“朋友，你寂寞吗？那么来听我讲个故事。”
 
    陈家富是个钢琴调音师，可是他并不会弹琴，当然这没什么好奇怪的，比如医生不会给自己治病，跳水运动员不会游泳什么的。基本上他是个生活很刻板的人，上班下班，或上门给钢琴调音。闲时在听听音乐，一个人吃饭一个人玩报纸上的填字游戏。

    游牧儿说自己是个作家，不过始终连小说的开头都未写出来，他的兴趣就是赌马勾女，当然用他的话来说，从来都是女仔找他，他不会去沟女的。整日拿着个公文包上班下班，于他是不可想象的事情。
  
    莫敏儿算不算会会弹琴呢？她始终只会弹一曲《安娜玛德莲娜小步舞曲》，这曲是巴赫写给她的爱人的，并以她的名字命名。

    某天陈家富应约上门给钢琴调音，碰巧女主人和男朋友，也就是游牧人在闹分手，最后陈家富和游牧儿成了朋友。游牧儿暂住在了陈家富家里。

    然后又有一天，莫敏儿搬到了他们的楼上，每天每天不停得弹那首《安娜玛德莲娜小步舞曲》，赋闲在家睡觉的游牧人不堪其扰，上门理论未果，与莫敏儿发生争执，两人呈水火不容之势。

    陈家富在莫敏儿搬来的那日，看见她大口喝着一瓶矿泉水，把剩下的都倒在了自己的脸上。那一刻他好像喜欢上了这个女孩子，每日每日听着那首曲子，不会弹琴的他问别人这是什么曲子，去音像店找到这曲反复的听。在游牧人和莫敏儿发生争执的时候夹在两人当中调停。

    直到有一天他在家里楼下看见消防车，原来莫敏儿家失火，再看到游牧人与莫敏儿相拥在一起，他当时的心情应该很复杂很复杂，爱，既从未说出口也无所谓失去。

    再后来游牧人和莫敏儿豪无悬念得走到了一起，然而，不知道为什么，一个人爱上另外一个人的时候明明知道他就是那个样子，可是到了后来，仍然想要改变他，希望一个人变成自己想要的样子，那干脆爱自己就好了，如果连自己都变成不了自己想要的样子，又为什么去逼别人变成自己想要的样子？

    其实莫敏儿在跟经纪来看房的时候，从阳台看见了正在玩轮滑的游牧人，满身的汗拿着矿泉水往头上浇，那时她就已经知道自己对这个人失去了抵抗力，于是当即定下租这间房子。而其实接下来会发生什么会怎么样她也不知道。

   游牧人与莫敏儿分开在一起最后又分开。游牧人最后也没有做成小说家，倒是找了一份跟赛马有关的工作。

   而陈家富倒是写了一篇小说，或者说是童话故事，讲的是两个孤儿院长大的孩子，成绩都很差，一个叫做阿0，一个叫做阿叉，长大后他们成为一对侠侣，做一件很有意义的事情，代别人向自己的爱人说“我爱你”。

   陈家富的文笔不好，还写很多错别字，但是幸运的是他遇见了一个助理编辑，而其实这个编辑也只是藉由这个小说表达自己的感情，她喜欢着自己的领导，但是他已婚有孩子。她最后离开了这个出版社，最后的工作便是出版了这本小说。


   这个世界上有很多很多不同的人，而每个人对待爱情，都有着不同的态度。

   游牧人，他放荡不羁，永远不为明天担忧，永远不为失去烦恼，他喜欢每件事情都新鲜刺激。爱你便说爱你，爱你便跟你在一起，但是千万别试着改变他，他就是他，他不会为任何人改变，不爱了就是不爱了，忠于自己的感觉。如果有人碰巧爱上他，跟他一样倒也算了，可偏偏每个爱上他的人都伤得很深，可是，这并怪不得他，不是吗？你们爱上他的时候他便是这个样子了，难道你们不是因为这个才爱上他的吗？


