这是一次有趣的挑战，当电影开始涉及自身的时候，这个事实上不能成立的自指变成了一个寓言。在这个寓言里，明星作为符号被消费的意义被放大，而导演试图把持影片的话语权——无疑这又是对好莱坞电影工业之意识形态的一个反讽。《Gone with wind》换过四个导演，恰恰是因为在流水线上，导演并不是一个不可或缺的工人。本片在这个角度做了一个有趣的尝试，当事实上导演扮演，或者穿透了明星的时候，导演已然无法找到自我。这是不能回避的一个事实。而更加有趣的是，电影作为一个先在的男人视点存在的时候，一个完美的明星——注定还是一个女人。
DVD提供了一些非常有趣的删减镜头，其中包括一个嘲讽奥斯卡的段落，当Taransky为了毁掉西蒙妮的公众形象的时候，他以西蒙妮的名义拍摄了短片《I am the pig》，删掉的段落是一段电视评论，一个长的非常学院的评论家说：“I have seen the movie.I just wanna say, I am the pig, I am the Oscar Winner！”当然还有一些有趣的段落，比如《Eternity Forever》试映的时候，Taransky在电影院外的凄凉状况，等等。当然，最后正片不出意料地很是和谐。
当然影片的技术细节非常出色，在台词的处理上是好莱坞工业标准下的优秀产品。至于科幻的层面，事实上并不那么重要，只需要一部电脑和优秀的电脑美工师，当然还有不能缺少的阿尔·帕西诺，这是一部讽刺喜剧，当然也是一部来自“If...”的影片。你可以在其中看到明星制的寓言，也可以看到那些总在幕后出现的制片厂，当然，还可以看到电影永恒不变的性别权力关系。和《雨中曲/Singing in the Rain》放在一起看，好莱坞的时光似水流年。
指环王里的阿拉贡曾经逃避过他身为人族必然领袖的真相，这位帅哥说：I do not want that power, I have never wanted it.然而他勇敢地去面对了，于是Agent Smith宣布现在开始了人类的时代。（我记得此人在黑客帝国二里曾经对墨菲斯说过，你们人类的时代过去了囧。这家伙怎么这么不是人呀，呃，V除外。）
譬如我在文中提到的电影、术语、理论、典故，如果你知道，那么你是知情者的高位；若你不知道，你则是信息的受体。高位者自然产生满足感和微笑，而毫不知情者会高山仰止感叹社会之中尚有此贤达吾等草民可以无忧也。而且大多数群众也没有探究心和求知欲，他们永远是被动的，比如读到这篇文章的大多数人不会去细究“Our ability to manuafcture fraud, now exceeds our ability to detect it.”这句台词其实是出现在第22分钟。因为大众满足于基本生存和身边人的尊重，那么想要更大的尊重和自尊怎么办？
NO.1关于片名 如同影片中表明的那样，S1m0ne是那位完美的虚拟演员的名字，也就是Simone。同时，也正像Viktor指出的那样，这个名字其实是程序名Simulate One的缩写。除了这路人皆知的秘密之外，我想说两点。 第一，请允许我隆重介绍Leet这个概念。leet是一种语言学现象，可以看做是一种主要在互联网上横行的非主流文化。我可以举一个非常常见的例子来形象地展示一下到底什么是leet，“女口果人尔能看日月白这段言舌，那言兑日月人尔白勺目艮目青有严重白勺散光”，这段中文互联网上被反复重复引用的天才之作就是中文leet的实例。换句话说，leet其实就是将系统庞大结构严谨的语言文字，特别是文字密码化的过程。英文中一般是用形体相似的数字或符号甚至是同音词汇来代替具体字母实现语句的密码化，比如用1来代替i，用0来代替o等等。S1m0ne无疑是leet概念指导下的产物，G@me是一部日本电影的名字，我不关心其电影的具体内容了，用在我文章的标题，一方面是说老子不“知识青年”了，只想琢磨琢磨电影中有趣的东西，另一方面，它同样是对leet的注解。对了，leet本身也应该写作1337的，1337英文字母转换表如图（点击放大之），有兴趣的同学可以学习一下。作业：请将如下句子1337一把:Bigteeth，you are so smart! 第二，为什么不把S1m0ne这个名字彻底1337呢，比如按照上面的转换表就应该是51(v)0{}3。一方面，玩1337的电影观众毕竟还是少数，更重要的在于，这是对“0”和“1”的强调，接受过计算机知识普及教育的人们应该不难理解这两个数或者说二进制对于计算机的意义。
