来源——传媒1号

如今的中国综艺市场，正在陷入一场「创新者的窘境」——

越来越稳的综N代，越来越难的新综艺。

此前，笔者在出席中信证券线上论坛，面向资本市场演讲时便指出：「越来越占统治地位的综N代，是对投资者而言越来越稳的选择，却也是对创新者而言越来越大的抑制。」（拓展阅读：《后疫情，新基建，文娱产业新趋势在哪里？》）

我们需要提倡与重视新综艺，才能让整个综艺市场环境保持健康、活力、弹性与持久向好。

然而，这个问题却又因为疫情带来的特殊时期变得更加举步维艰，在品牌招商的压力、创新试水的压力的四面楚歌之下，我们几乎看不到大型新综艺项目上档。

恰是在这个背景下，笔者关注到了东方卫视Q2推出的大型新综艺项目《舞者》。它让我们关注甚至敬佩之处，就在于它在这个非常特殊且艰难的时期迎难而上，不仅是给舞蹈垂类节目带来新样态，也给整个综艺市场注入新血液。

特殊时期的联合研发

《舞者》，是东方卫视与英国模式公司FREMENTLE联合研发的。

二者强强联合，东方卫视有着十年舞蹈节目传承，十年以来推出了包括《舞林大会》《新舞林大会》《与星共舞》等一系列高国民度舞蹈节目，是国内舞蹈品类观众基础最强大的平台；

FREMENTLE则是全球选秀节目创意能力最强的模式研发机构，经典节目包括《达人秀》《美国偶像》，此次双方联合研发的模式《舞者》英国版已成功于BBC电视台播出两季，获得BBC「35岁以下观众最喜爱的节目第一名」称号，最高收视率达21.8，累计观看人数超4000万，现正在筹备第三季录制。

这个模式的核心亮点有三：

其一，以热爱为舞。这个热爱的「对象」，不只是舞蹈，而更是生命，舞蹈只是表达他们对生命热爱的表达方式，因此，这个舞台高光照亮的是一群能用舞蹈表达生命力的这一类型舞者；

其二，一个镜面，两个世界。巨大的双镜面隔出的两半舞台，是这个模式在视觉层面最大的亮点。当舞者面对镜面跳舞，是向内的自我价值审视；当舞者从镜面后走向镜面前，是向外的自我价值实现。由此，也构成了强反差感、强戏剧感；

其三，三度空间，一场人生。这是一个「场景化真人秀」，用接待室、练功房、大舞台的三个物理空间投射三段式人生，「这个历程，其实是把一个舞者从默默无闻到高光时刻做出一个象征性的舞台故事，把一个舞者的故事浓缩在十分钟内」，东方卫视中心研发部常务副总监宋宇表示。

深耕中国舞蹈节目品类多年，东方卫视更加理解中国观众所要的是什么。所以这次联合研发，节目团队也做了一系列应时、应地的优化——

一方面，由于全球疫情影响，此次中国版《舞者》采取了云观众、云录制等各种网台联动新技术，在继《云端喜剧人》《中国新相亲》《今晚生活秀》《亲爱的，来吃饭》等节目之后，东方卫视对云互动有了更成熟的运用；

另一方面，让舞蹈回归民间，「抖音舞、广场舞很流行，说明舞蹈是有流行基因的，不能离开大众太远」，宋宇说。因此，不追求炫技的难度、大赛的门槛，而贴近观众的视角、放大精神的力量。

舞蹈中的故事，故事中的热爱

舞蹈，让它来说故事，并且让大众看得懂，在看到这个节目之前，笔者是不太相信的。

恰如叔本华在其《人生的智慧》所指出的，在人的三类快乐源泉中，这种需要依托超强感觉能力带来的、第三类精神活动层面的快乐源泉，并非人人都有获得的禀赋。尤其对于舞蹈这种高度抽象艺术而言，更是如此。

