啊，在这个偏僻的小角落里扯扯我对京都动画的一些评论吧。
按动画播放时间顺序。

《全金属狂潮 校园篇》
我只看了一遍，貌似还是一年前。挺典型的“无社会常识角色”搞笑片。因为我先看的第一季，所以不清楚不看第一季会不会对观看校园篇产生影响。男主只知道军事相关知识，没有社会常识，女主元气活泼，二人彼此有好感。于是展开了发生在校园的各种搞笑故事。但是“全金校园篇”和下面要说的“全金TSR”给我最大的感触是制作水平。说白了我没觉得多好笑，笑点不对。这两部制作于2003年和2005年的作品。真心的比很多现在的作品制作的还要好。听说有个“温泉篇”~~~

《air》
啊，我竟然看了七八遍。当时是较真了。因为当时看完后觉得“没什么感动的”。但是网上大家都说好。我就奇怪了，难道是真的有深意，我没看出来？其实的确是有些没看懂。于是开始研究，所以看了七八遍。我当时强烈吐槽，小镇上怎么都是妹子，男人就男主一个。不过现在是很明白原因了。这部动漫个人感觉还是篇幅太短的问题，所以有些东西没有交代清楚。不过原作党一定是狂欢了，听说是京阿尼的成名作。可是我不是原作党。貌似有个剧场版。

《全金属狂潮TSR》
这部动漫露乳头了，还是粉红色的。恩，所以说，京都动画很早就不是“清泉”了。但是京都动画仍然是“清泉”。因为这部动漫主要讲的不是关于乳头的事，次要讲的也不是乳头。如果你看完“全金TSR”就记得乳头，那么这不是京都动画的问题。制作、画面是很精良的，最后两集很精彩的，但是作为有生之年的坑，也不太推荐给别人看。我就是很好奇谁会接京都的盘，还记得当年的“小长门”吗？

《kanon》
我看的过程中觉得男主实在是太辛苦了。全天候应对不同的妹子，真的好忙啊。而且全是妹子，男人都不需要男主帮助，都不如男主受妹子欢迎，还会帮助男主。原因大家懂的。不过小狐狸的故事还是很令人感动的。因为我先看完的clannad，所以对相似的情节有了免疫，对这么忙的男主也提不起好感。唉，在我心里这部动漫也就是个及格表现。不过当我得知东映版本后，觉得还是京都版本比较好。key社有很多作品，不只一家给其动画化，孰优孰劣，对比便知。《kanon》这么火，原作党功不可没。

《凉宫春日的忧郁2006》
因为先补的2009版，所以2006版就没看。据说乱序引起了不小的轰动。

《幸运星》
我建议不要给新人推荐此番，因为有很多老梗，而且如果要补这部番，推荐先看完“全金，air，kanon，凉宫春日”。“这辈子最大的愿望就是像此方他爹一样，娶个萝莉，生个萝莉”……这只是个玩笑。泉此方虽然是宅女，但是一点也不废柴。她明显是有社交圈子的，体育，家务都很好，也会自己去打工赚钱。简直是吾等阿宅学习的榜样。爱好，能够让自己开心阳光才是最重要的。很喜欢这部动漫，看了有三遍了吧，貌似。观看时要注意很多的细节和小彩蛋啊~~~

《clannad》
不好意思，我还是要吐槽，男主虽然好，但是怎么需要帮助的都是妹子啊！《clannad》在大家的呼声中被推向神坛，但是我却不能接受性别比例问题，我忏悔。我有两个朋友，一个男生，一个女生，他们都看了《clannad》，都问了我一个相似的问题：“为什么朋也会选择古河渚？”他们两个的疑惑是一致的：“古河渚除了善良之外，和其他女孩子比起来也没有什么优点。”额，我觉得他们的疑问是有道理的。但是我很清楚朋也为什么喜欢古河渚。因为朋也当时处于人生的低谷，是古河渚帮助了他。这个帮助就是“朋也帮助古河渚”。不知道我这么说是不是有点莫名其妙。朋也觉得自己的人生没有价值，他丧失了奋斗目标。是古河渚给了朋也奋斗的目标“帮助她建立社团”。虽然这是个没有什么大意义的事。但是在行动的过程中，朋也他的生活渐渐充实了，也主动与人建立友善关系了，渐渐的阳光了起来。虽然是朋也帮助古河渚，但是其实是古河渚让朋也重获了新生。帮助别人、爱别人要比索取能使人心里更阳光，更充满能量……前提是被爱，被帮助的人会给予正向回馈，这一点，古河渚是做到了，她温柔善良，给了朋也很多正反馈。唉，我现在心情又不平静了，clannad果然神作。