   陈家富，老实木讷寡于言辞，还会被人误会是gay，内心就算暗涌至死却怎么也不知该怎么表达。可幸的是他最终找到了一个表达方式，写出来，把自己的爱通过小说表达出来，最终爱的那个人会不会有没有看到，似乎都不是那么重要，爱情对于他来说跟填字一样，似乎可以是一个人的游戏。


   莫敏儿，这是个爱上就义无反顾的女孩子，就为了阳台上偶然看到的一个身影，就决定租下房子，即便非常清楚的知道自己爱上的是什么样的人，会有什么样的结果，却也飞蛾仆火，她矛盾着，一方面希望自己爱的人有所改变，一方面自己也无法想象不羁惯了的人朝九晚五会是什么样子。最终难免受伤。


   还有出版社的那个编辑，面对一份明知不可能有结果的感情，能做的只是离开，在离开之前，却心有不甘，藉由别人的小说表达自己的爱意，虽然那个人最终并不知道或当作不知道。

   好了，故事说得太长了，该结束了。如果你还是寂寞，请你去看电影。即便故事你都清楚了，你可以听音乐，如果你对古典音乐有所了解，你可以听出来电影分了几个乐章，根据情节各用了哪位的哪首曲子，你也可以看油画般的画面，算是美指出身的奚仲文导演处女作吧。我对审美油画无甚研究，只觉得当中有一幕夕阳西下，陈家富和游牧人在屋子里面对着阳光，一身的金色，金城武脸部的轮廓非常的清晰，还有微微的风吹过郭富城宽大的T恤，非常非常的美。或者还可以看明星，他们楼下管理员是曾志伟，那个出版社的编辑是袁咏仪，她喜欢的那个人是张国荣，发生各种状况时出现的警察是张学友，在茶餐厅不相干的人是古巨基。
  
   你还是寂寞吗？那么去玩填字吧，得闲玩填字 唔会有心事，很多的杂志报刊都有填字游戏，一个人看完电影，找一份有填字的报纸慢慢填，然后买下一期的报纸看看答案对不对，日子就这么过去了。

电影的名字来自巴赫的一首曲子，那首曲子叫《安娜玛德莲娜小步舞曲》。

传说这首曲子是巴赫写给他的夫人（or 情人？ 忘了）

   可以说，《安娜玛德莲娜》是一部以音乐为线索的电影，在电影讲述的三个故事里
，头两个完全是按着巴赫的《安娜玛德莲娜》这首曲子为线索发展的。陈家富尽管是
个钢琴调音师，但是他对音乐并不了解。在听到莫敏儿的钢琴声后，他爱上了这首曲子。
从这里开始，这首曲子在电影里就开始不断以各种方式呈现，首先是在电影是出现的背
景音乐巴赫的《安娜玛德莲娜》，剩下的还有一个是莫敏儿弹奏的不是很熟练的《安
娜玛德莲娜》，还有是老钢琴家弹奏的《安娜玛德莲娜》，陈家富自己在调钢琴时尝试弹
出的一节曲子，音乐盒中的《安娜玛德莲娜》，年轻音乐家填上自己电话号码以《安娜玛
德莲娜》为曲子的流行歌曲等等等等。你也可以认为电影在用这首乐曲来讲解爱情。

   陈家富对莫敏儿的一见钟情，莫敏儿对游牧人的一见钟情，在不同方式的《安娜玛
德莲娜》音乐声中得到体现，而在游牧人从陈家富的家中搬到莫敏儿家中（两人热恋时
）以及最后游牧人又离开莫敏儿（两人第一次分手），两次响起了舒曼舒缓的《梦幻》
，游牧人的这两次离开，前一次对于陈家富后一次对于莫敏儿而言都是自己爱情的终结
，在婉转缠绵的《梦幻》背景音乐中，一前一后是陈家富和莫敏儿的两个人对各自的这
份爱情的守望。