然而，俯身向大众的《舞者》做到了——

在首播节目中，最后一支舞蹈笔者看得过程中潸然泪下。这是一支由华东医院舞蹈队带来的当代舞，所有的编排和动作都源于医生们、护士们日常的紧张工作，尤其最后一个造型动作，是全体舞者摘下口罩、露出脸庞，这便让人联想到疫情以来，那么多隐藏在厚重的防护服、护目镜、口罩下，只有身上签名、却见不到脸庞的医护英雄。

我们看得懂，我们被感动，我们享受到了舞蹈艺术的魅力，正是在于，这样有故事、有情境、有生活的舞蹈，打开了人与人之间的共鸣。

这样的例子，在《舞者》中，还有很多——

舞者杨明迪的现代舞，讲述的一段他与奶奶之间的往事；舞者奇那图的民族民间舞，带来的是一个剪羊毛的情境小品；郭海峰的当代舞，呈现的是一个小丑挣扎的内心故事……

每个故事之后，都是某种对生命的热爱，或者是对亲人的爱，或者是对生活的爱，或者是职业的爱，或者是对世界的爱。

我们看到，因为视角的不同、理念的不同，《舞者》正在重塑电视舞蹈的标准——

比起舞蹈的专业性而言，舞蹈的生命力更重要。

恰如金星点评华东医院舞蹈队的表演，「这段舞蹈，给《舞者》的舞台提了一个标准，肢体动作可以训练排练，但你们眼神的表达和肢体的配合是极其准确的。感谢你们来到这个舞台，把这么有力量的舞蹈带给我们。」

好舞蹈的标准，不只是肢体的优美，而是从眼神、从状态、从精神气里，能给人们带来的鼓舞、力量、生机，恰如这支舞的推荐人——上海市第一批援鄂医疗队员、华东医院重症医学科的护士长陈贞所说，「在两个月支援工作里，方舱医院以舞抗疫、鼓舞人心，让她意识到舞蹈的力量与治疗的初心，是异曲同工的」。

比起舞者的身材、年龄、职业等的外在条件，舞者对舞蹈的热爱更重要。

舞者奇那图，身材微胖，因此学生时代几乎没有上台机会。然而，因为热爱舞蹈，他连进电梯都能旁若无人地跳舞，因为热爱舞蹈，他的民族舞有了别具一格的创新。他说，「我从来没有找到这样没有身材限制的舞台」。

舞团孙子团，一群全是理工科背景的「大龄女团」，计算机、景观设计、物流工程，如果按照本职专业，她们会有很好的工作和发展，然而她们仍然坚定地从业余舞团向职业舞团的理想前进。

品类的突围，舞者的破圈

所以，你会看到，《舞者》与我们熟知的同类节目相比而言，似乎在走一条截然不同的道路——

大多节目的逻辑是，在舞蹈言舞蹈；

这个节目的逻辑是，在舞蹈言人生。

用舞蹈讲述人生故事，用舞蹈呈现人生态度。

因此，《舞者》可以说是一次舞蹈节目品类的破局——

一方面，它呈现出前所未有的开放性。

无论任何舞种、任何职业，无论个人还是群体，只要年满18岁，并且热爱舞蹈，就可以来到《舞者》的舞台为梦想起舞，向观众讲述自己的舞蹈故事。

「你永远不知道，下一个人、下一支舞、下一个故事，会是什么」，宋宇表示。因此，《舞者》的收视体验是伴随着极强的悬念性的，不仅是关于选手命运的悬念，选手本身就是一个悬念。

另一方面，它也做到了前所未有的复合性。

绝大多数舞蹈节目都可归类为「竞技类真人秀」，但是你很难用「竞技」给《舞者》标签化。

事实上，它是一个全民舞蹈励志综艺，如果说，就技术言技术是舞蹈节目的低阶，那么以专业传精神则是舞蹈节目的高阶。因为呈现难度之大，此前综艺市场一直不敢碰这样的题材，而《舞者》之所以敢首开先河，也在于东方卫视积淀了十年的专业之路。

宋宇说，「《舞者》对于东方卫视，既是传承，也是创新」。这是一个厚积薄发的过程，因为有了一支对舞蹈有热爱、有钻研的幕后团队，才有一个能做出一个用舞蹈与大众情感对话的台前节目。