《clannad after story》
其实这个才是神作，我的入宅作，我先看的第二季后看的第一季……啊啊啊啊啊啊，我当年也是个现充的说，万恶的《clannad after story》！看的第一遍就哭好几次，想看第二遍，结果看到第十集不敢看了，怕自己又会哭，怕自己不会哭。算了算了，美好的情感留在心里吧。她是个幻影，她是个印象，但是她最美好。貌似有个剧场版。

《凉宫春日的忧郁2009》
这是后宫漫吧。三个女主都喜欢阿虚，阿虚还有个妹妹。我在豆瓣上写了关于其世界观的评论http://movie.douban.com/review/6597324/ 京阿尼不光有奶子，还会摇，不光会摇，上面还有个五星。漫无止境的八月，其实我没坚持看完。最后一集就算是完结了吧。否则这么个故事应该怎么完结呢？1096回去了，大萌神回去了，古泉阿卡林了，阿虚和凉宫啪啪啪了？最后一集平淡的日常，其实重点表明了三个女主的情感，和继续下去的日常……后宫和谐的生活继续下去了……很有趣的动漫，看了三遍。

《凉宫春日的消失》
剧场版也写了吧。3年前看的吧，细节记不清了。就记得：大萌神好萌啊！大萌神好萌啊！大萌神好萌啊！大萌神好萌啊！大萌神好萌啊！大萌神好萌啊！大萌神好萌啊！

《MUNTO》
没看。

《轻音少女》第一季
我知道这样说很招黑，但是我还是觉得《轻音少女》是“一群妹子的无主线日常番”的代表。虽然没有主线，但是内容一点都不乏味，也不是单纯的卖萌……好吧，有人说轻音是废萌的代表。我觉得这几个妹子个性鲜明，而且不标签模板化，细节丰富，轻松搞笑，不是恶搞，人物塑造不存在刻意为男性服务的迹象……虽然还是有男性YY。我觉得还是有很多比轻音更适合YY的动漫。总之是又清纯又轻松又搞笑又治愈了！看了好几遍了。

《轻音少女》第二季
第一集其实不好，我觉得第一集平泽唯卖呆卖过头了。看到后面有点小乏味，不过马上就学园祭了，学园祭和毕业有点感动啊，可见整体节奏是很好的。有人说出“大学篇”，我觉得这样就很好。第二季的画面比第一季好了很多。同样，很多细节和小彩蛋。

《轻音少女》剧场版
看了，挺好的，没什么太大的感觉。

《日常》
每天的日常，其实是连续发生的奇迹。写作日常，读作非日常。看这部番需要一些文化背景知识，比如做纳豆需要用稻草包裹，否则很多笑点get不到。虽然一开始看的时候有点不好接受，但是看到后面就会发现整部动漫千丝万缕的前后关联，所以后期的观看感受是很棒的。最后一集略有催泪效果。相似的动漫推荐《女仆咖啡厅》。

《冰菓》
不推荐给新人看。不是因为这部动漫不好，而是因为太好了。冰菓的作画如此优秀，新人也看不出来，人都是身在福中不知福的。所以还是看够一般的动漫，看上100部再来体会《冰菓》的优秀吧。作画的优秀是可以通过对比而显而易见的，多暂停，多截图自然就看出来了。其他方面，有兴趣的还是看别人的评论分析吧，这里就不多说了。

《中二病也要谈恋爱》
很亲民的动漫。二男多女，卖萌，搞笑，打斗，很典型的模式，从头到尾轻松连贯流畅。因为制作比一般的水准高，所以自然观众的认可度也比较好。以“中二病”为切入点，既有群众基础又新颖创意，后期严肃升华主题，有一定的深度。大卖也是情理之中。

