今年底将要上映的电影《永恒族》在MCU中引入一重要分支，不老不死拥有特殊能力的永恒族。

在漫画里，永恒族可以追溯到百万年前。

当时天神族在人类身上进行了大量基因实验，创造出了两种后代，一种是拥有超能力的不朽生物永恒族(The Eternals)，另一种是畸形的异常者(The Deviants)。

简单说，就是前者是俊男美女，后者是奇形怪状的怪物。

而泰坦星人灭霸恰巧是拥有异常者基因的永恒族人，这也是他为何会有紫色疤痕皮肤。

1.

地球上的变种人，同样起源于天神族。

在漫画《不朽者第一卷》中，解释了变种人之所以先天就具备X基因，是因为在上古时代天神族降临地球，在当时的地球人身上进行了基因实验。

不得不说，天神族是真爱折腾（Ps：天神族同天神组，英文都是celestial）。

目前出现在mcu中的天神族就有星爵的老爸伊戈Ego，在《银河护卫队2》中Ego和半神半人的儿子相识相杀。

Ego was a Celestial, a primordial and powerful being, and the biological father of Peter Quill.

在地球上拥有超能力的除了变种人还有异人族，《神盾局特工》中的特工斯凯(Skye)便是异人族之一。

2.

变种人源于天神族，而异人族源于克里人。

远古时期，克里人(Kree)和斯克鲁人(Skrull)发生了战争，因此造访太阳系并对当时地球上的智慧生命进行实验，因此产生了具有超能力的人类种族，异人族(The Inhumans)。

在《银河护卫队》中被星爵的舞姿震惊的指控者罗南便是克里人，索尼漫威宇宙中的《毒液》中引入了毒液，在漫画中其初代宿主也是克里人。

电影《惊奇队长》同时引入了克里人和斯克鲁人两大种族。

以地球人为坐标，可以直接把克里人，斯克鲁人和以奥丁和雷神为代表的阿斯加德人看作外星人，而这三支重要的外星种族同样是受到了天神族的影响。

3.

起初，MCU的最高神可能就就是比较本土的天父级神明，北欧众神之父奥丁便是之一，但他们的设定其实是科技发达能力超强的外星人。

后来，星爵他爸伊戈作为天神族成员之一直接作为一个星球登场了，单体宇宙级神明成为MCU的最高神。

4.

再往上走，便是多元宇宙神，其中最知名的就是五大创世神明：永恒，无限，湮灭，死亡和行星吞噬者。

虽然吞叔在漫画中总是被虐，但身份地位还是摆在那儿的。

依次往上还有以复仇女神为代表的超大宇宙级神明，以生命法庭为代表的全能宇宙级神明，以及OAA(ONE ABOVE ALL)。

漫威漫画可以追溯1939年，系列众多，历史繁杂，很多设定更是改了又改。

5.

目前出现在MCU中的不同种族间的家庭树大致如下：

人类中的变种人，异常者和永恒族全部起源于天神族的基因实验。

人类中拥有超能力的除了变种人，还有异人族，其起源于克里人的基因实验。

而克里人，斯克鲁人和阿斯加德人，都被设定为外星人，也均是受到了天神族的影响。

《永恒族》终于来啦????～n上线那晚我就迫不及待打开了电视。

虽然有关这部电影的评价褒贬不一，口碑呈现出分明的两极化，一度被称作是MCU系列最糟糕的影片，豆瓣评分也是越走越低——可看完了之后，我却只想说：哦拜托，你管这叫烂片？？？

一部靠细节，事件，绝妙展现了人性之复杂的电影；

一部告诉你“并不是掌握绝对武力，就适合去领导；爱与共情才是远胜于一切的品质”的电影；

一部道出了“人的信仰从来不是他大开杀戒的理由”，以及“去寻找自己的人生意义”等等经典哲理的电影，最后你却告诉我，它只值这6.1分？？？

Excuse me？又臭又长的变形金刚4都还有6.7呢！

这真是我见过最魔幻的现实之一????‍♀️。

在我看来，导演赵婷，分明是个很擅长讲故事的人——她用波澜壮阔的画面将永恒族的历史徐徐道来，不急不缓。

在不断的闪回片段里，她成功树造出了永恒族大家庭里每个人的性格特征和能力特长。

当然也勾勒出了群像里的人际关系：谁和谁的关系亲近，谁和谁的理念存在着纷争。。。

有人吐槽电影太长，细节过于繁琐——可倘若你仔细甄别了就会发现，它们的存在就是为了让结局的到来显得更加合情合理，让你越往后看就不禁越拍手叫绝：原来早在一开始，许多人的命运轨迹就已铺就。n至于另一部分人质疑的为“广岛事件洗白”——呃，我想，这样评论的人，大概是没看过电影吧？要不就是看完没理解????‍♀️。n只要是受完九年制义务教育的人，应该都不至于把下面这句话，理解为“洗白”。

丑恶的从来不是武器，而是人性

不过我们今日还是点到为止，更多解读还是应该由每个人自己去细细品味。n今天写这篇文章，主要是我想说点别的，比如说，在电影结尾处，彩蛋前的那一段影像剪辑????。

yep~就是从这儿开始的片段

不得不说这几年欧美大片的幕后人员致意片段也是做的越来越卷了。许多正片里没时间细细阐述的事儿就放到这个环节里来无声的呈现。n而《永恒族》结尾后的这一段，便也存在着这点意思。n说实话，如果你将急切等彩蛋的心，稍微放点到这来就会发现——妈呀！这简直就是一堂简单的永恒族历史小科普！n毕竟只要是看过这部电影的人，亦或是原著漫画爱好者们，就应该知道永恒族这个群体有一个巨大特点，那就是——享有无休无止的人生！n反正就是，日落月升，星起潮落——唯我们永恒！n可到底有多长呢？他们的分布到底有广泛呢？他们都参与了哪些文明的崛起与没落呢？n好问题！我不知道。可看看这片尾，解答不就都来了？n寻着那一条条金色流线——创作者们用丰富的想象力，引领着我们去历史中捕捉永恒族们的踪迹。

