人的一切指挥。冯郇后来跟我说，这也是在她的电影生涯，或者是她见到的导演的电影生涯中很少的案例。
创作，都很容易撕的，但《学区房》没人撕，到现在我们亏成这样了，没人撕！大家能够容忍失败，我们能往一个方向走。
我其实找到冯郇，是一个长远的想法。我现在后面的剧本创意，都第一时间给到她，让她知道，让电影尽快落向实处。因为我是性子相对有点急的人，但是我也是比较务实的，就是执行力相对比较强，就是说这事说到这儿了，我就要求这个事马上得干到这个样，有个明确的目标。
这种影响哪来的呢，得谢谢我特别“痛恨”的姜文。
我高中的时候在复旦大学的附中，在一群学霸当中，根本就不知道有戏剧学院这个事，我们都是想着北大、清华、复旦、交大。
但我在念高中的时候就是文学社社长，什么话剧社的，就喜欢这个。那我就翻报考的本子，翻到最后有电影学院、中戏、上戏。
那年北京电影学院没有在上海招生，我就考了上戏导演系，考了北京广播学院的编导系播音系，都考上了，但因为广播电影学院它在北京，所以没去，那年我外婆生病，很严重，没敢离开上海。
当时指导我的是梁波罗老师，是上影的一个老演员，他说你考考表演也可以，我就对表演没太大自信，更愿意做导演，在后面指手划脚的，挺好。
狂看电影是念大学的时候，但是上戏跟电影学院有些差异，因为我们是叫这个戏剧（影视）导演专业，影视课是一个辅助课，它不是主体课，我们主要是舞台，戏剧本体的东西。
但是这所谓辅助课，平常看戏、看录像带，那个就是很猛。
我想电影学院、中戏的该有这样的经历，就是不眠不休地看，那就是雪花啥都看不见的看，三级片看，毛片也看，反正这些戏就是有暴露嘛，特别好看。
国外艺术片一开始是看不懂瞎看，慢慢慢慢就是看进去了，你量多了以后有个质变。
看进去了以后，你才懂得去看颜色是怎么回事，那我们就对录像带不满意了，这个颜色肯定偏么，开始讲究了。我们想方设法从各个地方找片，学校也有这样的通路，学校是干这个专业的，它就应该去传播这个见识。
我念中学的时候有看王朔的小说《动物凶猛》，看完我当时就想我拍第一部电影就把《动物凶猛》给拍了，太有感触了！
虽然说的是北京的事，但上海那个期间闹得也很厉害，我们有很多60后的哥哥什么的，就是我们小时候拖在他们后面，就看到很多，上海的流氓帮派、地痞跟普通市民这种市井的生活，其实在那个年代虽然有南方、北方，但是整体很相似，那种力度很震动我。
当时我觉得特郁闷的事，是突然有一天，看到报道说姜文要拍这个片，我急得啊！我想这怎么办！我念高中，他就想说拍了，等我进了大学，他拍完了！这戏还得了奖了！然后姜文被邀请到我们学校做演讲，我看着他就生气⋯⋯
但是，姜文当时说了一句话，是让我到现在还记得的。他就说，很多事研究差不多就开始干，想差不多就开干了！就别墨迹！东想西想的，想差不多就开干吧！
这句话对我是有一定影响的，但是当时没有理解，就吃了很多“暗亏”，没准备好就干了，吃亏了。
1997年大学毕业，很多人以为我是个80后，其实我是个70后，看着显年轻。然后我就去了电视台，工作了十二年，做过记者，做过主编，做过制片人、编导，各种类型节目都做过，但是，我其实一直想拍戏，主要是想拍电影。
电视剧如果能拍，作为一个往电影导演走的一个过程我也愿意拍，但是没有人会愿意找一个电视节目编导或者说一个记者去干这个事，对吧？
零几年的时候有人找过我拍电视剧，但一去就是三个月，我要去的话，整个部门的奖金就全没了。我还是党支部的组织委员，我还得退党，就是很多处分等着我。我现在还是党员，最近党费还欠点，准备交呢。
到现在三十多岁了，我想我再不做个改变怕来不及了，你二十多岁到三十出头这个还没特别感觉，三十一过，这种感觉就强烈了。
这是你不经历不知道，那这个时候我就痛下决心，很多人说在台里先干着，外边再怎么（弄自己的事）。我干不了，跟欠谁似的，就是我要出去自己干个别的活，每周还有例会，台里还有工作，那么我似去似不去的这种样子，不是我的一个自我认知了。
我挺难干这样的一个骑墙的事，我就决定彻底退出来，那么就写了辞职报告，也周折一番，那是2009年。
出来以后，首先前两年啥都不干，重新开始拉片，电视剧我也看，我都没想着能一下子拍电影，我想我先把电视剧看看，原先国产电视剧我是不看的，我想不行，这还得跟平台（合作），万一我做个电视剧跟平台接触，肯定国产电视剧，我得看看，现在国产电视剧到什么水平。
我毕竟工作十几年了，我在这个当中小有点积蓄，也是趁早就把房子给买了，当年的这种经验，跟我今天说《学区房》这个戏的创作是有很大的关联。
过了几年，不挣钱也不行了。电视台很多我的以前的部下也好，以前的同事也好，也都纷纷成为领导了，说哥你再来，再做个节目什么的，报个奖什么的。
为什么？电视台里比我们年轻一辈的人也走差不多了，不是那个新媒体起来了嘛，没人做节目了，那么我当时又承包了一揽子节目，搞了一年两年，挣钱。
