初桃，一个拥有高贵灵魂的女人

初桃嫉妒小百合的容貌，嫉妒真美羽的成就，憎恨仁田夫人（妈妈）以及置屋的一切

她之所以憎恨嫉妒，因为事实上她憎恨的是她自己

她自己的身份，她憎恨整个艺伎界，她不选择哪位老爷包养她，实际上她看不起这些有钱的男人

她从不放弃反抗命运，这也正是她的高贵之处

而她唯一的救命稻草（恋人幸一）被仁田赶走之后（事实上初桃的最大梦想就是过上普通女人的生活，所以作为对自己身份的报复将自己的感情给了一无所有的幸一）

她越发的嫉妒，仇恨

越发的憎恨她自己，而这些怒火集中发泄在小百合身上

 

然而她又需要自己的身份，她的尊严，她的生活来源全依赖于此

她既憎恨自己的生活又离不开它

当初桃放火烧置屋的时候，我以为她要留在置屋死在置屋

她的爱，她的恨，她的失落，她的荣耀，她的人生，全都给了置屋

但是毕竟，她有着一位红极一时的艺伎尊严，在她的绝望之下尚有对生活永不磨灭的希望

所以她选择活下来，离开，继续与命运抗争，即使绝望落魄

如果说作为一名艺伎

真美羽属于完美

小百合属于执着

那么初桃则是高贵

她的高贵伴随着她的一生

赞！

PS：巩俐的表演，抢了所有人的风头，特别是那一场，初桃与幸一偷情被小百合看到，诬陷小百合继而被仁田夫人识破，刮了她一巴掌，然后说“艺伎也配拥有爱情?今后你再也见不到幸一了”那10秒的表情变化，从绝望到乞求到憎恨到悲伤再到倔强的高傲，无比传神！不愧为华人国际女星

 

真美羽，一个完美的艺伎，一个睿智且卓尔不凡的女人

她天生就属于艺伎，她的超凡脱俗，卓尔不凡

她对于艺伎的理解

“艺伎创造一个神秘的世界

一个只有美的世界

我们艺伎其实是艺术家

我们本身就是活的艺术品”

“……都是吸引一个“老爷”注意的必备技巧，独立自主而非刻意献媚”

 

她对于男人的理解

“比如我取悦男爵时，正如很多顾客一样，他也陷于包办的痛苦婚姻之中

所以在茶屋，他更需要我的陪伴

我如此回报他的好意：稍稍露出我的手腕，惊鸿一瞥，这端庄而细微的裸露

就足以带给他愉悦”

 

艺伎的荣耀与艰辛

一个眼神就能让一个男人驻足不前

 

真美羽：我们作为艺伎，还能指望什么？

小百合：你对男爵是有感觉的，不是吗？

真美羽：我从未允许自己这样想

小百合：别骗我

真美羽：时间会让你明白这一切的

小百合：我不想明白

真美羽：小百合！我们成为艺伎不是为了追求自己的梦想，我们成为艺伎是因为我们别无选择

 

真美羽的感情

“和螃蟹医生竞价的是男爵”

“我的男爵”

“小百合，想知道真相吗？”

“他投得了花魁，我却给了螃蟹医生，我想你理解原因”

真美羽事实上比初桃幸运一点

曾经她也有感情，她将它给了自己的“老爷”

但是很快，她就绝望了

这个男人只爱他自己

但是作为一名艺技还能指望什么呢？

“我从未允许自己这样想”

而一个被包养的艺伎竟敢公然违背自己“老爷”的意愿

将姐妹的初夜权给了另一个人

 

实际情况是

伸江先生没有竞标，而男爵却在没有受到邀请的情况下跑出来跟螃蟹医生竞标

这让她对这个男人失望透顶，又无比鄙视

这其中包含的不仅仅是对小百合的保护

更多的是对男爵这么多年来对自己感情辜负的报复，即使能够分享他的财富又能如何？

“我们成为艺伎不是为了追求自己的梦想，我们成为艺伎是因为我们别无选择”

 

小百合

一个双眼烟雾迷蒙的女子

而这双眼睛注定了她的不平凡

 “命中带水，水是无所不能的，水能克土，克火，甚至能克金”一个水性的女人。

如果说初桃属火，只要还有一丝火苗，都会有抗争的理由

那么真美羽属金，固若金汤的包裹着自己，该有的有，不该有的绝不允许有。只剩下完美的呈现

小百合就属水，曾经这谭水停止了流动，等待发臭，腐烂

然而在砂川的岸边，一个对生活绝望的小女孩，遇上了一位好心的陌生人，那个男人给她买了杯沙冰，告诉她就算再不幸，也不要失去希望

从此这个男人成了她的梦想，她生活的唯一希望

命运带动这个水性女人的生命之水朝着一个目标开始缓缓流动了

 

