星爷扮演的LEON是一个我认为是幽默电影史上难度最大的角色，该片没有明确赋予男主角一个鲜明的身份及性格特征，片中精神病院的那段剧情即是全片最想要叙述的东西，即to be or not to be都只在一线之差，一切皆有可能，一切又皆不可能，LEON需游走在正邪之间，真假之间，天才与白痴之间，导演及编剧把所有戏剧张力都建立在不点破，不引导，不定义，只是单纯的讲故事的基础上，为此星爷必须一直将所扮演的角色保持在以上种种对立面的中线上，直到影片的最后一刻也不得越过任何一边的界限往下走，只有如此，才能把观众自身想象力发挥到极致。星爷对该角色的演绎无疑是成功甚至是超越想象的，演活精神分裂的或是天才与白痴角色的演员有许多，但能够将一个角色演得你无时无刻都很想但又无法用任何方式去定义这个角色的演员，仅此星爷一个，在LEON身上，你找不到任何人包括周星驰自己所创造的任何角色的影子，这只能有一种解释，因为当时他已与彻底与LEON溶为一体，再也分不开了。
说是恐怖，看下来却充满着讽刺和无奈。也许周星驰和刘镇伟太过期许《大话》，票房惨败后那种无力和无奈也在这部《回魂夜》中有所体现。在90年代的香港，在那个周星驰还是喜剧标签的年代，像《大话西游》这样一部集动作、喜剧、科幻、爱情等于一体的“后现代”作品，当然是观众们所无法理解也不能接受的。“我们是去看周星驰搞笑的，而不是为了去看爱情哭的。”这就是当时观众给予大话西游的评价。
许多跟周星驰合作过的艺人都说过，周星驰是一个脑筋转得特别快的一个人。他可以想到别人想不到的台词，想到别人想不到的剧情，你说一的时候，他已经相到了十。就是这么一个“超前”的人，拍了一部这么“超前”的电影。他满心欢喜地以为会得到大家的肯定，谁知道，原来大家都是“俗人”。看着Leon的脸，我隐隐感觉到一种无奈的失落。
但是更多的，《回魂夜》所表现出的是一种积极向上的不服输的态度。即使大家都说他是神经病，即使大多数人怀疑他，他还是在坚持做自己。因为他相信，总有一天大家会认可他的。
有自己的坚持，不论别人说什么都不动摇，懂得自己想要的。这说起来很简单，但是却很少有人能真正做到。“别人说的话，随便听一听”，有这么简单？恐怕只有内心极其强大的或是对自己所做的、所爱的坚定不移的人才能做到。
熟悉电影的人都能看出《回魂夜》的人物设定在致敬《这个杀手不太冷》，这或许只是一种噱头，但是如果真的要说出点儿什么深度，那可能就是这个香港的Leon和那个意大利裔的Leon都是怪咖：都是爱喝牛奶，把一盆花当朋友的怪人。这些怪人往往有自己独特的处世哲学和行为习惯。而他们之所以是怪人的原因就是因为这些在普通人眼中是所不能接受或难以接受的。
说到这，《回魂夜》的Leon似乎给我们做了一点解释，所谓“普通”（或更确切地说是“正常”）和“怪”的区别，其实只是与看问题的角度和长期以来所形成的一种认知有关。当大部分的人或绝大部分的人都认同某一种观念时（例如鬼很可怕），这个时候这种认知便成为了常识，或是人们的一种共识。而所谓常识和共识便被自动地贴上了“正确”的标签，哪怕，它们极有可能是不正确的。沿袭周星驰和刘镇伟一贯的搞笑作风，Leon Chou从他的百宝箱中拿出了一坨屎。这个看似极端的例子在李力持的配合演出下，完美的讽刺了那些我们所认知的常识。“你以为你受过高等教育，出入过什么上流社会，就觉得自认为屎是无聊和污秽，哪怕它并不臭，你也一样看不起它”。
