这部致敬悬念大师希区柯克的作品依然有很多亮点，虽然看到一半左右就猜出真正的凶手了，但完全无损影片的精良品质。

开头和结尾的两场浴场戏呼应得相当完美，开场时温馨平静的配乐搭配着色欲意味浓厚的淋浴场景冲击力丝毫不逊色于Lars von Trier的《反基督者》；至于那个惊悚效果十足的结尾更是让我一阵愕然。印象中还有徐娘半老的Angie Dickinson在博物馆的那场，空间不大、角色无一句对白，导演在眼神、油画、黑手套、男人的背影等所有细节都下足了功夫，带出一种神秘、梦幻般的挑逗意味。招牌式的分屏场景只出现一次，作用却相当关键，暗中交待了影片主人公的真实身份。所有的凶杀场景，不论真实抑或幻想，悬疑惊悚气氛的营造都是一流，尤其是倒数第二幕在精神病院的那段，简直让人不寒而栗。

德帕尔马一直都被诟病是拙劣模仿和抄袭的“能手”。在我看来，他更像是一位专业资深的影迷，他迷恋的对象是经典电影中的桥段和细节，所有平庸而烂俗的情节在他的镜头下却能散发出一种怀旧的味道。

《剃刀边缘》是本片的中文译名，主要是考虑到凶器始终是一把剃刀的缘故。其实自从n年前发育后开始和剃刀打交道以来，我一直觉得这玩意儿是一个大杀器。每次剃头师傅给我修面的时候，我都会凝神屏气，生怕给他添麻烦，也怕给自己找事端。所以，编导拿这样一个生活化的工具做道具确实很讨巧。即使凶杀的场景不是那么地真切，但观众们结合自己的生活经历，真真切切地感觉到，这一刀可真疼啊。

本片英文原名叫《Dressed to Kill》，与中文译名相比，绝对技高一筹。明明开篇即是香艳的裸身镜头，为什么要提到衣着？明明是被害，为什么要用主动语态？当谜底揭晓的时候，片名有一种让观众恍然大悟的惊艳感。本片也的确在衣着上很有讲究，从受害人到凶手，从妓女到医生，每个人的衣着都如实地反映了角色本身的身份。毕竟，衣着打扮代表着一种身份的认同——或是你现在是谁？抑或是你想成为谁？我想，这也是编导的用意之一。

本片开篇讲的是一个中年妇女因为受生活和家庭压力的困扰，主动寻求出轨，却在一场一夜情后突然在电梯里受袭而命丧黄泉。原以为这是一个有关连环杀手的故事，但发现杀戮就此而止，此后的剧情围绕破案展开，间杂着对证人的保护。最后揭晓答案，虽可以用俗套的“意料之外、情理之中”来形容，但情节本身却很精彩，令人拍案叫绝。

如果说剃刀是本片的明线的话，那么性就是串连本片的暗线。围绕性的主题而展开的出轨、暴力和变性既让情节变得丰富、节奏变得扣人心弦，也让剧情在逻辑上变得自洽，成为本片不可或缺的一环。

本片的前后两位女主角都勇敢地全裸出镜。虽说两人的身材不相上下，但毕竟岁月不饶人，时光的伤痕在年长那位脸上留下的痕迹如此让人印象深刻，以至于与其错落有致的身材相比，竟令人有些反胃的感觉，让人不得不感叹年轻真好。更年期的另一个特点是记忆力衰退，做事丢三落四，而这在女主角身上表现明显，也让她一步步走入深渊。女主角的儿子算是史教主的同龄人，每天早起晚睡在自己的房间里琢磨电脑技术，也正是凭借其天才的发明才能，才使得破案成为可能，这真是美国的黄金年代。此外，年长女主角一夜情的对象居然是一个身患性病的金融男，而光顾年轻女主角的嫖客也是搞股票买卖、内幕交易的，看来好莱坞与华尔街结怨已久，谓之金融高端黑绝不为过。最后唠叨一句，本片制作于20年代70年代末、80年代初，其拍摄风格与另一部同时代的美国电影《时光倒流70年》如出一辙，想来30年前好莱坞也流行这种文艺范吧。

因为不想剧透太多，所以评得有些前言不搭后语，希望大家见谅。总之，这是一部很不错的悬疑片，值得推荐。

关于MJ最有名的一句话恐怕便是「一直被模仿，从未被超越」了，而且若将这句话放到其他领域的牛人身上也同样会是真理，否则那些人也就称不上是牛人了。在电影界，「模仿」或者「致敬」大神的例子也不胜枚举，虽然糟蹋经典的事件时有发生，但也不乏拍出新意、另立山门的成功者。布莱恩·德·帕尔玛就是其中之一，而《剃刀边缘》则是他模仿希区柯克的巅峰作品。