NO.2关于角色名 第一，1968年库布里克（Stanley Kubrick）的天才之作《2001:A Space Odyssey》中的超级电脑叫HAL9000,H、A、L这三个字母的后一个字母分别为I、B、M，这一点被无数慧眼识别过了，算是隐讳地向赞助商脱帽致敬。S1m0ne当中有一些小角色，他们的名字分别是Corel、Claris、Hewlett、Lotus，如果这还不够引起你的警觉之心，试试下面两个：Mac、Dell。 第二，Al Pacino扮演的那位两获奥斯卡提名坚持自己艺术追求的导演名字叫Viktor Taransky，正是他创造了Simone。Mary W. Shelley1818年在伦敦出版了据称是世界上第一本科幻小说的《科学怪人》，其中那位制造出怪人的科学家叫Victor。事实上，Mary小姐给自己小说中的人物命名为Victor更是因为受到弥尔顿《失乐园》的影响，弥尔顿在《失乐园》中经常用“the Victor”来代称创造人类的上帝。
NO.3关于故事原型 http://photo.bababian.com/20060519/8AEF8549C4216135D77A9209573992D8_500.jpg 不能说S1m0ne是根据真实事件改编的，虽然现实世界好像就是那么疯狂。但是，一个虚拟人物，一个可以被主人操纵，实时同步地重复主人的动作和语言的虚拟人物，是存在的，她叫Ramona。说到Ramona不能不说到Raymond Kurzweil，这是一位天才，主要致力于未来学的研究，是光学字符识别、语音识别和文本语音转换领域的风云人物，被另一位天才Bill Gates先生称为“对未来人工只能最具洞见的人物”。他先是根据一位医科女学生Amy Bluestein的样子确定了Ramona的形体和容貌，然后根据加拿大一位小有名气的摇滚歌手Holly McNarland的样子加以修正。2001年2月22日，他和他的创作团队在著名的TED (Technology Entertainment and Design)大会上表演，吸引了数以千计的各色人等前往观看。关于Ramona小姐的更多私密生活，请在此窗户上蘸唾液捅个小洞偷看。Kurzweil先生对于S1m0ne这部电影的兴趣是可以理解的，他还写了篇评论《Reflections on S1m0ne》，当然其中免不了对New Line Cinema在Simone特技制作上的小气与吝啬嘀咕两句，对于一些技术问题自然是当仁不让地批评两句，比如他说2001年Ramona的那个表演是他们团队20多人合作完成的，而Simone10万现场观众全球电视直播的演唱会竟然是Viktor一人搞定。
汉克，西蒙尼之父，也是西蒙尼唯一一次表露出自己感情的契机。“I love you, Hank.”。这是让维克多崩溃开始的一句。如果这是西蒙尼生命的初始，那么以后会如何？
西蒙尼，是一个完美的神话，一个0与1创造的神话，如果说这完美使观众为她疯狂，那后来维克多为她创造的不完美更使人增加了对她的喜爱，缺点也变成了优点，更是显示出除了人类狂热崇拜的盲目。
整部片子的最后，维克多终于得到了他的幸福，不是西蒙尼，而是美丽的妻子和聪慧的女儿。但当他的妻子说出那句：为什么我们不一起来呢，这句话的时候，我还是稍微冷了一下。
一直都希望西蒙尼不会被发现是虚拟的，哪怕就让世界的人们活在虚拟的崇拜中也好，冰凉的镣铐击败了这个想法，但是如果这样虚拟的崇拜被狂热复制之后，纵使完美，也是恐怖。