就像分析鲁迅先生的文章一样，很多电影和文学作品被观者主观上赋予了太多其原创作者可能并没有想要表达的内涵与意义。但是，艺术就是这样，一堆不是由公式演算出的东西呈现在了一群同样不是由公式演算出的人的面前，这本身就是一件极其主观的事情。当艺术的固定搭配动词选定了“创作”的那一瞬间开始，电影（或是其他文学、艺术作品）就已经成为了一个可由众家纷说的存在。每个观者由于自身经验、阅历、当下心境等等的不同，便会或多或少地赋予电影以额外的意义和价值。虽然这些价值可能对于创作者本身并不存在，但这也恰恰是“观影”的乐趣所在。
说回电影本身，我认为《回魂夜》在恐怖、搞笑的背后更多的是一种讽刺。Leon虽然被认为是神经病，但从不会质疑自己。他永远敢于向常识挑战，永远一副什么都不怕的样子。因为恐惧来源于无知，或是未知，当一个人什么都知道，什么都了解的时候，他便不会再怕。他手上举着一坨屎，一本正经地说着自己的哲学，讽刺着这个充满常识的社会，同时也在讽刺着自己。当然，这个“自己”并不是镜头内的他自己，而是镜头外的“自己”。周星驰似乎想借这个“自己”诉说些什么。不知道他在听到观众评判《大话西游》的时候是不是也曾苦笑，也曾在心中暗骂，怨这些人不懂自己。那坨他捧在手中的屎，在别人看来污秽不堪，可在他看来却是一种颠覆传统的利器。他举着这坨屎口若悬河，说着你们看，你们看，它其实并没有那么糟。像极了他的电影。
好在几年后盗版的盛行拯救了这部经典，好东西是会经过历史的沉淀留下来的。这样说虽然很夸张，并且有抬高之嫌，况且他本人都被那个“后现代主义解构大师”的头衔搞得摸不着头脑，但是，他的电影就是让人们（至少是我）如此的迷恋，虽然，我也不懂什么是解构主义。
虽然《回魂夜》的票房依旧不是那么好，但是这起码让周星驰从纯搞笑开始向更有深度的表演模式转变。票房失利并不见得是坏事，带来的结果可能是会更加专注于自己，更加专注于电影本身，而不再去过多地或唯一地考虑电影所能带来的物质收益。失败或挫折比成功更能给人带来意想不到的力量。
“我不入地狱谁入地狱”，在我这一个“有心”的影迷看来，周星驰的电影，尤其是这部《回魂夜》中的台词，每一句都是意味深长。
真是奇怪，我洋洋洒洒写了快两页A4纸也没能把我想表达的那些从电影中看出的“哲学”表达清楚。而他“随便”演一演，其中种种，有意的、无意的，就够观者反复研究和挖掘好一阵子了。不同的人见解的深度不同，同一个人在每次看完之后所得到的信息和感悟亦不同。我的文字太过苍白无力，而他的电影却又太过生动深刻，这才是我男神的魅力所在。
发现了么？我之前一直在用“周星驰”这个称呼，但是最后一句说了“男神”。为什么？因为我又要失控了！！！啊！！！！！男神好帅啊！！！95年的电影，33岁的花样年华！！为什么！！留胡子都这么有型？！！啊！！！我最讨厌男的留胡子了！！为什么你一留胡子我就控制不住像中风一样流口水啊！！！啊！！！戴棒球帽也帅翻了好么！！！喝牛奶也帅翻了好么！！！戴墨镜更是帅得我直接昏厥了好么！！！为什么有人会帅到连有白头发都这么有型？！！！啊！！！男神，你知道么？你真的是天生丽质啊，真的是靓仔啊！这个时候的你还没有十块腹肌，但是掀起衣服露出上身的一瞬间觉得你好嫩啊！好想捏啊！还有啊，你大龅牙特别像葛优葛大爷啊！！摔！！！！~~~~(>_<)~~~~
P.S.周先生，你跳舞就跳舞好了，为什么扭的那么妖娆。。。嗯？ 你知道你每次一本正经地搞笑的时候，作为你的脑残粉会崩溃么？一边入戏地笑一边出戏地花痴很难受好么。。。！！！套用一句逃学威龙里面的对白：“这么靓仔啊！哎，真该死！”哼╭(╯^╰)╮
