补录：本文写出后果然产生争执，有的豆友认为我是不了解日本才乱吐槽。半年后去了东大，接触了很多老师，也读了很多战后的文献，再一次确认我的想法没有错误。战后一代日本知识人和许多经历战争的日本国民真心希望废除天皇制，并为此不懈努力了一生，很多人甚至带着对天皇制的怨恨死去。虽然在保守当局和冷战格局下，他们的愿望没有实现，但是他们的精神却在今天有良知的日本人中传达下来。我同龄的同学，告诉我说小时候看到开学典礼升国旗唱国歌时，有的老师坚定的坐在座位上不起立不开口，默默表示抗议，这样的姿态给幼小的学生心中造成深深的震撼，从而成为他们公 民教育成长的一环。而这些人的态度，却没有传到国内，并且国内某些知日派还强化保守元素作为理解日本的入口，我深深感觉是对这些秉承内心良知的日本人的侮辱。为此，对本文做一点小小的补充。是为记。

正文：

首先声明本文以跑题吐槽为主，不适者免进。






最近有小同学向我推荐这部日剧，据说很火，于是看了。不得不说首先这个片名就严重触犯了我的神经。我不是五毛，而且我对日本的好感要比绝大多数中国人多，而且也比绝大多数日FAN有更深的了解和感情，因为那个国家里有大江健三郎，有河上肇，有竹内好，有子安宣邦、小森阳一、高桥哲哉这些让我打心眼里尊重的知识人，有那么多为和平宪法呼吁的普通市民， 让我觉得这个国家是值得尊重和学习的，说我是爱日本的我也毫不客气地承认。但正因为如此，我对日本的保守倒退的一面才觉得无法容忍和愤怒，也可以说是爱之深而恨之切。而在日本保守的一面中我最难容忍的就是天皇制的存在，对作为人的天皇我并没有多大成见，不能容忍的是作为国民精神统治的象征意义的天皇这个符号。虽然日本宪法上明文规定了政教分离，但是毫无疑问，皇室的存在依然在日本发挥着政治性的作用。即使在今天，批判皇室依然是日本的言语禁区，任何主流媒体上都不敢刊登，更有右翼的暴力威胁，在这个自命言论自 由的民 主国家，实在是可悲和难以忍受。而现在，这样带有明显政治符号意味的片名，在战后70周年的今天还成为热门，不仅在日本而且在中国都毫无抵触的被接受，豆瓣这么多条评论里也没有一条提出问题的评论，只有在短评上看到有人对旅顺事件提出不爽的小批驳，除此之外就没有其他声音，真觉得不是滋味。
当然要批驳之前必须先看看人家说什么，所以决定先看完。结果并没有出乎我太多意料，情感上动人，思想上单薄。日本人很擅长拍励志片，很长一段时间看着觉得很赞，但是后来渐渐觉得浅薄了。这样简单的励志，显然回避了更深刻的问题，加之影视业越来越老练的商业运营带来面谱化、平面化的操作，更多的是千篇一律的雷同。说起来多少年过去了，日剧还是没有能超越《白色巨塔》的高度。但是一般励志也就算了，这部片子还想增加一些文化底蕴，显然想承载些更多的内容，将天皇作为整个片子的远景，想要写出一个时代的缩影，所以我也想在这个层面上对其做出回应。
有人说，看这样的片子能够增加对日本的了解。我认为，这种了解对于那些因为不了解日本而盲目仇日的朋友是有益的，但是对于对日本有一定了解的“知日”者来说，显然是不够的，而且还会起反作用，阻碍对日本的深层理解。这里我想考察的第一个问题，就是“天皇”在多大程度上能体现日本人民的情感寄托。学过历史的朋友都知道，在武家政权确立之后到明治维新以前的几百年间，天皇的权威是很低的，很多老百姓只知道将军不知道天皇，所以很多人（除了国粹派以外）对天皇的情感寄托，也只是明治维新之后才被培养起来的。也就是说，文化传统是可以人为培养的。既然是人为培养的，那么它就丧失了天然的神圣性。同样为了维持这种文化的认同，需要不断的努力，不断向下一代的空白头脑灌输上一代成型的意 识形态，把它们说成天经地义不容置疑，正是因为这种人为培养的东西在现实的变动中难以维系，所以才要通过不断的宣传教育来加强。同时，对于自身缺少独立性的人来说，从外界、权威、传统上寻找寄托，也是很自然的选择，尤其是在生活不如意的时候，就更喜欢在宏大叙事上寄托向往。所以在这个意义上，天皇制根本不是什么日本人值得骄傲的文化传统，恰恰是奴性、惰性，缺少独立性的象征。当然这种寄托宏大的惰性并非日本人的特权。
其次，我一直认为日本人的匠人精神存在一定的问题。所谓的匠人精神就是“もの作り一筋”，除了精进自己的技艺之外心无旁骛。从积极来说，这种存粹性让日本产生了很多高品质的产品和艺术品，但是从消极来说，这种封闭性也就让这种匠人缺少自己对大的整体的应尽的责任感的认知意识。因为缺少认知，所以要么陷入虚无，要么就容易被操控。记得刘柠曾经写过有拍摄靖国问题的纪录片的中国人去采访一位一辈子打造“靖 国刀”的刀匠，这位老人也是不问世事，只对自己的工艺倾注满腔热情，工艺对他来说已经是宗教一样神圣的存在，所以他打造出得日本刀有神圣一般的光辉，但是纪录片的采访者打破了他的平静，让他碰触到了现实，老人一生的信仰产生了动摇，让他晚年非常痛苦，采访者也觉得非常内疚。但是这一事例非常鲜明地揭露了匠人精神的问题所在。之前看宫崎骏拍《起风了》，也让我想到了同样的问题，已经写过影评就不赘述了。
第三个也是最让我产生违和感的，就是那种无意识的国民性霸道话语权。片中有一集，主角的好基友说“おいら日本人だから、最高のコップを天皇陛下にお渡しなきゃなんないんだよ。”，忍不住起鸡皮疙瘩了。这里就体现了“日本人”的霸道话语权，也就是用一种意识涵盖了其他国民的意识，好像作为日本人就一定是如此，一定没有权利不是如此。让我想起河上肇入狱后，狱官曾问他说能不能从日本人的角度考虑天皇制国家存在的正当性，当然河上博士是个坚定的唯物论者，认为真理就是真理，不因任何权威说辞而改变，但是能作到他那样的人是少数的。这种意识在战前是通过国 家政权灌输下去，而战后却又以文化的形式改头换面地出现。当代学者也并不是没有看到这种危险性，子安宣邦先生就曾提出，为什么人们的关注焦点大都只对准靖国，却几乎没有人对伊势神宫参拜问题提出抗议呢？新年之际首相们对伊势神宫的参拜已经完全常规化为正式仪式，但这一问题却似乎带着某种禁忌的色彩而一直被回避。所谓的禁忌，自然是与皇室相关。同样，大尝祭这一皇室的神道仪式被作为正式仪式而举行，全国各地的神社都飘扬着庆祝天皇即位的旗帜。2013年伊势神宫式年迁宫，在各大媒体的密集报道之下，俨然全民文化盛事。固然不可否认，统合了民间信仰的神道文化深深根植于日本民族文化历史中，但是将仅仅作为皇家祖灵信仰的伊势神道定义为日本全民的民族信仰，无疑是有政治意图的文化意识篡改。在这种霸道的话语权下，神道被视为日本的民族宗教，只要是日本人就没有不是神道信徒的自由。但这既不符合信 仰自 由和人 权，也不符合现代社会的公民教养。但也战前一样，提出这些质疑的人只是少数。更危险的是，不光是日本国民，甚至是异国人，也把这些作为日本人的固有传统接受下来，而且在民族文化的名义下拒绝对其进行反思，也拒绝对其进行干涉。
之前有位豆友说，看待这些可以视为“另一个端详历史的视角，倘若出现基于不同立场而产生观点偏差的情景，最好不好把爱国情怀用在不合时宜的地方，仅仅作为一个不分国界的地球人，超然地置身事外，不计较对错的去参观一个角度的历史片段。” 我认为，正从不分国籍的人类个体的立场，我才会对日本人寄托在天皇制上的感情感到愤怒，毋宁说，正是因为跨越出民族的立场，所以这样的愤怒才有更大的正当性。每一代人对战争、对历史有不同的认识，同时每一代人的历史认识也都有着属于各自的课题。阿伦特曾强调对待历史问题上独立思考的重要性，把个体的思想比作与生存问题相关的自由空间，"这个处于时间心脏的、小小的非时间空间。。。每一个新人在加入到无穷的过去和无穷的未来之间时，都必须重新发现、测绘和铺设他自己的那个空间。"因为每个人都会"体验到过去和未来的隔阂"，因此需要思考，思考"不是重续一个已经中断的传统或者发明一种填充过去和未来间隙的代用品，。。而是在（过去和未来）的间隙中活动，期待真理最终会在这个唯一可能的思想空间中出现。"如果说，本片为一些不了解日本历史的国人提供了一个进入日本人的语境、设身处境换位思考的机会，我则希望这种换位思考能够更进一步，如果你是日本人，你是否愿意选择将感情寄托在天皇这样一个权威符号上？如果你不愿意，这个社会是否给你表达不愿意的空间，是否会因此将你视为卖国贼、非国民？如果没有这种空间，你又应该如何去争取，如何去树立独立的自我？也许这才是真正的换位思考。