而这，也给节目破圈的可能性，埋下了伏笔。

观摩《舞者》首期节目，笔者对舞蹈有了全新的认知——

舞蹈在是一门艺术之前，先是一种人生态度。

一个生命力萎缩的、精神气孱弱的灵魂，绝对跳出不一支好的舞蹈；一个生机勃勃的、情感丰富的灵魂，才能跳出能够感染人、感动人的舞蹈。

这个节目的意义，正是给了舞蹈一个重新界定的价值排序。当我们放下了舞蹈是属于科班的、专业的执念之后，当我们意识到每个对生命热爱的普通人都有舞蹈能力的时候，我们与舞蹈的关系，才会从敬畏的艺术隔离，变成朴素的生活方式。

那个时候，世界上每多一位舞者，就是每多一个热爱生命的、鲜活的人。

舞蹈节目难做，一直是综艺市场的共识。一方面，舞蹈鉴赏门槛高，舞蹈的艺术性、专业性与大众之间具有天然隔阂；另一方面，舞蹈节目视听表达的可创作空间有限，易陷入单调平平的境地。因此近几年新兴的舞蹈节目大多瞄准年轻人，或打造极致真人秀，或塑造极致高级感，让年轻观众在舞蹈鉴赏之外得到更多心理满足。但在慈文传媒副总裁赵斌看来，舞蹈节目同样有打开全民市场的潜质，“既高雅又贴近人民大众的节目，是当下市场所需要的。” 近日，由东方卫视、慈文传媒联合出品的全民舞蹈励志综艺《舞者》，便是一次面向大众的探索。节目以故事和情感为舞蹈落点，以“破镜”仪式感营造互动空间，进而激发更广泛观众的投入度和参与感。与此同时，欣赏门槛与大众审美、专业度与故事性、专业舞蹈家与普通爱好者等多层面的平衡之道，也成为节目制作的重要破局方向。传媒内参对话东方卫视中心独立制作人、《舞者》总导演秦浩诚、陈婷、戈攻，以及慈文传媒副总裁赵斌，还原节目创作背后的思考和展望。

以热爱为舞，多元舞者拓宽舞蹈节目表达 舞蹈节目往往借助观众的慕强心理，以凸显高难度的动作和顶尖专业的舞者吸引关注。快准狠的“造星”模式对于一档综艺节目而言足够了，但那些被忽视的金字塔尖下的舞者，才是这个群体的绝大多数。 谈及《舞者》的创作思路，总导演之一的秦浩诚表示：“‘舞’是舞蹈本身，而‘者’其实是对人的诠释，不管是一个什么样的人，只要他热爱舞蹈，都可以在我们这个平台上进行展示。” 因此，《舞者》开播两期，给观众最直观的呈现就是多元化。节目开篇明义，有着多重身份的四位领队金星、佟丽娅、任嘉伦、朱正廷，此刻只因“舞者”身份而聚集，为这档节目确立了不定义、不设限的基调。 对于《舞者》而言，舞蹈更像是一种载体，节目以开放式视角切入，不限年龄职业、不分舞种，为每一个热爱舞蹈的人而准备。《舞者》中，既有专业舞者如郭海峰、李祎然、孙晗硕等，用精湛的舞技和强大的表现力征服观众，也有憨厚可爱的奇那图突破身材限制，将舞蹈融入生活；来自武汉的林晖莛和张璨通过楚舞展现中华传统文化魅力；杨峥和陈炳睿带着满满爱意，演绎恋人间的甜蜜日常；杨明迪用空椅子还原与奶奶相处的日常……“以热爱为舞”是他们的共同标签。n

这份“热爱”是对舞蹈的热爱，也是对生活、生命的热爱，这在华东医院舞蹈队的“抗疫舞蹈”中表现得尤为极致。舞者们将工作日常融于舞蹈中，举手投足间尽显救助的紧迫感、“冲锋”的责任感，向观众传递了医护人员对战胜疫情的坚定信念，赋予了舞蹈更强的冲击力和感染力，引发全场起立鼓掌致敬。慈文传媒副总裁赵斌表示，“《舞者》中所展现的舞蹈背后的故事，能让观众感受到正向激励”，是他对这档节目的期许。