   这部电影十分重视视觉表现，电影中的镜头就不断在油画和水彩的感觉中变化。电
影的四个乐章开头都以不同的颜色为代表。第一乐章题目是一个蓝天白云的镜框，
第二乐章题目是电视中的油油绿草原，第三个乐章题目是火灾之后炉灶上狼籍的宗黑
残迹，第四个乐章是雨水落在地面的一片灰蓝色。分别昭示的就是陈家富当时的心情状
态。而片子中由游牧人，以及后来模仿的莫敏儿，运动过后用蒸馏水从头到脚的浇的情
景，在巴赫的动听乐曲陪伴下让人真的可以感觉到阳光的存在。

 “朋友，你寂寞吗？” 这是金城武扮演的陈家富自己写的小说《侠侣×○》 的第一
句话，一直默默暗恋莫敏儿的他在看着游牧人与莫敏儿相恋，分开，复合，一直没有勇
气表露自己的感觉；而游牧人，一个曾经游手好闲游戏人间的花心男人，在遇上莫敏儿
之后找到了自己所要的爱情。正如在陈家富自己写的小说里面提到：

没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，
有人穷其一生之力也找不到，世界总是如此。

   片中游牧人看到了陈家富写的这部从头到尾都透露着对莫敏儿的爱的小说之后，问
他，为什么不跟莫敏儿说？ 陈家富沉默。
   每个人最后都看到了这部陈家富爱莫敏儿的小说，唯独莫敏儿自己看不到，唯独。

   假如他说了，会有用么？会怎样？没有假如，没有公平，只有运气，某些时候对于
爱情就是这样子。
   世界总是如此。

我看完开始觉得这个故事可爱得有点残忍。

开头，寂寞的陈家富日复一日的做着寂寞的工作，每天听到的都是寂寞的琴声。他满怀期待的打开信箱，却永远没人写信给自己。他一个人玩着填字游戏，第一条叫做：终有一日感动你。

一开始，很多人都相信，那就这样下去吧……终有一日感动你。

然后结局的时候，他在《XO侠侣》里面说：

“没有公平，只有运气。有人找到他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不上，世界总是如此。”

港剧里有两句金句，出现频率最高：

一句是超级热门的“那，人呢？最重要的就是开心。”

还有一句，就是：“这个世界喺咁个啦。”

嗯，我在失望的时候，也常常这样安慰自己：这个世界就是这样的，总是如此。

你猜换做我是陈家富，就算继续和游牧人做朋友，有一天，听说他要结婚了，然后我们一起去喝酒，醉了，你说我会不会忽然笑着告诉他：

“其实，是我先看到她的。”

我不会，其他人也不见得会。但凡有过暗恋经验的人，如果被发现，大概不是已经准备说，而是实在藏得不够好。

因为“这个世界总是如此。”陈家富以为自己先看到莫敏儿，岂知是因为莫敏儿先看到游牧人。或者说，游牧人才是莫敏儿的“莫敏儿”。

结局早在开始就已经注定。

所以说，喜欢一个人，是没得努力地。喜欢的本身就是一种动力，之后发生的所有事情，没有苦心孤诣，只有水到渠成。

不过暗恋这种事，却是可以努力地。努力藏起来，努力不在意，努力扮作一切从来没发生。

说起来，真是有好多功夫可以做。

然而可做的事再多，却又都算不得长久之计，十年半载，都总会有个了结。

我常看的暗恋故事，好多都来自金庸，我时时觉得可惜，他对那些一厢情愿的女孩子们，总是不太温柔。

留在男主身边的，要么像焦婉儿，找个备胎嫁了，要么像程灵素，找个机会一死了之。仪琳那种，都算是运气好，有件缁衣在身，什么小心思一句“阿弥陀佛”都能一笔带过。

剩下的那些，多半最后都走了。李文秀身骑白马，只留下一句“他们都很好，但我偏偏不喜欢”；郭襄呢？只怕她每次入夜，点起篝火，看那漫天星斗，都会想起十六岁的那场烟花。

十几年后，一向冷心冷面的师太都忍不住说：“呵，杨过，其实你一直是知道的吧？”