比如我们都以为LEON是抓鬼师的时候，精神病院的人出现说他是神经病把他抓走了；当我们以为他确实是刀枪不入的时候，阿群一刀把他捅进医院了；当我们认为他就是一个骗子只是能看到鬼的时候，他们真的飞起来了。
这个片子一会是真的一会是假的，直到看完全片，你还在想到底剧情里有多少是真的发生的多少是后来他们疯了想像出来的？
除此之外，抓摸不透的故事走向也是恐怖的原因之一。
我们以为来报仇的老太太是可怕的，谁知道真正恐怖的是活着的人，当我们以为保安们奋起追打厉鬼，稳操胜劵的时候，突然鬼上了身拿到了电锯，连续杀人，不停得手。当我们以为他们终于可以靠飞机逃出生天的时候，谁知道鬼居然上了LEON的身。
当你以为是一个喜剧的时候，它告诉你我是一个恐怖鬼片；当你以为它是恐怖鬼片的时候，它又说NO，我是一出喜剧；当你以为是一个喜剧的时候，它又说NO,我是一个悲剧。
真真假假，虚虚实实，就算我看了三遍，仍然被吓个不清。我一直觉得这个片子很棒的片子，在星爷拍过的片里，在我心中至少是前三
建议在阳光明媚的白天观看《回魂夜》，因为它真的很恐怖。其气氛之渲染、心理之压抑，绝不在正宗的恐怖片之下。不是美国那种血腥的恐怖片，而是正宗的东亚心理恐怖片的路子。其中有些镜头，比如从侧下方拍摄小孩表情空白的脸、用低而摇晃的镜头拍摄阴森的楼道，让我想起了《闪灵》《午夜凶铃》等经典恐怖片。随手查了一下，《闪灵》是1980年拍的，而《午夜》是1998年上映，哦对了，本片《回魂夜》是1995年的。
不过本片主要还是搞笑片。它不会像某些恐怖片一样，看的时候不觉得恐怖，事后越想越害怕，而是看着有时候恐怖，但突然又让你哈哈大笑，放松了神经，不会留下心理阴影。其中在精神病院的一段十分搞笑，估计后来的《大腕》也从中受到了启发。
据说此片还是向《杀手里昂》（《这个杀手不太冷》）致敬的，剧中周星驰的穿着打扮都和里昂一样，连名字都是直接叫Leo，而片中莫文蔚扮演的角色也和《杀手里昂》中的小姑娘相似。
好好的观后感，怎么写着写着成了罗列相似影片了……就此打住。
星爷的电影风格在对白以及桥段的巧思上下了大量功夫，笑点显浅但细节极多，有时一不留神即错过数个暗藏机关之处，之所以说观众多而知音少，缘于大部分人不喜欢，认为不值得动脑力去细品，去琢磨星爷的电影，坦白说，只有当某天你看完第一百遍他的电影，而终于在看第一百零一遍的时候你发现自己发笑的时机与旁人大相径庭之时，恭喜你，并非贺你亦成为了一个俗不可耐的星爷的粉丝，而仅仅是因为你终于明白他的电影原本想说的，尽在那些细微末节间，你懂得了怎样欣赏这类电影，而不是像那些疯狂追捧或是极尽白眼的刁民般俗气而盲目。
但这部《回魂夜》却是独特的，它看似与星爷的其它喜剧一脉相承，但实际上是偏离轨道的。这是星爷开始正式转型的第二部作品，从上一部《国产零零七》开始，他与李力持急于摆脱王晶式的硬幽默，从而创作大量属于自己的黑色幽默元素注入影片的趋向是显而易见的，《国产凌凌漆》的黑色幽默是井喷式的，也是猛烈而赤裸的，把政治，爱情，科幻中的荒诞共冶一炉，幽默得经典而大气，让得人喘不过气来。
而仅仅是过了一年，或许是刘镇伟这个鬼才的加入，星爷与李力持的风格却大变得让人惊讶，毕竟《国产》的珠玉在前，谁也想不到这个才华横溢的三人组合居然会选择从恶搞当年最红的《leon》开始，打造一部低成本的鬼片。
首先是让人窒息的恐怖开头，当所有人都认为这是一部彻头彻尾的港产粗糙鬼片，并且我深信有超过一半第一次观看此片的观众产生了强烈上当受骗的感觉并大举撤退之际，星爷的背影出现了，这是一组通过莫文蔚的眼睛望向另一边楼梯的镜头，隐隐约约传来的对白随着镜头的移近愈发清晰，看着那个与杀手LEON极为相似的背影，听到