但是很累很累，它是个脱口秀节目叫《今夜说点事》，写笑话，结合社会，因为我对社会新闻还比较关切。
我当时在北京出差不知道干吗，就拿一碗方便面，一瓶可乐，花了一晚上，写了8000字，一个一气而成的脱口秀，一边说一边演一边换装，从古代说到现代，但是说的都是当下热点事件。写完以后给他们看，就成了他们这个新节目评审一等奖。n
然后就找陈赫，一来一看，日播啊，周一到五天天播，我差点也死了。这8000字还不是说你说相声段子，按段子写就行，不行，全得是最热点，当下新闻，一边搜，一边怎么把这段子，怎么演化矛盾冲突，还得换装，还得道具是什么，全得码齐了，它是个完整的演出剧本。
天天8000字，我是写了个十几二十个，瘫了。
陈赫七天以后就练瘫。
他就说我实在不行，我推荐王传君吧，王传君他适合主持。其实陈赫他想溜，确实也累，每天从白天拍到半夜，后来有一天后半夜他就开吐了，身体实在不行了，哗哗吐。
这一吐我一想，糟了这事，不能这么干。那时候还年轻，还就能写，能动，动动动，最后也不行了，那个是2012年左右，我到这个时候才想，还是得继续往我写戏这个角度走。
好，我啥都不弄了，闭关。
差不多在2016年自己投了150万，拉团队练手，拍了两个小的测试片，告知我平台的朋友我有这么一个方案，剪得很短，十几二十分钟就行，我们要做成一个网台同步的一个周播剧。
拍完以后，他们说，现在有个东西叫网大，你们剪吧剪吧弄成网大吧。就是连特效都没钱做，就送了网大了。然后跟网大我也不知道怎么对接，他们就送上去，然后人家一播，我也不知道怎么回事，也没回款。
但是这个过程里，我是自编自导还自己演，等于温故知新了一下，就是作为演员在这个时候他需要什么，导演在这个时候需要把握什么，摄影和美术在前期的工作有多长的时段是不可或缺的，等等，其实理论上都知道。
但你有了深切体会和亏了血本的这个经验以后，你这种体悟是特别深刻的，150万就打水漂了，后来我也没去问，问还能回来点，但是我觉得我已经没有空去纠缠这个business的事情了，我想彻底跟这个生意无关。
亏了就亏了，我下面好好的，往院线的电影去做一部，但是前提是，我剧本做扎实的前提是我要请到一位真正的电影制片人。
故事就说回来了，这是我预期，我不知道她会是谁。
然后从2016年底我开始放弃所有的关联，放弃能挣钱的一切可能，就在家里每天你这个15个小时以上的这个工作强度，分别拉片。
每天拉片在三部左右，然后剩下的时间积累各种素材，查看各种信息，跟一些朋友电话聊聊，听一些道听途说的东西，设计很多故事框架。就这么累积累积累积，到2017年，开始写《学区房》这部戏。
现在想，姜文指的“想差不多”就是指人的一种魄力，一种决断力。当你水到渠成有一股力量推动你的时候，你自然义无反顾去做了。那这个时候你的执行力和决断力是自然出来的，不是要下多大决心。
他是对的。
*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！来这的导演，都敢说真话。
*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。
影片根据同名小说改编，讲述一个作家为了逃避越战征......
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《学区房72小时》 正片在线观看 - 剧情片 - 经典影院 - 最新抢先电影 - 最新好看的经典影视电视剧免费在线观看 http://www.jd773.com/vodplay/43910-4-1.html
有人说这部片子中师生恋是败笔，是导演野心太大想表达太多而没表达好。
其实我有另外的看法。
师生恋中学生的家庭代表着更高阶级家长和孩子的关系。有学区房能怎么样？上最好的学校就能解决家长望女成凤的诉求了？导演在这里给了一种答案，导演可能是通过这对母女来表达他的质问-学区房到底能给我们带来什么？
另外，注意这对母女的名字，女儿袁航、母亲袁主席，都姓袁。也许袁航是一个单亲家庭。袁主席很女强人，她想安排好女儿的一切。可是，女儿就是要按自己的路去走，奈何！导演想表达的太多，用心良苦，可是没说清楚。我想，是电影篇幅太短的缘故吧。
为片子中的细节点赞，例如袁主席和傅教授在车里摊牌那段戏。傅教授刚说完自己和袁航是真心相爱，袁主席狠狠一把推到傅教授脑袋上，然后下车，撂了一句话：这次我女儿考试一定要95分以上。这一个动作一句话就把袁主席的彪悍表现的淋漓尽致。同时也把傅教授的再难处境交待得清清楚楚。
影片以荒唐讽刺的一系列情节反映了当代社会父母“给孩子一个最好的将来”的执念，无论是中产、贫穷还是富裕阶层，无论拥有学识和财富与否，他们都逃脱不了这个“一切都是为了孩子”的社会体系。
1、夫妻已离婚，为了孩子仍维持“家庭完整”，一个睡床，一个睡地板，实则两个人都无法去追求属于自己的完整人生，提现了父母对孩子的爱是妥协的无条件的。