而真正激发她这样一个水性女人所有潜力的

则是真美羽

然而对于小百合来说，艺伎只是一块垫脚石

就如同一滩水孤零零的在地上流淌，注定是要干枯

它需要做的则是融入大江，在江河的波涛中，寻觅自己的机会

在潜藏的暗流里壮大自己的力量

最终，小百合成功了，“她注定要成为一个传奇”

她是一个将艺伎的艺术发挥的淋漓尽致的女人

在承蒙无上荣耀时刻，终于赢得了那位男人的侧目，在她谦卑的面容下，饱含着满足

然而命运并不因为这位女子的卓越而特别眷顾她，这只是她苦难的开始！

 

伸江先生，这位男人世界中的王者

同时也是岩丸健的救命恩人

伸江先生属金，这点毫无疑问

他不近女色，睿智的无以复加，固若金汤的恪守自己的原则

这是小百合第一次以艺伎的身份触碰到自己的梦想

梦想近在咫尺，却又远在天边

她只能选择取悦这位出了名的难搞的伸江先生，而只能注视着岩丸健默默传达自己的情感

 

岩丸健很了解伸江的寂寞，当他看到伸江与小百合在一起很快乐时，他选择了沉默

毕竟，在日本那个年代，男人之间的尊严与友谊远大于对女人的爱恋，况且伸江救过他的性命

这是小百合的悲剧，也是所有艺伎的悲剧，更是那个年代所有日本女性的悲剧

“我找到了刊登主席照片的报纸，和任何能够纪念那段时光的东西，那段被偷走的时光，当我迫使把注意力转向伸江，在那一刻，我觉得整个世界都颠倒了，不止是我个人的决心，我向自己保证，我会把我的心和这照片一起锁起来，为了他而锁住我自己”

 “你不能要求太阳说：给我更多的阳光，也不能要求雨水说：给我更多的甘露”

 

然而更多的不幸向她袭来

生活越来越向着她所期望的相反方向偏转

“我的姐姐说“割伤自己的腿”我就割伤自己的腿，她说“跟我走”我就跟她走，生活对我来说就像游戏，只有她知道个中规则”

她无力控制，唯有承受与执行

而后

震撼全场的表演，有史以来竞价最高的初夜权，以及击败初桃赢得置屋的继承权

她赢得了一个艺伎所期望赢得的一切

她在垫脚石之上做的非常完美

可惜那并不是她所想要的

梦想好像越来越近了，而生活却与她所期许的越来越远了

 

直到战争的爆发

被转移到一个偏僻且安全的小山村里

“一年，又一年，旧日生活如梦，我曾是艺伎吗？我是否曾手执折扇，翩翩起舞？现在又谁会执扇？或打扮自己？然后又是一年，无他，米，工作，米，工作，无他”

曾经的荣耀，曾经的辉煌，都在这些困苦的一年又一年中消失殆尽，就连记忆也如同清晨的薄雾般依稀，只剩下米，工作，米，工作，没有过去，也不想将来，只为活着

直到伸江找到她，又重新唤起她对梦想的追寻，对于岩丸健的依恋，原来它一直都在！

而此时她真切感受到，这一次她真的可以！真真切切的去追寻，真真切切的很有把握！

 

她义无反顾了！

说服渐已麻木的真美羽，回到置屋，找到小南瓜

她要重新当一名艺伎，而这一次不是为了追寻那些失落的荣耀，而是真真正正去寻找自己的梦想

然而伸江依然是她最大的障碍

她设计让伸江死心，却遭遇了小南瓜的背叛

 

而这一次，真的！

梦想近在咫尺，却从手里逃走了，永远飘走了！与当年的那块手帕一起……随风而去了

“心慢慢的变冷，所有希望像树叶般凋落，直到一天一无所剩，没有希望，一无所有”

“她已刻意的粉饰来掩盖真实的面容，她的眼睛深的像秋水，这不是一个艺伎该期盼的，也不是一个艺妓该感受的，艺伎是失落世界的艺术家，她舞蹈……她歌唱……她取悦你……予取予求，她生命的其余部分是阴影，是秘密……”

如此的绝望，如此的落寞，如此的活着

真的！即使是水性的女人，即便无所不能，也有落败的一天

而这一次的落败，输掉了整个人生

 