就像不带任何修饰的节目名，《舞者》用不定义、不设限的舞者标准，拓宽了舞蹈节目的表达范畴和与观众链接的共情渠道，而多元舞者的背后，恰恰是《舞者》对舞蹈更高维度的纯粹追求，如总导演之一的陈婷所言，“有的节目是在展示节目的深度，而我们是降低门槛，展现舞蹈的广度。《舞者》希望展现出每个舞者对舞蹈的热爱和挚爱。”

镜面装置激增悬念感，空间区隔催化观照效应 与娱乐性综艺可以拼明星、拼话题不同，舞蹈节目这类有观赏门槛的内容往往需要依靠模式做底层驱动表达，好的模式既能自然催化内容，也自成独特看点。由东方卫视与英国模式公司FREMENTLE共同研发的《舞者》，就是典型的强模式类节目，颠覆了大众对舞蹈节目的既定印象。 首先是镜面装置构建的双面舞台、两个世界。对于观众而言，镜面遮挡带来的悬念感和神秘感随着舞蹈的推进和投票的上涨不断叠加，直至“破镜”临界点与舞蹈高潮爆发，形成感官和情绪的双重刺激；而对于舞者而言，镜子陪伴见证了他们的成长，无论节目里还是生活中，“破镜”都意味着蜕变和被肯定，是对舞者的心理观照，激发他们全力以赴的斗志。

其次是现场、云端双场景观众，投出75%的支持率才能打开镜门的海选机制。大众或许无法判断舞蹈的专业度，但是能感知舞蹈的情感和魅力，双场景扩大了观众的覆盖面，投票“破镜”则强化了观众的参与感，换言之，镜门打开的舞者都是得到观众认可的，无形间对舞者与观众进行了链接。 此外，《舞者》相较原模式增加了领队抢人环节。镜门打开，舞者与领队面对面互选，既是一场专业碰撞，也是一次情感交流。金星用专业征服舞者，佟丽娅看懂舞者的情感表达，任嘉伦用同类舞种唯一选择做保障，朱正廷则有“朱队友”的团队邀请，秦浩诚坦言，这样调整是为了让舞者和领队之间产生更加紧密的关系，“希望舞者可以在第一时间就有一种归属感”。 强模式之下，《舞者》从框架到细节，从流程到衔接，捋顺了创新的底层逻辑，即为“以热爱为舞”的内核服务，搭建舞者与领队、与大众互动交流的平台，让舞者看到自己、看到世界，也让世界看到这些多样性的舞者。

“全民”节目成稀缺品，《舞者》以专业与共情破局 随着渠道、圈层分化，垂类节目越来越多，反而电视时代的“全民”节目成了稀缺品。在赵斌看来，不管是此前东方卫视与慈文传媒合作的《我们的歌》打破代际，实现全民共赏，还是《舞者》贴近观众的视角，放大精神的力量，“我们都在努力试图打破某个垂直受众群体，避免陷入狭隘甚至自娱自乐，而是创造一种全民文化精神享受的节目形态。”

在注意力分散的当下，想要为大众做一档舞蹈节目，关键在于找到共性的审美观念和价值追求。基于“以热爱为舞”的底色和大众传播的诉求，《舞者》选择在专业与情感、理性与感性之间探索平衡。 一方面，领队尊重舞者的热爱，也牢牢坚守舞蹈节目的专业标准，如金星从专业角度对舞者的情绪把握、身体控制等方面进行指导，也鼓励奇那图“跳舞的心比跳舞的身材更重要”；如佟丽娅深受杨明迪亲情故事所感染，也在抢人环节指出“感动不足以撑到最后”，帮助观众建立对舞蹈的立体认识。