2、还在上幼儿园的孩子，学钢琴、练书法、学跆拳道、背英语等等，生活排布了各类培训班，父母不惜耗费金钱、时间和精力，望子成龙，生怕孩子输在了起跑线。经济发展的新时代赋予了小朋友更好的学习条件，却也让父母和他们背负了更大的压力。
3、学区房尽管破旧不堪，但价格昂贵，一房难求，反映了教育资源的不均衡、应试教育的弊端，以及中国房地产泡沫之大。尽管孩子有学上，出于望子成才心切，愿意为孩子倾尽所有，给孩子最好的条件，父母不惜牺牲自己的生活质量。然而，给予自己和孩子如此大的压力，真的能让孩子快乐成长吗？父母应审视对孩子的教育是否过于吹毛求疵，过度的攀比难免过犹不及。
4、与上海本地女友结婚的前提条件是在丈母娘画圈的范围内买房，并且房产证要加上丈母娘名字，其母亲毅然决绝拿出毕生积蓄给儿子买房，自己却愿意继续居住在出租屋。反映了母爱之外，也反映了当代社会结婚与房子绑定的现象，一线城市房价高昂，却需要先有面包才能得到爱情。一线城市给予年轻人很多的工作机会，但能真正扎根的却是少数人，这也是年轻人被迫“啃老，或者逃离”北上广”的原因。
5、为了高学分动用资源，向老师行贿等，反映了在中国的关系社会中，应试教育也无法做到完全的公平。
另外，影片中的师生恋却是唯一一个不现实之处，富二代学生与老师自由恋爱，双方没有初情感之外的其他目的和要求，学生甚至愿意为了这段恋爱放弃海外留学。
只看标题好担心是那种压抑忙乱的现实悲伤故事。但意外的编剧草蛇灰线玩得很好。因为穿插上海话也很可爱，观影乐趣也很足整体来讲轻松愉悦没有很耳提面命或者强行煽情。没有绝对的善与恶，小市民的计较与和中下层知识分子的自恃在不同时刻的情景交换与表现对掉很有趣。想起来看《格调》作者调笑只有中产阶级（尤其中下层）才十分在意外界看法，一切看法都对他们有影响。所以来自上还是下的变动都会对他有最大影响。但其中一点一个月之后那里有几个问句，感觉有些被引导不是很舒适。记得国外一直做慈善教育的大佬说一句：不是投资教育拯救教育就行，那是需要更多的支持才是，主要差别是是钱和资源，教育只是其中一个方面。不然孩子回家还是到贫民区，只想着教育就能改变孩子命运其实远远不够…「教育不平等是症狀不是病因」（後來查了一下 來自大西洋這篇觀點文章http://t.cn/AipPtNQ2）整体来讲故事逻辑性流畅度和愉悦度都很棒（在我看来很多国内叙事电影连基本故事都讲不好）。完全超过预期了。
这部片子整体看下来非常不错 ，足够惊喜，各个情节点之间的衔接行云流水非常顺畅，没有丝毫的拖泥带水。这种惊喜程度让我有点可惜，为什么现在才看到这部片。我也关注了很多微博电影大V和电影微信公众号，可还是没有看到任何的宣发。唉，可惜了，但好片不怕晚，觉得好就得为她留下些许文字。以下是我个人对《学区房72小时》的粗略的、浅显的视听解读，如有与您意见相左的地方，请别见怪。
1.中产家庭与低收入家庭间的割裂 11'55''
无论是社会地位、经济收入还是其他方面，这两种家庭之间必然会产生某种程度的割裂。本片中的主人公傅重一家与淘淘母子便是这两种家庭的代表。
这一场景的构图，说是对称、三角，却还是差那么点意思，但除了构图，这其中蕴含的信息点也值得分析。
幼儿园老师居于前景的位置，轻松地把两个家庭的地位割裂开来，同时人物主体所占画幅的面积也表现了两个家庭话语权的倾斜。傅重夫妻虽是背对镜头，但其所处的位置却更为宽敞空荡，暗示社会资源相对宽广；反观淘淘母亲这一边，即使面对镜头口气咄咄逼人，这狭窄逼纵的活动空间也让人觉得她施展不出多少拳脚。此外，幼儿园老师在这里扮演了审判者的角色，她与傅重夫妻相背对，因此不构成联系，反而与之相面对的淘淘母亲在这一大一小的画面比例中，地位又被削弱了一层。
还有，通过后面的情节得知，这一幕的淘淘母亲处于镜像之中，这又是真实与虚幻的体现。虚幻的事物总是易碎的、脆弱的，再加上这大大的“动物”二字，总有点动物世界里弱肉强食的动物法则味道。
一个场景中就设置了几层对立关系，佩服导演的巧思。
2.多个长镜头的运用
① 在16'00''--20'43''处，从傅重回家到离家这个过程采用一镜到底的方式拍摄，使得在局促的空间内不易产生断裂感，整个过程行云流水，气氛被烘托得紧张急促，也巧妙地展示了傅重、刘家园、牛阿姨的性格特点。
有一个地方值得注意，自打傅重进屋牛阿姨就一直在打电话，直到被傅重打断这才停下，想必是为了儿子的婚房操碎了心，这也应了傅重那句一笔带过的台词——“牛阿姨最近怎么一直在打电话”。
不过有个地方我没有看懂，傅重跟牛阿姨说“吸尘器一直开着我把它关了”，牛阿姨在这后面跟了句“我犯法了”，这是什么意思？是牛阿姨夸张的说法？但后面的情节中牛阿姨说了多次“这是不是犯法”这样的话，那是想体现牛阿姨有较强的法律意识？这里我有点模糊。