生活总是富有戏剧性的

命运也如此！

在当你心如死灰之时，命运总会千方百计的重新让你燃起希望

影片结局的对话与表白很美，非常美！

那份洗尽铅华之后的厚实的情感，那份珍藏多年的爱慕吐露，那份千言万语欲说还休的真切

只有真相，唯有真相，打动所有人的只有真相！

 

“你不能要求太阳说：给我更多的阳光，也不能要求雨水说：给我更多的甘露”

“对于一个男人，艺伎只能做半个妻子，我们是日暮之年的夫妻，然而在体验无数不幸之后，学着去体验幸福的感觉，体会那个小姑娘所拥有的超乎想象的勇气，发现自己的梦想终于成真，难道不是最大的快乐吗？”

这部电影，在制作层面从任何角度看都是精品——精品中的精品。

导演：罗伯特马歇尔

制片：斯皮尔伯格

主演：章子怡 巩俐 杨紫琼 渡边谦

配角都有如桃井薰、役所广司、曾江、周采芹这样的人物。可以说这应该是当时亚洲电影明星翘楚的汇集。

抨击剧情，其实错不在编剧。原著太烂，导致怎么编都不合理。整个故事就是一个小女孩如何为爱一步一步成为业内顶尖菁英，放之四海而通杀的剧情构建在神秘的日本艺伎背景——这个背景还是作者意淫出来的。

找到阿瑟戈登的原著看了看，他非常努力地试图用英语来构筑一个他完全不熟悉却极力想要接近的绮丽世界，但是不论那些比喻如何美好（印象深刻地有比如她们的和服后端在榻榻米上如同海浪细沫漂浮之类的），语言的障碍注定了那些幽微细密潜忍的寂艳只能存在于这个文化存在的表达系统和内容中。电影之所以薄弱，也无可厚非。

有趣的是，正是这种明明知道它纯属西方人不真实且幼稚的想象，让影片呈现出了一种奇特的美感——似是而非、既不属于东方也不属于西方、仿佛被架空了的存在。巩俐扮演的初桃如此惊艳，当年美国媒体用贝蒂戴维斯来比拟她的表演，女王的气势掩盖在各种华贵的和服和高耸的发髻底下，长眉横扫，斜飞入鬓，眼神中满是不屑和野心勃勃。相比之下，章子怡的小心翼翼和不甘人下更像是外界传闻的关于她自己的成长历程，带了灰蓝色美瞳的眼睛，在某些镜头中真的会像书里写的出现“烟雨朦胧”的美感。而杨紫琼不温不火倒是没有什么突出的，但是她的姿态端庄举止内敛倒是真让人有探幽之趣。渡边谦连英俊都算不上，但是他在河上和尚是小女孩的女主角相遇在桥上的那场戏，真是迷人极了——为了这样的人终其一生而只愿意换来他的目光，才有说服力。

作为一个狂热电影原声爱好者，《艺伎回忆录》的电影原声绝对是我最喜欢的原声前十。约翰威廉姆斯作为斯皮尔伯格的御用配音不可能不出现——作为当今最了不起的音乐家，他的配乐和电影保持了高度一致——同样是自己意淫的充满异域风情的音乐，同样诠释出了不可定义的奇异美感。在电影里他没有俗套地用一般的东方乐器比如洞箫、笛子、琵琶、三味线等等，而是运用了大提琴和小提琴为主声。

好了，重点来了，大提琴是马友友！！！！！！！！如果这个还不够让人尖叫，那么小提琴的演奏者是伊扎克帕尔曼！！！！！！！！！现在，让我纵情尖叫吧！！！！！这真是三十年来史上最华丽的配乐阵容！！！！

就拿渡边谦和小时候的千代在桥上相遇那场戏而言——这个我看了不下二十遍，一半是为渡边谦低沉温柔的声音和小女孩浅灰蓝眼眸低垂的羞涩，一半就是为了在其将近尾声小女孩仿佛看到人生希望时幽幽浮起的音乐——之后镜头一转，她奔跑在通往神庙的长廊上，灰蓝色的小和服和重重叠叠的橙红色的门廊呈现了如同波浪起伏的玄幻感，马友友的大提琴仿佛从心底浮起，每一次都美得让我鸡皮疙瘩乱起，而伊扎克帕尔曼的小提琴不知何时逐渐跟随，就像是情人的声音在耳边低声絮语那种呼吸若即若离的隐秘骚动和欢愉。