从片尾来看，早在英国巨石阵建立之前，永恒族的族人们就坐着方舟落足于这片土地了。

关于巨石阵的建造时间，说起来一直是史学家们纷纷争论已久的一个谜题。不过迄今为止，众人比较偏向的大概年份是青铜器时代，也就是3300BCE至1200BCE之间。

n洞穴中的岩壁画上，点出的是永恒族的创造者—六眼天神，“法官”阿里瑟姆。

他们觉醒，开始缓缓推动历史前进的车轮。

他们经历了旧石器时代晚期的社会

这可爱的小陶俑，让我想到维林多夫的维纳斯

n他们到访过璀璨的古埃及

以公羊形象出现的阿蒙神以及背景里的象形文字

大英博物馆里的类似款

以及强盛一时为霸一方的亚述帝国

瞧这极富个性的卷发和胡子～下方是类似款

和尼布甲尼撒二世统治下的古巴比伦都城

原版里是狮子，在这里被改成了可爱的犄角小怪兽猜测这便是早期的Deviants形象？？？

尼布甲尼撒二世修建了伊什塔尔大门和覆盖有瑰丽无比彩色琉璃的长城

后人用电脑合成的巴比伦都城

接下来进入的是中世纪的欧洲

在挂毯上绣了个骑士们大战恶龙的故事——或许这便是早起的Eternals对战Deviants？？？

随后进入文艺复兴时期。从教堂里的圣母

到色彩鲜丽的顶端壁画

壁画上讲述的正是奥林匹斯众神大战怪兽的故事，可以说是和电影主题非常相合了

画风一转，叙述到了日本文明

这是一种日本传说里的怪物，名叫土蜘蛛。据说是不愿归顺当时的朝廷而藏匿在山中的原住民死后怨灵幻化形成。联想到电影里一直在强调的“free will”，意味颇深。

而论到各类神话传说，自然也不能少了古印度文明

这是一尊湿婆舞王神像。湿婆是印湿婆是印度教的三大主神之一，兼具阴阳双性，能演化出万般面貌。舞王像便是湿婆的主要面貌之一。

这一尊便是最常见的湿婆舞王像。能歌善舞也可以说是印度人的一大特点之一。在片中，其中一位Eternal还贡献了一段精彩的宝莱坞风格歌舞最后是一只黑底红绘的双耳陶罐——古希腊文明最具代表性的物品之一。

而介绍完了永恒族们参与过的文明，后面的每样文物出场，则是为了强调着每个人的能力所长。

生怕大家搞不清，除了处处给划重点的金色线条，制作人员索性还把扮演者的名字给标上了～

陈姐饰演的Sersi，对应的是一把带青金石剑柄和黄金剑鞘，代表着苏美尔人民的智慧和骄傲的短剑。毕竟陈姐的特长，就是转换物体的本质：比方说，点木成金（看过电影的各位懂）。

依旧是来自大英博物馆的类似款

而接下来出场的拉斐尔（也有争论说这幅画是他的学徒朱利奥·罗曼诺画的）的《圣米迦勒征服恶魔》，对标的则是Richard Madden饰演的Ikaris。

这幅画是由教皇利奥十世委托拉斐尔所作，据说一开始打算送给狂热艺术爱好者法王弗朗索瓦一世

能飞和一双镭射眼，是他的特长。

不得不说这对应我觉得是很妥帖的，毕竟剧里Madden饰演的Ikrais，标配就是个荷尔蒙爆棚的大帅哥！！！

来自电影被删减片段——啊没错，所以一个世纪都要过去了，你还是啥都不懂Jon Snow

然后便是KumailNanjiani饰演的Kingo，对应的则是皮影。

个人觉得关键点是在上面那个皮影人的双手

Kingo的特长是双手能制造出含有宇宙能量的弹丸。

代表了Lia McHugh饰演的Sprite的，则是一张胡迪尼和小精灵彼得·潘的海报。

她的技能主要是制造幻想，而胡迪尼就是一位被誉为“幻象大师”的魔术师。

至于小精灵的隐喻，则是在电影中就给出了解释。

就和小精灵一般，她将永远保持着孩童的面貌。不会变老，自然也无法长大。

Brian Tyree Henry饰演的Phastos则是一位发明大师，能制造出各种精妙的器具。

Lauren Ridloff饰演的聋哑超级英雄Makkari，则因为出色的快速行走能力，在十人组里一直担当的是侦察兵的任务。

当然她的最大特点还有一个——手语。

Barry Keochan饰演的Druig则是个意念操控师，能操控人的意识，从而影响他们的行为。

带有玛雅文化特色的青铜人偶

马东锡饰演的大力神Gilgamesh，特点是那一对铁拳。

对标的当然也得是一位著名的大力士——现存于卢浮宫的《赫拉克勒斯与变成蛇的阿克罗俄斯河神战斗》青铜像

以及在本片中主要任务还是打酱油，不过在未来可能会承担起更多戏份的“黑骑士”Dane Whitman，由Kit Harington扮演。

放有乌木之刃的剑盒，片尾彩蛋中有出现

倒数第二个出场的是永恒族的精神领袖，超能力是“治愈”的Ajak，对应的是佛教中的观音

最后是Angelina Jolie出演的女战神Thena

Remember, it's Thena, without an "A"