在故事的结构和情节上，《剃刀边缘》基本沿用了希胖《惊魂记》的模式。从用一个领便当的女子引出整个故事，到由死者亲属而非警察来追寻真相，再到最后迷雾的揭开，包括诸多细节的设计都有雷同之处，足见帕尔玛对希区柯克的膜拜。不过，帕尔玛并非简单的照搬抄袭，在悬念的设置、镜头的剪辑、蒙太奇的运用，以及各种小花招小包袱的安排上亦有自己独到的地方。就拿一头一尾的两场浴室戏而言，香艳中带着恐怖，虽都是梦境，却分外真实，一个引出故事，一个画龙点睛，同时两者又首尾呼应，令人印象极为深刻。

要说整部电影中最出彩的部分，那就非自第十二分钟起到第三十四分止的那段莫属了。从走进画廊到在酒店电梯内被杀，中年妇女凯蒂经历了由天堂（偷情）至地狱（遇害）的轨迹。特别是画廊中的无对白桥段，帕尔玛仅以镜头语言便将凯蒂的欲念和男子出色的调情手段展现得淋漓尽致，什么叫饥渴难耐、什么叫欲拒还迎，个中细微的心理变化着实叫人拍案叫绝。

当然，本片的出彩还在于演员的高光表现。以「蝙蝠侠三部曲」中的老管家闻名的迈克尔·凯恩在片中饰演一个患有性别认同障碍与人格分裂的变态心理医生，两张面孔下的两副嘴脸，不亚于影史上那些经典的精神分裂者；安吉·迪金森虽不是主角，却完美地诠释了一个倍受情欲困扰的中年妇女，尤其是对角色心理上的把握绝对到位；而南茜·艾伦则演活了一个既天性乐观又面临险境的应召女郎，时而神经大条，时而胆量过人，使人过目难忘。

从结构上看，《剃刀边缘》中的情节发展、悬念的设置、戏剧表现力和氛围营造无一不使人联想希氏的《精神病患者》。其中颇值得玩味的地方有几处：
第一，是女主角（此女在十几分钟就翘掉，因此“主角”之称有名无实，颇似《精神病》，不过比珍妮特·李更加冤枉，长得也不漂亮）在博物馆中邂逅偷情对象的那场戏。一开始，女人独自坐在椅子上，一个陌生男人突然坐到了她旁边，两人对视一眼后女人匆匆离去，但两人眼神之间传达出的隐秘欲望已然暗示了事情的必然发展。女人临走时将一直手套忘在椅子上，男人拾起后开始追她。以此微小的细节作为起点，两人开始了在博物馆中的穿梭追逐。伴随着两人游走于一个又一个的展厅，缓慢的镜头移动、暧昧的音乐，一种强烈的情欲气息流趟在两人的寻找追逐中，同时又将女人内心的彷徨迷茫以及不可抑制的欲望之火传达的淋漓尽致。整场戏以女人在椅子上记录开始，直至两人上车时做爱结束，前后约7、8分钟的戏全无一句对白，帕尔马完全倚仗视听语言，深入透彻地挖掘了人物的内心世界并加强了全片的肉欲气息。
第二，整个影片共有5场杀人戏（开场浴室杀人，电梯杀人、心理医生试图杀妓女、第二场浴室杀人和最后的精神病杀人），每一场都有十足的戏剧张力，其惊悚程度也可见一斑，虽然真正的谋杀只有两场，但是在过程中却没有人意识到这点，其中最深印象的当属电梯谋杀与精神病院谋杀。在电梯谋杀场景中，最大的特点是特写镜头展现的女主角的眼睛，因为当镜头向着人物眼球推进、景物就会越小，让观众通过主人公的第一主观感受来营造对观众心灵的压迫感和冲击力。精神病院杀人的桥段中，给人印象最深的当然就是通过缓缓上升的俯拍镜头、观众看到楼上是一群精神病人的狰狞喊叫，下面是正发生一起骇人听闻的谋杀案，但是镜头的运用却让观众置于那些精神病人同样的地位，渗透出一种神秘诡异的气氛。
第三，整部影片最出色的桥段是当心理医生与妓女同时介入案情后，帕尔马用一个分屏镜头将两个人一段普通的夜晚生活场景同时展现：心理医生在给疑犯打电话留言；目击证人妓女正在电话中谈生意；窗外的凶手时时窥视着她的一举一动。这个看似普通交代剧情的镜头实际上噱头十足，使得观众觉得其意义仅仅暗示了人物之间复杂的关系。但实际上却是帕尔马为了迷惑观众而设置戏剧悬念。因为在这个镜头中，杀人凶手、妓女与心理医生同时出现，展示了一个三角形关系（凶手杀妓女、医生找凶手、妓女找医生）；又因为是分屏镜头同时展示，观众理所当然认为这是完全不同的三个人，决不会想到其中一位可以化作两个人出现。这个镜头在某种意义上讽刺嘲笑了观众的传统观念，从而突破了传统悬疑片的逻辑发展。所以当最后真相大白时，才能达到出其不意的效果。帕尔马运用这个分屏镜头来暗示一个人的两种内心倾向，不仅是对《精神病》中的分裂人格的模仿和发展，也是最能表现其个人电影风格的精彩一瞬。