先说说整部剧看完以后的感受吧。

剧情本身相对来说中规中矩，却是当前这种以爱情/感情为核心的大环境下的一股清流，把重心完完全全放在了追求医疗职业剧的专业水平上。从服化道，到片尾医生的讲解，还有剧里面台词的专业程度，都让我想把赞点爆。让我感觉剧情一般是因为有些无关紧要的bug，比如明明欧医生和范熊都快结婚了，为什么欧医生会不和范熊好好聊一聊就提交了出国深造的申请书？

在调节观众情绪的事情上做得不错，有笑点也有泪点，让我哭得最凶的就是那个特别招人喜欢的小北极。

我早就习惯了每集开头都搞点事情的操作，看见小北极说白天就能看见星星的时候，一点也不惊讶。倒是在后面范熊和小北极的父母说这孩子得的是恶性的髓母细胞瘤时，我虽然一头雾水，但是看范熊的表情我也知道了这事儿大了。

然而脑袋里的恶性肿瘤丝毫不影响小北极是一个懂事的孩子。她看见器官捐献的宣传单，说自己在去世之后想把眼睛捐给别的小朋友，如果她想妈妈了还可以让那个小朋友帮忙看看。我觉得她知道什么是死亡，但又不是完全知道，就是这么几句话，把妈妈、护士长和屏幕外面的我都给说哭了。

后来她还和那个被家暴的小男孩聊天，又一句话把我说得热泪盈眶。她说她自己疼，但是妈妈更疼，因为她的妈妈哭得更凶。啊，光打出这么一行字，我的鼻子就又酸了一下。

看见这么乖巧懂事的孩子得病，剧里的护士长和山医生和我一样不忍心，好在他们催了范熊做手术。最后看见她睁开了眼，我这心里的石头也落了地。

回忆了一下这剧里出现的孩子，都没有熊孩子。家里没钱治病的孩子，相信医生，也知道感恩。得了烟雾病的小男孩，也能像小大人一样听着范熊给他解释自己片子里的情况。和小北极聊天的小男孩，即使被家暴了最后也原谅了他生病了的爸爸。唯一一个看起来叛逆的小孩，就是最开始那个拉小提琴的女孩，不过看完剧的都知道，问题的核心不在孩子身上。

真的是身边的熊孩子变少了吗？我倒是觉得，这可能是现在的家长更懂得如何去教育自己的孩子了。熊孩子会惹人生气，原因更多是来自于这些孩子家长的纵容。

但愿所有的小孩都能学到小北极身上的懂事和乐观。

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脑海深处 (2021)

8.2

2021 / 中国大陆 / 剧情 / 赵起 / 田牧宸 王匡

《脑海深处》是部讲神经外科医疗题材的剧集，它的片尾有多达三十多位的各大医院的神经外科医师顾问，每集最后也都会有相关从业者的知识普及或现身说法——它这个保留环节，说明它对现阶段的职业剧是有一个比较清晰的阶段性认知的。

行业剧，或者说职业剧并不是一个新鲜的剧种类型，但不管是三十年前的《编辑部的故事》，还是十年前的《杜拉拉升职记》……都是醉翁之意不在酒的感觉，或者说，它们其实还是挺超前的——不管是好的永恒的情趣方面，还是糟糕的商业嗅觉示范方面——现在仍可以不时在豆瓣广播中看到《编辑部的故事》各类金句或表情包，也可能如我震惊于当时对《杜拉拉升职记》中植入广告的“强大”、或者说明目张胆……虽然我并不太清楚，过去十多年的广告植入风，特别是一些合拍片，最初究竟是怎么刮起来的。

我不是药神 (2018)

9.0

2018 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 文牧野 / 徐峥 王传君

《我不是药神》是涉及该剧种少数能被称为现象级的作品

但就算给它一个三十年时间，现如今中国的职业剧其实仍然停留于这么一个阶段——因为职业剧多多少少，相较而言，其实与其说是记叙文，却是并不完全强调人物的，除了角色之外，还有一个说明文的核在里面，特别是现成行业（相对架空的）所对应的职业，要是在大环境下，缺少一个现象级的作品让观众事先自发去了解这个行业——观众如果不熟悉的话，那它首先就会存在一个科普“义务”。