毫无疑问没有比一尊女战神雅典娜的象牙雕像来代表她更适宜的了。

（声明：微博+公众号LadysSalon也是本人，不是抄袭????????‍♀️）

喜欢。

其实比起一部赵婷作品，本片还是更像一部传统的MCU电影，你能看到一些明显为商业、为MCU的前后关联所做出的妥协。更确切地说，这是一部有赵婷痕迹的MCU电影。所以不太懂得为什么偏偏这次会招致影评人与观众的集体差评，因为之前MCU好些个让人看了直摇头或是相同缺点更严重的电影他们都舍得给鲜或A，but whatever。

片长和节奏方面，我个人是完全不觉得缓慢，并且很喜欢这种不断回溯历史的剪辑，像是娓娓道来永恒族之间、永恒族与人类的关系是如何跨越千年一步步走到今天这个状态的。只是这部分其实可以再适当添加一些对Ikaris和Sersi感情细节的描绘，毕竟这段关系是全片核心，也是支撑关键情节的动因，如果观众get不到这种情感，就会导致他们在后面只能得到“为爱洗白”这种苍白的理解。

另外，本片动作戏的比重比我想象中要高得多，并且文戏和动作戏的穿插也算讨巧。尤其近期看了太多时长超过150分钟的商业片，考虑到剧情容量和人物塑造体量，本片实在称不上拖沓。而且Kingo和他助理这两个角色的设计完全就是出于漫威电影fun的考量，文戏的部分在他们的帮衬下完全不显得乏味（但我看前期有很多影评人反馈他是塑造得最棒的角色还是很为赵婷不值，他的确很fun也很讨喜，但并不是什么深度塑造的功劳，正如很多MCU其他电影里的讨喜角色）。

这次的动作戏本身我也很喜欢，是难得的速度与力量兼备、镜头又干净广阔的类型。Makkari的每一次能力展示都让我惊艳。

唯一想到可能会被普通观众诟病的地方是影片深度聚焦了永恒族(每个人)的情爱与欲望，就连最终战的解决也是通过爱，可能很多人不能接受吧。但这点其实就很赵婷，也是我最喜欢本片的地方：被天神族赋予了庄严大义与崇高使命的永恒族，挣扎在人类的欲望之中，变得更像人类，渴望保护人类。

编剧肯定了每个人物从自身出发在忠诚与内心之间做出的决定。Sprite就是一个典型，她质疑天神族为什么要把自己创造成这副小孩模样，她渴望成长，渴望男女之爱与正常的家庭。她追随Ikaris并不是出于对天神族的忠诚而是单纯因为暗恋，因为终于这是一件Sersi做不到而她能做的事情。可能有观众对她这部分的感想只有“又是个恋爱脑，都特么整出四角恋了，赵婷拍的是什么玩意儿”，但我却觉得她是全片塑造最成功的人物。当最后她对Sersi坦白自己的哀怨与嫉妒时，我当场感叹：这TM才叫人物塑造好吗！

另一个典型就是结尾Ikaris的决定了。在很多人看来，前面他做了那么多到最后却做出这样的选择是编剧在犯蠢，是一种不知如何收场图省事的做法，但我不这么认为。自始至终，他对Sersi的感情就是他唯一动摇的因素，Sersi爱人类，所以他也试着爱人类，因为这样才能更靠近她，在爱Serisi的过程中，他对这颗蓝色星球也不是完全没有产生感情。这也是为什么开头男女主那段近乎原生态直接展现的性爱场面很重要，那是Ikaris向人性迈出关键一步的重要象征。但同样他也放不下忠诚和使命，尤其是在他为了这两者主动葬送了自己和Sersi的未来之后。最终他只得做出了唯一可做的选择。

编剧在大多数人物的情节编写上都选择了基于人物，而不是基于故事需要发展成什么样再反过来利用人物。比如Thena在本片的主题就是Remember，所以编剧也并没有因为朱莉是大牌或Thena是女战神就给她加不必要的戏，但反过来看这就成了对这两者的浪费，我很高兴主创选择了前者。

我唯一不太满意的部分是剧情上对变异族的潦草收尾。前期已经做了大量他们与永恒族一样都是可悲棋子的铺垫，又赋予了其人性和思考，但最终却只将其单纯作为完成Thena人物弧光的一环，真是太浪费了，花点心思这里是很有潜力写出彩的。

另外，颇具争议的同志戏份放在剧情里真的不要太自然好吧(Phastos的丈夫竟然是斋戒时节的男主哈哈哈)，所谓的政治正确刻意感正是来源于此前从未有人在主流银幕上大方直白地做这件事，而每一个第一次都无可避免地会伴随作秀感。或者说，就是有作秀成分，没有敢于作秀的人，反政治正确、反矫枉过正就永远可以是阻碍你做真正正确的事的借口。

至于那些趁机把烂口碑归咎于政治正确，给同性恋、有色人种、残障人士泼脏水的，????。

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眼看着原子弹和赵婷rh都(又)要上热搜了，还是想说下片中的这个场景。前面提都没提，是因为看的时候虽然有想到“这必定要被有些人黑”，但也没想到

首先还原一下剧情：

Phastos是十个永恒族中负责掌管科技的，他的任务是暗中推动人类科技社会的进步以促进人口增长(从而达到天神族的某些目的)。其他永恒族时不时会提醒他科技是双刃剑，人类可能会利用其做坏事，但Phastos常常还是忍不住想帮人类一把。