片子中胖胖的记者，一开始看就有些眼熟，后来才知道原来就是海上钢琴师中的小号手，这也是片子里最可爱的角色了吧……She likes Chinken Piepie,Just like me. 如果得知了西蒙尼的真相，他会如何呐？
维克多在未有西蒙尼之前，虽然落魄，却依然坚持，而在西蒙尼成名之后，只因为一句未能实现的感谢，其对西蒙尼的疯狂报复却使我感到悚然，那个时候，他的眼中，闪烁的不是对电影的热爱，而是报复的快感。
西蒙尼，天使与恶魔，天堂与地狱。
当然，作为一个科幻片，首先还是要讨论其中科幻的语境（再次鸣谢夏笳小姐对我的提示）。就其科幻性而言，是虚拟影像技术发展到极致，至少在影像层面无法区分真实和虚拟。事实上这部影片说到底，与科幻有关的只有这一点，在片名S1m0ne——simulation one，simone，1和0——中就能看出这一点。而这个看似荒诞的故事所以能够发生，主要地原因还是，这是一个好莱坞故事——关于电影，关于成功和成名，而正是好莱坞自身提供了这个故事的可能性。
试想一个人如何在现代社会中隐藏自己的身份？这是很困难的一件事，好莱坞的规则决定了意识形态层面上，明星的行为方式就应当是这样的。这是一个不断复制循环的过程，而当西蒙妮这个“Bug”出现的时候，这个自我强化的机制开始启动，事实上形成制片方-媒体-受众的一个有趣的共谋。当这种形式被以意识形态确认下来的时候，它变得有效而又隐蔽，以至于成为了一种“常识”。而这部影片剧作的强大之处就在于它使得这种意识形态自我曝露——它隐藏起“故事”，以“幕后故事”作为叙事方式来转移视点，而这种讲述方式是如此地巧妙，以至于观众乐于认为这是并非一个故事，在观影过程中往往忘了他们正在观看一个被讲述出来的故事。而在另一个角度，这个故事又与我们日常经验中的明星故事没有什么不同，这个可能漏洞百出的故事就这样巧妙地完成了自圆其说。
Taransky这个倒霉的导演，他显然是一个追求“电影艺术”的人，他得过奥斯卡提名（虽然是短片），从片中提到的他的三部片子《Straw God》、《Eternity Forever》、《Sunrise，Sunset》就能看出来，这三部片子分明指向的是欧洲艺术片（《Eternity Forever》的某段镜头看起来有些像《法国中尉的女人》，名字则让我联想到安哲罗普洛斯，而《Sunrise,Sunset》的题目则让我联想到茂瑙）。而他的成功并非来自这些晦涩的影片——试着想一想那些影片段落，难道那些片子会好看么？——而是来自“完美女人”西蒙妮，而西蒙妮的走红，更多地来自于其“做派”，是看似与明星做派有过之而无不及的做派，但这种“做派”首先是来自其虚拟，而更重要地是来自Taransky精心利用规则而试图完成的对现存规则的僭越。而正式因为这种“独一无二”，媒体和观众的好奇心才被持续的窥视欲望所建构和强化。从另一个角度看，西蒙妮无疑是Taransky的一个分身，当一个男性试图扮演一个女性的时候，最有趣的事情便发生了。Taransky不断地试图通过西蒙妮建构自我，然而他被认可的部分恰恰是西蒙妮的那部分，于是事情越描越黑，谎言越编越复杂，终于走到不可收拾的地步。当然，在结尾还是要回归好莱坞的主流意识形态，一切的谎言被原谅（虽然明显地是出于巨大的商业利益），人物也回归核心家庭，回到生育——适度的僭越，然而终究必须向意识形态妥协。
这是一次有趣的挑战，当电影开始涉及自身的时候，这个事实上不能成立的自指变成了一个寓言。在这个寓言里，明星作为符号被消费的意义被放大，而导演试图把持影片的话语权——无疑这又是对好莱坞电影工业之意识形态的一个反讽。《Gone with wind》换过四个导演，恰恰是因为在流水线上，导演并不是一个不可或缺的工人。本片在这个角度做了一个有趣的尝试，当事实上导演扮演，或者穿透了明星的时候，导演已然无法找到自我。这是不能回避的一个事实。而更加有趣的是，电影作为一个先在的男人视点存在的时候，一个完美的明星——注定还是一个女人。