《玉子市场》
个人感觉第二次观感好于第一次观感。当时我已经有成为粳米的趋势，所以第一时间看的《玉子市场》但是觉得有点无聊。某妹子的木匠属性有点莫名其妙，玉子傻白甜，小绿？也就是肥鸟还能搞点笑。然后就再也没看这部动漫。后来某次突然想到了它，再次重温时，才觉得很是好看。木匠妹的腹黑，小绿的逞强，都非常可爱；小绿与木匠妹对肥鸟和饼哥的态度，对话，很有女孩子的感觉；饼哥的耳钉等。啊，京阿尼就是细腻，啊，强行凑齐四个妹子，啊，我貌似真的成了一个宅。

《玉子的爱情故事》
玉子差点跌倒，被饼藏抓住，手里的小石子掉进了河里，激起了一朵涟漪。唉，怎么能演绎的这么美好。这是动漫，这是梦，快醒醒，工头让搬砖呢。

《free！》
判断粳米与伪粳米的动漫。这哪是京阿尼的黑历史啊，把男的都脑补成女的，就prpr吧。所以我是不喜欢里面的某些角色有点娘化。但是作为一般运动番来看是很好的，人物好看，肌肉男落入水中就是很美，不认同不客观！！但是有些伪粳米……唉，他爱的不是京阿尼的风格，他爱的是京阿尼的妹子。

《境界的彼方》
很亲民的动漫。二男多女，卖萌，搞笑，打斗，很典型的模式，从头到尾轻松连贯流畅。因为制作比一般的水准高，所以自然观众的认可度也比较好……但是，第一集未来是不是卖呆太过头了？第六话虽然炸裂，但是难免有点突兀。未来消失的那一集实在是太美了，明明知道是骗小孩的，但是我还是可耻的哭了。结果未来莫名其妙的复活了……happy end情怀？“想你的腋”是很好的创意。

《境界的彼方 过去篇》
没看过TV的人看不懂，看过TV的人觉得乱。

《境界的彼方 未来篇》
这个坑烂了，京阿尼弃了吧，别管了，就这样吧。未来的长镜头奔跑印象深刻，预测京阿尼将多次运用奔跑镜头。

《中二病也要谈恋爱》第二季
前半部分没主线的瞎闹，卖萌。后半部分开虐，谢天谢地男主不渣。党争果然是第一生产力，我是无感了，但是为此争起来的人还不少。没续集了。我只看了一遍，印象不深。

《中二病也要谈恋爱》剧场版
总集篇骗钱啦~~~~~~

《free！》第二季
……同《中二病也要谈恋爱》第二季，京阿尼还想再赚一笔而已。只看了一遍，也许我会再看一遍。

《甘城光辉游乐园》
男主很不错啊，有能力，人又帅~~第一集五十铃就露了屁股，额，下了猛药啊。结果就被挂上了卖肉的标签。其实是搞笑番了，卖肉搞笑番。其实“坏”法师也是愤怒，毕竟先违约的是公主他爹。

《吹响!悠风号》
炸出一堆人的动漫。看看前两年的作品，就知道为啥京吹能炸出一群人了，粳米和只喜欢妹子的粳米已经沉伏很久了。京吹有很多的看点：边缘模糊的画面、各种花瓣灰尘流水等细节效果、照片处理的背景、景深、重复使用的3d路人、3d的多处运用、充满创意的分镜、不同演奏水平的吹奏乐、有些混乱的女孩子之间的对话、带有详细设定的角色路人及其小物件（凉宫春日中的路人也是带有设定的，网上有相关文章）……等我再想到什么再加吧。日常啊，生活中是充满细节的，而这部动漫就是充满了细节。而且这部动漫色气度也是很高的。其实，京阿尼需要卖肉吗？色气的分镜和人设胜过低级的裸露。一个小动作，一个眼神，就能撩心。夸张的行为和设定主要是用来搞笑或噱头。《free!》也有一些相似的优点，可是汉子们很难接受到这样的电波。其实看到第二集我就很喜欢这部动漫了，葵对九美子说：“三年时间很短的”能够领会这句话就说明了一种心境。在《轻音少女第二季》中，佐和子老师也说：“一年很快就会过去的。”这种心境，谓之情怀。