原子弹的场景是片中一个历史闪回，即1945年广岛被毁之时，Phastos绝望地跪在废墟里流泪，认为自己助长了这一切，说了句“这都是我的错，要不是我赋予了他们制造这些武器的科技，就不会发展都这种地步”(记不得原话了，大概意思是这样)。从此他对人类失望，也不再插手。

下面是由此场景引发的相关争议和我的看法：

1、这个场景是企图把战争的主要罪过归因给武器，或是借反战的名义模糊发动战争者的责任从而为之洗白吗？

我可以理解这个逻辑但我觉得这里不是。首先从剧情上来说(但我猜每个因此愤怒的人都并不在乎剧情了)，每个历史闪回都是为了阐述每位永恒族为什么选择守护或放弃人类，Phastos负责科技，编剧选择人类武器的角度来写是顺理成章的，而他说这都是他的错更多是出于无力阻挡的自责，而后他也认识到人类不值得拯救所以才归隐。其次，如果真是这样，那编剧真的很蠢，这个洗白逻辑对于稍微有理智的人都说不通，而且这么写是是为了讨好谁？还是特意为了恶心谁？

至于是不是不该让超级英雄的故事去介入人类历史，对年轻人的历史观造成错误的引导，我觉得这是一个值得考虑的担忧，@美国队长&神奇女侠。

2、这个场景寄托了主创对广岛人民的同情吗？

我觉得有。至于你觉得是广岛人民活该被炸、理所应当成为侵略国付出的代价，还是侵略者没有资格卖惨，或者是赵婷作为中国出身不该在这件事情上发表同情，只能说，大家在境界和根本上存在差异(没有说谁境界更高的意思)，别吵了，吵了也没结果。

3、Phastos是黑人，借他之口来说这话是不是别有用心？

？是这样吗，我在上面完全没提Phastos的肤色，你觉得在这里这一点很重要吗？或者说，把他换成白人和亚裔，赵婷的罪过会变轻一些吗？我只能想到更严重的解读。

4、赵婷是地道北京人，她不带着中国人立场来描写这个场景是不是罪该万死？

最后一个问题留给大家，这里放一段李安为赵婷撰写的介绍。

最后我觉得，你从来都不需要接受她或其他任何人的观点，但你如何处理自己对于其观点产生的愤怒，这很重要。

文：觉得阿灭死得很惨的蓝猫

对本片依然有很多话要说，剧透警告，本文涉及正片和彩蛋剧透，尚未看本片的观众希望看后再来阅读并讨论

一、各大天神的背景解读

本片中涉及创造宇宙生命的天神族(Celestials)，以及由天神族制造出的永恒族（Eternals）及异变族(Deviant)。

天神族最早在漫威电影里出现是在《银河护卫队1》里提到，而在本片中我们了解到了更多关于天神族的背景。每个天神族的诞生都需要汲取足够高智慧生命的能源，于是就需要寻找像地球的这样的星球去孵化，等到人口到了一定数目，天神族就会诞生，但同时也导致地球的瓦解。而诞生的天神族则可以建立新的太阳系，在宇宙中创造更多的生命。因此在本片的设定中，天神族的诞生和繁衍是目标，而地球只是他们选择的孵化地。地球上的生灵相对于天神族来说是渺小的，不值得他们关注，只是必须要牺牲掉的能源而已。

这里就涉及到人口的数目和质量这个关键问题。人口数量和智慧达不到需求时，天神族没办法诞生，因此天神族需要培养一个合格的孵化地，就必须要消除这里食物链顶端的捕食者，才能培养出更多的高智能生物，即合格的能源来源。因此他们一开始创造了异变族，希望这些异变族可以消除星球上原本的捕食者（predator）。可是没想到异变族有缺陷，天神族失去了对异变族的控制，异变族本身也开始消耗人类，导致了人类不断数目减少。这时，天神族又发明了永恒族，一个更高级、可以控制的族群去地球保护人类，抵抗异变族。目的其实依然是为了能保证人类的繁衍，直到达到孵化要求。每次完成任务，永恒族就会重新被洗去记忆，再继续去下一个星球执行任务。而他们的记忆有被存储起来，以供天神族学习研究。

因此我们看到的本片登场的十位战士，虽然他们以为是第一次执行任务，但其实已是被重复利用过的工具。这里我估计，每次永恒族去执行任务的形象会根据要去的星球变化，他们目前长这样是按照人类来打造的，方便融入人类社会。去了其他星球则可能变成其他样子。

他们在地球上潜伏了7000年，一直只抵抗异变族，而不干涉人类其他纷争因为他们需要人类通过战争来不断进化，不断发明延缓寿命、增加生育的技术，这样才能让人口不断增加。几乎每次战争或灾难过后，人类都会发明更厉害的技术去不断地保护自己。因为物种需要经历优胜劣汰才能进化，如果有人干涉了这一切，人类可能就没办法进步到今天。

这里要注意的是，人口不达到一定数目，地球也就不会灭亡。仿佛是对现实环境的一种隐喻，即使没有神话故事，人口膨胀一定程度上在加速地球的灭亡，到时就没有永恒族去保护人类了。有很多人意识到了这点开始控制人口，但却没办法达成共识。

博学多才的阿灭同学就是有远见者之一，也许他了解天神族的目的、也许他只是希望保护环境和家园，于是才希望能消除掉宇宙一半人口，延缓这种灭亡。但是他劳苦一生的成果却最终被一个响指又恢复了。不过这些漫画里的角色其实都是在影射人们对未来的恐惧，人口的不断膨胀真的可以一直继续下去而无所顾忌吗？