拜托……就像电影里面清秀俊美的张国荣，会自然的拿圆珠笔抬起袁咏仪的下巴说：看着我说话。

当然了，他们可是莫敏儿，他们都是知道的。

所有人都在装作毫不在意，只是一个浑然天成，一个出尽全力。

没有什么不公平，这个世界，本来就是这样的。

无意地重看了一遍《安娜玛德莲娜》。

十三年啊，好多事都不一样了，这样的电影香港也不会再有了。

年轻时的金城武真是帅啊，条儿真顺啊。那么死板的“蓝衬衣+无框眼镜+黑色单肩包+超市塑料袋食物”的宅男打扮都掩饰不住那张青春恣放、帅气逼人的脸，怎么看都觉得陈慧琳瞎了眼，这么正的一帅哥结结实实的摆跟前，怎么就非看上郭富城那个傻小子呢？可我又想说，陈慧琳这个港产村姑凭什么要我们金城武爱啊！可爱情不就是这样没有逻辑，毫无道理么，谁说你帅我就一定得爱你，我靓你就一定得爱我呢。何况这个宅男“好闷”，闷到爱你爱到发烧都不肯说出口，能憋出一本小说都不会说出口，对待爱情像玩填字游戏一样，唔关你事。

郭富城真是，十几年后再看，我认真觉得，如果他有演技的话，十几年都没有进步。游牧人个性爽直，率性而为，在这种小品电影里亦不需要太深刻的刻画，他的表演无论在当时还是现在看来，作为跨刀演出的偶像歌手来说，都是可以接受的。只是当年没想到，如今的郭天王非常严肃的把自己定位为，“一个演员”。每次一想到他那种举轻若重，恨不得让所有人看出“我在演戏”的表演方式，我就觉得好难过。香港影坛虽然没落了，可好的演员还是有一大把的，偏偏真正好的，永远黄金配角着，永远衬得那些要么木头一样，要么扎猛子一样演戏的主角十分滑稽和难堪。看看客串出场的曾志伟，张国荣，袁咏仪，什么叫润物细无声，什么叫于无声处，什么叫举重若轻，戏不是演出来的，是要俾heart的。

看多了奚仲文作美指的电影，真的会诱发对美术设计的兴趣，看似不经意的每一处，其实都是精雕细琢，都是精益求精。《倩女幽魂》里的兰若寺，水波之上轻纱幔帐，毫无鬼怪的凌厉之气，衬着小倩不可方物的美艳，不似鬼反如仙一般的气韵。《金枝玉叶》里千里迢迢运来的名贵油画，英式古董家具，简洁雅致到极的黑色被单，那个沐浴着阳光，摆满绿植和非洲乐鼓的天井，处处流淌着一种不食人间烟火的绝美，衬托着顾家明这种精神贵族的卓然品位。到了《安娜玛德莲娜》，则是深色的实木地板，把床单揶的齐齐整整的单人床，永远收拾的干干净净的四方餐桌，随意斜摆着的半靠背木椅，半透明的白色窗帘，一整排宽大玻璃的老式开窗，一栋仿佛刻满了儿时成长痕迹的锈迹斑斑的旧式公寓，这么沉静恬淡的场景，让人觉得里面就应该住着一个“得闲玩填字”的寂寞的人。

几年后，让奚仲文真正名声大噪蜚声国际的是《满城尽带黄金甲》的服装造型设计，获得了奥斯卡奖的提名。可我一直觉得，他做的最好的或者说最为我心水的还是美指，还是那些印着强烈的“香港制造”标签的文艺小品。唯有跟这个城市同呼吸共命运一起成长起来的人，最了解它每一个角落的样子，最了解在这些角落里曾经、正在、可能会出现的人和发生在他们身上的故事，也最了解在这个现代化的城市里挣扎求生的人们，除了醉生梦死，其实心里都藏着一个低徊隽永的梦。经他手精雕细琢的每一处场景，就是他为这个城市里的人们构建出的童话般的梦境。在这部电影里，奚仲文升格做导演了，每一帧画面都带着他本人独特的审美痕迹，像一副真正的油画。搭配简洁明快的节奏，清新的叙事风格，似有若无的情感涌动，到处都是香港的味道，是已快消失殆尽的香港电影的味道。