另一方面，《舞者》也在舞台前后内容的有机结合中，寻找舞者与大众的共性表达。在总导演之一的戈攻看来，《舞者》故事前置模式，打破了以往从舞蹈先入为主评判的惯例，采用观众更为熟悉的故事表达体系，以舞者为串联，从按响门铃那一刻正式入场，到“破镜”走到台前形成完整的故事脉络，吸引观众沉浸式参与欣赏。舞台上是专业舞蹈的直观表达，舞台背后的故事、情感则是舞蹈内涵的延伸，《舞者》向观众传播舞蹈之美的同时，也实现了更精准的传情达意。 秦浩诚形容做电视节目就像修渠，“左边舞者是一个湖泊，右边观众是一面大海，我们希望修渠把这两边的水联通在一起，让舞者和舞蹈都能进入到大众视野。”在专业与共情下，《舞者》正将“以热爱为舞”的内涵表达转化为公众的审美和价值认同，而随着越来越多元舞者的出现，《舞者》这条通渠或将成为新的全民舞蹈契机。

呵，本来还真以为是个跳舞的节目，天真的信了节目的主题以热爱为舞，恐怕最后还是为资本而舞吧。太虚假了这节目，半决赛的空降舞者，逼着无后台的小爱豆说不该说的话，甚至以全场停录威胁，观众投票器失灵，舞者之间比赛有一方在失误后竟然可以有多次机会展示并且投票时间延长…这么多骚操作，我服了，这还比什么啊，要什么领队啊，直接说冠军吧多好，还在这儿浪费钱浪费时间，宁可真行。可惜豆瓣没有负分。

这个世界上有很多条路，有的平坦宽阔，有的荆棘满布，才播三期，不出意外，东方卫视的《舞者》选择了最好走的那一条——无下限炒作。生生把自己作死。从高光综艺一路下滑。

起初的舞者初心和赛制设置是非常新颖的，不限舞种、不限年龄，只要你有一颗热爱舞蹈的初心。就可以站上这个舞台。这也是为什么第一期播出后口碑爆棚, 甚至超过了国民度超高的《快乐大本营》。舞者跳的好，领队选择也由金星带队，老中青三代，组成了不一样的导师（领队）团。金星的专业度自不必说，佟丽娅原来有自己的舞蹈剧场，任嘉伦原来是隐藏的街舞Boy，还有朱正廷，起初一直担心他撑不起领队这个位置，但几期点评下来，发现上戏第一原来并非浪得虚名，虽然年轻，但是在专业的点评上他并不输于人，在很多方面甚至比佟丽娅和任嘉伦看得更精准。少年确实可期。

另一个吸引人的是赛制，所有舞者在镜房内起舞，只有外面的手持投票器的观众首肯超过75%，镜房才会打开，舞者才会显现在人前，接受导师的点评和邀约。太久没看到观众投票所选心头所爱了，也才发现原来好的舞蹈和音乐真的是可以跨越专业，直指人心。

而且除了观众投票和导师邀约外，还有一重反转，就是舞者也可以选择领队。这就又为节目增添了亮点，好的舞者被四位领队争抢。或纠结或放弃，总得来说，《舞者》的开头是好的，傲视同侪的收视率也证明了这一点。这真是舞者的高光时刻。也成为了高开低走的节目典型。

如果你注意看，第一期有个非常真实的细节在后面的几期再也没出现过。那就是优秀的舞者，观众们都看入了神，几乎都忘记了按动手中的投票器，迫使领队们着急地回头催促，快按呀，快开门呀，这跳的多好呀。因为跳的太好，让观众也沉浸其中，所以才会忘记手中的投票器。

但是没想到这也是唯一高光的一期，再往后，几乎看不到水花 ，现在最大声量以及促使我关注乃至写到这篇文章的点已经是#东方卫视向朱正廷道歉#这样的热搜话题了，究竟发生了什么？

东方卫视一定没想到自己设置的赛制和自己邀约的观众这么不受控制吧，但是对于坐在屏幕前的我们，反而是要更加感谢那些进入了现场的粉丝们才对。因为他们，才看到了未剪辑前的某些真相，也让我原来心里的疑惑有一丢丢被解开。

