《撒冷镇》（Salem’s Lot，又译“缅因鬼镇”）是史蒂芬·金的第二部小说，讲述了一个邪恶的吸血鬼故事。 “黑暗中，骇人的阴影忽隐忽现地挑着阴森的舞步，沉重而诡异。夜雾弥漫，惨白的面孔在浮动，那一双双空洞的眼睛和尖利的牙齿贪婪地凝视着、诱惑着善良的人们。 没有一个小镇居民敢于谈论那个孩子的笑声——开心、甜蜜而邪恶的笑声……和那令人毛骨悚然的吮吸声。小镇在死亡线上挣扎。” 在《撒冷镇》中，史蒂芬·金首次涉及吸血鬼领域。他还原了真实的吸血鬼：没有美丽的容颜，没有惊险的奇遇，没有浪漫的情愫，而是真真正正的魔鬼。所有变为吸血鬼的村民早已泯灭了人性，就连曾经天真无邪的孩子也变成了冷酷残忍的嗜血恶魔。我至今记得自己14岁那年阅读这本书时的感受：我看得都快哭了。并不是因为书中那种难以言状的恐怖，而是面临那彻骨的邪恶而无法抵抗时的绝望，这比死亡更令人不寒而栗。 史蒂芬·金在自己的作品中绝不手下留情。你不得不眼睁睁着看着所有人，所有那些善良、无辜的人们惨遭毒手，你甚至会比书中的人物更加绝望。当你眼看着自己的信仰和一切自己相信的美好事物在魔鬼面前是多么的不堪一击时，你由衷地感到恐惧，不仅仅是正不胜邪，而是你将会动摇自己赖以生存的信念。 这就是邪恶的力量。“邪恶”一直是史蒂芬·金作品的恐怖来源。对于金而言，邪恶能够带来一切极端情绪和消极感受。因为邪恶是无法避免的，无法彻底战胜的。金不希望他的读者对所谓的正义报以任何不现实的、甚至是乐观的态度。即使小说最后是圆满大结局，但邪恶给幸存者留下的痛苦和打击始终无法愈合。史蒂芬·金借用书中吸血鬼首领巴罗之口，传达了自己对邪恶的思考： “卡拉汉神父，天主教会还说不上是我最老的宿敌！当它还年轻，当它的成员还躲在罗马的小屋里，在胸前画上鱼形以彼此区分时，我就已经存在了许多年。在这个崇拜基督、饮酒吃面包的团体还在摇篮中时，我便已经具有强大的力量。当教堂的仪式还没形成时，我的仪式就早已举行了很多年。但我仍不会低估它的力量。我对善的了解，和对邪恶的了解一样全面客观，我并不老迈迟钝。”

在这被屠戮殆尽的村庄，站在临海的峭壁上迎着南风，远处的山峦遮蔽了你，谁还来理会我们要忘却的渴望？谁还来接受我们秋日的祭礼？

20130625第一次20190412因斯蒂芬金 第二次。 20190921看完的，除了女演员性感外，气氛恐怖外，故事情节太乱。《撒冷镇》（Salem’s Lot，又译“缅因鬼镇”）是史蒂芬·金的第二部小说，讲述了一个邪恶的吸血鬼故事。 “黑暗中，骇人的阴影忽隐忽现地挑着阴森的舞步，沉重而诡异。夜雾弥漫，惨白的面孔在浮动，那一双双空洞的眼睛和尖利的牙齿贪婪地凝视着、诱惑着善良的人们。 没有一个小镇居民敢于谈论那个孩子的笑声——开心、甜蜜而邪恶的笑声……和那令人毛骨悚然的吮吸声。小镇在死亡线上挣扎。” 在《撒冷镇》中，史蒂芬·金首次涉及吸血鬼领域。他还原了真实的吸血鬼：没有美丽的容颜，没有惊险的奇遇，没有浪漫的情愫，而是真真正正的魔鬼。

看多了当代的恐怖片之后，观众们会对于古早的恐怖片产生浓厚的兴趣，当然，太早也不行，默片时代的恐怖片与当代的恐怖片之间还是存在着不小的差距的，因此，目光集中在上世纪八十年代，九十年代就是自然了，而在那个时期，恐怖片还是比较在线的，我们今天的很多恐怖片都有朝向那个时代致敬的感觉，因此，谈论一部经典的恐怖片就是有必要的了。

今天给大家推荐的《撒冷镇》就是这样一部恐怖片。本片源于斯蒂芬金的同名小说，讲的是一个外来的社会主义者来到了一个小镇上，然而让人心惊胆颤的故事发生了，他目睹了小镇上的居民们逐渐的变成了吸血鬼，然而这个大趋势却是让这个外来人无可奈何的，最后，他联合一个小孩共同战胜了自己的威胁，然而，这并不是结束。

一句话能说完的故事往往蕴含着一篇文章都不能讲完的故事内涵，这个简单的故事背后，似乎我们可以深究一下其内涵，说不定这个故事就不那么简单了。什么内涵呢？自然是本片的故事背景，以及人物设置背后所反映出来的一些内容，这些内容联合起来，本片也就不是吸血鬼故事那么简单了。

这部上映在1979年的电影有两个版本，一个版本是三小时的迷你剧，另一个则是112/115分钟的电影版，实际上两者差距并不适合很大，无非是三小时的迷你剧能将故事交代的更加全面罢了。而故事中的故事似乎更加有意思，比如说吸血鬼的设定。