②纵观全片发现，影片中的人物总是处在惴惴不安地奔波状态，手持摄像机拍摄营造出来的摇晃让人物与观众的心一刻不停，这甚至制造出一种悬疑片的诡异气氛。有时画面还会突然出现计时器，让本有些安定的心又突然一紧，真应了片名“72小时”的倒计时。
3.“我们的关系应该是干净的”
傅重对学生恋人袁航说出这句话来，分分钟让人觉得他分裂又虚伪。
这个时候观众还不知道傅重与刘家园已经离婚两年，自然而然认为傅重婚内出轨，出轨对象还是自己的学生，瞬间颠覆了前期塑造的“居家好男人”形象（除了与妻子在卖房上缺少沟通）。
在这个场景中，傅重与袁航做完，袁航提出要老师帮他改分数的事。傅重刚刚做完有违道德的事，转头又跟学生说咱俩的关系应该是干净的，越听越伪君子。除了这一点，后面的情节也有对傅重道德分裂的对比：规劝想要自杀的张小宝时说得头头是道，甚至还因为小宝女友的母亲要上户口而为牛阿姨抱不平，但跟牛阿姨抢房子的时候却不干人事；
4.如此“厚德载物”
袁航的母亲来傅重家做客，两人对话时中间横立着的“厚德载物”夺人的眼睛，这也是一组潜在的对比。讽刺啊，不知袁主席知道傅老师如何“厚德载物”后，还会不会殷勤地给人送茶叶。
在这里还想提一嘴，下面这个镜头的构图、色调对比都很突出，即使袁主席被压缩得可怜，却还是一副胜券在握的样子。
5.依旧是很有意思的构图
这一幕一开始，傅重就被前景的群演挡得严严实实，若不是他出声压根没发现他在哪。这种虚实体现又形成了对比，仿佛一直忙碌的傅重才是那个格格不入的幻影，而真实存在的刘家园和打瞌睡的阿姨却已经静止在了快节奏的生活里。这同时也表现了傅重夫妻间的隔阂。
群演阿姨们走了之后，来了一对小情侣戚戚我我，以及后面傅重走掉了之后，刘家园的脑袋才出现在上面的镜子上。无论如何镜子里的人物都是1:2的关系，可见导演一直紧紧抓着傅重夫妻名存实亡的婚姻不撒手，这镜头语言绝了。
6.小心烫手
发现一特好玩的地方。
这个男同学追着傅重到热水间行贿，想让老师帮着他把期末考成绩改一改，被傅重义正言辞的拒绝。这时候男同学的站位发生变化，镜子上也出现了四个红字“小心烫手”，这不仅仅是茶水间的一则温馨提示，更暗含了受贿是个烫手山芋这层含义。
7.人物关系
这依旧是傅重与刘家园破裂感情体现。两个人虽然同处相同的空间，却像是自说自话，没有眼神的交流，两人之间像是竖了一堵无形的墙。
8.其他一些有意思的小细节
还记得影片开头傅重去接女儿，幼儿园门口写着的“自由”二字。这可以看做是一种反讽吧，在整个买房卖房的故事里，谁都没有实现真正的自由；甚至在影片结尾处，这个“自由”再次出现，傅重依旧被牢牢困在学区房这个怪圈里，只有从幼儿园里跑出来的傅重看不上眼的淘淘，活的那么自由，那么潇洒。
真应了他这个名字，傅重（负重），永远背负着沉重的担子，永远未能得到解脱。
傅重终于买下了83弄那套房子，却又被告知新房又要动迁。英文版的《如果你感到幸福就拍拍手》和一脸shi像形成的反差让人忍俊不禁。这首儿歌渐渐隐去，取而代之的是一段斗志昂扬的战斗BGM，可见，傅重又要负重，投入到下一场卖房斗争中去。
这个片子里的中产形象几乎都是分裂的，变脸如变天的傅重；前脚劝诫后脚受贿的贾老师；认为分数比师生恋更重要的袁主席。反倒是牛阿姨更真实，可也被儿子缠住手脚无力回天……张小宝这个人也挺逗，在法律援助中心给倒水那一幕我看一次笑一次，真不知是说他真呆瓜好还是真不孝好。
想到哪就写到哪了，那就先以上几点吧。
他是2019年中国电影审查的一条“漏网之鱼”。
还是条“杀伤力”不低的大鱼。
鱼鳞上，镶着阶层差异，教育死角，婚姻拷问，师生不伦。
每一张鳞片撕下来，都能划伤你，抱着它滚一圈，你会遍体鳞伤。
这是一部每分每秒都处在一种富有建设性的负能量里的电影。
主人公傅重，是位大学副教授，他就想买一套学区房，钱不够了，于是围绕在他身边的离异前妻、腹黑同事、外地保姆、学生恋人全部乱成一锅粥。
粥最后煮好了，但吃着还是有股糊味，因为，整个社会盘旋的道德底线全被碳化了一番，你对谁都不报以希望。
就这样一条“毒鱼”，在与捕鱼者反复缠斗的过程中，竟然“脱逃了”。13天拍完，审查修改了一年多。
这就是陈晓鸣和他的导演处女作《学区房72小时》，但它最终没有像《药神》《无名之辈》那样，封神，有名。今天它票房刚过100万，对于几百万的投资，基本算交了学费。
是的，这片名也不对，一听就不想看，很像随便蹭了一个已故的热点。n
好在，这条大鱼最终找到了属于他的大海——豆瓣评论区，516个短评，7.2分。
以及一个对他又爱又恨，又赞又骂的女制片人，亏了钱，还坚决与他捆绑，哪怕他下一个动作，更挑衅嚣张，甚至还没开机就被毙，那也要合作。
前言就写到这吧。导演闭关太久，已然是一个巨型话痨，有的没的什么都说，两个多小时，几万字的采访，勉强精简到8000字。
但足够让你相信，电影这个行当里，这样自负、要强的织梦者还大有人在，他们为了胶片转动的一道光，不问所以。