张国荣和袁咏仪那段故事真是好，真是好，再看仍然觉得是最好。电影到了第四乐章，XO侠侣天马行空的出现了，在虚幻和现实的交叉中引出了又一段暗恋的故事。不得不说，这短短几分钟的故事，再加上这两位不落痕迹的演绎，真是high light了整本戏。记得最早看的时候，对琴盒里藏了多年的一句“莫敏儿，我爱你”“我早就知道”感动不已，觉得那是最美的暗恋。现在再看，觉得，太单薄。单身的两个人，一个暗恋，一个明知被暗恋，却守着那层窗户纸不捅破，留下一句暧昧至极的话藏在琴盒里自此天各一方，这是多青涩的青春才会发生的擦肩而过的故事啊。简单，纯粹，回忆起来一笑而过，说是暗恋，可恋的这么云淡风轻。相比之下，袁咏仪那把雨伞，却装满了她沉的不能再沉的暗恋，把自己逼到不能、不敢、不愿再拾起，重的让我都替她累，替她叹气。

那个出版社空间的设计，想必也是奚仲文属意的。狭窄而长的木梯，局促并排的编辑们的办公桌，台灯洒下的朦胧的光晕，一扇望向停车场的木窗，主编室堆满文稿却不失整洁的窄小办公桌……在这促狭的空间里，滋养着一股暗涌的情愫，日复一日，越来越深，越来越沉，填满了办公室每个角落，逼得人无处藏身。袁咏仪就坐在面对楼梯的第一张办公桌后面，每天早上期待着熟悉的脚步声由远及近，渐渐清晰，为着说一句“早晨！”，每天晚上又听着它由近及远，渐渐消失，然后起身，慢慢蹭到狭小的窗户旁，望着那个人冒着雨跑向停车场，她后悔连句“拜拜！”都未出口——她连工作上的事都不敢抬头对着他讲，还怎么敢把伞借给他，而这把伞，分明就是为了有一天可以借给他才随身带着的。这样拥挤的空间里，人与人之间近的能听见对方的呼吸，却又远的听不到心里的声音，对方无名指上的戒指把两个人拉开到无穷无限远。

茨威格的《一个陌生女人的来信》把一个义无反顾投入爱情的深渊，飞蛾扑火般自燃爱情不求回报的女人描绘到了极致。袁咏仪饰演的小编辑没有这样。她爱得够深，够沉，把自己放的够低，但她也懂得适时收手，找回迷失的自己。又一个没有送出雨伞的晚上，一篇文笔很屎的柴文拯救了她，同样一个暗恋的故事，莫敏儿的故事里被暗恋的人从一早就知道，他们的故事早就开了花，只是没有结果，可她自己的故事呢，根本只是生下了根，却都还来不及发芽呢。故事里的人终其一生也不过是像最初的相遇，她自己难道也要蹉跎一生守着这份无望么。她比茨威格小说里的人要勇敢，她选择了离开。站在世界上最遥远的距离两段，与其幻想拉近彼此，不如相忘于江湖。离开之前，她把出版这本小说作为最后一件心愿。

到这里，请容我主观的插一句：暗恋，除了那种甜蜜苦涩的心情令人不能自拔以外，暗恋的对象，更是挑战用情深度和持久度的苛刻标准。爱情本来就没有什么道理，有些人暗恋的对象无论外型还是才气可能都不起眼，无它，萝卜青菜各有所爱。可放到电影里，能让袁咏仪这个任凭如何往木讷老气里装扮也丝毫掩盖不住自然散发清丽气质的美女一见倾心，明知毫无结果仍一往情深的暗恋对象，如果不找到同样丰神俊秀的人物来演，要如何服众？想想吧，如果出版社里有这样一位主编，每天穿着同一款朴素的风衣，打着古板的领带，戴着学究气十足的眼镜，思想刻板又顽固，生活两点一线，单一而无趣，固执的认定《双城记》里的爱情才是荡气回肠……在他手下打工，怕是要愁死人了——可如果他是张国荣……那么，包括暗恋在内，一切都变得顺理成章。张国荣先生在这种情形下的客串，与其说是客串，不如说唯有他才可压阵。