《无彩限的怪灵世界》
也许，他的讨论度，有京吹的功劳。别人都会摇乳，京阿尼则表现出有没有罩的区别；别人都会卖大腿，京阿尼则在大腿内侧加个痣。大家觉得如何？额，第二集还没开播，也没啥可说的。

有人说宫崎骏的离开，使得吉卜力不再是吉卜力，宫崎骏影响着吉卜力的风格。
那么京阿尼的风格又究竟是什么呢？

<图片1>
解说：nbht

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继续上期的话题，说说京都是怎么省钱的。

之前说了两方面，接下来的第三方面是他们的固定工资制度。京都不像首都圈那样采取计件算工资的模式。首都圈因为人员需求和流动都太大了，没法统一管理。而京都是没有人员流动问题的，原画作画全部由自己人完成，这样就有能力自己统一管理了。同时他们也不是全部原画都按一个工资标准，而是根据能力高下工资也不同。当然这个制度也不是说随随便便就能存在的，和他们多年以来稳定积累是有关系的。首都圈的一个问题是很多非常厉害的原画在公司做到一定水平基本上是会转自由原画的，会去其他地方干活，可能觉得在这个公司没有提升，去外面觉得能学到更多东西，也可能是喜欢别的公司的某个作品，或者是某某人专门来请他做什么等等等等。京都这个问题就不太明显了，人走的很少，最严重的一次就是山本宽那次带走了一批人，这批人现在在首都圈很多都是监督人设级别的人物了。现在京都每年走的人也并不多，而且有木上、北之原、高桥这样老师级别的人物在积极带新人，做了10多年人才积累下来，实力也绝对是非常雄厚的。

虽然坊间传说京都都是大妈级人物，其实京都的新生力量都是非常强的，30岁左右的才是主力，某些老人也主动在给新人让路，比如山田尚子和堀口悠纪子都是20几岁担当了人设总作监、监督这样最顶头的职位。不过监督这个职位可能真是太重要了，现在主要还是石原武本这样的老手来做。下到原画演出级别年轻人就更多了，京都真是一个整体比较年轻的公司。其实京都很多原画级别的放首都圈都是作监级别的人物。用原画级别的工资养作监级别的人才，那么多高手在一起做不好才怪。

第四方面就是工期的安排。首都圈的原画师或者演出很多都是同时干着几部不同动画，一家公司也可能同时在做好几部动画。京都基本不会这样，工期都是整齐安排好的，一个做完做下一个，不可能出现两部动画同时放送的情况。当然以他们的人员数量和水平，双开问题真不大，但是质量可能达不到现在那么高。至于多稳，一个细节就是京都动画的作品在片尾是没有第二原画这个职位的，以前是有的不过最近是没了。第二原画本来就是妥协时间的产物，第一原画忙不过来于是让第二原画来做。没有第二原画这个现象就是工期安排合理的体现。

最后一方面就是京都拥有自己的文库，是可以以制作委员会的最大头来做动画的。其实从之前的《京阿尼BON！》来看，京都是很有野心的，具体可以看anitama以前专门讲这个的文章（https://www.douban.com/note/540379893/）。虽然这部网络杂志已经因为MUNTO的失败而告终，也因为MUNTO的失败，木上益治主动背锅退居二线，再也没出来做过监督，有几分战犯的意思（所以我们翻日文资料站的时候总是能看到木上的位置在石原立也武本康弘这两个曝光度很高的人前面，但是感觉从来没听过这个名字），现在主要在用多田文雄和三好一郎这两个马甲，前者是原画时用的后面一个演出分镜时用的。每次他负责演出的回数质量绝对都是异常高的。曾经munto时期的一个情况就是下面的layout画得太烂是不会给你返的，木上直接就替你重新画掉了。现在京都还有没有这种情况就不清楚了。话说回来京都在《京阿尼BON！》失败之后就明白了动画人自己来做企划这事不靠谱，于是组建了京都自己的文库，就是KAエスマ文库。除了老得不行的，能动画化的全部动画化了，而且凡是这个文库动画化的作品，又都100%剧场版化了（甘城、冰果这些版权不是京都自己的，是角川的，所以没有权力剧场版化）。