中国的职业剧就处于这么个科普阶段。

“我是看了豪斯才想当医生的” 我觉得现实中可能确实存在这样的台词

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所以，这其实也就是目前大陆职业剧的一个普遍现状——虽然可能那些职业都是观众耳濡目染的，但多数观众实际上连常识也没有。

缺少一个自发形成的认知体系去感知相应作品的真实性，这是造成目前这个阶段的根源之一，所以，就有这样的说法，认为现阶段中国多数职业剧还处于一个自我探索的阶段，因为你不能完全套用国外同类剧去进行简单的本地化，原因在于，职业剧本身，它就有一个本地化的底层逻辑在里面。

那怎么去感知这种底层逻辑？举个《脑海深处》的例子，里面的病人（以及病人家属、甚至是初入行的实习生），实际上就充当了某种观众的角色——让他们代替观众去提问，而这个病人，可以是中国人，可以是ABC，也可以是外国人，甚至是在海外的外国人，但做解答的，必需得是在中国环境中“生存”的神经外科医生，你如果是让豪斯来的话——首先，人家并不是神经外科，但也许他也知道怎么治，但那会是完全另一套治疗逻辑，在不同的国家，开不同的药，用不同的机器，走不同的支付系统。

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当然，除了这个赋予辨识度的与人及地理有关的底层逻辑之外，职业剧毕竟涉及的是一个“专业”的话题，它就需要去开发一系列的术语来“包装”，怎么让观众去对那样术语感兴趣及至去了解去记忆，从而达成戏剧美学与涉及行业真实感的平衡？

比如你怎么去记忆或了解介入医学、密网支架、烟雾病、冒烟等等专属物件或行业术语？

美剧《犯罪心理》（Criminal Minds）讲的是FBI犯罪心理研究小组，涉及到一个名为犯罪侧写师的职业，而多年后，在《犯罪心理》为剧迷们所熟知十多年之后，大卫·芬奇制片并参与执导的美剧《心灵猎人》（Mindhunter）则讲的是这个职业当初建立的情况。

《犯罪心理》可能就是一个案件接着一个案件（也许每季有一两个连环杀手主线），而《心灵猎人》则从最初的一系列案件作为源头为前者建立各种能为其所用的各种应用术语。就像《脑海深处》中的“冒烟”这样的视觉挪用概念的例子，《心灵猎人》里很多确定的侧写术语，都存在着一个跨行业的术语的挪用。

另一方面就是对术语的精准化确立，这其实是一个微妙的专业化过程，比如在《心灵猎人》中，我们现在的“连环杀手”（Serial killer）的说法，这个术语，在最初其实是被称为“序列杀手”（Sequence kiiller）的……精准术语的确立，其实是一种普及的过程，对普通观众来说，我们看到“连环杀手”，就知道这是个犯了很多案子的杀手，但“序列杀手”？就不太容易望文生意了。

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日剧美剧有非常多的职业剧，特别是医疗剧、律政剧、甚至饮食行业题材的，整个行业剧种有着一种微妙的生态系统感。

比如你在看不同时期的“厨师剧”的时候，比如《奇迹餐厅》（1995），《晚餐》（2013），或是《东京大饭店》（2019），你多少会发现一两个共同的演员或是一些“承上启下”的行业彩蛋。有些演员甚至因此“具备”了某些相关剧种的“制片价值”（production value），比如说从《晚餐》到《孤独的美食家》的松重丰，或者我们说的“XX专业户”。

白色巨塔 (2003)