首先就是为什么领队们喊开门的声音少了呢？

虽然很多舞者的门最后还是开了，然而为什么领队们根本不做选择呢？

从网上的爆料你可以知道 很多观众的信号器是黑屏的，那么请问这些75%的门最后是谁打开的呢？

越来越多奇怪的被CUE ,年轻的领队一会儿被叫上去PK个篮球、一会儿又要去挑战一下空中舞蹈或是东方舞蹈，其实意义真的不大。

最有争议的点来了，朱正廷的粉丝齐刷刷地刷起了话题#请东方卫视舞者向朱正廷道歉#，之所以会有这样的反馈，是因为现场确实补录台本了，仔细听，朱正廷最后说的是小姐姐你跳的好美，而不是网传的小姐姐你好美，还好他尽力了。如果每期都看的话，真的会发现他这句点评非常的跳戏，专业呢？偶像包袱呢？他难道不知道自己是个IDOL（偶像）？

最最尴尬的是，东方卫视本尊站出来证实了确有此事，却又是含含糊糊地正在调查中，好的，就看你们调查到什么时候才会有个所谓的结果。

由此，一档本来给予无限希望的综艺，以为能够在青你 创造营、少年之名等选秀大餐中脱颖而出的清流节目，就这样宣告了自己的消亡。一个本可以做好的节目彻底翻车，看网上的风评从之前的赞誉，到现在的失望和怨恨，这落差真是飞流直下三千尺。

一直以来很少看国内综艺的我，本以为会看到一丝光，可谁能想到，想要关上那扇门的力量居然还是那么强。在舞者里最年轻的领队——朱正廷，成为了这个游戏中最可惜的牺牲品。然而有一句忠告，很俗套，却很应景，也是他自己常常说过的话——请等待我变得更强大，不仅能保护自己，也能保护你们。

希望那等待的日子不会变得太漫长。

我抓不住世俗的美好，只能装作万事顺遂的模样。

我不再看这被沾染的舞者，只好在梦里勾勒那些热爱和起舞的初心

只是想说，舞者，可惜了！

第一组：Yoyo和粤醒 ，个人长期看学院派舞蹈，百老汇风格的摇摆舞直接让我垂直入坑，真的是耳目一新，两位四肢张弛有度，表情到位，力量也不错。中间的那个托举太棒了。所以不太理解任嘉伦和佟丽娅对他们的评价，反倒金星表扬得多，而且期间看起来还想反驳任嘉伦。想问问了解这个舞种的人怎么看？nn第二组：技巧实在没话说，编排也很好。但是后来评价一直把重点集中在翻得跟头，没有给观众详细解释这个舞蹈的主题立意，有些遗憾。之前看过他的微博，吴宣仪的忠实迷弟哈哈哈哈哈哈。nn第三组：中国歌剧舞剧院的两位小情侣早已闻名，北舞古典舞系毕业，跳出来是古典-现代舞…尤其是前期的动作，那细微的动作全是古典范啊。不过确实太甜了，后来的广告植入也不尴尬。希望下来能跳老本行古典舞啊。另外评委的有些话实在让人尴尬得脚趾抓地啊，中歌院的舞蹈演员，干嘛非得去拍戏啊。nn第四组：前面还有点舞蹈，后面完全艺术体操。nn第五组：女舞者水袖非常漂亮，男舞者也尤其让人惊艳，传统的男舞者在双人舞中一般都是很阳刚富有力量，这个男舞者居然有些女范的感觉，但又很好看不多余。nn第六组：太帅了。终于来了一个解释舞蹈文化的了，弹烟盒，凤点头，舞蹈背后的故事和风俗太迷人了。nn第七组：条件过于优秀。和李祎然水平相似，都有冠军相。很看好她。nn第八组：舞蹈的感觉还是少了点，中间可以编排得更好，利用大环道具的还有一个美国女舞者Andres，她简直完美把大环融合在舞蹈当中了。nn第二期节目内容丰富了很多，剪辑请别再刻意放慢动作了，可以在一个作品跳完后再放那些。少剪领队们少一些抢人的话，多多介绍舞蹈，回到舞蹈本身。nn另外…基本全是粉丝空瓶，建议最好还是评论舞者。nn编辑于 22:09・著作权归作者所有