之所以都剧场版化那肯定是做剧场版是赚钱的，首都圈剧场版的制作单价是远远高于普通TV动画的，根据之前的资料是高三倍左右，不过现在质量不怎么样的剧场版也有了。本来的话剧场版和普通TV动画应该完全两个不同档次。京都做剧场版一方面是因为是固定工资，所以没有多花钱的必要，做TV动画和剧场版动画一样的花费，首都圈肯定不能这样，用tv的价钱肯定不能要求剧场版级别的质量；另外京都还出了不少总集篇剧场版，就是无本生意，做好的东西拿电影院再放一遍。所以说无彩限也是非常可能剧场版化的。要是无彩限没有改编成剧场版那么就是第一个没有改编成剧场版的KAエスマ文库的作品。个人认为做剧场版还不止以上两点好处，片长更短工期更长多磨磨细节提高质量，让人才多锻炼锻炼也是好事。

到了京都自己创立文库做制作委员会的大头开始，其实已经注定他们是不会再缺钱了。你们觉得组个制作委员会里面是有多少钱会花在动画制作上？其实是很小的一部分。而且以制作委员会最大头的身份自己做动画，其实就是成本内部消化了，省去了委托动画公司的流程，这方面也是能省钱的。所以说就是无彩限暴死了，对京都动画来说基本是不痛不痒的事。做个动画真是个小钱，财报的东西真是随便他们怎么写，赚了亏了多少真心只有他们自己知道，这种事要不要太当真为好。

京阿尼的好话到此为止。因为体制京都肯定也有他自己的问题。第一个就是因为几个主创几位老大都是萌豚，所以从头到尾都在做萌片（free！是特例），再加上体制封闭人、才都是自己培养出来的，缺少有特色的新血，基本上做出来的都是两种风格：青春轻松搞笑风格和青春写实风格。前者比如现在的无彩限、中二恋、甘城；后者比如free！、悠风号、冰果或者就是两种风格杂糅一点，写实风格夹一点搞笑成分。其实算起来做出彩的都是后者。一句话来概括就是京阿尼的戏路是很窄的。首都圈一个公司能做各种各样风格的片，是因为每做一个片的主创都是不同的，但是京都不可能外请监督人设级别的主创。其实看过无彩限原作的观众肯定是知道，原作小说改动画是被魔改了的，基本已经完全不是原来风格了。原创了两个重要人物：露露和熊枕久瑠美。加前者是因为搞笑缺少一个拌嘴调动气氛的角色；加后者是因为改编之后女主角不太够了。我觉得更多是石原立也监督自己的口味，两个向前的辫子也是他的主意，他觉得向前双马尾很有小动物的味道，比如小兔子啊、小狗啊，这是他自己的说的不是我编的，至于到底像不像就见仁见智了。剧情方面更是大幅度原创，故事风格强行扭向轻松搞笑。之所以这样原创其实就是前面说的两方面原因，京都的戏路是很窄的。但是无彩限还有一个重要问题是没有主线。甘城起码还有一个救游乐园的主线，无彩限就是单纯的单元剧，一集不好看就没有看下一集的动力和理由了。

好了，回来说京都打戏的问题。因为戏路窄的问题京都其实不需要太会打的人才。《境界的彼方》说白了就是上述两种类型杂糅一点，底子里就不是在卖战斗的，还是青春卖萌的京都老套路。而青春卖萌和热血打斗是很难联想在一起的。打个比方说你让一个女模特上台打拳击，说实话技术再怎么高超都只会觉得很怪。京都打戏不好的核心问题也就是这个。一拳、钢炼、无皇、火影作画好，和他们本身的主题也是有关系的，人家可是货真价实男人拼性命打架，热血味作画味就出来了。让情情爱爱的高中生去打架怎么看都很怪。当然无彩限我个人是非常喜欢的，玲奈酱超可爱。

最后回复一下上期收到的一些评论。有人说外包会引导公司出现不同风格——这不可能。既然能外包，基本上就是不太重要的东西。一部动画也不太可能把第一集这样关键的集数外包出去。而且起码第一集还起到了示范作用，所以外包还是照葫芦画瓢，不可能因为外包出现不同的风格。要出现不同风格就应该外聘主创，监督人设总作监级别的人物。