DVD提供了一些非常有趣的删减镜头，其中包括一个嘲讽奥斯卡的段落，当Taransky为了毁掉西蒙妮的公众形象的时候，他以西蒙妮的名义拍摄了短片《I am the pig》，删掉的段落是一段电视评论，一个长的非常学院的评论家说：“I have seen the movie.I just wanna say, I am the pig, I am the Oscar Winner！”当然还有一些有趣的段落，比如《Eternity Forever》试映的时候，Taransky在电影院外的凄凉状况，等等。当然，最后正片不出意料地很是和谐。
当然影片的技术细节非常出色，在台词的处理上是好莱坞工业标准下的优秀产品。至于科幻的层面，事实上并不那么重要，只需要一部电脑和优秀的电脑美工师，当然还有不能缺少的阿尔·帕西诺，这是一部讽刺喜剧，当然也是一部来自“If...”的影片。你可以在其中看到明星制的寓言，也可以看到那些总在幕后出现的制片厂，当然，还可以看到电影永恒不变的性别权力关系。和《雨中曲/Singing in the Rain》放在一起看，好莱坞的时光似水流年。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/1028263/
作为补全阿尔·帕西诺主演电影的一部分，尽管口碑和票房都十分平凡的《虚拟偶像》并没有多少亮点，但如果算上是阿尔·帕西诺的影迷，这部电影还是让我看得津津有味。
这部电影的首映于2002年，全年乃至之后都没有获得任何知名的奖项，2002年阿尔·帕西诺已经62岁了，他是那种越老越具迷人的男人，好莱坞百年以来仅仅寥寥数人具备这般非凡的魅力，可是面对糟糕透了的电影剧本，阿尔·帕西诺没能以一己之力将这部片子打造为经典。
在整部电影中，阿尔·帕西诺所饰演的过气导演充满着仓皇和焦躁，非常优秀的呈现出了维克多·特兰斯基在是否延续欺骗行为的矛盾心态下所承受住的压力，所有的人物感受，都通过阿尔·帕西诺那双地球上最为传神的眼睛传递给了观众，从电影刚开始，阿尔·帕西诺颤抖着双手分辨着五彩斑斓的糖果，我就已经明白，这部电影将如同《魔鬼代言人》一样，由阿尔·帕西诺的大段独白、肢体动作以及收放自如的情绪来全程支配，而对付这类角色的扮演，阿尔·帕西诺也是手到擒来，本色释放自己那早已炉火纯青的演技便可以让影片导演交口称赞了。
所以，通常情况下最可怜的人便是和阿尔·帕西诺演对角戏的人了。《闻香识女人》就不用多说了，阿尔·帕西诺凭借这部戏登上了奥斯卡影帝，而在影片中戏量并不逊于阿尔·帕西诺的克里斯·奥唐纳则是完全被阿尔·帕西诺的锋芒所掩盖，这部成就颇高的电影并未带给克里斯·奥唐纳任何荣誉或资本，他在后来的从影之路也一直黯淡无光。到了《盗火线》，人们才终于看到了有能够与阿尔·帕西诺飙戏的人，这个人在中国以及全世界上也都一直被拿来和阿尔·帕西诺相比谁的电影成就更为伟大，他的名字叫罗伯特·德尼罗，而《盗火线》这部本无多少深度的警匪片也因为这两位大角的对手戏而成为了影史中不可超越的一个图腾。再往后，《魔鬼代言人》中，小有名气的基努·里维斯（那时尚未开拍奠定日后基努·里维斯分量的《黑客帝国》）成为了男主角，但阿尔·帕西诺仅仅凭借影片后半部十几分钟的一场独白就击溃了基努·里维斯全戏的努力，最后人们只记得在空旷而华丽的顶层大厅中，矍铄而邪魅的撒旦手舞足蹈侃侃而谈，那个本为影片主角、意图体现人性挣扎的律师早已被遗忘。
《虚拟偶像》亦是如此，女主角西蒙妮的饰演者瑞秋罗勃兹成为了一个十足的花瓶，不仅仅是因为阿尔·帕西诺的光芒太盛，也因为剧情将她限制得太死。这部电影的编剧水平让我十分失望，这部电影的Idea非常高明，如果能够深入挖掘——比如突现虚拟人物的真实情感、与维克多·特兰斯基产生一些互动、甚至可以深入到人工智能的存在合理性和合法性，都可以使这部片子具备更厚重的质感，但编剧看起来只是想拍一部既带点科幻又包含着喜剧的剧情类电影，这也是全片最大的失败之处，同时也间接的助推女主角成为了最花瓶的花瓶：一张表情僵硬的面孔，少得可怜的发挥空间，甚至没有一个影片角色基本具备的情感，因为她至始至终都是以“虚拟偶像”而存在，不论是在影片内容中还是面对作为观众的我们，当维克多·特兰斯基最后用计算机病毒将西蒙妮毁灭掉时，在那张支离破碎的面孔上依然看不出任何悲伤或是其他的什么表情，我只能无奈的叹气，见鬼了，你难不成是在向EVA致敬？