小心，也可能是道鳞光。
01、审了1年多，经历了什么？
我昨天还在和屠画（戏中扮演傅教授的学生恋人袁航）道歉，整部戏剪得最多的就是她这个车震戏。
当时我们是在上海大学宝山校区边上的通宵咖啡馆拍的，很简陋，什么人都没有，然后我就把摄影、屠画跟傅重留下了，交代这段戏动作该怎么做。
我想体现出这场戏跟前面傅教授为了买学区房而奔波的巨大惊诧感，前面是生活流的，可当观众看到这里却产生惊讶，傅重干嘛呢？这是个什么人啊？这场戏绝对通过视觉来产生的。
我想让它能够过审，几次跟审查进行一个陈述，不行，第一轮送审就是个巨大问题。这个师生恋本身就难过审，但（删了这场戏）在戏剧冲击力上它是绝对的伤害。
最后就变成了我预案当中的小树林空镜加声音了。
我跟屠画说对不起，没有能够坚持住这个东西，然后她就说，没有啊没有啊⋯⋯
其实那天天特别冷，我们把车正面的窗户卸下来，机子才能放。那半夜的冷风，我们自己都穿一个袄，抱着好几个暖宝宝，还吃着特别热的东西，可她是演员，就得脱了开始演。
《学区房》总共审查了一年多，除了车震，其它删改的地方，我写了五六千字的陈述，来说明我为什么这么拍。
最初的有两条致命性的意见，都在我的沟通之下缓解了，没有做大的修改。
一个是对贾教授这个人物要做严肃处理，另外一个就是袁主席这条线要大改，因为袁主席要求作弊，家长跟老师之间体现出不正当的交易，这种影响不好，负面。
看过你就知道，这根本就没法改，它这个就是颠覆性的改动。又是长镜头，我切哪一段出去改？镜头语言都碎了。
那我问贾教授哪一点看出来需要处理？他很有可能是拿学生红包，改学分，但是我可以保证文本上抓不着我的把柄，贾教授也可以一件坏事没干。
事实上我也是想写这么一种人物，这种人叫“苍蝇”，你说他是个害虫，没做天大了不得的事，他就吃点腐肉，在你身边“嗡嗡嗡”烦，你也不知道到底怎么对付这种人。
结果，审查也满满地看出这个意思来，他就感觉这个人好像干了坏事，就说你把他一句台词改掉，就是他跟那个塞红包的学生说，“我有数，我有数”（暗示能帮学生改学分），让我把“有数有数”改掉。
因为那个孩子是之前试图贿赂傅教授的人，贾教授对着这个孩子说“有数”，两者连在一起，就很容易让人联想到傅教授没接受改学分，但贾教授接受了。
好，让我改我就改，那就改配音吧，我把“我有数我有数”改了一个“替我向他问个好”，其实意思一样！跟“有数有数”没区别！观众一看还是能联想，俩人谈妥了呗！但是我这么一改，审查就过了，就动了几个字。
还有，傅重和前妻刘家园在厨房聊天说的话，说“咱们这里是菜小，什么叫学区房？人家华明小学那个校友簿打开口全是社会名流”，原来是这样说的。然后“社会名流”四个字审查不让说，那我就改。
幸亏我这片是沪语，上海话，我想“社会名流”不让说，我怎么体现华明小学校友录就牛B呢，改成叫“戴面落亲”（音译），普通话叫瞪眼落睛，就眼珠子一瞪，眼珠子要掉下来，上海话的一个意思，瞪眼落睛就是说这个不得了，很厉害，这个意思，变成了俚语，改掉了。
还有一个更有意思，就是袁主席在揍傅重的这场戏第一句话，本来是“上床了没”，审查说这句话不能说。
这个镜头是一个近景，四个字，口形还不能太偏，你怎么改？
又是上海话救了我，普通话改不过来的，上，床，了，没，然后就改成“作锅了伐”，就“做过了吗”，你没有别的词可以弄了！真想不出别的词！结果效果上对上海人可能更好了，“作锅了伐”，很搞笑，好像又产生了多一层意思，一个母亲得知自己上大学的女儿和他的老师发生关系，她不好意思那么暴露地说这句话，用另外一种说法。
最后就是结尾。
原结尾挺灰的，挺暗的，学区房在72小时里顺利买到了，但拿的钱是自己学生恋人的母亲袁主席的钱，他并没有把房子卖给更弱势的牛阿姨，但是他也正因此而陷入了一个深深的愧疚中。
大家在剧照中可以看到当时拍过的戏，后来删了，就是一群孩子在五颜六色的小学校里坐着，听老师教他们一起唱《If you are happy》（这也是本片的英文片名）这首拍手歌。
然后在这个欢乐的歌声中，很多家长也笑着拍着手，唯独傅重是苦着一张脸，最后我想让镜头推到他的大特写，让他看向镜头，看十秒再结束。我的制片人一开始看剧本也不喜欢我这个结局。
我想写的就是傅重这样一个中产，受过高等教育，有最基本的道德底线，如果作为教育者，他是不是得对自己的道德底线要求更高一点，就像他给孩子起名都叫诚诚一样。n
然而，他刷牙时水喷在玻璃上，印证了泼到牛阿姨脸上的这杯水，不是泼在了牛阿姨的脸上，而是泼在他自己的脸上，他承受着巨大的压力。
你以为中产都是想清楚的，其实哪有那么清楚，拿住拿不住都先走着再说，它既是积极的又是消极的。
我们得到了审查意见，回来以后，制片人就让我冷静之下，冷静个几天，不怕时间，我们现在审查没那么快沟通。
