HD中字
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
谈途人生
阿尔卑斯看台的外缘
古剑飘渺录
监狱疑云
烟花泪
三
妖天下
少林三十六房
杀生
天鹰复仇记
第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《乐队来访》，下面为大家带来前线乐队成员们无处可去的评价了！
墨夜轩：
孤独永无止境。
无糖吐槽：
想到的竟然是《列宁格勒牛仔征美记》。
野凡：
仍在徘徊的乐手们，路途迷茫，而仍将继续徘徊。
果树：
最后终于唱出来，感觉片子的设定高于完成度本身。
西北化为乌有：
看到这种拍法自然联想起几部冷片，没想到这么暖，幽默温柔的一塌糊涂，孤独的灵魂浸泡在尴尬的空气里却逐渐靠近了。
Polaris.J：
还以为会无聊不好看，没想到温暖又有趣。一排蓝色制服的人在沙漠中就像一排蓝色的小花。溜冰场那三个人摸大腿那段笑疯了！对了，看这部还是要先去了解一下背景才行。
Sparrow：
阿拉伯人在希伯来的际遇，尴尬疏离而又温情的，不同人生轨迹在相互交流中彼此交错，每个人都渴望倾诉，每个人都沉浸孤独，就让迷路的旅途充满忧愁，让时间淌过相遇的瞬间。
zzy花岗岩：
一支迷路的乐队意外与一个小镇邂逅，尽管背景不同，文化各异，但孤独却是人类共通的感受。影片的冷幽默基调很容易让人想到阿基的电影，尴尬的场景不经意的烘托出一丝温暖的气氛。罗内特·艾尔卡贝兹在片中真美。
Pincent：
如此简单纯粹情感真挚，人物不善言辞，木讷寡言到尴尬冷场，但奇迹般地温情幽默动人，消解了一切文化背景的差异。《邮差》里聂鲁达教邮差写诗求爱，这里的人经历着令人五味杂陈的、忧郁酸涩的各种爱的体验，虽说不出什么漂亮话，但耳朵就是听见一片海，一张长椅也是一座公园。
斯诺-纳什维尔：
这部电影是关于来自完全不同背景的人的互动，无关政治、宗教或意识形态，这是关于说着不同母语的陌生人如何用英语找到交流方式并永远影响彼此生活的故事(听说因此被取消入围最佳外语片的资格，我不该笑，是不是？)。它以细腻的笔触和鲜明的对比，刻画了两个国家之间的文化差异。Gabal与Elkabetz两人的演技支撑着这部非凡的电影。
子夜无人：
精巧灵性、一夜之间，有我很喜欢的那种什么都发生了、但什么也都没有改变的情绪状态。地缘文明和政治背景的差异都被藏在了系好的扣子里，只有云山雾罩隆起的轮廓露出了疑影。人与人的孤独心事就像一壶刚刚煮好的开水，挨个儿倾吐进不同的茶杯里，有歌舞厅里的泪水，有公园长椅上的深谈，有目睹欢爱时的惊动和退却。彻夜不眠的时候人除了因为亢奋，也可以更安静；天光大亮的时候，你不必好整以暇相送，我已经就到此为止。
Supremacyacron：
一部诚意满满的片子，与《列宁格勒牛仔征美记》相近的题材和时长，都是以乐队出征为名，去探讨意识形态下的文化差异。不过本片并没有像阿基那般冰冷，也没有体现出那种猎奇向，反而展示出了一种别样的温度。虽然埃及和以色列相处不同文化背景，主人公们的沟通也只能用蹩脚的英语，并没有体现出民族之间的冲突，而是在这个奇妙的晚上，大家互诉衷肠，倒尽心中苦闷，一场奇妙的境遇，却让这个本该属于孤独的夜晚，变得不再孤独。
#FIFF13#DAY2的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
影片根据同名小说改编，讲述一个作家为了逃避越战征......