瑞秋罗勃兹的从影道路就此片一个高峰，《虚拟偶像》之后，她便迅速的消隐不见，一如和这部电影开拍之前一样，当然也有可能是无奈之举，瑞秋罗勃兹并不是专业演员，她演出本片之前在平面模特圈倒也混得不错，估计导演是将这个没有演技的美女来扮演一个不需要演技的花瓶，然后就原封不动的还给她最适应的时尚广告圈了。
倒是在本片中饰演阿尔·帕西诺女儿的伊雯·雷切尔·伍德在不多的出场机会中展露出了自己的天分，这也是这部电影中为数不多的亮点之一，伊雯·雷切尔·伍德在出演本片时才十五岁不到，却显示出了惊人的自然和从容，没有丝毫的做作和怯场，在看过电影后我去查询了一下，果不其然，她出身于一个演艺世家，父母亲人多是影视从业者，也难怪她拥有如此惊艳的演员功底。她后来凭借在《芳龄十三》中的青春叛逆而真正走红，并且也有在《CSI》、《白宫风云》等美剧中有过露脸，更是有推出歌曲专辑，不过这已是后话。
总的来说，如果是喜爱阿尔·帕西诺，那么《虚拟偶像》还是值得一看的，阿尔·帕西诺是个天才，但他接电影时不挑剧本这个习惯也是让人比较头疼的。
这部电影票房平平，评论平平，获奖没有，然而主演和导演都是鄙人的大爱。
主演：阿尔帕西诺，噢呵呵呵，朋友称之为骚老头——我坚信这是由于《女人香》而不是《盗火线》的影响。
导演：安德鲁尼克尔，well，此人知名度实在不高，然而我说一串他编剧或者导演的作品吧——《千钧一发》《幸福终点站》《战争之王》《楚门的世界》，就算你没看过无码色man的第一部你一定看过汤姆汉克斯的第二部，如果你连第二部都没看过我相信你一定看过尼古拉斯凯奇的第三部，如果连金凯瑞的最后一部都没看过的话。。。对不起，请你关页面吧，从营销学来讲就完全不是受众了也。
说到受众，这与这部电影至关重要。黑客帝国告诉我们，真实是什么东西does not matter, what matters is 我们怎么看待真实（之所以中英夹杂是因为我不记得台词了）。群体心理学的大神们更是告诉我们，群体是没有判断力的白痴。从不绝如缕地热爱big brother的人中大家可以窥见。
这部电影，如你所猜想的，依然是关于某件事情背后的故事。这也是导演安德鲁尼克尔的拿手戏。
阿尔帕西诺身为一名不够成功的好莱坞导演，居然秉持着其艺术理想坚持自己的剧本和创作方式，这是一个奇迹，要知道不是所有人都能坚持住自己的理想的。那位被嘘声赶下台的资深geek汉克同学也是一样，为了整天对着电脑眼睛得了肿瘤，直接导致挂掉了。
在此插播公益广告一则：长时间对着电脑是不好的。
汉克同学对阿尔同学说科学和艺术的联合，多么伟大。于是，虚拟偶像Simone诞生了。是的，她是假的10101010（腐女请退散），不过对于影迷和观众来说，她拥有着活生生的人所具有的一切东西——除了无法触碰。
我们可以看到相比较黑客帝国的鲍德利亚情结，安德鲁尼克尔在编剧上大多保持在更为狭窄的大众传媒批判的领域，或者更确切地说，是仿真与拟象领域（请原谅我引用鲍德利亚的术语）。没有错，博尔赫斯关于地图的神话已经在我们这个时代出现，没有人关心真相，所有人都心甘情愿地被表象所蒙蔽和麻醉。
正如《虚拟偶像》第43分钟的台词，“Our ability to manuafcture fraud, now exceeds our ability to detect it.”翻译成人话就是：“我们造假的能力，现在已经超过了我们辨识假象的能力。”
这是一种悲哀吗？不，不完全是，导演安德鲁尼克尔身为一枚怪蜀黍（雾很大）推出了阿尔帕西诺的女儿（抱歉我没记住她的名字）这一位美味的小萝莉来解释。
记得黑客帝国里那个尼布甲尼撒号的叛徒，也是记忆碎片里那位无辜的死难者，曾经说过：我宁可我不知道matrix的真相。