关于原画师数量的问题，片尾原画多一点，如果管理得好或者作画就是特别麻烦的，倒也不是问题。 问题严重的是原画里面都会出现公司名，或者二原动仕的情况。实在来不及了、统计不过来了，那时候人员才是最多的，而且还可能崩得稀里哗啦的，具体例子不举了，人海战术并不能解决所有问题。一人原画的大前提是，原画够厉害，必须画得极快，不是随便拉个原画都能来一人原画的。另外工期得足够，就算原画飞快，一部一人原画最少还是得用几个月以上。几个月是非常充足的工期了，能提供这样一个充足时间的，一般也是非常成熟的企划。一人原画一般多少也是有做秀的成分在。

还有人提PA的事。其实PAworks的规模和京阿尼完全不是一个档次的。PA在富山县的本社人员数量真不多，一定量的集数要整集外包的，比如夏洛特13集就整集外包了四集，就是自己元请负责的集数，还是得分是富山县制作还是东京圈拉人做的。一般情况是富山县本社制作的水平最高。同时还有摄影外包，比如包给T2工作室；背景外包，他们有自己美术监督，但是人员还是不够，还是会外包。所以说PA是外包包得飞起，离京都这种基本完全独立还有五六年要走呢。而且在京都已经自己做上发行方、制作委员会的领头人的情况下，真是把PA甩得更远了。京阿尼本身的经营思路都是非常超前的，早已不是单单做好动画那么简单了。所以对于PA和京阿尼之间的区别就像某些自媒体和我们anitama的区别。我们对他们是完全不care的。国内这个产业越扩大越正规化，差距绝对是越来越大的。我的解说视频只是anitama非常小的一个部分。除了视频之外我还得负责其它的很多工作，而视频的前中后期从资料收集到做字幕打轴都是我一人完成，所以的确视频完成度不是很高，在这里跟大家说声抱歉。

这两期讲京都动画的正式结束。整体上说了一下京都因为与众不同而具有的优势和问题，算是比较系统的京都动画的科普。

《无彩限的怪灵世界》

原作：秦野宗一郎(KA-ESUMA文库/京都动画)

插画：Shirabi

监督：石原立也

系列构成：志茂文彦

角色设计/总作画监督：池田和美

美术监督：渡边美希子

色彩设计：宫田佳奈

物品设定：唐田洋

怪灵设计：泽真平

摄影监督：中上龙太

音响监督：鹤冈阳太

音乐：EFFY

动画制作：京都动画

制作：无彩限的怪灵世界制作委员会

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解说：nbht

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这次分两期借无彩限说说京都动画的厉害之处。为什么说同样做一集动画，京都动画为什么比首都圈动画还要省钱？下期还会提到京都本身可能存在的问题。

作为京都动画第一部货真价实卖肉的片，《无彩限》第一集引发了相当大的讨论，看之前我们就做好了心理准备，anitama的几个编辑包括我是看电视直播。到了某个场景的时候，我们现场的就是如下图，毫不夸张。

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我对第一集评价也很高。简单来说，可能就是京都动画作画的上限了。演出是三好一郎，就是木上益治。虽然他没有出现在原画表里，但是演出就是现场管理，作画出身的演出也可以修正原画，很多地方肯定是有他修正或者指导了。比如片中这个闪电，和之前他画的闪电是一模一样的。

此外这次还想说明一个问题，就是京都的打戏到底怎么样。首先这个问题必须具体情况具体分析。我们知道一部动画可能每集的制作人员都不同，比如上次《阿松》第18集，突然作画爆炸了，因为这集演出藤泽特地请来了不少大手。但是我们能不能说《阿松》这部动画作画很厉害呢？肯定是不能说的。京都也一样的，最厉害的几个人一出手，肯定水平就上去了，比如第九集打戏做得也不错，但是也不能说《无彩限》作画有多好，而且大多数京都的原画其实并不擅长做打斗。不过京都不擅长打戏，还有重要的原因，就是京都本身戏路的问题，这个问题要要留到下期再说了。

《无彩限》现在销量走势不太好，有人觉得京都这次会亏，因为怎么看都是京都的作品比其他动画公司的画面更好，一眼看上去更加花钱。其实京都的保本线肯定是在首都圈的保本线之下的。简单来说京都动画的作品不但画面比人家好，而且比人家更加省钱，这个问题就要分两期慢慢解释了。这里先说一点核心原因，就是京阿尼本身体制和首都圈绝大多数动画公司是不一样的。