播放指数:988℃
《乐队来访》 HD中字在线观看 - 剧情片 - 经典影院 - 最新抢先电影 - 最新好看的经典影视电视剧免费在线观看 http://www.jd773.com/vodplay/54542-3-1.html
墨夜轩：
孤独永无止境。
无糖吐槽：
想到的竟然是《列宁格勒牛仔征美记》。
野凡：
仍在徘徊的乐手们，路途迷茫，而仍将继续徘徊。
果树：
最后终于唱出来，感觉片子的设定高于完成度本身。
西北化为乌有：
看到这种拍法自然联想起几部冷片，没想到这么暖，幽默温柔的一塌糊涂，孤独的灵魂浸泡在尴尬的空气里却逐渐靠近了。
Polaris.J：
还以为会无聊不好看，没想到温暖又有趣。一排蓝色制服的人在沙漠中就像一排蓝色的小花。溜冰场那三个人摸大腿那段笑疯了！对了，看这部还是要先去了解一下背景才行。
Sparrow：
阿拉伯人在希伯来的际遇，尴尬疏离而又温情的，不同人生轨迹在相互交流中彼此交错，每个人都渴望倾诉，每个人都沉浸孤独，就让迷路的旅途充满忧愁，让时间淌过相遇的瞬间。
zzy花岗岩：
一支迷路的乐队意外与一个小镇邂逅，尽管背景不同，文化各异，但孤独却是人类共通的感受。影片的冷幽默基调很容易让人想到阿基的电影，尴尬的场景不经意的烘托出一丝温暖的气氛。罗内特·艾尔卡贝兹在片中真美。
Pincent：
如此简单纯粹情感真挚，人物不善言辞，木讷寡言到尴尬冷场，但奇迹般地温情幽默动人，消解了一切文化背景的差异。《邮差》里聂鲁达教邮差写诗求爱，这里的人经历着令人五味杂陈的、忧郁酸涩的各种爱的体验，虽说不出什么漂亮话，但耳朵就是听见一片海，一张长椅也是一座公园。
斯诺-纳什维尔：
这部电影是关于来自完全不同背景的人的互动，无关政治、宗教或意识形态，这是关于说着不同母语的陌生人如何用英语找到交流方式并永远影响彼此生活的故事(听说因此被取消入围最佳外语片的资格，我不该笑，是不是？)。它以细腻的笔触和鲜明的对比，刻画了两个国家之间的文化差异。Gabal与Elkabetz两人的演技支撑着这部非凡的电影。
子夜无人：
精巧灵性、一夜之间，有我很喜欢的那种什么都发生了、但什么也都没有改变的情绪状态。地缘文明和政治背景的差异都被藏在了系好的扣子里，只有云山雾罩隆起的轮廓露出了疑影。人与人的孤独心事就像一壶刚刚煮好的开水，挨个儿倾吐进不同的茶杯里，有歌舞厅里的泪水，有公园长椅上的深谈，有目睹欢爱时的惊动和退却。彻夜不眠的时候人除了因为亢奋，也可以更安静；天光大亮的时候，你不必好整以暇相送，我已经就到此为止。
Supremacyacron：
一部诚意满满的片子，与《列宁格勒牛仔征美记》相近的题材和时长，都是以乐队出征为名，去探讨意识形态下的文化差异。不过本片并没有像阿基那般冰冷，也没有体现出那种猎奇向，反而展示出了一种别样的温度。虽然埃及和以色列相处不同文化背景，主人公们的沟通也只能用蹩脚的英语，并没有体现出民族之间的冲突，而是在这个奇妙的晚上，大家互诉衷肠，倒尽心中苦闷，一场奇妙的境遇，却让这个本该属于孤独的夜晚，变得不再孤独。
#FIFF13#DAY2的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
谁知不是。这部名为《乐队造访》的电影完全抛却了政治的、民族的、历史的悲怆，单单从人生感触入手，打造出一曲清新朴素的小品。
故事从一队埃及警察乐团应邀到以色列演出开始，七八个穿着整齐蓝色制服的人一起亮相，出了站没人接，自己找又迷了路，不得已在一个陌生的城市借宿一晚，于是各个遇到不同的经历。这种人生插曲类的东西不是什么新鲜思路，但此片显示出的与众不同的清冷与隐忍却让人不由随之感触。
假设以贯有的宏大叙事为线索，单单埃及与以色列这两个国家的相遇，就不知道要扯出多少恩怨。但此片特意不去强调这些因素，仅在人类共通的情感里下功夫，让每一个观者感受到个人在偌大空间里的无尽孤独。
