事先声明，日版是去年看的，美版是今天晚上看的，所以可能有记忆不清的地方。我就是对不同文化背景处理同一题材这种命题很感兴趣，姑且记一笔。

首先，日版给人的感觉很沉闷，我觉得最佳的地方是在录影带这个创意上。美版则活泼得多，至少1小时40分钟我没有想关掉视频，这还是在已经知道了故事结局的基础上。

大多数场景，美版是照猫画虎地翻拍过去的。美版自己添加的地方有这么几处，一是贞子的灵异能力，很直观地表现在“疯马”这个元素上，二是将女主角儿子也设计成一个神叨叨的角色，三是恐怖录影带多了好几个镜头，原作那种幽深寂静的恐怖，变成了比较直观的视觉刺激，真·恐怖录影带。

发疯的马我觉得加的挺莫名其妙，如果是为了吓人那没说。我不是鬼片的受众，所以这版还是原版都对恐怖的元素无感。原版女主在井下往上面舀水那段，真的氛围蛮不错的，美版改了，我觉得略可惜。

美版的优点在于，比日版逻辑清晰，我相当于是通过这个版本，才终于理清了这个故事的来龙去脉。但是在恐怖片的拍摄技巧或者吓人技巧上，这片子挺一般的，比后世的《招魂》《潜伏》系列有相当的差距。美版另一个优点，大概是演员演技比日版的好？至少是人物形象更立得住吧。原版的女主角，看得我昏昏欲睡。我觉得，这个版本当作悬疑片看，其实蛮不错，就像《万能钥匙》那种结尾带反转的悬疑片。

日版则胜在气质。日式恐怖片有一种特有的美感，静水流深，于无声处听惊雷，还有一种幽深娴雅的气质。所有的长发女鬼，若生前不是温婉的大和抚子，是绝对没有这种恐怖效果的。试想一个聒噪的金发白人，怕是变成鬼也没什么好吓人的。

因为欧美文化里没有类似的东西，所以拍的没有日版好，大概也没什么好苛责的。况且，我惊异于美国人对于日版这个故事精髓的把握，可见在恐怖领域，文化是相通的。

怎么个相通法呢？举个例子。美版和日版一样，都没有解释贞子不论是生前还是死后，到底是超能力者还是怨灵，但是，毫无疑问是具有不可测实力的“他者”。这种“他者”的神秘魅力，我找不到合适的词来形容，总之，是那种安上任何已有的流行文化的东西，就会神秘感顿失。比如，贞子是生前有超能力的人，死后超能力通过电波传递，或者贞子生前会魔法，是巫女，或者贞子生前能够沟通冥界，所以有神奇的力量……总之，你要是尝试解释，“他者”的魔力就荡然无存了。

我接触《午夜凶铃》的时间线：

— 小时候去音像店租了2002年的美版《午夜凶铃》DVD，回家偷偷看的。疑似盗版碟，也可能是家里电视太差，全片画质呈现为片中恐怖录像画质。对女主角从喉咙里扯出录影带的镜头印象深刻。值得一提的是那张《午夜凶铃》盗版DVD好像是我人生中自己租的第一张碟。

— 1998年的日版《午夜凶铃》是我高考后看的第一部电影。夏天坐在明亮的窗前，在笔记本电脑上在线播放，拿着半透明的圆扇遮着看的。没有觉得很吓人，对松岛菜菜子在井底母性光辉爆发拥抱贞子的骷髅以及最后在公路上边开车边打电话的情节印象深刻。那也是我人生中第一次看日本恐怖片。

— 2019年7月18日晚，出于学习目的，心血来潮地找1998年日版来重看。在洛杉矶的公寓里，在Youtube上找到了中文字幕的完整电影，airplay到新添置的大彩电上看的。非常喜欢日本原版，受益匪浅。（刚看完电影就收到了京阿尼第一工作室被纵火的噩耗。2019.7.18真的是一个黑暗的日子。电影开始播放前小黄楼还是好好的，电影看完后一切都不好了。题外话，现实世界比恐怖片可怕很多。恐怖片本就是一种让人忘记现实恐怖的存在。这样一想，恐怖片就很可爱了。）