这两位戏精，把几分钟的故事演绎的声色俱佳，不落痕迹。镜头几乎都是侧面取景，没有面部定格，更多采用全身全景。袁咏仪目送张国荣离开办公室的这场戏里，“哗，你仲系度磨？”“我……都差唔多走啦！”她迅速关掉灯，抓起书包，一心盼着和他一起下楼，可对方只丢下一声“拜拜”就已不见了身影。只见她呆呆的站定，不甘心的探身望了望楼梯——如果眼光有重量，这一段陈旧的木楼梯怕早已断了百次千次了。望着在楼梯消失不见的背影，她失望的坐下，又探头望了一眼才死心，赌气似的拉开刚刚关掉的台灯，一束柔光的侧影打在她脸上，迟疑、犹豫，闪烁不定，最终还是缓缓站起身，低着头，慢慢绕过办公桌，又急急地踱到窗边，望住楼下的身影，便再也动不得了。这一连串的动作中，她把那种渴求、失望、急切、迟疑、害怕又期待的心情一点点揉进肢体里，短短几秒，了无痕迹。袁咏仪真是个好演员，客串的戏份都把每一分钟做足，还做的这样好。陈慧琳做为女主角，全片的戏加起来都比不过袁咏仪这一场来的有味道。

张国荣更是如此。第一个镜头就是他的背影，在楼下淋雨疾跑，袁咏仪在楼上痴痴望住的，就是这个了。以他对演戏的高度职业精神，《阿飞正传》里连人不出镜的脚步声他都亲力亲为，这个背影，一定是他自己的。与袁咏仪的对手戏，其中一场是在主编的办公桌前。这个狭窄的办公桌，两个人相对而坐，为一篇文笔很屎的投稿争论。挡住镜头的稿子一拿下来，哗！一张脸光彩夺目，让人不忍直视——有这样的主编，办公室的女小编只有袁咏仪一个人暗恋他么？！——在“文笔很屎”的话题中，张国荣拿着支笔拖起袁咏仪的下巴，“喂，你望住我同我讲嘢，得唔得啊？做乜你整日同我讲嘢都唔望住我啫？”这一句的尾音轻而悠长，虽是责问，却透着孩子气的委屈，飞扬着少少的性感——暗恋还需要理由么！袁咏仪怕是也心里小鹿乱撞，开始语无伦次了，“你咪话想要啲怪鸡啲嘅小说，呢篇几怪鸡啊！”……听到这个理由张国荣好气又好笑，一边笑一边摇摇头，朝她瞟了一眼。

唉，就是这一眼……暗恋这种事，做的再不留痕迹，掩饰的再好，都不可能一点都不被察觉的。被暗恋的人如果有心，是能看得出来，感受的到的，再不济，旁观者全都看在眼里，难保不会八婆出去。被女下属暗恋，他是不知道呢，还是装不知道呢，暂按且不表，但不论哪种都好，他都是无意发展危险关系的，言语之间听得出他家有妻儿，且关心备至，应该是个好丈夫好父亲。但主编先生这一眼瞟去，本是一个无奈的善意的嘲笑，可由他张国荣先生瞟来，真可谓是“一段风流，尽在眉梢，万般风情，悉堆眼角”，骨子里的性感和魅惑，都在这一眼之中悉数尽放。如果这一眼是完完全全属于主编的，我确信他是明知被暗恋而装不知道的，而且单凭这挑逗般的一眼回应，故事再往下可真的惟有暧昧方可续延……但我更多相信，这一眼，是属于他张国荣先生的，自然而然不事雕琢的性感，是强大到难以掩饰的性感，或者，我可以理解为是张国荣先生为主编这个角色所代表的吸引力添加的最有力的注脚。再接下来喝水的动作，一落而就，镜头再没给到袁咏仪——我这镜头外看故事的人都魂飞魄散了，这位暗恋达人又如何能够？袁咏仪说这篇小说好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可在我眼里，你自己的故事，这样的心情，这样的交集，这样的有心无力，这样的暗来明往，不是山盟海誓才会天荒地老，不是生死离别才叫荡气回肠，这种飞蛾扑火不求回报的爱恋，似乎没有机会却永远在等待被点燃的光辉，才是真正的天荒地老。