风骚的中年老板娘看上木讷的乐队指挥，本想来一场浪漫的爱情，无奈对方以其沉默拘谨拒绝了所有明示暗示；年轻的乐队团员生性风流，但凡漂亮女子都想搭讪，自己未能成功，却在溜冰场上教会尚未开窍的以色列男孩体味到甜蜜的爱情；常与老婆吵架的男子未经同意把几名乐队成员带回家留宿，饭桌上的尴尬可想而知，在冷漠的家庭空气里，他与那位总想不好乐曲结尾的埃及乐队成员产生了共鸣：也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只是这么一间不大的屋子，一盏台灯，一张床，婴儿熟睡，还有……无尽的孤独。
最令我动容的还是那位行事传统的乐队指挥，他的面容简直如岁月雕刻而成一般，每一道皱纹都藏着深深的悲痛和沧桑。他说话有礼且庄重，连帽子都不轻易摘下，一切都显得古板老派，面对显然对他有意的漂亮女人，他感到更多的是拘谨，目光不住躲闪。然而在那断断续续的带着寂寞味道的对话里，他透露了自己隐藏于心的悲哀：儿子因他的不理解而自杀，妻子郁郁寡欢紧接着去世。这时你才发现，他那略显老迈的身躯和不苟言笑的面容里包含着旁人无法承担的沉重。
我猜想在女人自艾自怨地表达心意后，他是动心了的。他第一次主动表达自己的感情，说：“你是个好女人”，她一向不在乎的脸上漫了泪水，又挂着欣慰的笑意。在那眉目之间将要隐隐约约发生什么的时候，年轻的风流团员却回来了，一切打断，重归原位。他恢复了自己的尊严与拘谨，早早安睡。半夜惊醒，起床却看到半掩的门后年轻人与女人正在激烈做爱。他那时的脸是多么沧桑啊，那充满慨叹的眼神和无奈的皱纹让人心疼得直要落泪。
在感情最激烈的时候，乐队指挥仍是沉默的，一句话不说，转身离去。在其他人那里，也是如此。设计精妙的教人求爱场景，只有几个简单的词句，却足以把青涩时代的懵懂与爱情的美好展现无遗。
事实上，自片子一开始，它就拥有着寂寞和冷清的基调，空旷的土地，蓝色的制服，清净的夜色，一切都是朴素而平静的。这一切似乎都在讲述人们的孤独，我们因孤独相遇，又因孤独再次上路。乐器流淌出的曲调，语言不通的交谈，家人之间的眼神，甚至那违逆初衷的一夜激情，都充满浓郁却又让人懒得逃离的寂寞味道。
好在在这处处隐忍、欲说还休的故事里，总会跳出一些温暖的小音符，乐曲、孩童、爱情，让你每每随之会心一笑，轻微，但真诚。
在悠扬的阿拉伯歌曲里，你想起自己那些寂寞的日日夜夜，想起曾经与陌生人的相遇，想起那些拘谨、笨拙但温暖的小细节，蓦然发现自己也变得欲说还休了。
我们其实从没真正了解过孤独，这点小情绪或许只能叫寂寞。
我以为孤独是没有形状的。象一缕烟，时而缭绕在你周身，当你试图去对话亲近，一伸手便又消散到看不见的光亮里。我想我从没认真想过孤独的本质。它其实可以是有形的。可以是一条一望无际的公路，可以是静默站立的长脖子路灯，可以是盛夏里有些恹恹的荒凉小镇，甚至可以是喧嚣，是拥挤，是陌生的言语，或者就是一群身穿警察制服，队列整齐的乐队成员。从遥远的埃及来到以色列。在一个孤独小镇度过的一个短暂夜晚。
空镜，冷色调。近无人烟的土地。这孤独却真真不能叫寂寞。它朴素的隐藏在影片的十几位角色里。一个局促的小动作却比大肆的情感渲染更能拿捏准这人与人之间，微妙的亲昵与疏离。
在短短的80分钟里，8个乐队成员时常整齐的排成一排，或者等待一辆终究没有来的接待巴士，或者等待陌生人的拍照，又或者在公路上漫无目的的行走。他们就象那个突然闯进画面又不肯离去的清洁工一样，误入一个陌生的国度，前面等待的是什么，没有人知道。
关于以色列和泛阿拉伯世界的矛盾纠结，我不甚了了。在那个如同马贡多一样的荒凉小镇里，种族分歧和争斗只是一个背景。你看到的，只是两个民族的人们各自操着难懂的英语在努力交流，小心翼翼的试探。