— 2019年7月19日晚，出于对比分析学习目的，看了2002年的美版。作为优爱腾全会员很有觉悟地对比了三家平台上该片的长度，腾讯是1小时50分钟，优酷1小时54分钟，只有爱奇艺是和IMDB数据吻合的1小时55分钟。腾讯删减也忒狠了吧。友情提醒，国内平台看国外电影注意比较平台长度，选长度最长的看。

本来是想看完美版写个短评就完事儿了。但是怪自己话多，短评装不下，就这样很久很久没写长评的我过来码字了。《午夜凶铃》系列也算是成长过程中重要的回忆，值得记一笔。

这里主要做一点日版和美版的对比分析，重点讲讲美版作为翻拍片的成功与不足。首先，1998年的日版《午夜凶铃》就是我心目中的低成本恐怖片扛鼎之作，故事一气呵成，处处恰到好处。

美版作为翻拍电影交出这份答卷实属不易。日版珠玉在前，美版成功地把这个极具东方色彩的鬼故事嫁接到了西方背景中，做出了自己的特色：

1. 美版着力使用视觉语言营造印象恐怖，恐怖录影带的蒙太奇更长，更为意识流，片中处处以图形和线条呼应恐怖意象—形如井口的杯底水渍，楼梯，铁栏。更有致敬《后窗》的女主窥视各家电视屏幕的镜头。在艺术上不可谓无追求，也难怪这部电影上映后在美国当时的流行文化圈掀起一阵热潮。

2. 对“贞子”的故事和游戏规则新增了一个原版电影没有的解释——被困在井底能生存七天，这就是为什么看完录影带有七天的时限。不知道这个设定是否是小说里有的，如果是美版电影团队原创的概念，可以说相当灵光了。

3. Naomi Watts演的女主角性格上更为独立，符合时代对强势女主的期待。不过这个女主塑造得没有很成功（后面再讲）。

美版还有很多和日版不同的地方，大多数感觉是为了不同而不同，很多改编处理都比原版的效果差一点。比如：

4. 美版的女主性格独立，在影片前半部分独立调查。松岛菜菜子的女主比较柔弱，很大程度上依赖前夫推进调查。虽然强势主动的主角是金科玉律，但是美版对女主性格的调整过犹不及，整体上显得不近人情，性格不稳定，作为母亲的角色弧光十分生硬。而松岛菜菜子贯穿影片的柔弱反而衬托出她领悟真相后的决断。

5.男女主角的关系。美版男女主角从第一场对手戏开始就有chemistry，却又像是刚认识一样，实在很不像一起生过小孩后又分手的一对男女。日版中则完全是一对生分了的前夫妇。我更喜欢日版的感觉。日版里女主和前夫的关系是有完整的成长弧线的，松岛菜菜子对生分了的前夫仍本能地依赖，两人共度危难，还几乎重修旧好，最后前夫领了便当，松岛菜菜子被迫独立前行，成为比原来坚强的女人。

6. 男主角设定差异。 美版男主角是个有点天然呆的小可爱。日版是个超能力沉稳大叔。这个就萝卜白菜了，我更喜欢日版的男主。美版男主角的幽默可以博人一笑但有点违和，男女主角都不像是知道自己马上要死的人。

7. 美版“贞子”的背景故事令人困惑。第二幕后半程明显拖沓，南辕北辙。甚至不清楚贞子有何危害，为何非杀她不可。马的情节也有点不痛不痒。

8. 剧本质量。日版的剧本干净通透无赘肉。美版有不少脱戏和出戏的对白。父子在车里谈心的一场戏写得尤其失败。

其余部分美版就算做得和日版不同，也总算无功无过，除了……

9. 美版彻彻底底把贞子爬出来的高潮戏拍毁了！如果说其他部分要做得和原版有差异都可以理解，但这场高潮戏我认为是可以照搬的！说说这场戏毁在哪里：

a. 本来前夫的死是第三幕的大转折。日版做了从平安无事到天降横祸的无缝衔接，效果很好。美版非在中间加一场母子戏，戏精本精的小男孩告诉女主你丫萨比了，老爸药丸。见过这样剧透的么？

b. 美国贞子爬到一半居然咔的剪到Naomi堵车。为什么要这样？！为什么? 就算午夜凶铃翻拍一百遍，也不能有人打断贞子姐姐爬出来！因为这样的时刻咔到别的地方一定是反高潮的。我们已经知道男主必死无疑，也知道女主无能为力，又不是碟中谍营救，干嘛在最重要的时候咔掉。

c. 贞子爬出的镜头用了侧面的角度。效果远弱于日版的正面角度，也就是男主角的主观视角。

d.美版贞子虽然特效更贵，但是长得很好笑，真心比不上那时日本贞子的眼神明亮又美丽。

e. Naomi来找男主时先看到椅背。本来是很好的一场戏，结果她把椅子翻转过来的时候又咔掉了，最后在闪回时才给一秒男主的死相。剪辑真的很善良，对吓人这件事完全不诚恳。