回来我想了3天左右，我说我有了一个想法，就是把这段时间过掉，拍成一个月之后，前面的台词改掉，把刘家园原本的台词“不够的钱问别人借借看”改成“不够的钱问爸爸借借看”，这个扣得解在刘家园爸爸身上，然后把傅重原来说“要不问别人借”之类词改成“不要问老人借钱”，这两处台词改了之后，说明他买学区房的钱是前妻爸爸借了40万出来的，不必背负那么重的道德问题去向袁主席求救。
我每次就等待制片人去拿修改意见下来，通过电话会议，完整地讨论它每一点的修改意见，然后该申诉就写，几千字地写，然后申诉不通过，再想招儿改。
改完就出带子，新带子出完寄北京，寄北京以后，制片人再跑，那也真是跑断腿了。
当然制片人因为长期做电影的过程中也有一些经验，那么可能还问得着。
所以我在想，如果没有制片人，是我跑，今天咱这片还没上呢可能就！
在这样的情况下审了一年多，除了题材本身有社会敏感性以外，还有就是从去年以来，大家都知道电影局和中宣部的一些人事调整，岗位上内部需要谁干什么都重新捋一遍，这个是一个正常的岗位机制的轮换，但是对我们具体的制作来说，可能就在时间等待上要付出更多了。
你原来可能几个工作日，30个工作日会给你信。从去年开始就不是这样了，我等俩月才给你个信都有可能。
每次等审查意见的这段时间我干嘛呢，我啥都不敢干啊！
有人找我拍网大，拍电视剧，挣个钱什么的，我都不敢去。
为什么呢？我一去拍，拍到中间的时候局里来意见了，我在剧组我不可能回去改。
所以我当时一门心思就是要等这个修改，那么与此同时我还能干点什么呢？我就写了两个电影剧本，在去年又完成了两部电影的剧本。一个是儿童冒险电影，冒险喜剧电影。另一个更社会性、更接地气的《学区房》的升级加强版，已经改了三稿了，容我保密一下。
但是你不能因为那个困难就裹足不前，我就一个个攻克。用我制片人的话就是说我跟你合作真累，我得把我朋友圈从局级单位上升到部委级单位才行。不然她招呼不了这些事。
过完年，制片人找到了卫建委相关管剧本的人，我也不知道她怎么找到的，反正我该给的压力得给到她，你去找啊。
这也证实了人的能量是无限的。当然也是基于剧本，我们现在也在等待审查领导给新的意见。
电影这个东西，它是提出问题，但是解决不了问题，也没答案可给，给答案的是记者。我干过记者，追求真相，事实上记者也是个玄学，根本TM没有真相可以提供。
我是导演，我只是提出一些有趣的观察，有趣是什么？就是你明明有差异，但是有一样东西可以把你们“唰”拉平，就像我是贵族，你是我仆人，但大家都是犹太人的时候，在集中营都光着是一样一样的，仆人可能最后还救了你呢！
这种人物的势能的转换和物件的势能转换是最有戏剧性的，所以我其实特别关注势能转化，阶级差异这些我可能有，但在我创作中它绝对不是主体，创作中我只关注势能转换。
说到头，如果没有一个电影制片人来做我这个戏的话，我就把这剧本扔了，或者就搁那儿。
多亏了我的制片人，她叫冯郇。
02、神之制片人，怎么“勾搭”来的？
2017年的时候突然就很奇怪，一个至少得有八九年没联系的老同事问我在干吗。我说我在家里写电影剧本，他说你要搞电影啊，我介绍个朋友给你认识，然后就把制片人冯郇介绍给我。
之前他没敢介绍，他怕我不靠谱，很久没见了，对不对，现在骗子也多，然后我把《学区房》故事大纲先给他看了一遍，这个大纲就得有快8000字了，大纲都写这么多字，这个人应该不是骗子，就给冯郇介绍了。
冯郇老师正好是到上海来一次，我就赶紧去跟她见了个面。去之前我稍微了解了她一下，知道她很早就开始搞电影投资，也做过各种类型的戏，不管这个参与的浅还是深，都接触了。
我不是说她一定行啊，我也要聊，我当时也不是一个没头苍蝇似的小年轻，扎到谁身上是谁，我要知道她的能量有多大，制片人能量就是社会协调能力、社会关系的组织能力。
她见到我就问我，你这个故事说什么，她当时还没看剧本，我说就是讲一个大学副教授在72小时之内搞定一套学区房，为了自己的女儿幼升小。用了一句话，就这么一个故事。
她说这个有点意思哦，因为她们家孩子也大了，也经历过买学区房，北京四中，然后她又是上海人，片子有相当一部分沪语。那么她就特别有兴趣，之后说你把剧本发给我看看。
我就发给她了，发给她了之后一个礼拜没动静，正着急挠头，她唰唰唰来了最起码二三十条语音短信，然后说这个剧本怎么打动她，怎么从她这个七八十个电影剧本当中脱颖而出。我肯定是有点受宠若惊，我也没正儿八经接触过电影界的制片人。
我不是说她就夸我两句算了，她二十多条语音，很多是谈看法和道理，在我的设计思路当中有吻合度，这说明她是看进去了，而且她是认同的。
我就觉得这个人靠谱了，同时她也觉得我是靠谱的，我就说我到北京来一次，我们面谈一次。我就去了北京，去了北京就在丽都附近一个咖啡馆，又遇到很多电影界的人什么的，很多，都在那儿喝咖啡。
然后我们就坐下来聊了大概一个小时，因为她说我还不能多聊，因为待会儿她跟刘镇伟导演正好谈一个戏，晚上要跟刘导去吃饭。然后我说我不耽误你时间，我晚上也飞回上海了，就看这一小时聊得怎么样。