他对着那盘花LILY说的不知所谓的对白，不知怎的，我心里有种豁然开朗的感觉。
充满想象力的故事就从这里开始，你无法想象一个开头半小时还是恐怖片的影片突然风格大变，剧中的人物性格古怪但生动鲜明，对白离奇但趣味十足，你会发现片中星爷扮演的这个角色并非让雷诺的杀手LEON，也不是以往所有喜剧电影中的周星驰，片中的恶搞版LEON认真且自信地说着不着边际的对白，他所做的事看似胡搞一通但仿佛事事暗藏玄机。影片大部分时间留给观众的角度是与阿群以及一众保安是一致的，他们分明觉得LEON是个疯子但偏偏又不由自主地想要相信他，你会不自觉地陷入这个疯子的表演中不能自拔。
星爷扮演的LEON是一个我认为是幽默电影史上难度最大的角色，该片没有明确赋予男主角一个鲜明的身份及性格特征，片中精神病院的那段剧情即是全片最想要叙述的东西，即to be or not to be都只在一线之差，一切皆有可能，一切又皆不可能，LEON需游走在正邪之间，真假之间，天才与白痴之间，导演及编剧把所有戏剧张力都建立在不点破，不引导，不定义，只是单纯的讲故事的基础上，为此星爷必须一直将所扮演的角色保持在以上种种对立面的中线上，直到影片的最后一刻也不得越过任何一边的界限往下走，只有如此，才能把观众自身想象力发挥到极致。星爷对该角色的演绎无疑是成功甚至是超越想象的，演活精神分裂的或是天才与白痴角色的演员有许多，但能够将一个角色演得你无时无刻都很想但又无法用任何方式去定义这个角色的演员，仅此星爷一个，在LEON身上，你找不到任何人包括周星驰自己所创造的任何角色的影子，这只能有一种解释，因为当时他已与彻底与LEON溶为一体，再也分不开了。
影片关于回魂以及见鬼的许多看似是LEON自己乱掰的解释在95年来说可以说是也吸收了当时不少十分前卫大胆及富有想象力的理论，正是这种七分缪论但偏偏有三分道理的搞笑对白让LEON一直保持高度的神秘感，让人捉摸不透。影片留给观众去想象的是，究竟LEON是抓鬼专家还是意念力极强的疯子？后面遇鬼的所有故事究竟是真有其事，还是那一群人其实早已受到LEON的影响变疯了，一切都只是受LEON的意念影响产生的幻象？
最后我想说的是，不管人们认为他是天才还是白痴，片中LEON的眼神从来是如此的自信，即便他在说着一些荒诞不经的对白和做着一些让人猜测不透的怪事，所以其实LEON就是星爷自己，他和刘镇伟，李力持三人组用尽无与伦比的想象力以及极尽黑色幽默的对话告诉观众，他们自己本身既是天才，同时也是疯子，而他们的存在方式很多时是不被世人所认同的，但他们并没有对世界绝望，影片中的阿群自此至终都是相信LEON的，即使她曾经身不由己被鬼上身，所以如果你看明白了该片，你会发现其实你自己就是阿群，在LEON的回魂当日，对他从心发出一切了然的微笑，仿佛双方已认识了千年之久~~~~
王家卫拍《东邪西毒》，众星云集，获奖无数，观众却看的昏昏欲睡，大骂看不懂，票房扑街，投资一千万，票房却仅有可怜的九百万。为了避免王家卫被黑社会砍死，刘镇伟急急忙忙跑来救场，然后有了香港喜剧电影的总统山——《东成西就》。
《大话西游》上映后，观众也是大骂看不懂，票房惨败，入选了当年的十大烂片系列，周星驰自己开的星彩公司也因此倒闭。刘镇伟认为自己辜负了周星驰的重托，于是回头拍起自己出道时驾轻就熟的鬼片，打算用《回魂夜》救场。结果《回魂夜》票房1600万，在周星驰的电影里票房排名垫底....