我总在想，他们虽然陌生，可其实是多么渴望去交流，被理解呢？于是风韵尤存的老板娘用想象的公园海滩，还有儿时那些关于阿拉伯的电影和回忆，向乐队队长表达着爱意；笨拙沉默的副队长会突然在一群陌生人面前，吹起自己那始终没有完成的乐章；还有乐队里喜欢CHAT BAKER的小情圣，虽然看起来很不情愿，可还是手把手的教会那个笨拙的小男孩，如何开启自己的爱情。好象只有最年长的乐队成员是淡定的，在空旷的黑夜里唱起苍凉的曲调，自得其乐。
那个短暂的夜晚，有太多微妙的试探和交流，却又都浅尝辄止。当清晨来临，再次上路，沉默的挥手里又有着多少欲言又止？他们会不会想，只是这样就够了吗？或者再多一晚的时间，是否就可以打破孤独的屏障，不用再防备，再小心翼翼？
可我想真正的孤独却是永无止境的，不管看上去我们是亲密还是疏离。
周国平在《爱与孤独》曾经说：“孤独是人的宿命，它基于这样一个事实：我们每个人都是这世界上一个旋生旋灭的偶然存在，从无中来，又要回到无中去，没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。是的，甚至连爱也不能。”“有两种孤独。灵魂寻找自己的来源和归宿而不可得，感到自己是茫茫宇宙中的一个没有根据的偶然性，这是绝对的、形而上的、哲学性质的孤独。灵魂寻找另一颗灵魂而不可得，感到自己是人世间的一个没有旅伴的漂泊者，这是相对的、形而下的、社会性质的孤独。”
影片中那始终蔓延的人与人之间微妙的疏离感，或许更多的是形而上的孤独。这样的孤独将伴随生命的始终。它没什么不好。甚至还可以是一面镜子，始终自省着你的内心。就象影片中那个失业的青年对副队长说的：也许你的曲子可以这样结束，就是那种突然的终结，没有悲伤也没有快乐。只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡。还有，无尽的孤独。”
也许，当我们逃开那些寂寞的小情绪，真正看清孤独的本质时，内心就可以变得更为强大。如同影片结尾，乐队成员欢快的表演里，孤独正渐渐散去，取代的是一种发自内心的释然。
我们无可避免，依然会时而感到寂寞，可如果永恒的孤独却不再是敌人而是成了朋友。那么当彼此相遇时，也就不再需要恐惧或逃避。你要做的只是微笑着走上前，说一声：HI，MR LONELY。
乐队英俊的哈里德用生涩的英语问着对面漂亮的女售票员，然后便开始冲着姑娘深情的吟唱：“My funny valentine，sweet comic valentine，you make me smile with my heart...”
村上春树说:“Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息。”这个心碎浪漫主义者的迷人之处在于他用他那叹息般的歌声和清冷的小号传递着低调而悠远的爱情。当乐队小号手哈里德吟唱那首被翻唱了无数次的《My funny valentine》时，我已经开始喜欢上了这部电影。我喜欢感性的爱屋及乌，就像我会因为这首歌喜欢《天才瑞普利》一样，因为马特·达蒙在那部片子里也成功地演绎过它。
恋物之间的奇妙联系总是会衍生出更多的好感。当然，也许你已经猜到了，我对Chet Baker的所知正是自村上春树。钟情他的村上还说过：“查特·贝克的演奏有一种令人胸颤的痛楚。”以色列电影《乐队造访》处处流露着如查特·贝克Cool Jazz般孤独的气质，那是一种难以言说的寂寞，莫可名状却似曾相识的孤独。
哈里德再次唱起《My funny valentine》的时候，是和塔吉夫、吉娜同坐在一个清冷的房间里(如下图)。还是那句话，“你喜欢查特·贝克吗？”，然后拿起小号演奏了那么一小段，乐声中我们看到的却是吉娜历经沧桑的面容。老团长塔吉夫应声说:“我喜欢查特·贝克，我有他所有的专辑。”比起之前塔吉夫对哈里德严厉的训斥，这一次塔吉夫显得亲切了许多。这样的段落在影片中比比皆是，人物以独有的方式诉说着孤独，又共同对峙着孤独。