首先，京都动画独立程度是非常高的，首都圈的动画公司基本上是不敢说一集自己元请的动画全部是由社内完成的，多多少少得外包出去，难看一点就整集包出去；像话一点关键的原画部分不包出去，比如ufotable，但是到了动画中割上色背景部分，肯定是会包出去的。所以动画和上色一栏，普通动画肯定能看到各种各样的动画公司。而且首都圈就有一个情况就是层层外包，下请之后还有孙请，中间商做渠道的还扣掉一点中介费，同样的活儿钱少了，最后包给谁了都不知道，到了那步质量肯定不好控制，做得差也是非常容易理解的，差了还得自己出人来修，无端又得耗费更多人力和时间。

不过京都的彻底不一样，不但原画不包出去，动画上色这栏都尽量会是全部自己人，就像这样动画、上色、背景、摄影里面都是自己的人名，杂七杂八公司名一个都没有，真正意义上一集动画全部都是自己公司里做出来的。讲真片尾能出现这个的一个staff表是非常非常霸气的。当然动画上色背景这样技术含量不高的活儿全部自己做了也真没啥意思，现在基本上还是会外包，不过外包也是非常得稳，一般就是韩国的studio blue（ST BLUE），京阿尼和这家公司是属于老交情了，从第一部TV动画全金第二季开始就开始合作，不过以前不叫现在这个名字。另外背景可能是工房婆娑罗来做，之前比如轻音、凉宫、幸运星的背景美术监督田村せいき（也就是现在《阿松》的背景美术监督）就是婆娑罗的人，算是外聘的性质，除了这两家就没有第三家了，稳定的下请团队肯定是容易控制质量的。首都圈的一层一层外包最后包给谁了都不知道，质量不好又得找人修。不过这也是没有办法的事，工作量太大了，自己做根本来不及，只能包出去。

第二方面是集约程度非常高，这也是团队固定的好处之一。首都圈做一集动画是要拉人的，制作演出要考虑把原画分发给哪些人。京都动画基本没有这个顾虑，现有人员分一下组就可以开始做了。同时因为人员都是自己培养出来的，交流上面也方便，比如说分镜上面写什么什么效果，外面来的演出原画可能不熟悉这套，而京都的人都是自己培养出来的，他们就不需要多解释什么了，演出原画摄影都做过都理解具体要怎么样的效果。

同时京都的每集动画作画人数也是少的，一般在10人左右。首都圈基本上20多人是正常，现在是越来越多的趋势，一页放过不还放两页。人太多绝对是没好处的。之前听说过有人认为原画越多投入越大，完全毫无根据的胡说八道。从制作角度上来说人越少越好。人越少开作画会议等交流越方便越省时间。同样300卡原画分给30人画和分给10人画性质上就是完全不一样。你想想有那么多人要管本身就非常麻烦的事了。而且像京都其实人员之间合作时间已经很长了，磨合已经是非常好的了，不用多说什么大家都能心领神会，交流上的成本就大大低下来了。

另外，大家都知道京都动画有好几个工作室。在京都宇治的是本社、第一工作室和第二工作室。本社就是最常见的三层民房，我估计现在只有企划部分在里面，不在进行动画的制作了。第一工作室就是最经常拍片那个，也是看起来最大的一个，应该主要staff都在这里面，中二病时候的特典就是在这里拍的。第二工作室就是京阿尼shop的楼上第三层。本社和第二工作室就隔几条街，第一工作室离本社也就一站的距离，走过去就十来分钟，所以交流起来也很方便，不需要制作进行满城跑。另外肯定也有人知道大阪有个分公司Animation Do，和本社大概是一个小时的车程，算不上很远，而且基本上都是不同集数两边独立制作的。看过《白箱》的都知道有制作进行专门半夜开车、坐地铁去找人去收卡的，还有专门快递寄过来的，这些都是成本啊。而且不单单是电话费车费网络费快递费，交流成本时间成本管理成本，这些都是能换算能正片质量和金钱的。这样一看你们也能感受京都能省多少钱了吧

以上从两方面对京都动画进行了分析，剩下的我们下期再说，敬请期待。