原本阿灭的计划顺利延缓了地球的灭亡，但这下恢复了，地球突然又达到了孵化天神族的要求，于是本片中就发生在新的天神族宝宝诞生之前，也就是地球灭亡之前。

二、故事的冲突所在

因为长期在地球的生活，永恒族领导人Ajak与Sersi越来越喜欢人类。Ajak原本是唯一知道天神族最终目的人，但后来她告诉了Ikaris，后者为保守秘密活得很辛苦。特别是他知道地球早晚会灭亡，而他的妻子Sersi却不知道，反而很喜欢人类，最终Ikaris不堪压力决定先离开地球。（这里我很想知道他这2000年来去了哪里，也许可以拍个外传？）Sersi则感觉自己被“抛弃”，最终决定move on，找了人类恋爱。越是临近地球灭亡，Ajak越犹豫，最终她希望能帮助人类避免或延缓这个危机，但一直想做领导者的Ikaris却一心效忠于天神族，无法苟同，于是杀死了Ajak，并嫁祸于异变族，希望其他成员可以在最后的几天内对付异变族，而无暇顾及拯救地球的事，最终顺利完成天神族的诞生。这里说Ikaris是坏人也不完全对，他只是尽忠职守，有他自己的坚持，并且对人类缺乏共鸣。

谁知，Ajak把自己能与天神族沟通的能力传给了Sersi，Sersi得知真相后，还是决定与其他人一起帮助人类度过难关。

Sersi所领导的永恒族于是面临两个任务：1）解除Ikaris的威胁 2）延迟天神族宝宝的诞生，要么让他昏睡要么将他杀死

原本Sersi是希望让他暂时昏睡，然后给人类时间逃离地球，但后来他们发现可以把所有永恒族的力量结合在一起，直接把这个天神族宝宝变成石头，扼杀在摇篮里。这样说还是挺残忍的，就为了拯救人类，除了杀死了一个天神族还阻止了其他生命的降生，这是否值得？这就是分歧所在。Ajak与Sersi认为人类值得，但Ikaris认为人类不值得，而天神族大boss最后则说：“我暂时放过人类，过一段时间回来判断他们究竟是否值得！” 说了半天，就是我们只是暂时解除了危机，天神大佬随时可以回归消灭我们。。。lol

Ikaris最终因为爱而无法对Sersi下手，只好选择了奔向太阳结束自己的生命。其实这里我是不太理解的。就算他失败了，也用不着想不开啊。。。哎。。。如果他可以再次回归就好了。

在这一系列事件发生的同时，存留在地球上的异变族在吸食永恒族的能量后，也逐渐具有了永恒族的超能力，比如Ajak的修复能力，于是更加难以对付，甚至身形也逐渐类似人类。但他们的目的其实一直是希望摆脱天神族和永恒族，成为自由身而已。这个我觉得可以说映射了人类对人工智能机器人或高科技的恐惧，人类打造了这些技术产品，但他们可能最终失去人类的控制，甚至希望代替人类。

话说怎么会还有存留的异变族呢？原本不是确定都杀死了吗？片中说的是天神宝宝诞生前导致地表温度升高，冰融化了，原本被冷冻住的一些异变族又活了过来。这似乎是在隐喻Climate Change导致的温室效应，冰川在不断融化，谁知道会导致啥恶果，反正肯定有恶果就是了。具体到漫威宇宙，就是之前很多被冻住的怪兽又解冻了。只是我在想，这一融化，还有没有啥其他怪物也一起被解冻了呢？？如果当初美队没有被找到，估计他也解冻了。。。：）

这里还要提到的是，之前有同学问《尚气》里面的那个怪兽是否与异变族是一样的。虽然长得完全不同，质地也不同，但是确实都具有吸食能量的能力，杀人的手段是一样的，并且靠吸食能量变得更为强大。所以从这点上来说，真的可能是同源。只是漫威一般是，如果想联系在一起的内容，早晚会连上，不想的话，也可以解释为来自另一个维度，宇宙怪兽普遍都具有相似的功能等，就看他们想不想后续发生关联了。

三、结尾和彩蛋说明了什么

结尾，Thena， Druig和Makkari三位永恒族驾驶着原来的飞船去宇宙里寻找更多永恒族并试图告诉他们天神族的真正目的。Sersi，Kingo和Phastos则留在地球上继续隐藏为地球人生活，Sprite则自动放弃了永恒族的身份和超能力，化身为人，做一个普通的人类女孩，这样她就可以长大、恋爱、变老。这也解决了之前一些同学的疑问：怎么找一个演员一直演不会变老的人。。。

但是天神族大佬显然生气了，因为永恒族的插手，导致了一个宝宝没生出来。决定把留在地球上的永恒族带走，也许是要惩罚他们或直接消除记忆重新利用。Thena等人在飞船上发现无法联系上Sersi了，这时，Harry Styles 出演的Eros出现在飞船上，告诉Thena，他知道Sersi被带去了哪里。看起来是要帮助他们找到Sersi，但是敌是友还尚无法判断。Eros自称是灭霸的弟弟，长相俊美，一对比就不难理解为何当初灭霸出生时，他妈妈差点没掐死他，原本很好基因的一家子生出了一个“与众不同的娃”，确实让他妈妈崩溃掉。阿灭也一辈子背负着这个长相不如弟弟、被父母嫌弃的阴影，真的是苦命的娃啊~~好在他智商一点不低。那么这位Eros除了俊美外形，是否也有阿灭的智商和能力呢？还是就是一个小白脸废物？期待后续。