9.7

2003 / 日本 / 剧情 / 西谷弘 河野圭太 村上正典 岩田和行 / 唐泽寿明 江口洋介

山崎丰子原作的《白色巨塔》被翻拍过很多的版本，这是其中最经典的一版。

另一方面，一些经典的行业形象也是从一个剧到另一个剧的模仿之途，就像我们在《脑海深处》我们可以明显感觉到双男主角的行医理念与外型多少会让人想起《白色巨塔》中的唐泽寿明和江口洋介——且我不觉得这样的“有意无意的”模仿有什么太大的不妥之处，因为这其实也是一个行业模板，一个“制片价值”（production value），就像《教父》里的黑帮形象，就似专业术语的确立，如果“连环杀手”比“序列杀手”更能让人理解，为什么不用更能让观众有效移情的“连环杀手”？

《白色巨塔》

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行业剧的生态系统感，另一方面表现在……比如律政剧《执法悍将》（JAG，1995~2005）最初衍生出的《海军罪案调查处>(NCIS,2003~）早些时候被确定了第19季，即将迈入它的第20个年头，而它自身也有另外两部长寿衍生剧，此外它的第三部衍生剧也即将提上日程。

我们在《脑海深处》不仅看到了神经外科医生的形象，我们还看到了护士以及器官捐献推广科普医生等等形象……这其实是个挺有启发性的进展方向，《脑海深处》可以有第二季，《脑海深处》也可以只是“云林中心医院 第一季”，也许第二季可以不再以神经外科医生为主角，而是以器官捐献为话题，启用新的角色，讨论这个行业的大行业环境下的另一种相关职业……这不管是对“前任主角”还是剧中行业环境来说都是追加的“真实感”补充，这也是我们一开始提到的，达成戏剧美学与涉及行业真实感平衡的一个有效途径。

这种“虚构大宇宙”的做法，可能更大众的说法就是IP化——这只是对观众或制作方来说的一种表象；而本质对于观众来说，我们可以说《脑海深处》是一个基础不错的切入点，让制作方可以有一个更广泛的剧情氛围的定调方向，比如目前《脑海深处》的悲喜剧调子虽然是行之有效的，但也可以定一部完全喜剧化的《云林中心医院》或一部更为严肃黑暗的《云林中心医院》——《脑海深处》本身就可以剪一部甚至用更电影化的视听语言和配乐基调重制一部去喜剧话的电影版，来进一步试探可能性的市场定位和寻找潜在的观众。

而且更不用说，现在的流媒体平台，正在急剧地分化、确立潜在的观剧观影市场。一如从原来的影院大银幕到电视小荧幕，现在从小荧幕转战流媒体，对于影视制作业来说，就如当年的画幅巨变，会是另一个百年难得一遇的行业新标准确立的机会。

《脑海深处》有许多类似这样可供琢磨的前后回响的剧情点设计

推荐，片源已报错，目前爱奇艺免费观看。n难得小成本拍医疗题材的网剧如此走心，情节真实片尾科普，一众专家背书。一开始以为套路的地方后来都不套路。叶锦锦的案例没有奇迹，从一个侧面警示了抑郁症的可怕，它没有消费病例和群体，实在是妙笔。n工友之死没有反转，让人直面现实窘境，片尾更是科普了一招若实在没钱要保命该如何操作。男主播的案例进展暖心，医患之间的摩擦只需要进一步的沟通理解，多数可以化解。n还有车祸司机的律师儿子，一开始他咄咄逼人的态度，大家都以为医生又要摊上大事了，这段要是拍不好，会有人说丑化律师这种职业的。结果，律师不愧是经过法考的，逻辑清晰明事理，大方向上懂分寸。同时证明医生跟患者家属诚实沟通的重要性。n关于器官捐赠或遗体捐献这一敏感话题，本剧是难得的正面涉及，虽然实际操作上（至少我遇到过的）越是权威的大医院的宣传手法越有技巧性，并不会真找个人去“劝捐”的，这点本片编排略戏剧化，比较失真。n另外，自媒体在医院骚扰的部分，就我的经验应该不太可能发生，这部分也是离地。n虽然它是单元故事，但线索没有断，甚至案例之间是承上启下的，再厉害的人也会经历各种挫折，他们在挫折中成长，成为更厉害的人。这已经比许多悬浮职业剧好的了。n老夫少妻案、酗酒家暴案，从情节上科普了大脑生病对人的情绪的影响。前者是大病手术后对心理的影响，患者没有得到及时的药物和心理治疗介入和控制，最终导致自sha。后者脑部病变导致情绪剧变而酗酒家暴，检查并手术后最终治愈。n我的医生多次说过大脑神经是人体相当复杂的系统，医学界对它的认识只有皮毛。我也多次进行大脑的MRI和fMRI（功能区）的检查，以及其他大脑血管血流和神经系统的检查，对本剧提到的许多医学名词有相当熟悉感。而“神经介入科”是一门很新的分支学科，这部剧让我加深了认识，还顺带认识了一些脑神经病以及前沿医学。n没有鸡汤不给医生造神，剧情就这样实实在在地展开了。面对病魔，医生和病人是统一战线的，医生有主动学习的责任，我认为病人在有能力的前提下，也应该主动学习，尽量跟医生良好沟通。n虽然有些病它就是好不了，那大不了就活着回到原点。nBTW，没想到山医生才是注孤生的那个????密网支架做的戒指是什么医生的浪漫吗？那比普通钻戒贵得多了。