尽管票房不禁人意，但是时间却证明了《回魂夜》其实跟《大话西游》一样经典，是星爷在巅峰时期的一次自我突破，成功将恶搞、黑色幽默和恐怖元素完美结合的大成之作。有些时候，不是电影不好看，而是观众欣赏能力跟不上......
对《这个杀手不太冷》的致敬
“不是所有穿色风衣戴黑色墨镜拿着盆栽的男人都是顶级杀手，他也有可能是智力超强的重光精神病院抓鬼大师。”
——Chris
不同于其他演员，周星驰对电影有自己的要求。当年跑龙套的时候，就已经开始跟导演提出“挡一掌”再死的要求了，可惜没人理他。后来在《赌圣》的电影里，他的建议才开始慢慢被导演元奎所接受，有几场戏用的是周星驰的点子，而《赌圣》的成功，也让周星驰在电影里有了更多的话语权，可以开始插手电影的创作，加入自己的元素，一开始只是一两场戏，慢慢的发展到了剧本创作，到了拍摄《92家有喜事》时，谷德昭的剧本必须经过周星驰过目才能用。所以在《赌圣》后，周星驰主演的电影无厘头风格越来越浓，明显区别于前期作品，即使导演没有署名周星驰，但是我们也知道周星驰肯定参与了创作。与此同时，我们也会经常看到一些致敬著名电影的镜头，比如：
1.《92家有喜事》和张曼玉的这段戏，恶搞美国的爱情奇幻电影《人鬼情未了》
2.《国产零零漆》里阿漆出发前的这一段戏是在恶搞王家卫的《阿飞正传》。
3.《百变星君》里的这段舞蹈，是在致敬1994年昆汀·塔伦蒂诺导演的《低俗小说》
《回魂夜》自然也不例外，首先是Leon和阿群的装扮是在致敬1994年的《这个杀手不太冷》
其次。李老太附身小龙后，被Leon追着跑的这一段是在致敬《这个杀手不太冷》里Leon的出场。
不过周星驰在《回魂夜》里演的不是杀手。他是重光精神病医院的精神病患者，同时也是智力超群的抓鬼大师。
恐怖与搞笑的完美融合
“住在小区的李老太被儿子儿媳害死，回魂夜附身自己的孙子，企图复仇。吓得众人心惊胆颤，捉鬼大师Leon及时出现，成功送走李老太，然而李氏夫妇二人因事情败露，企图杀人灭口。千钧一发之际，Leon赶到天台，本来是想阻止惨剧发生，没想到拿枪的Leon吓到李生坠楼身亡，李太怒穿红衣企图自杀，扬言回魂夜要血洗小区，结Leon甩手就是一枪，把自杀变为他杀......”
