电影节奏简洁明快，开始是科迪抢劫邮车上的钞票，然后他狡猾认罪入狱；中间是警察卧底到狱中有意接近他，然后两人越狱成功；最后是科迪和同伙再次犯罪，卧底偷偷通知了警察，科迪被警察打死。

片长只有114分钟，但是由于叙事效率高，因为故事讲得明明白白，又紧张刺激。不仅如此，影片把几个主要人物也塑造得很成功。比如犯罪团伙里的老大科迪，他颇有那个时代流行的硬汉形象的气质，只不过是个反派，他多疑又胆大，但是在母亲面前，他又时常流露出其脆弱，依赖性的一面，多少有一点恋母情结。他努力做成一件件计划中的事情，以及表现出冷酷和强硬，好像是为了满足母亲对他的期待。母亲维护他，母亲的存在是他的精神支柱。因为他的个性，他与母亲的关系，直接引出了他在监狱发狂，越狱，杀掉背叛他的同伙等行为，而他之所以能够那么快相信法龙这个卧底，也是因为他的身边缺少了母亲这个坚强有力的支撑。最后当他发现法龙是卧底时，他的精神是受到很大的刺激的，这种真相使他再次失去了精神上的亲密关系，所以警察来到时，他拒不投降，因为他已经非常非常痛苦，虽然他大喊，妈妈，我站在了世界之巅，但是他又何尝不知道他的生命走到了尽头。

除了他，这部电影里两位出场不多的女性形象也相当生动。科迪的母亲看上去像是一只护仔的老鹰。她目光凶狠，对儿子要求很高，又全力维护儿子，不容一丝被冒犯，正是这样一个强势的母亲，使得科迪这个人物对她的依恋就变得顺理成章了。演员的表演也很好，她开车甩掉警察，她和儿媳妇在警察面前演戏，她去监狱看望儿子，每一场戏，都好精彩。

科迪的妻子漂亮，爱钱，又水性杨花。当她感觉到危险迫近时，她干脆设法逃走。被科迪正巧抓到后，直接撒谎编故事以期重新赢得科迪的信任。这个女人没有底限和爱情，为了生存，为了虚荣的好日子，她可以随时审时度世，改变依赖的对象，是只狡猾的狐狸。直到最后警察都要抓到科迪了，她还试图说服警察去劝说科迪，以有立功表现，可以被判得轻一点。

如果说以上对反派的塑造是优点的话，电影对于警察正义一方的表现则相对粗糙，甚至不那么严谨了。比如科迪一伙越狱的过程太过轻松，他们没有遇到任何阻力。最后瞭望台上的狱警只是向下看了一眼，就开门放行了医生的车，这未免太松懈，没有警觉性了。在化工场里，警察一行那么多人在办公室里扔了催泪弹以后，卧底法龙那么快就自己逃了出来？化工厂里明明那么多易燃易爆的设备，警察却没有进行任何的抓捕策略以防止爆炸发生的可能性。科迪跑上高台，离大锅炉一样的东西那么近，警察还是执意射击，难道不是很鲁莽的行为吗？这里只能理解为导演想要爆炸的效果来突出科迪走投无路后的疯狂和毁灭感。是一种为了戏剧效果而特意设定的剧情走向。

说了这么多，其实电影是好看的，推荐！

白热在此片中展现：火车释放灼人之高温蒸汽、厂房对峙迷乱一切的催泪瓦斯及最终炼制场爆炸的烈火熊熊。种种表现性画面对应一种心理范畴的精神分析因素——科迪的恋母情结与精神分裂的巨大焦躁。此片在类型上兼收并蓄、纵横开阖：监狱（越狱）片、盗匪片、卧底类型，叙事极度高效、节奏保持高压，最终释放火场，就如同炼制场球罐爆炸之烈焰一般。

众所周知，古典黑色匪徒的死法都极具悲壮之浪漫主义感染力。海斯所强调的诗意正义之说教并未起到实质性效力，反而成为了英雄主义罪犯形象生成的助产婆。《一世之雄》所想要起到的感化/消解目的反而丰富了铤而走险者的人格厚度，而这样一种个人价值是难以被主流情怀所收编利用的。《私枭血》中卡格尼雪夜倒毙与台阶的经典一幕，被后世《银翼》中高斯林致敬；而此片中大工业园区富有惊悚质感的生产机器所带有的表现主义“福特式哥特”效果，则被超级古典好莱坞影迷霍珀在catch fire中利用朱迪福斯特完成了复盘。卡格尼的几次疯癫，都对应了影像意象的参照，突然的爆发和外在因素的影响具备直接关联。当然，此片并不是希式拉康派电影，心理问题的突出也更像是建设犯罪分子“性格犯罪”的言说合理性，毕竟黑色电影悲剧性内核的来源，是一定逃不开莎士比亚的——尤其哈姆雷特和麦克白。

麦克白式黑色匪徒是不可有在乎的“挂念”的

如上标注了二种黑片人物行进的不同路数，看去其天涯亡命的原因所在：具备同情和一定社会批判力的哈姆雷特型——来自创伤应激，和揭露犯罪分子穷凶极恶并起到警示效果的麦克白型——性格自负。前者表达如《亡命者》《逃狱惊魂》和《他们使我们成为亡命徒》，重社会批判，战争中后期至麦卡锡时期，随社会问题片兴起而蓬勃。而后者，就是古典盗匪狂徒，尤其在早期，所一贯具备的基本性格设定：罗宾逊和卡格尼和早年鲍嘉，他们的红极一时全仰仗对于这一类角色的精彩塑造。

华许此片对于主人公科迪之处理，可以说兼有其二者之内容：早年父亲精神问题的影响和被家庭的忽视导致的童年记忆，成为犯罪分子之后睚眦必报的妄人青结…虽说在人物塑造上前史正事皆有照应，但很显然卡格尼之诠释，仍旧是他脸谱化的麦克白式。

黑色匪徒遭到背叛的死亡让其在道德上得到了同情，此时本该是英雄的卧底警员反倒成了尴尬的存在。

华许是一贯有批判情怀的，或是卡格尼对这一类角色处理的烂熟手腕压制了其原本的丰富性？这遍不知了，不过无论如何，此片在类型文本中早已足够出挑，即便是早被决定了性格和结局的科迪，也在和卧底的相处中被观众情感赋予了亲和力——这对一个黑色人物的塑造是至关重要的—他可以一坏到底没有人物弧的转折波动，但在其心理情感上，即便是被动的，电影所不展现而由观众自身投射给予的人格张力，也是绝不科缺乏的。

若译作“喋血歼匪”，显然是站在世俗道德一边的警匪片译法，见于此片是纯粹的卡格尼式角色个人映像，取原名“白热”应是更恰切的。

所以看看此处的卡格尼和数十年之后的蒙大拿吧，多么类似的二人，big shot和“在世界之巅”的梦想、偏执的狂妄和横死…在爆火吞噬、在烈血泳池的渲染下，喷薄而出的宿命感和悲剧力量，你会更加偏爱哪一位呢？

我，是会选择那个比帕西诺还矮6公分的卡格尼的。