吸血鬼是外来的，来到了这个与世隔绝的小岛上，然后逐渐的将小岛上的居民们变为自己的奴仆，这是一个有意思的设定，这个设定如果参看美国的建国历史的话，似乎更加有指向意义，来源于欧洲大陆的“吸血鬼”来到了这个美洲大陆与世隔绝的北美，然后逐渐的将原住民杀死，最终形成了一个吸血鬼新的乐园。当然，这只是一种揣测，斯蒂芬金的小说究竟有多少内涵，相信见仁见智，但是吸血鬼这个设定以及它的发展脉络不得不让人联想到这样的故事。

而抗击吸血鬼的角色设定也很有意思，一个原本属于本地的人，在接受了一些社会主义思想之后，重新回到了家乡，然而他却成为了抗击吸血鬼的英雄。观众们很容易在本片中忽视这个主角的社会角色——社会主义者，或者说是共产主义者。为什么会有这样的设定，因为共产主义者都是无神论，且都是打倒这些所谓的神神鬼鬼的中坚力量。

如果你觉得这样的理由不够充分，那么回想一下本片当中的权力的象征者——神父主教们，他们在抗争吸血鬼的时候在干嘛？他们是无能的，且最后神父也成了吸血鬼，这是非常讽刺的。斯蒂芬金的故事不免有些让人联想，而这样的联想是有意思的。

吸血鬼本身就是来源于欧洲大陆基督教文化之下的故事，而这个故事反映的是基督教文明下的黑暗力量，这种黑暗力量本身足以抗衡基督教，且基督教本身没有能力与之对抗，因此，吸血鬼长久以来困扰着基督教的教众，而让人无可奈何。似乎对于基督教文明来说，吸血鬼的存在一定意义上也使得自己的存在在有了必要，即便是不能很好的对抗吸血鬼，有也比没有强。

然而在这个故事中，吸血鬼的存在却成为了一种弊端的开始，基督教没有能力对抗的鬼怪，却被一个共产主义者砸碎了，这就很有意思了。大家想想看，本片上映的年代，美国刚刚经历了越南战争，且战败了，而这个时候，又是冷战美苏双方对抗的时期，美国属于基督教文明，而苏联是与之不同的社会主义国家，基督教文明无法战胜的，社会主义国家随便派出一个具有共产主义思想的人就能解决，你说这不是一种讽刺，恐怕说不过去吧。

而这个共产主义者的助手并没有更加强大，而仅仅是这个小镇上被人忽略的最弱小的孩子，这种讽刺的意味就瞬间拉满了。孩子代表着下一代，代表着未来，而这个小镇的未来是跟着共产主义并肩作战的，这个小镇的未来是跟着共产主义战胜困难的。而这个小镇代表着的仅仅是这个与世隔绝的小镇吗？这个时候，恐怕有人就要笑出声了。这似乎才是本片最吸引人的地方，也是本片值得回味的地方。

《撒冷镇》确实是一部集齐了上世纪八十年代的各种恐怖元素的恐怖片，但仅仅当本片是一部恐怖片的话，本片就显得乏味了，而结合一下历史背景，本片的恐怖片氛围就逐渐的淡化了，而本片的寓意就更加深刻了，这也是上世纪的很多影片都具有的共通的内核，只可惜，它仅仅停留在了上世纪。

……

你好，再见

如果不是因为一段时间特别怀念七八十年代欧美怪力乱神的电影，如果不是因为看了《宇宙天魔》被惊艳到了，我是不会最近连续关注托比霍铂的电影的

这部《撒冷镇》上演的时候我才出生后不久。几乎和我同龄。

影片的开头看起来挺紧张的在一个教堂里，老少都在灌圣水。看起来紧张兮兮的样子。没想到画风转到两年前后，影片一下子把我们带到大坑里去了。

要不是耐着性子想看看他们究竟为何在一起，大概早就弃看了。

不过影片看完后，终究觉得导演还是牛逼的，因为他不仅讲了一个完整的故事，中间也是偶尔有高潮的，而且影片中还故意让自己在小男孩的卧室里以海报的形式露了两下脸。

片子讲述了一个作家十年前因为童年不幸，离开了撒冷镇镇子，后来成了作家后，回到镇上，恰好碰到古董商利用以前镇子大宅的邪恶而把吸血鬼请过来，在老宅寄居，不断吸食镇上居民，最后被作家和一个小男孩联手干掉，又被迫逃亡的故事。

影片全程观影你会觉得节奏很慢，尤其前一个半小时铺垫作家在镇子里的生活，涉及到他自己的新的恋爱，房产中介老板和自己的属下偷情被卡车司机捉奸，以及古董商开店偷运吸血鬼等几件事。拍的慢腾腾。

不过中间利用那个间奏不断加强的重金属打击声音，两次表现被吸血的孩子成为阿飘，然后飘回窗户，敲门吸血的镜头有点刺激感觉。

另外吸血鬼的造型也比较复古，很像早期诺斯图吸血鬼的造型。不过就是太弱鸡了，最后棒子插心好歹哼两声。

这个吸血鬼唯一和后面不一样的是它咬人后，人还可以白天存活，此外，脖子上的咬痕居然还能痊愈，让其他人找不到。

另外演员的表演有些僵硬，动作不连贯，最后鬼屋内的场景布置不错，可惜了里面吸血鬼的出现没有展示太多。

剧中人物逻辑上也有点硬伤，女主毫无能力。怎么敢莫名其妙跟着小男孩下去的。小男孩能逃脱倒是做了铺垫。

总之，这部片子看还是值得一看，但是要有耐心。

24年7月8号于宁波