无厘头的童话爱情故事怎可比《双城记》，两个人的争论还没有完。身为主编连听到“莫敏儿”这个名字又气又恼，他颇无奈地甩甩手，有气无力扶了扶眼镜的样子像足了老学究，十分好笑。最后，答应好好看完稿件的主编先生赶着下班，又是熟悉的匆匆跑下楼梯的身影，还不忘扔下一句，“不过你要应承我，千祈唔好再将呢份稿同《双城记》相提并论啊！”

《侠侣XO》终于还是要出版了，借别人的故事述说自己的心事，离职前袁咏仪最后一次为稿件润色，也为自己的故事收尾。最后一分多钟的对手戏，一个为她的前途祝福，一个忐忐忑忑地说有机会一定会再回来。以后的事谁知道呢，袁咏仪怕自己也不知道吧。做好了离开的准备，可真要忘掉一个人，不是时间和距离就可以做到的。曾经这么近却那么远，未来，或许这么远却反而那么近。

好在她终于鼓起勇气送出了那把伞，“我知，我次次见到你出去淋雨落车……横掂我有spare，你挪去啦……”原来这些话其实这么容易说出口的。对面听的人，就算以前神经再大条也好，一直糊涂也好，听完这番话，也什么都该明白了。可偏偏他明白的时候，却已经实实在在地“唔关你事”了。

“寂寞正挥发着余香 原来情动正是这样

曾忘掉这种遐想 这么超乎我想象

但愿我可以没成长 完全凭直觉觅对象

模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨”

……

岸西编剧，奚仲文导演，UFO出品，这样的电影，不能叫电影，说是文艺片都显铜臭气，也不单是一个爱情故事，借局中人的话说，这分明是童话，但是是一个并不虚幻的现实童话。这样的片子不必特意找来看，它是天生就戴着不经意间遭遇你某种心情的宿命的。可能是某个清闲的午后，就那么随意的一翻，跟着里面简单、熟悉、清新的几张面孔一起笑笑，打发偷得的半日浮生，顺便抚摸一下早已遥不可及的浪漫。没有什么山盟海誓，没有什么海枯石烂，更没有什么声嘶力竭。袁咏仪说，这个故事好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可我偏偏觉得，这分明就是一个天荒地老的故事，而且是生下了根，却永远没有来得及发芽的天荒地老。

    暗恋这回事儿，即不新鲜，也不寂寞，又没有阶级门槛，却也是最天经地意。有些武断的，添油加醋的，把刚刚起步的萌芽情愫，全塞进某个人身上。振振有辞“我心里有人了，我要我们在一起”，于是一好俱好，一坏全坏。有梁兄&英台弟、唐寅&秋香姐为证，当然也有无疾而终的，就好比陈家富与莫敏儿，又或者，我汗你。

    把这些故事编成电影，放进小匣子里，选钟意的男女角来演，配美妙的音乐，再来些独门对白，“呆头鹅、秋~~~~香姐”etc…可以作为谈资，也可以作为插科打诨的调侃。不过，要起到混淆视听的效果，非得有像火山爆发一样的情绪。果然在“安娜马德莲娜”响起时，似曾相识、刻骨铭心全都扑面而来，爱情而已，却堵得我两眼发酸。

    《安娜玛德莲娜》金城武、郭富城、陈慧琳主演，1998年嘉禾出品。导故事的人，是美术指导出身，因此影片画面有湛蓝、有橙黄、还有郭富城的不解风情“天红，明天会下雨，要走烂路了”。就这样一个随时抱怨，随时跳脚，身高不足7尺，没有工作的青年哥，却吸引一票小姑娘，金城武为此无可奈何，因为，这个世界是变态的。
 