后面的剧情就很烂俗了，可以说到小千代成年之后基本上就剧情直转急下，二战日本战败，艺伎没落，千代战后因为其在艺伎界的崇高地位而成为恩人与美军沟通的重要桥梁——这可以看做是对未知文明美感的向往么？

当然如果要纠结演员的英文发音那真是很纠结的事情，渡边谦、杨紫琼、曾江、周采芹的英语好得可以跟上她们的演技，而巩俐则是可以用演技来让人忽略她的发音（她的发音其实很不错），至于当时的章子怡，我只能说我看得出来她很努力……《艺伎回忆录》其时所产生的争议现在不过是鸡毛蒜皮，这个好莱坞让中国女演员来出演日本国粹之一怎么说都不算是我们吃亏吧，倒是当时日本演艺界还在懊恼为什么他们国内没有能够出演好莱坞A级制作的女演员。

这部电影让章子怡第一次获得金球奖最佳女主角提名——未必是她演得多么好，而是这种制作的电影必然会被评奖考虑，伴随而来的是演员也会获得相应的重视。这就是为什么名导名制作名演员是相辅相成的关系。

前几天想念原声又把电影下下来看看，果然还是会被那惊心动魄暗流涌动的音乐而激起各种思绪——配乐能做到这个份上，我也无话可说了。

刚刚看完《艺伎回忆录》，短暂说下感受。
 
故事不好。自从小百合长大以后故事基本以平铺直叙的方式进行，不论是成为艺妓，是战争，是落难，还是重逢，故事都没有任何突出的重点，各个部分笔墨同样多，真是好实在的回忆录，喝白开水喝到人撑！
 
爱情故事情节做作。小百合与主席的爱情完全是主观臆测。小百合的单恋还算合理，可主席对她的感情纯粹是莫名其妙：爱她，所以送她学习艺妓；爱她，甘愿让自己的好友拥有她；爱她，因为“原则”不去争取她的初夜。我是在电影里没看出来主席对小百合的爱，看到的仅仅是喜爱而已。所以影片结尾的重逢就十分突兀，仿佛为了大团员给观众一个交代硬加上去一样。小百合的幸福纯粹来自于巧合，来自于主席朋友的主动退出。这个欢喜结尾是整个故事的最大败笔。如果说小百合希望破灭那一段给影片增加了许多深刻的思想意义的话，那么这个结尾就把这些意义完全抹杀了。
 
章子仪几乎没有演技，表演太幼稚。越来越发现章子仪只有三种感情表现得好：单纯的快乐幸福与仇恨和不可一世。她实在是一个单一化的演员，可能生活的阅历无法让她表现五味陈杂的复杂情感，不象赵薇，经历了生活中如此多的不幸而有了《情人结》中的突破。作为艺妓，虽然小百合需要压抑自己的情感，要成为不露声色的淑女，可作为一个丰满的人物，观众是需要看到不动声色下面隐藏着的激情，憧憬，痛苦与迷茫的。而章子仪表现出来的小百合却是一个感觉迟钝的女人，除了自己心中那一点小秘密之外，外界事物仿佛很难打动她，她对任何事物表现出来的感情都是漠然，机械。在这层漠然外表下观众看不到任何内心世界，或者说这个缺乏情感的小百合的内心世界是一片空白。而同样也是把对幸福的向往埋藏在心底而表面不动生色的杨紫琼之角色，就在与小百合对话的细节里把内心的挣扎与失望通过眼神表现出来了。章的蓝色瞳人虽然美丽，可透明纯粹到一览无余。这样的单纯，在小百合15岁刚刚成为艺妓稚气未脱的时候还是合适的，可自从她登台独舞出卖初夜以后，她的眼神里就应该多出痛苦与决心、勇气等很多东西。尤其是那段雪中独舞，表现的是一种多么深刻的绝望与苦涩，能够跳出这舞蹈精髓的小百合绝不会只是一个仍然不谙世事的孩子。
 
巩利是这部片子的最大亮点。她的出场绝对可以称作美艳绝伦，眼波流转，不可一世。她把一位当红艺妓求爱不得，年华逝去的恨与妒简直表现到了极至，不过小柯并不觉得表演力度太过。因为在雨夜爆发的一场中，当巩利的角色被老鸨警告艺妓是没权利去爱的时候，她在愤恨之后那种对命运的绝望又愤愤不平，却依然无可奈何的表现实在让人拍案叫绝。巩利是眼睛里面有故事的女人，浑身都是风情，眼角眉梢皆是戏。当然这个角色发挥余地很大，表演的是真性情，比压抑平淡流水账般的小百合更容易吸引人。
 