我的意图就是说，请你来做制片人，那我就准备干了。
她还挺保守，她说这样吧，我这边可以帮你推这个戏，你拍完我可以帮你看，拍的过程中我看几眼都行，还没答应做制片人，还挺矜持。
那么我就有一种冥冥之中感觉我得干这件事了，不知道哪来的判断。
飞回去第二天就招募人了，把我电视台的一些老同事，比如说技术部门的一些领导叫起来，说我要干这个事，大家给我配点人吧，我先垫钱，制片人哪怕不来，我100万也把它拍完了。
我觉得人应该受到磨炼，凭什么我第一次写的戏就能拍？很多编剧写了好多剧本，几十万字、几百万字的全部废掉，没有见到天日的，多的是。
开始干活三天后，冯郇跟我联系，打电话，说你怎么样。我说我已经开始了，她一惊，什么开始了？我说我电影已经开始做了啊，景有些已经找起来了，发给你看，演员我都咔了。
因为有长镜头调度，所以我用我的手机做了一些模拟，我前面一周当中有三天，主场戏全部用摄影机走一遍，不然我不敢拍。她想我怎么说得那么细了，然后“哗”就带人就过来了，带两个制片就过来了。
过来一看，我已经按时按点，就是上午十点到下午的五点，就在我们的一个据点，二十多个人，各工种全在那儿开会，我轮番布置。
这个天是快11月了，外头很冷，进到我们这儿都没开空调，都得穿衬衫，这个场面热腾腾的。她一看是这种劲，当下就决定，就跟我说，晓鸣，这个我来帮你弄。
她说这句话我一下子心定了，因为现场这些人都得我招呼，细枝末节特别多。我当时就想好，我就专心弄剧本和镜头上各方面的事，然后她就开始帮我重新整合所有的盘子。
这个非常幸运的一点是，我们这次的投资方，包括参与进来的人，你是个什么人，你周围的人就会是什么人。n
一听说来了个新的制片人，大家不认识，但通过我的介绍，大家一接触，充分信任她，大家无条件全部认同制片人的一切指挥。冯郇后来跟我说，这也是在她的电影生涯，或者是她见到的导演的电影生涯中很少的案例。
创作，都很容易撕的，但《学区房》没人撕，到现在我们亏成这样了，没人撕！大家能够容忍失败，我们能往一个方向走。
我其实找到冯郇，是一个长远的想法。我现在后面的剧本创意，都第一时间给到她，让她知道，让电影尽快落向实处。因为我是性子相对有点急的人，但是我也是比较务实的，就是执行力相对比较强，就是说这事说到这儿了，我就要求这个事马上得干到这个样，有个明确的目标。
这种影响哪来的呢，得谢谢我特别“痛恨”的姜文。
03、很多事研究差不多就开始干！
我高中的时候在复旦大学的附中，在一群学霸当中，根本就不知道有戏剧学院这个事，我们都是想着北大、清华、复旦、交大。
但我在念高中的时候就是文学社社长，什么话剧社的，就喜欢这个。那我就翻报考的本子，翻到最后有电影学院、中戏、上戏。
那年北京电影学院没有在上海招生，我就考了上戏导演系，考了北京广播学院的编导系播音系，都考上了，但因为广播电影学院它在北京，所以没去，那年我外婆生病，很严重，没敢离开上海。
当时指导我的是梁波罗老师，是上影的一个老演员，他说你考考表演也可以，我就对表演没太大自信，更愿意做导演，在后面指手划脚的，挺好。
狂看电影是念大学的时候，但是上戏跟电影学院有些差异，因为我们是叫这个戏剧（影视）导演专业，影视课是一个辅助课，它不是主体课，我们主要是舞台，戏剧本体的东西。
但是这所谓辅助课，平常看戏、看录像带，那个就是很猛。
我想电影学院、中戏的该有这样的经历，就是不眠不休地看，那就是雪花啥都看不见的看，三级片看，毛片也看，反正这些戏就是有暴露嘛，特别好看。
国外艺术片一开始是看不懂瞎看，慢慢慢慢就是看进去了，你量多了以后有个质变。
看进去了以后，你才懂得去看颜色是怎么回事，那我们就对录像带不满意了，这个颜色肯定偏么，开始讲究了。我们想方设法从各个地方找片，学校也有这样的通路，学校是干这个专业的，它就应该去传播这个见识。
我念中学的时候有看王朔的小说《动物凶猛》，看完我当时就想我拍第一部电影就把《动物凶猛》给拍了，太有感触了！
虽然说的是北京的事，但上海那个期间闹得也很厉害，我们有很多60后的哥哥什么的，就是我们小时候拖在他们后面，就看到很多，上海的流氓帮派、地痞跟普通市民这种市井的生活，其实在那个年代虽然有南方、北方，但是整体很相似，那种力度很震动我。
当时我觉得特郁闷的事，是突然有一天，看到报道说姜文要拍这个片，我急得啊！我想这怎么办！我念高中，他就想说拍了，等我进了大学，他拍完了！这戏还得了奖了！然后姜文被邀请到我们学校做演讲，我看着他就生气⋯⋯
但是，姜文当时说了一句话，是让我到现在还记得的。他就说，很多事研究差不多就开始干，想差不多就开干了！就别墨迹！东想西想的，想差不多就开干吧！
这句话对我是有一定影响的，但是当时没有理解，就吃了很多“暗亏”，没准备好就干了，吃亏了。