一个专业的医疗科普剧，双男主的设定，在我心里留下最深印象的却是一个配角。对，看完到最后在我心里好感度一路飙升的是锅爷。

剧里这些主要角色或多或少都有点问题，不过好在都在我的接受范围之内。范熊如果是这种经常怼人的性格，我总觉得他说话会更利落一些，没这么文艺，也不会像后面那种犹豫不决。我对山医生好感度低在他好像抢了两次范熊的活，一次是给那个不想看病的大爷的家属解释情况，一次是他想给那个拉小提琴的姑娘用他的治疗方案，两个事情都是剧里刚开始就这么高，在我心里的初始印象分太低了。

我想说的锅爷也不是没毛病，一开始他给实习生介绍范熊和山医生的时候，确实挺尴尬的，不过我能理解是剧情需要，而且话说得还有点意思。后来锅爷平时说话的感觉总有点怪怪的，也难怪实习生会误会他的性取向，只是我觉得他说话和娘相比，更像是在唱戏……但是锅爷说话幽默这一点往回提了不少分。

锅爷和护士长一样，给他们这个异常紧张的科室里添了不少的气氛。护士长给我的感觉是口直心快，相比之下锅爷更像是个老好人，不过他察颜观色的能力一流，会来事儿。范熊不想做的病例介绍他来做，看见实习生被据也能及时安慰，他做得很得当，没有单纯和事佬的感觉，没引起我的嫌弃。

必须要强调他被迫营业的那段戏，我当时被这段原地圈粉。紧张又害怕，踩那一脚易拉罐能感觉到他的生气，他气的是，怎么在这个时候，能做手术的人都没法做这个手术。他意识到只能自己动手的时候，又有了欲哭无泪的害怕，他不相信自己能做好，没把握能把手术做到完美。这段表演我觉得是他在剧里的演技顶峰，这台手术对锅爷这个角色也有着里程碑一样的意义。

然而因为手术确实没辣么完美，导致锅爷有感染HIV的风险。装好护士长给他买的那堆好吃的东西之后，临走的时候能感觉到他的不舍，演得有一丢丢夸张，但不影响这背影很帅。

锅爷回医院复查的时候遇见实习生那里，感觉有点强行科普HIV不会因为普通的接触传染。这个操作剧里的实习生也说他没常识，算是剧里的自我吐槽吧。不过他就算回来做检查也没忘了帮科室解围，带走了那群媒体，我猜这就是爱吧。