如果你问我《回魂夜》最大的特色是什么，那一定是喜剧与恐怖的完美结合。不同于以往的香港恐怖电影，《回魂夜》是恐怖喜剧。如何把握两种元素相互转化的节奏，成了本片最需攻克的技术难关，一不小心就会变成恐怖与搞笑泾渭分明的电影，严重点的就变得不伦不类。但是《回魂夜》里的恐怖与搞笑拿捏得恰到好处，承接的非常自然。
比如商店众人追女鬼这段戏。这里本来是有四条线的：
1. 卢队长在楼梯意外踢掉了回魂李老太的头，并得知她是被儿子儿媳害死的。
2. 李生因害死母亲的事情败露追杀卢队长。
3. 阿强在劝酒被老婆甩了的铁胆，还好心给铁胆叫了鸡。
4. Lee和大孖在商店实施自己的偷窃计划。
在逃跑过程中，主线和支线撞在一起，从恐怖故事直接无缝过渡到令人喷饭的喜剧：
1. 卢队长逃跑时把头丢到了Lee和大孖两人装贼赃的袋子里，李老太为了拿自己的头把袋子直接抢走。
2. Lee和大孖二人看到手的鸭子飞了怒追李老太，二人拿到袋子，结果发现李老太的人头在袋子里面。
3. 醉醺醺的铁胆以为Lee和大孖在追阿强帮自己叫的鸡，一马当先扑倒李老太【此处省略800字】
4. 卢队长跑到电梯里遇到被李太捅的半死的道友明，机智的拿他档刀。
这一段商场的无厘头把前面的恐怖氛围冲的一干二净。周星驰和刘镇伟利用自然的小反转和天马行空的想象力把恐怖和搞笑完美融合。试问还有谁见过穿着SM的装扮来捉鬼的？？？
PS:【如花在本片的戏份非常重】
肆无忌惮的黑色幽默
除了恐怖与搞笑的完美融合，黑色幽默是本片的第二个亮点。不同于以往的周星驰电影，《回魂夜》充斥着大量的黑色幽默，让人在荒诞不经的场景里爆笑。比如Leon抢救李太这一段。n李太被Leon失手击中坠楼，必死无疑，连道友明都在吐槽。结果Leon活生生将李太打活了过来。
然而，李太就是要死后回魂复仇，结果拿过手枪bangbangbang甩手就是干净利落的三枪......
你以为死透了吗？没有！Leon拿了7-11的冰块来给李太冰敷伤口，然后用割腕的方法让道友明给李太输血，结果发现血型不符，还怪别人没医学常识，最后利用高压电，强行把李太又救活了过来......
李太不死心，又拿起手枪。Leon反手就是一飞刀，可惜他不是凌凌漆，这一刀直接要了李太的命，而这次终于死透的原因是：
后来李氏夫妇回魂时，也是黑色幽默在惊悚的故事里乱飞，比如Leon被李生掐的气孔流血，然后一本正经的解释：
这在周星驰以往的电影里非常少见，他的大多数电影即使无厘头到了极致，也会考虑一下观众能否跟上自己的节奏，而到了回魂夜，他根本不考虑这些，恐惧过后根本不给你喘息的机会，直接就接上了黑色幽默，挑战观众的心理承受能力。
天马行空的想象力
提起香港电影里的抓鬼，观众想到的应该就是：桃木剑、符咒和黑狗血。然而到了《回魂夜》里，抓鬼三件套变成了巧克力、保鲜膜和乐器。并且还一本正经的给出了科学立论依据。
并且对Leon时刻抱着的那盆花做了二次创作，那盆花是可以用来探测鬼魂的。
《回魂夜》的这些想象力，这其实是对以往香港鬼片非常大的颠覆，几乎是完全抛弃了深入人心的鬼片设定，重新开创了一套抓鬼方法。而且与流传许久的茅山术不同的是，Leon的这套方法看起来非常的无厘头，非常的不靠谱，完全就是一个疯子的自我臆想。
而影片中最经典的一段戏：一行人被李生追到天台，走投无路时，Leon一本正经地折起纸来，然后给了每人一顶“纸帽子”，说是95年最流行的飞行号。
而也正是这顶纸帽子救了众人的命，它真的能飞。在轻快又带点哀伤的音乐声中，众人带着一顶纸帽子翱翔在一堆钢筋水泥的建筑物上空，快乐的笑着，彷佛这不是一部恐怖片。