喜欢《乐队造访》，是因为作为一部以色列电影，它并没有刻意去反映以色列与泛阿拉伯世界长远而深层的冲突。它描述的是人类细微的情感，是一个略带忧伤和惆怅的小品。就像亚历山大警察管弦乐队误入的那个名叫贝得·哈克的小镇，这里没有阿拉伯文化、没有以色列文化，只有与世隔绝的孤独。
博客图文(附《The Best of Chet Baker Sings》下载):
http://ilm.blogcn.com/diary,13874762.shtml
一行八位穿天蓝军礼制服的男人，老老少少高高低低，拎着拖着大大小小方方扁扁宽宽窄窄的黑色乐器箱，站在空无一人的机场路过道，面面相觑，默不作声。
以色列导演艾伦·科勒林（Eran Kolirin）于2007年编剧并指导的全长电影处女作《乐队造访》（The Band’s Visit）就在一种滑稽尴尬的气氛中开了场。这八位男人是埃及亚历山大警察庆典管弦乐团的成员，应以色列西北小城佩塔提克瓦新落成的阿拉伯艺术中心之邀，飞到以色列参加艺术中心的开幕式典礼演奏。老团长塔吉夫·扎克利亚上校古板严肃，不近人情，等不到接应，明知出了差错，也不肯让副手西蒙向大使馆致电求救。拉小提琴的年轻帅哥哈利德是乐队中不服管教的黑马，只顾着和年轻姑娘们谈乐调情，问错了地址，把全队人马错领到了一字之差的沙漠小镇贝塔提克瓦。
一边是美丽的中年老板娘蒂娜风情万种的睨视，一边是塔吉夫带乐队在水泥小路上来来回回轮子刮出的骨碌碌响，在这个既无阿拉伯文化也没埃及文化的死沉沉小镇里，你甚至能听见寂寞呼啸而过的呼呼回响。但不仅是寂寞，还有一种隐藏在塔吉夫过分的拘谨和蒂娜不安分眼神下跃跃欲动的张力，一团逃不开历史与战火的隐隐伤悲，一道在记忆中渗透蔓延的旧日伤痕。
以色列。埃及。
2009年是本是以色列-埃及1979年和平协议的30周年庆典，但开罗方面态度冷淡，并不打算进行庆祝。这两个国家从20世纪40年代到70年代，每十年都有一场血腥战争，而埃及因为79年的和平协议遭整个阿拉伯世界排挤，获诺贝尔和平奖的埃及总统默罕默德·萨达特两年后即遇刺身亡。和平，对埃及来说，只是在美国压力下的一种利益最大化的自保手段。几十年来，埃及国内媒体和民众对以色列及犹太人的敌视态度并未发生变化。进入21世纪，随着加沙地带战火再起，阿拉伯人与犹太人之间的关系日益紧张，埃及与以色列之间的“冷和平”随时有可能再度演变为热战，前途未卜。
导演艾伦·科勒林在筹拍《乐队造访》时找不到任何一位愿在一部以色列影片中出演角色的埃及演员，只好在本国的以色列演员中寻找拥有阿拉伯血统的伊拉克、伊朗、摩洛哥等移民，专门训练他们说埃及口音的阿拉伯语。
影片中蒂娜曾向塔吉夫诉说小时候镇上的以色列人是那么的着迷阿拉伯电影，周五下午所有人都挤在电视机前，看阿拉伯影星奥玛·雪瑞夫（Omar Sharif）驰骋沙漠奋力厮杀，为那些大时代的爱情与别离抛洒热泪。这前后不过三十年岁月，从和平协议到加沙地带再次战火纷飞，从海湾战争到巴以国土纠纷民族冲突，从耶路撒冷到开罗，太多的伤痛，太多强烈压抑着的情绪暗涌，太多无法言明不能清算的眼泪，汇聚到故事中这个虚拟小镇，便成了塔吉夫与蒂娜夜行约会的尴尬，那些看似平淡无奇有一搭没一搭的对话，成了公用电话前一个以色列人和一个阿拉伯人相互对照的紧张与等待，成了哈利德在溜冰场教以色列小青年帕皮怎么温柔对待女孩的滑稽无奈，还有黑管乐手西蒙那首二十年也未完成的协奏曲，摊在微凉的夜色里不知如何收尾。
是呀，该如何收尾呢？
剧中的以色列男人曾对西蒙建议：“你知道吗？……也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡，还有……无尽的孤独。”
也许，也许该再加上一首歌，夜幕下轻微的琴弦和叹息，爵士歌手Chet Baker如泣如诉的轻吟，旷野里回旋而过的风与沙。
寂寞的时候，只要还有歌声，只要还继续等待，希望就终不会远离。
《Open》2010年1月刊。