第二个彩蛋则涉及到Sersi的地球人男友Dane Whitman（Kit Harington 出演）。这个人在这个彩蛋之前都没什么存在感，但彩蛋表明，他就是漫画里的Black Knight。这个称号其实是他家族一直延续下来的，追溯到亚瑟王时代，且祖上流传下一把带有咒语的神剑Ebony Blade，有在彩蛋里出现。影片也提到了他的叔叔，也就是将这一切传给他的人，应该在日后会出现。Black Knight在漫画里并无超能力，只是有很强的剑术和作战技巧，与Sersi在一起后曾短暂获得了一些超能力，并有加入复仇者联盟。这个角色在漫威电影宇宙将有何发展目前尚不知道，但也许他确实可以成为一名“战士”，只是目前骑着马打仗不太实际了，更何况就目前为止他尚无任何作战技巧。。。所以很好奇这个小个子最终能有那般作为。基本上本片只是讲到他出身不一般，家族有秘密。估计最多给他一个Disney+剧集，因为这个角色看起来没啥成为大银幕男一号的潜力。

但是彩蛋里确实出现了一个人的声音，没有露面，这个人后来被导演赵婷确定是Mahershala Ali出演的Blade（刀锋战士），所以也许Dane Whitman有望出现在《刀锋战士》的电影中。

四、留下的疑问

本片其实还留下很多疑问，比如最终被石化的天神族宝宝那么大只，难道就变成了一个“世界奇迹”风景区？要怎么解决和解释？日后的漫威电影里是否会提到？

Thena的动不动就中风的脑病到底好了没有？基本上本片是用这点在削弱她战神的能力，每次一打仗，她就出差错。可是后来大战她居然就没事了。

永恒族的故事目前看来都没有与人类其他超级英雄有关联，毕竟他们很强大，不需要别人帮忙。所以日后是否会与其他超级英雄联系？不过本片确实提到了雷神，就不知道是否雷神有机会与他们互动了。

天神族目前看起来是全宇宙的威胁（既是制造生命者也是掠夺生命者），之后也许会带来更多麻烦。

五、一些吐槽

其实本片中的那场床戏，虽然是MCU第一次，但并不觉得真的有必要。因为已经有花了一些时间去讲述Ikaris与Sersi的爱情，眉目传情也有，直接表白也有，更有亲吻、结婚场面，其实就到这里未尝不可，加入这个床戏反而让人觉得很突兀。也许当时的想法是觉得必须要进一步说明两人感情深厚，才好解释最终Ikaris的选择。但是两人都2000年没见面了，女方还已经爱上别人了，说实话一场早几千年的床戏也说明不了什么的。Ikaris是否可以如此长情？其实有了这个床戏也还是很牵强。他看起来是一个有野心的人，虽然在漫威电影里是绝对不可能杀死爱的人，但是各位观众朋友们，我们一定要现实一些，在生活中，一个抛弃你很久的前夫或前男友，你可千万别抱有幻想他还对你有留恋和感情。特别是那场床戏还拍摄得很尴尬。。。

同性恋的戏份我反而觉得做得很自然且锦上添花，主要是那一家人真的都很可爱。从剧情上来说，他们需要加入这种有亲情，有小孩子的温情片段以展示永恒族人性化的一面，及与人类之间的感情。这个部分其实比Sersi与人类男友的感情更有说服力。这位同性恋超级英雄是所有几个里最人性化、最接近人类的一个，特别是与孩子的互动，没有高高在上的感觉，这也是为何漫威宁愿不在某些市场上映，也拒绝删除这部分，不然会严重影响角色塑造。

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赵婷并不是第一个从艺术电影圈以独立电影人身份出道，但随后华丽转身成为好莱坞大片导演的电影人。《谍影重重》系列的英国导演保罗·格林格拉斯和《沙丘》的加拿大导演丹尼·维伦纽瓦，以及我们熟知的墨西哥导演三杰,都是在她之前的成功范例。

好莱坞像一座带着磁吸功能的巨大熔炉，无时无刻不在吸引着来自于全世界各地不同语言文化的电影人。但这座“高炉”的热度和融化能力往往高得让人无法承受，很多人一旦掉进去就会彻底失去自己的本来面貌，成为被重新锻造眉眼过度相似几乎看不出区别的零件组合。

之所以要提到前述几位导演的名字，因为他们是少数几位电影人，能以鲜明的个人风格铸成高强度耐热的“外壳”，不但拒绝高温的融化，而且还反过来改变了一些熔炉外貌。我们对于《永恒族》和赵婷的兴趣，或多或少来源于一位有着华人背景的女性艺术电影导演究竟在多大程度上可以保留她的个性风格，并以其为基点去改造漫威这个当今世界影坛商业价值排名第一的巨型IP。

赵婷得到拍摄《永恒族》的机会也并非轻松，和她竞争导演位置的有几位颇有实力的中生代导演。但她通过一份充满视觉想象力的计划书和声情并茂的描绘打动了漫威的高层。按照她的说法，她一早就是漫威粉，并且深爱科幻电影和各种类型的漫画。漫威打算通过《永恒族》对其系列电影做深入转型，改变十多年来贯穿其中的白人直男色彩，一位带着独立电影色彩的亚裔女性导演似乎可以延续其通过《惊奇队长》而做的一些女性主义多元文化改变，把风格、类型、人物和主题思想多样化的思路拓展下去。题外话，《惊奇队长》的一对导演搭档安娜·波顿和瑞安·弗雷克同样来自于独立电影圈，他们2006年的影片《半个尼尔森》是21世纪头十年美国最好的独立电影之一。可见，独立艺术片导演和女性创作者身份成为漫威选择大规模商业制作团队领衔者出人意料的新标准。