是呀，没有人告诉我们天朝很脑残的话，我们大可以像我们的父辈祖辈一样带着露珠地花骨朵一样长大。
但是，不说出真相，难道真相就不存在了吗？
指环王里的阿拉贡曾经逃避过他身为人族必然领袖的真相，这位帅哥说：I do not want that power, I have never wanted it.然而他勇敢地去面对了，于是Agent Smith宣布现在开始了人类的时代。（我记得此人在黑客帝国二里曾经对墨菲斯说过，你们人类的时代过去了囧。这家伙怎么这么不是人呀，呃，V除外。）
从阿拉贡和叛徒的比较我们可以看出，对于真相，勇敢面对之，是猛士；鸵鸟心态之，是某党；毫不知情者，是老百姓。
ok，回到刚刚的话题，这位小萝莉到底解释了什么呢？她用神乎其技的键盘法还原出了Simone，并且说：不要迷恋姐，姐要去政界。这是多么富有寓意的结局！真实老百姓还是不知道，虚假的都留给政府（雾很大）。
其实说到这里，有点老套了，究竟阿尔帕西诺还是屈服在了绿背景墙之前做一个人偶，与一个不存在的人搭戏。——但是从狱中我们可以看出，潜规则是存在的。
这个潜规则就是小萝莉揭示出来的这一点：你可以造假，但是不可以让别人知道。否则别人会因为自己受到愚弄而愤怒，而不是你的造假。——我不得不说这孩子有福柯的潜质。
让我们联想wag the dog里达斯汀霍夫曼的结局吧，已经很显然了。
这是一个荒漠的年代，真实自身的荒漠。庄子感叹：岂唯形骸有聋盲哉？是呀，作为大多数知识贫乏而常识要通过百家讲坛来知道的现代人来说，我们是毫不知情的客体，被知情的主体们无情蹂躏。而知情者呢？必须维护该利益集团的全知全能，叛团者天诛。
这时候我们要问了，为什么一部小萝莉和她爸爸为最大亮点的电影，会由我得出这么阴谋论的结果呢？
我想，大约是出于好玩和利益的需求。
譬如我在文中提到的电影、术语、理论、典故，如果你知道，那么你是知情者的高位；若你不知道，你则是信息的受体。高位者自然产生满足感和微笑，而毫不知情者会高山仰止感叹社会之中尚有此贤达吾等草民可以无忧也。而且大多数群众也没有探究心和求知欲，他们永远是被动的，比如读到这篇文章的大多数人不会去细究“Our ability to manuafcture fraud, now exceeds our ability to detect it.”这句台词其实是出现在第22分钟。因为大众满足于基本生存和身边人的尊重，那么想要更大的尊重和自尊怎么办？
没错，对于自尊的需要导致了既得利益集团的产生和发展。那些看过《人类激励理论》的同学要问了，那么最高层级的自我实现的需求呢？
傻孩子，都自我实现了，会出来跟我们这些俗人乱搞么？
如同影片中表明的那样，S1m0ne是那位完美的虚拟演员的名字，也就是Simone。同时，也正像Viktor指出的那样，这个名字其实是程序名Simulate One的缩写。除了这路人皆知的秘密之外，我想说两点。
第一，请允许我隆重介绍Leet这个概念。leet是一种语言学现象，可以看做是一种主要在互联网上横行的非主流文化。我可以举一个非常常见的例子来形象地展示一下到底什么是leet，“女口果人尔能看日月白这段言舌，那言兑日月人尔白勺目艮目青有严重白勺散光”，这段中文互联网上被反复重复引用的天才之作就是中文leet的实例。换句话说，leet其实就是将系统庞大结构严谨的语言文字，特别是文字密码化的过程。英文中一般是用形体相似的数字或符号甚至是同音词汇来代替具体字母实现语句的密码化，比如用1来代替i，用0来代替o等等。S1m0ne无疑是leet概念指导下的产物，G@me是一部日本电影的名字，我不关心其电影的具体内容了，用在我文章的标题，一方面是说老子不“知识青年”了，只想琢磨琢磨电影中有趣的东西，另一方面，它同样是对leet的注解。对了，leet本身也应该写作1337的，1337英文字母转换表如图（点击放大之），有兴趣的同学可以学习一下。作业：请将如下句子1337一把:Bigteeth，you are so smart!