1997年大学毕业，很多人以为我是个80后，其实我是个70后，看着显年轻。然后我就去了电视台，工作了十二年，做过记者，做过主编，做过制片人、编导，各种类型节目都做过，但是，我其实一直想拍戏，主要是想拍电影。
电视剧如果能拍，作为一个往电影导演走的一个过程我也愿意拍，但是没有人会愿意找一个电视节目编导或者说一个记者去干这个事，对吧？
零几年的时候有人找过我拍电视剧，但一去就是三个月，我要去的话，整个部门的奖金就全没了。我还是党支部的组织委员，我还得退党，就是很多处分等着我。我现在还是党员，最近党费还欠点，准备交呢。
到现在三十多岁了，我想我再不做个改变怕来不及了，你二十多岁到三十出头这个还没特别感觉，三十一过，这种感觉就强烈了。
这是你不经历不知道，那这个时候我就痛下决心，很多人说在台里先干着，外边再怎么（弄自己的事）。我干不了，跟欠谁似的，就是我要出去自己干个别的活，每周还有例会，台里还有工作，那么我似去似不去的这种样子，不是我的一个自我认知了。
我挺难干这样的一个骑墙的事，我就决定彻底退出来，那么就写了辞职报告，也周折一番，那是2009年。
出来以后，首先前两年啥都不干，重新开始拉片，电视剧我也看，我都没想着能一下子拍电影，我想我先把电视剧看看，原先国产电视剧我是不看的，我想不行，这还得跟平台（合作），万一我做个电视剧跟平台接触，肯定国产电视剧，我得看看，现在国产电视剧到什么水平。
我毕竟工作十几年了，我在这个当中小有点积蓄，也是趁早就把房子给买了，当年的这种经验，跟我今天说《学区房》这个戏的创作是有很大的关联。
过了几年，不挣钱也不行了。电视台很多我的以前的部下也好，以前的同事也好，也都纷纷成为领导了，说哥你再来，再做个节目什么的，报个奖什么的。
为什么？电视台里比我们年轻一辈的人也走差不多了，不是那个新媒体起来了嘛，没人做节目了，那么我当时又承包了一揽子节目，搞了一年两年，挣钱。
但是很累很累，它是个脱口秀节目叫《今夜说点事》，写笑话，结合社会，因为我对社会新闻还比较关切。
我当时在北京出差不知道干吗，就拿一碗方便面，一瓶可乐，花了一晚上，写了8000字，一个一气而成的脱口秀，一边说一边演一边换装，从古代说到现代，但是说的都是当下热点事件。写完以后给他们看，就成了他们这个新节目评审一等奖。n
然后就找陈赫，一来一看，日播啊，周一到五天天播，我差点也死了。这8000字还不是说你说相声段子，按段子写就行，不行，全得是最热点，当下新闻，一边搜，一边怎么把这段子，怎么演化矛盾冲突，还得换装，还得道具是什么，全得码齐了，它是个完整的演出剧本。
天天8000字，我是写了个十几二十个，瘫了。
陈赫七天以后就练瘫。
他就说我实在不行，我推荐王传君吧，王传君他适合主持。其实陈赫他想溜，确实也累，每天从白天拍到半夜，后来有一天后半夜他就开吐了，身体实在不行了，哗哗吐。
这一吐我一想，糟了这事，不能这么干。那时候还年轻，还就能写，能动，动动动，最后也不行了，那个是2012年左右，我到这个时候才想，还是得继续往我写戏这个角度走。
好，我啥都不弄了，闭关。
差不多在2016年自己投了150万，拉团队练手，拍了两个小的测试片，告知我平台的朋友我有这么一个方案，剪得很短，十几二十分钟就行，我们要做成一个网台同步的一个周播剧。
拍完以后，他们说，现在有个东西叫网大，你们剪吧剪吧弄成网大吧。就是连特效都没钱做，就送了网大了。然后跟网大我也不知道怎么对接，他们就送上去，然后人家一播，我也不知道怎么回事，也没回款。
但是这个过程里，我是自编自导还自己演，等于温故知新了一下，就是作为演员在这个时候他需要什么，导演在这个时候需要把握什么，摄影和美术在前期的工作有多长的时段是不可或缺的，等等，其实理论上都知道。
但你有了深切体会和亏了血本的这个经验以后，你这种体悟是特别深刻的，150万就打水漂了，后来我也没去问，问还能回来点，但是我觉得我已经没有空去纠缠这个business的事情了，我想彻底跟这个生意无关。
亏了就亏了，我下面好好的，往院线的电影去做一部，但是前提是，我剧本做扎实的前提是我要请到一位真正的电影制片人。
故事就说回来了，这是我预期，我不知道她会是谁。
然后从2016年底我开始放弃所有的关联，放弃能挣钱的一切可能，就在家里每天你这个15个小时以上的这个工作强度，分别拉片。
每天拉片在三部左右，然后剩下的时间积累各种素材，查看各种信息，跟一些朋友电话聊聊，听一些道听途说的东西，设计很多故事框架。就这么累积累积累积，到2017年，开始写《学区房》这部戏。
现在想，姜文指的“想差不多”就是指人的一种魄力，一种决断力。当你水到渠成有一股力量推动你的时候，你自然义无反顾去做了。那这个时候你的执行力和决断力是自然出来的，不是要下多大决心。
他是对的。
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