    故事的主线，是一曲“安娜玛德莲娜”。
    戏中陈家富（金城武）爱邻居莫敏儿（陈慧琳），莫敏儿爱游牧人（郭富城），很多个片断的交织来去，只让爱着的那个人更想爱，而被爱的人更无辜。有一个镜头，游牧人独自踩着旱冰鞋，喝水，用水浇头。终于明白，就是这个动作，让莫敏儿思绪乱飞，而也就是莫敏儿学他的这个动作，让陈家富心花怒放。其实，可以爱的那个人，不用费心找，就在身边，但能不能渐入佳境，却早已是定局。找爱的人，所见非同的，你要深情款款，我要阳光明媚，甚至在深情相拥后，仍会各不相及。而本该是情人的人，咫尺紧邻，却远如天涯。

    莫敏儿觉得陈家富“好闷”。
    游牧人说莫敏儿是“八婆”。

    彼此有预谋的嘻笑怒骂，确切的说，是爱情的反射。陈家富本是个寂寞的人，一个人听歌、养鱼、玩填字游戏“总有一天感动你”。他住的那幢楼，陆续搬来了游牧人、莫敏儿，无声无息的感情便应景而生。莫敏儿的，陈家富的，游牧人的。三个人既平静又神秘，本来女少男多的爱情片，就已让人心疼，再加上陈家富那张落寞的脸，他问游牧人“你是不是爱上她了？”又向莫敏儿说“小时候，有个同学爱逃课，学习不好，又爱捣乱，但每天下课班上的女生都排队帮他抄作业，他转学走了，全班的女生都失落了好久，连老师也无精打采”。他说这些话的时候，像是自己说给自己听的。有放弃的味道，俗了说，应该是“算了吧”。

    游牧人天生逍遥派，他给自己的工作定义是，正业作家，副业赌马。居无定所却从不觉得命比纸薄，对爱情不期待也不主动，就像随时会没钱一样“死不了”。他唯一可以与陈家富重叠的是，如影随形的寂寞。但也有不同，他顽强的喜形于色，满世界乱放电，而陈家富，对寂寞比任何朋友都忠诚。那么，只有爱情可以拯救他们，莫敏儿算不算？看在她会弹“安娜玛德莲娜”的份上，当然算。

    有第六感，第七感的女人，往往是精到尖的，莫敏儿看似如此，却让人暗暗喊笨。你明知道游牧人没有工作，没有住所，连生活费都是赌马来的，你却爱他。可是，那么直面生活的爱情，便不是爱情了。游牧人走掉那夜，陈家富陪她，他小心翼翼的问她“你的琴，我可以弹一下么？”莫敏儿说“他从来不问的，想弹就弹。”

    言下之意，爱情也是一样，毋须问太多，想爱就爱。
    陈家富的哑口无言，也不无道理，不是她的那杯茶，那只手套，或者干脆连空气都不是。

    聪明人拍的戏，还是会有美好的镜头，电影演到第四篇章，便开始天马行空，陈家富动手编小说，把莫敏儿放进他的故事里，青梅竹马，游走江湖，哼着“安娜玛莲德娜”帮想爱的人大声说出来。他给自己的结局是，他讲“莫敏儿，我爱你”，她讲“我早就知道。”把另两个配角，袁咏仪和张国荣都感动了，尽管这两位戏精的出镜很少，但短短几句对白声色俱到，又演出另外一份暗恋的戏码。故事这么编下去，着实另人心旷神怡。

    港产的爱情片，明快，紧凑，不似台湾出品的那样声嘶力竭，口若悬河。又摆渡了一番，发现这位导演参与了黄金甲的服装设计，那么说来，一个人审美情趣是会随着时间发生变化喽？老天保估，10年以后的我，仍然会爱着这样简洁的画面，仍会被金城武瞬间的沉思打动，仍会，仍会在暗恋的美感中，自足。