我本来以为锅爷只是一个给剧情做介绍，引导剧情的工具人，没想到能有这么棒的人物弧光，演员的表演也有高光时刻，点一波赞不过分。

五一假期过去了，这个小长假煲剧成了一个主题，被朋友推荐了这个冷门国产剧，一开始有点不屑，毕竟豆瓣观看的人数不多，作为爱奇艺的剧集也没上首页被重点推荐。于是我问朋友为什么推荐，他说有点美剧那味儿。“有点美剧那味儿”勾起我好奇心，质量高的美剧也看了不少，这部怎么就有哪味了？看了五集下来，总结两个关键词：诚恳、真实。

总的先说一下这部剧，大剧情就是一个神经外科办公室医生们的日常。男主和男二是两个神经外高手，一个是睿智冷静但不近人情的全能战士，一个痴迷医学技术的手术达人。还有一个老医生、几个“捧哏”新人，加上护士迷妹，组成了等科室的人员配置，等待他们的就是各种各样的病人前来“造访”。

神经外科天团

感观上第一个真实的点就是技术上的展示。

罗麦特·麦基在经典的《故事》中，把剧目类型分成了25种，讲述医学题材的被称作“社会剧”，社会剧的属性天然带有教育意义，因此，真实性显然成为剧中不可忽略的因素。

《脑海深处》中体现的一些脑外科技术手段，比如手术方式（我以为脑部手术只有开颅）、应急处理、技术成果等等，都极具真实性，这一点在每一集最后，由真实的脑外科大夫的采访中便可看出，编辑团队在前期的筹备中是花了功夫的。

每一集最后的采访

第二真实的点是医患关系上。

前几集出场的病患，诸如总认为自己有病。

比如喜欢到网上搜病因的老阿妈；

喜欢撞树却爱逃避自己身体有问题的老大爷；

看似健康热爱健身忽得中等的年轻女教练；

这些单元故事的小人物全都好像在哪见过，特别像生活里的某个朋友或社会新闻的当事人，可以说是十分的接地气了。

最重要的是，神经外科的医生和这些患者、患者家属的故事更像是医患关系的纷繁的呈现。

印象最深刻的是第二集，男二不放弃一个小女孩的生命，过度抢救，结果是，女孩最终虽然还有呼吸，但已经彻底的脑死亡，给家属带来了另一种灾难。这也把一个生命课题抛给了观众：医生，到底该为病人负责还是家属负责？

诚然这样的问题可能根本没有终极答案，这却是医生这种职业时常要面对的，人性不能考验，生命更难以反复，医生总是游走在这些问题的边缘，《脑海深处》把这些事真实又完整的呈现，且方式像医生这个职业一样，克制又冷静。

还有一点真实就是医生们的日常状态。撇去沉重的生命课题部分，医生们同样也要吃喝拉撒，也会有职场规则。

我印象很深的是有一段拯救孕妇的情节：神经外科和妇产科临时共同作业，船长（剧中神经外科的老大）快速决定让妇产科的大夫先刨腹产，把压力扛在自己身上再拯救孕妇。船长指令清晰，即便神经外科的医生有异议，在命令面前也懂得让步，也是这种专业的呈现让每每在手术室外的情节都有了点《人间世》的那种紧迫感，看了又爽又紧张。

当然，这部剧也不能完全当纪录片看，其中的故事线还是很规矩的。

主线还是两位男医生为获得科研基金去比拼，在单元故事不断增进的过程中，两个人的心智和能力趋向完整，再加上故事中有实习生从胆小害怕到手术台实操，都象征这是一个很典型的成长类故事，会让人看完很欣慰，结局感到圆满，绝对不是那种很虚的励志故事了。

男一男二

一个不得不提的是，整个剧没什么太大牌的演员，但看了绝不会跳戏，演员的质感都不错，角色很容易让人信服。虽然感觉这剧水花不大，但我希望能继续拍下去，组成一个神经外科天团也可，算是职场类、社会剧的一个很好看的故事了。

如果这个剧真能成一个系列，它能不能成《实习医生格蕾》先不说，但至少能给这类题材的故事立一个标杆，诚恳的创作态度和完整的呈现已经赢很多了，观众喜欢看的还是有诚意的作品，剧也还是要以剧本和故事为先，先有完整，再谈完美吧。