话讲完。日版真的很棒美版也很不错，两部片都值得多年后重看。《午夜凶铃》也算是最早的赛博朋克恐怖故事之一了。90年代末人们对电视、电话、传播的恐惧。那之后过了20年，人类社会经历了互联网、智能手机、流媒体、社交网络等大变革。就连贞子本子也会感慨时不我待吧。不禁有点好奇，超能力少女贞子小姐姐能否追上时代呢？

类型：鬼屋

子类型：超自然怪物

根据铃木光司的小说《午夜凶铃》及中田秀夫导演的同名电影改编。n这个故事表面上看是在讨论现代科技的危害，讲述的是沉迷电视的可怕后果，但实际上《午夜凶铃》的成功在于它关注的是一个更为原始的母题。本片与《驱魔人》非常相似，也向其借鉴了许多特点。娜奥米·沃茨所扮演的职业女性，从一个自私的单身母亲，变成一个为了拯救儿子而不顾一切的女人。为人父母的责任，才是这部“屋里有怪物”影片真正要讲述的东西。其中的道理是娜奥米从一个录像带中的幽灵——同样是一个母亲——身上学到的，而这个幽灵正是她自身的黑暗镜像。n本片改编自铃木光司的同名小说，以及中田秀夫导演的日版电影。在戈尔·维宾斯基（Gore Verbinski）的执导下，美版《午夜凶铃》拥有了极其严谨的结构。这部电影是“超自然怪物”的典型例子，也是我觉得最恐怖的一类，无论怪物是以什么形态现身的：在《驱魔人》中是魔鬼，在《危机四伏》（What Lies Beneath）中是幽灵，还有在《鬼影人》（Gothika）里当我们在理性中寻找慰藉却终归失败时所发生的事情。这些怪物无孔不入，占据了我们的梦境，扭曲了我们的世界，让我们无法分辨真实与虚妄。n在所有“屋里有怪物”类影片中，这是最让人不安的一类故事，因为它们与前世或是另一个维度的“原罪”直接相关。再加上我们每个人都害怕失去自己的灵魂，因此这些电影显得更为沉重。n子类型：超自然怪物

开场画面：郊区的一座房子。进入房间，我们看到的是星期五夜晚最熟悉的一幕：两个女孩一边看着电视一边闲聊。n阐明主题：“我讨厌电视。”其中一个女孩说（谁不是呢？）。电视被家长们当作了自家孩子的保姆。这一幕间接地暗示了影片的主题：为人父母的责任。n布局铺垫：我们了解到了杀人录像带的传说：只要你看了录像，电话铃声响起，七天之后你就会死去。一个女孩说自己一周之前就看过那盘带子，也就是说，今晚就是她的大限。果然，预言应验了！接下来是一段精彩的引子，带出了片子的女主角——新闻记者瑞秋·凯勒（娜奥米·沃茨饰演）一边拿着手机抱怨不停，一边走进了托儿所，她迟了很久才来接儿子艾登[大卫·多夫曼（David Dorfman）饰演]。没错，瑞秋在竞争激烈的“坏妈妈大赛”中勇夺头筹。但是多亏了这个故事，她的想法会有一百八十度的大转弯。她在内心深处明白自己的“原罪”，明白只有重拾对儿子的爱，才能让她获得救赎。n触发事件：原来，死掉的女孩是瑞秋的侄女，也是小艾登最喜欢的亲戚。身为记者的瑞秋按上级的要求，开始调查这一桩离奇的案件。很快她就发现，这一切都与一盘可怖的录像带有关。