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应该说，《永恒族》的成片以某种集大成式的突击步伐迎合了漫威高层向着“政治正确”方向急速迈进的渴求。影片的十位主要人物囊括了亚裔女性、黑人女性、拉丁女性、白人女性、女童、南亚男性、东亚男性、黑人男同性恋等等各种不同的所谓多元文化社会的身份符号。原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派，众叛亲离只得飞向太阳自我了断。

如是安排得过分平均的角色身份分配，还搭上了正在被热炒的气候变暖议题——片中的变异族苏醒复活，只是因为气温逐年升高导致封存前者的冰原融化。甚至在影片的结尾从海中冒出的即将诞生的天神五指，也更像是一场地质变动引起的自然灾难。如果说《永恒族》相对其他漫威电影有什么显著的变化，这种以近乎投机的方式去迎合流行社会议题的心态和想要讨好一切族群的平均主义思路可能是其形式上最好辨别也是最商业化的元素之一。

除此之外，赵婷还加入了一些相当宏大的特殊表达构想：《永恒族》的上半部分以走马观花看西洋景的方式由散落在世界各处的永恒族成员们带着观众穿梭于人类历史的各个时代和地域——古巴比伦、玛雅、印度、广岛等等；赵婷的意图是通过表现人类文明的精华和其遭遇的种种灾难困境，推动超级英雄们对弱小、天真、既有各种创造性萌动又需要超级力量呵护的人类产生深厚的情感，为永恒族背离天神交付的使命而保护地球不受侵害给出充分的理由。

看上去，这也是一种超级英雄和人类关系的崭新演变：地球不再仅仅是超级英雄和邪恶势力打斗的战场，无论谁赢了它都免不了被炸得飞沙走石千疮百孔；人类也不再仅仅是脑容量有限天生就需要保护的“小动物”，而是创造过夺目耀眼文明的高级生物，他们的情感和智慧价值连城是应该被保护的对象。在此基础上，隶属于永恒族的女主角塞西也和人类陷入爱情漩涡，成为她理解后者情感并珍惜其文明的起点。在漫威系列作品中，如是人类和超级英雄以平等姿态密切沟通的剧情模式从《惊奇队长》开始变得比较明显，发展到了《永恒族》则演变为两种文明接触融合的宏大史诗化表述。

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上述从形式到内容再到主题的转变，基本上可以在一份电影项目创投文件里表达得清楚明白，这也是漫威高层很容易就理解并欣然接受的部分。但接下来的一些变化，只能在剧本写作、现场拍摄、后期制作甚至是成片出现后才能一睹真容了。

遗憾的是，当我们看完全片后，留下的观感却是它和一份撰写精美的项目计划书并没有多少本质差别。换句话说，它可能在项目口头介绍时被说得天花乱坠，堆砌在一起五花八门的内容也看起来眼花缭乱，但这些散落的部分并没有真正化做一部完整的电影，观众好像在大银幕上读了一份时长两个半小时的PPT文件。而阅读长篇剧情提要和观赏电影毕竟还是有一些感受性区别的。

赵婷的前三部影片《哥哥教我唱的歌》《骑士》《无依之地》都有一个共同点：它们全部是剧情极度弱化，但影像情绪铺满银幕的慢节奏电影。这样的风格给了赵婷相当大的自由跳过戏剧化的剧情和人物心理描绘，借助画面、声响和人物的姿态动作去展示他们的内心世界和精神状态。因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。某种程度上，它属于美国剧作理论家罗伯特·麦基定义的“反情节”电影，它的含义其实就是“反对情节存在的电影”，以取消情节为代价而为电影化情绪展现预留出最大的空间。

赵婷构建《永恒族》前半部分的思路就是建立在上述个人特点之上的。片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片；但它呈现这些人物关系与情感的方式又是《骑士》化的，我们只能看到各种碎片化的人物情绪展现和烘托氛围的声画组合，对人物心理发展的前因后果和细节变化一无所知。

也许赵婷是刻意要把自己的个人风格特点融入一部漫威类型电影的构造中，但她可能遗忘了一点：所有漫威作品都是巨量剧情信息的传递，观众对漫威人物的认同感是建立其海量背景信息释放的基础上的。也许一个戴着牛仔帽的青年出现在美国西部原野上的无声画面就足以让观众明了他的身份（《骑士》），但当十个穿着紧身衣手眼喷火的超级英雄从天而降时，如果不用有效迅速的方式交代人物的身份背景故事和情感细节，并在此基础上依托密集的剧情进行个性心理塑造，没有几个观众会知道这群人到底是干什么的。这是漫威电影的框架模式，也是类型片的局限所在，不理解这一点就无法拍好一部商业电影。