第二，为什么不把S1m0ne这个名字彻底1337呢，比如按照上面的转换表就应该是51(v)0{}3。一方面，玩1337的电影观众毕竟还是少数，更重要的在于，这是对“0”和“1”的强调，接受过计算机知识普及教育的人们应该不难理解这两个数或者说二进制对于计算机的意义。
NO.2关于角色名
第一，1968年库布里克（Stanley Kubrick）的天才之作《2001:A Space Odyssey》中的超级电脑叫HAL9000,H、A、L这三个字母的后一个字母分别为I、B、M，这一点被无数慧眼识别过了，算是隐讳地向赞助商脱帽致敬。S1m0ne当中有一些小角色，他们的名字分别是Corel、Claris、Hewlett、Lotus，如果这还不够引起你的警觉之心，试试下面两个：Mac、Dell。
第二，Al Pacino扮演的那位两获奥斯卡提名坚持自己艺术追求的导演名字叫Viktor Taransky，正是他创造了Simone。Mary W. Shelley1818年在伦敦出版了据称是世界上第一本科幻小说的《科学怪人》，其中那位制造出怪人的科学家叫Victor。事实上，Mary小姐给自己小说中的人物命名为Victor更是因为受到弥尔顿《失乐园》的影响，弥尔顿在《失乐园》中经常用“the Victor”来代称创造人类的上帝。
NO.3关于故事原型
http://photo.bababian.com/20060519/8AEF8549C4216135D77A9209573992D8_500.jpg 不能说S1m0ne是根据真实事件改编的，虽然现实世界好像就是那么疯狂。但是，一个虚拟人物，一个可以被主人操纵，实时同步地重复主人的动作和语言的虚拟人物，是存在的，她叫Ramona。说到Ramona不能不说到Raymond Kurzweil，这是一位天才，主要致力于未来学的研究，是光学字符识别、语音识别和文本语音转换领域的风云人物，被另一位天才Bill Gates先生称为“对未来人工只能最具洞见的人物”。他先是根据一位医科女学生Amy Bluestein的样子确定了Ramona的形体和容貌，然后根据加拿大一位小有名气的摇滚歌手Holly McNarland的样子加以修正。2001年2月22日，他和他的创作团队在著名的TED (Technology Entertainment and Design)大会上表演，吸引了数以千计的各色人等前往观看。关于Ramona小姐的更多私密生活，请在此窗户上蘸唾液捅个小洞偷看。Kurzweil先生对于S1m0ne这部电影的兴趣是可以理解的，他还写了篇评论《Reflections on S1m0ne》，当然其中免不了对New Line Cinema在Simone特技制作上的小气与吝啬嘀咕两句，对于一些技术问题自然是当仁不让地批评两句，比如他说2001年Ramona的那个表演是他们团队20多人合作完成的，而Simone10万现场观众全球电视直播的演唱会竟然是Viktor一人搞定。
NO.4启发和感想
谈一部电影对于观影者的启发变得简直就像大便之后要擦屁股一样重要。这部电影有些台词，特别是Viktor Taransky先生许多睿智的话语惹人深思，比如“我们造假的能力已经超过了我们鉴别事物真假的能力”，比如“骗十万人比骗一个人容易多了”。对于我来说，最重要的启发有两个，一个就是女儿说得：创造虚假的东西不是你的错，但是拿出来骗人就是你的不对了；另一个重要的启发则是Viktor打开Simulate One程序时，他的那位身为电脑天才整天对着显示器因为辐射而得恶性肿瘤的影迷，Simone的“父亲”Hank先生在电脑屏幕上一字一顿地说：Taransky先生，在我们开始之前，请注意，
不－要－靠－屏－幕－太－近。
图片链接个人废话完整版：http://bigteeth.blogbus.com/logs/2006/05/2502933.html