杨紫琼戏份不多，可那种成熟艺妓的自信、优雅与从容却被她表演的十分到位。小柯认为她是整部电影里最成功的艺妓，章子仪的小百合跟她比只能算小儿科。不够优雅，不够执著，缺乏自信。
 
马友友的大提琴仍然一如既往的沁人心脾，声声都是情。电影画面精美，色彩突出。至于电影是否客观真实的体现了日本文化与真正的艺妓，不是日本人的我不得而知。
 
进电影院之前我以为这部电影是一首关于艺妓的史诗，会让我因为了解了艺妓的精湛技艺，苦难生活，了解了她们的挣扎与尊严后更加敬重这些艰辛的艺人们。可惜，这部电影的故事编排太过注重细节，情节不同部分太过平分秋色而抹杀了主题。走出电影院，小柯自问：电影究竟要表现一个什么样的主题呢？我回答不出来。我确是看完了艺妓小百合的前半生，不过之后心中留下的一句话只能是：“哦，原来艺妓的生活就是如此。” 没有敬重，没有鄙视，没有任何情感。这实在与当初的期盼相差太远，真真如同鸡肋：看过失望，不看又太可惜。

准确的说，《艺妓回忆录》不是一部可以让人流泪或者开怀的作品，它的味道是内敛的。

从看到Sayori那双湖蓝色的双眼开始，整个故事已经有了一种澄澈但是宁静深邃的意味，东方的文化是崇敬命运的，所以这双美丽的“eyes like rain"也在冥冥中注定了这个小姑娘不平凡的人生道路。雨总是绵绵而温婉的，飘落在东方国度古老却缤纷的色彩世界中的雨丝，更是催化出了水最缠绵切切的一面。在春雨中，憧憬着生命的萌动；在夏雨里，淋漓着感情的盛开；在秋雨时，伤感着离人的悲欢；在冬雨下，期盼着新的憧憬。所以雨也变得有了灵气，所以命运如水的Sayori有着征服四季的温润魅力，一种代表了东方神韵的魅力。

是的，我是说东方的神韵，而不是那个我不愿提及的国度局限性的美丽。不得不称赞导演和他的王牌制作人索德博格的惊人的发掘东方美丽的眼里，如果没有三位最杰出的华人女演员的加盟，我一定会将这部影片打入垃圾片的行列，但是有了这三位女星的辉映，我们看到的艺妓，我们看到的从这些柔弱身段后投影出来的袅袅余香中，有着一种远远超越了那个岛国的歌舞伎文化所能传承的博大精深的对于美的追逐，有着一种对于人性的美丽的极致浓缩。不客气的说，这个世界上，只有华人女演员可以在厚厚的粉脂覆盖下，在不允许面部表情流露的情况下，仅仅用她们的双眸就表达出了如此丰富的喜悦和悲伤，如此厚重的追随和渴求，如此坚毅的爱恋和勇气；同样的，这个世界上，只有源自华夏的文明，才有着如此沉稠的文化底蕴感，赋予本来如同清水般无味的故事，回味无穷的醇厚茶香。

仍然历历在目，子怡在那场轰动全城的舞秀上，飘逸的青丝，霰霰的飞雪，殷殷的朱唇，曼妙但是稳重的步履还有婆娑袅娜的身姿。从含泪的独步到绝望的抗争，这段舞蹈可以称得上是整部电影最集中的两点，那是一种”我们没有选择，所以才成为艺妓“的自卑和这种自卑中，深切的抗争渴望和追逐自由的梦。如果子怡在影片中能有三次以上如次出众的表演，我想今年的奥斯卡影后之争不会有任何悬念。

至于巩俐的表演，我是没有评论的资格的，如果我是评审委员会，一定会乖乖拱手奉上那尊“最佳女配角”的小金人。深刻入骨的看似放浪之后，是一个为自己的不自由，为自己的卑微而拼命守护最后一丝虚荣的心，当宠幸老去，铅华尽洗的时候，入髓的叛逆如火燃烧，虽然惨烈，却也焕回了另一种人性的释放和刹那光华。

艺妓表演的艺术，是浓缩了的一个个梦，而每个生命背后的那些最绚烂的梦，就如同是镜湖青阁之间盈动的翩翩落叶，每一片都舞着独一无二的舞步，每一片都在找到归宿的那一刹归于平静。

胭若茶韵人若梦，看了好莱坞营造出的纯粹而且是精华了的东方美，再看看整个亚洲地区乌烟瘴气的电影作品们，心中的冻雨在冰冷的纷飞。