也正因此，在影片人物众多的前提下，赵婷采取的大面积短暂闪回和拼贴画面的内容组织方式制造了一种没有过程只有结果的观感。观众跟随着摄影机和华丽的CG画面四处跳跃，所到之处看到的都是一句话剧情梗概和人物含情脉脉的互相对视，看惯了传统漫威电影的观众会忍不住一直发问：这俩人怎么就在一起了？超级英雄和人类一起锄个地就培养出深厚的感情了？这坏人又是怎么突然一下大彻大悟不下狠手了？在一部漫威片里，这些带着强戏剧化逻辑的情节性问题，没办法靠人物逆光的侧面特写和深情对视来回答。后者更无法塑造超级英雄内心与外在成长的弧度曲线，这恰恰是漫威人物，无论是蜘蛛侠、钢铁侠、尚气还是惊奇队长最核心的人物塑造立足点。这大概是为什么在长达157分钟的电影中，这十个超级英雄的个性始终在静态停滞和突然转变之间跳跃，他们像赶场一样在一个又一个地点穿梭，但却几乎没有个性和外形有迹可循逻辑自洽的顺畅成长。这可能算是《永恒族》带给漫威的另一个显著变化，尽管我们并不能确认它是否是一个被遗漏的剧作技巧缺陷。

更关键的是，当代商业动作片的剧情衔接不是跑四百米接力赛，上一个选手把棒交到下一个选手就完成了任务，它是依靠外在和内在并存的悬念张力设计来完成的。它要求叙事紧贴观众心理需求，细致设计结构和场景的起承转合、反转颠覆和首尾呼应。这同样也不是《永恒族》漫游式的剧情结构能容纳的：人物每到一个新地点即交代任务完成规定动作然后直奔下一个地点的平铺直叙流水账式操作，没办法让观众的注意力紧扣住剧情发展。影片的PPT感如此之强，概因为它的剧作和剪辑仅仅是每一页精彩内容的简单串联，既没有形成有效的戏剧张力，也无法让观众对人物产生深度共情。它有的是关于内容的宏大想法，却没有构筑结构的有效技巧。

如是扁平化拼凑感强烈的观感体验，同样来源于影片的动作设计观念。以往漫威电影的打斗在奇观化展现人物特殊的超能力之外，也非常注重动作的实感产生的震撼效应。它有效吸收了从香港动作电影中演化而来的一整套结构化动作韵律的技巧（比如电影理论家论家大卫·波德维尔总结概括的“停—打—停”套路），使打斗在充满视觉冲击力之外，同样具有节奏变化的内在频率，甚至赋予了动作微观叙事表意的效应。比如《惊奇队长》开头的一场练习打斗被切分为时间长短不等的五段，人物的表意对话被穿插其中作为切分动作节点的停止和再启动契机，随着每一次动作停顿和言语挑衅的层级升高，动作的速度和力量由缓到强，由你来我往的招式切换转换为一招制敌式的凶狠，在保持灵动有序节奏感的同时，又完成了表意的微观叙事功能。

但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。在火光炸裂中人物像没头苍蝇在银幕上无序飞蹿，超能力的夺目耀眼光芒好似失控倒地的集束二踢脚一般四处喷射。若是出现在项目计划书上它可能是相当吸引眼球的静态视觉素材，但是对着大银幕看半个小时这些拼凑起来的特效画面，观众会因为现实感的极度贫乏和节奏感混乱成一锅粥而疲惫不堪，除了堆砌的视觉特效“污染”之外一无所获。

应该说，无论是宏观叙事，还是微观动作，抑或是整体节奏的把握，《永恒族》都处在半失控状态。所以并不奇怪北美影评网站“烂番茄”显示他的综合影评指数只有48%，比此前在漫威系列中排名最低的《雷神2：黑暗世界》还要低22个百分点，在很长时间里恐怕都没法逃脱为漫威电影垫底的命运。

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当年保罗·格林格拉斯以个人风格浓烈的《血腥星期天》摘得柏林金熊后，转战好莱坞接拍了《谍影重重2》。他放弃了强烈的意识形态表达和散点叙事的个人特点，屈身融入了杰森·伯恩的间谍惊悚故事，在尊重商业电影叙事和视觉表现规律的前提下，努力保持了自己在导演调度上的特色并借助剧情的发展将视听能量发挥到极致，不但让该系列成为好莱坞影视上最成功的间谍片系列，还让我们在《谍影重重3》中见识到了前所未有的精彩动作场面调度，其中的个人印记几乎无法被别人复制。无独有偶，丹尼·维伦纽瓦这位来自于加拿大魁北克的独立艺术片导演，初入好莱坞以《囚徒》《边境杀手》这样的类型片技惊四座，不但流畅稳健的节奏感和惊心动魄的动作场面征服了好莱坞电影工业，同时还将加拿大电影独特的冷峻凛冽风格悄无声息地渗透进了商业类型片形式之中。

这些个人风格强烈的电影人在好莱坞得以立足，并不仅仅出于他们对某个类型电影的喜爱，而更来源于对不同类型电影内在纹理规律的精心钻研、熟练把握和对个人特点与整体类型结合的正确认知。反观《永恒族》，无论是形式风格还是内容主题，都反映出某种躁动的嫁接意图。创作者忽视了类型电影很多内在规律，急切地想把过去的艺术电影拍摄经验硬性移植到商业电影制作中，以期在外在形式上一劳永逸地延续个人风格。其充满野心的构想令人钦佩，但吃力的表现方式却呈现出力有不逮的尴尬。

《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？除了片尾诞生的天神巨大手指和头颅浮出海面的场景，让人想起了几年前徐克和周星驰《西游伏妖篇》中假如来佛张开手掌现身于波涛汹涌大海上的设定，还另有一股悲天悯人的宏大济世情怀让我们在很多华语商业电影中似曾相识。虽然如今的北美观众对这种从天而降的济世理想感同身受程度着实有限（它和《尚气》中叛逆父子关系激发的对抗和拯救冲动有着明显的区别），但它也确实为过往实用逻辑主义占上风的漫威系列暗中烙下了一个虚幻飘渺的东方印记。