荒诞吗？不科学吗？是的，简直荒诞不经到了极点，可是大家小时候难道类似的不切实际的幻想吗？只不过长大后，你知道了万有引力，知道了飞机以及知道了，人其实不会飞。我们在成长的过程中不断的用科学知识来武装自己，然而却在不断丢失自己的想象力，认为凡事都必须按既定的规则来，不合规则就是错的，就是不能存在的。试问一句，除了“园丁”这个词，你还能想到什么词语来形容老师？
这也是导演全片一直在强调的，这里是电影的世界，电影就是用来造梦的，本来就是虚构的，没有什么不可能，你一定要有想象力。不是什么东西都是一成不变的。如果喜欢一成不变的世界，为何不去看记录片呢？比如动物世界。
刘镇伟的不甘与吐槽
Leon是周星驰，也是刘镇伟。周星驰扮演的Leon即是抓鬼大师，又是精神病人。很多观众以为这只是周星驰的无厘头风格，其实不然。很少有注意到《回魂夜》出现在《大话西游》票房惨败之后，这里面更多的是导演+编剧的刘镇伟对“这届香港观众不行”的不满与吐槽。
Leon智力超群，是抓鬼大师，却因思想观念超前与世俗不符，所以被抓进了精神病院。刘镇伟费劲心思写剧本想要帮周星驰突破演绎瓶颈，结果香港观众不买账，邵氏的方逸华小姐更是直言刘镇伟是神经病，孙悟空怎么可以有爱情?
刘镇伟做客凤凰卫视的《非常道》时曾回忆：“《大话西游》公映第二天，我们两人一块吃早点，一边吃一边谈将要拍摄的电影《回魂夜》，我发现他只是偶尔看看我，其他的时候都在躲避我的眼神。当时我内心非常难受”。
按刘镇伟的说法，周星驰是因为遇到了创作瓶颈，才找来他一起拍《大话西游》，周星驰也非常信任他，听了他的建议把《西游记》当悲剧来拍。但是香港观众就是不买账，就是想看喜剧，完全无法接受笑着进影院看周星驰却哭着走出来这一现象。票房的惨败更是导致了周星驰的电影公司倒闭，看着周星驰没有了以往信心的样子，可想而知刘镇伟内心有多难受。
“我把我的痛苦写进了周星驰扮演的角色中，就是当时我的心情，我写了《大话西游》，自以为写了一个很好的本子，结果给人家骂得很惨。”
除了角色设定，全片多个无厘头的搞笑桥段其实都是在表达刘镇伟的小情绪。比如Leon关于想象力的这段独白
其实就是赤裸裸的在吐槽香港观众缺乏想象力，思维是定势的，看到周星驰就想到喜剧，周星驰是不能拍悲剧的。
而对香港观众最大的打脸是，是Leon一本正经的抓鬼理论。说起香港电影里的抓鬼，观众就想到林正英饰演的道长手里拿着桃木剑、符咒、黑狗血。如果不按这个套路来，那就是不对的，但是在《回魂夜》里，这些看似精神病的操作，却真的是有效的，巧克力就是能打鬼，保鲜膜就是能抓鬼。你觉得不行，那是因为你想象力不够而已罢了。所以，为什么孙悟空就不能有爱情？为什么西游记一定是喜剧？
当然刘镇伟的这段吐槽也不幸一语成谶，香港的僵尸电影由于模式固定，套路重复，从90年代后期开始没落，无力回天，逐渐成为了历史。（麦浚龙曾在2013年拍了一部《僵尸》，非常好看，也算是香港僵尸片最后的挽歌，有兴趣的胖友可以看一下，我以后会写下它的影评）
影片结局，阿群因杀人被关在精神病院，一个人抱着Leon的花孤独的等待着Leon回魂，Leon出现后后，阿群露出了最灿烂的笑容。
“人生诸多辛苦，是不是只有童年如此？
一直如此。
那是因为你没遇见Leon”
有兴趣的胖友可以关注下我的公众号，一般一周发布一篇影评或者解析。
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这才是致青春！《僵尸》之后，再无僵尸！