展开讨论：这是真的吗？几个少年的诡异死亡都是因为一盘录像带，这可能吗？瑞秋打探到，这些孩子在死前一周曾经去过一处宿营地。她来到宿营地，从前台挂着“七日租赁”标识的架子上偷走了录像带，然后来到了12号小屋（喜欢研究数字命理的人懂了吧）。瑞秋应不应该看这盘带子呢？提示一下：要是她没看，就没有之后的故事了！n进入第二幕：现在，我们终于能和瑞秋一起对这盘录像带一探究竟了。录像带里是一系列骇人的场景，其中一些甚至是自从《视差》（Parallax View）里的洗脑场景以来最令人不安的画面。接着，电话铃响。瑞秋正式踏进了黑暗世界。倒计时开始，她的生命还剩下七天。

副线故事：当我们遇到了艾登的父亲诺亚·克雷[马丁·亨德森（Martin Henderson）饰演]时，便多少明白了为何瑞秋会选择离婚，成为一个单身妈妈。头发蓬乱、住所简陋的诺亚，完全就是个没长大的巨婴。身为电影制作人，诺亚也许可以帮助瑞秋解开录像带的疑团。他完全不把警告放在心上，也看了录像。如此一来，瑞秋和诺亚之间的关系便不只是孩子的父母那么简单了。n玩闹和游戏：瑞秋和诺亚分头调查，各自都发现了录像带的诡异之处。比如，瑞秋从电视屏幕里抓出了一只苍蝇，这就是本片中的“玩闹和游戏”。我们也了解到了录像带里女孩的经历，知道她的母亲已经神秘身亡，并且，她从小生活的农场曾经发生过一件登上报纸头条的事情：获奖的纯血马突然精神错乱，像旅鼠跳海一样自杀了。瑞秋开始出现流鼻血的情况，而且她的身影在照片中会变得扭曲。虽然这趟历险只是刚刚进入探索阶段，然而录像带的诅咒已经开始显现，危机迫在眉睫。n中点：瑞秋的儿子也看了录像带，“危机加剧”。现在，艾登也陷入了危险。虽然小男孩拥有一些特殊能力，但是显然在把录像带塞进机器的时候，他正处于“停机”的状态。瑞秋发现儿子看了录像带，同时主线和副线故事也发生了交会：诺亚打来电话，说自己的照片变得很奇怪。显然，他也受到了诅咒。n反派逼近：瑞秋和诺亚告别儿子继续出门调查的时候，我们也听到了钟表倒计时的嘀嗒声。时间已经所剩无几。两人了解到录像带里那个小女孩的更多事情：她的头发严重分叉……当然，最重要的是她能把自己脑海里的恐怖画面投射到录像带和照片上。她的父母把她送到了精神病院，而我们难免对她产生了同情。但是更值得我们同情的是瑞秋，她也和那些马儿一样，因为女孩的精神投射而出现了失常。n失去一切：瑞秋在农场见到了女孩的父亲理查德·摩根[布莱恩·考克斯（Brian Cox）饰演]。他还活着，但是早已被自己女儿强大的精神力折磨得不成人形。这个“半人”意识到诅咒不会终结，便在浴缸里电死了自己（“水”也是电影的母题之一）。一切希望都破灭了，瑞秋已经是穷途末路，再没有人能帮她解开谜团了。n灵魂黑夜：瑞秋和诺亚在谷仓里——理查德和妻子关小女孩的地方——找到了一个房间。房间里摆着一件父母最喜欢用来安抚小孩的东西：一台电视机。n进入第三幕：诺亚在小女孩房间的墙纸后面发现了一条线索！主线故事和副线故事再度交会，将我们推进了第三幕。n结局：这条线索引导两人回到12号小屋，也就是那群孩子第一次集体看录像的地方。瑞秋和诺亚意识到小屋坐落在一口老井上方，那里正是“原罪”诞生之处——女孩就死在这口井里。他们打开了枯井，瑞秋直接摔了进去。在井底，她和女孩的鬼魂碰面了，诅咒就此终止。之后，人们安葬了女孩。但是，诅咒其实并没有结束，艾登发现瑞秋被骗了：女孩是一个邪灵，而瑞秋恰好放出了她！女孩从电视机里爬出来，杀掉了毫无防备的诺亚。瑞秋赶来，发现了诺亚的尸体。n终场画面：破除诅咒的唯一办法就是将其传递下去。为了挽救自己和儿子，瑞秋制作了录像带的拷贝。这既保证了他们的安全，也保证了会有续集！