后记：　　
和预料中一样，本篇评论遭到某些影迷朋友的猛烈抨击，刨除感情因素，其实核心问题在于对日本现存天皇制的认识问题。一位豆友如此评论，现代的天皇已经根本不具有那个时代的权利和影响力，也不可能再重新获得同样的权利和影响力，可参见日本宪法和历史规律——其言下之意，认为我对该日剧的不满是不了解日本国情，是国内仇 日教育的结果。这位朋友是国人，但是他的说法显然也代表了很多日本人的认识——满足于宪 法条款的字面意义，而拒绝去理解现实的状况，就像宪 法规定日本不保有武力，但是自卫队的存在事实上就是军队，这是明眼人都无法否认的事实。与此相较，作为日本人的小森阳一如此说：
　　
　　“随着母性化的昭和天皇裕仁其战争责任被免责，以战场复员军人为主体的全体日本国民的战争加害责任变得暧昧不清，没能以自己的力量完成象征性弑父，这是在战时度过了从青春期到青年期那一代人的一个最为根本性的问题。
　　本应承担起对这一代人之批判的，是出生在战争刚刚结束之后的“团块世代”。然而，在以大众媒体为媒介的集体化记忆中，他们对于父辈的批判仅仅囿于针对父辈们创建下的战后社会，以及作为战后“民主主义体制”的“波茨坦体制”，而并没有针对与“象征天皇制”合谋的日美安保体制展开必要的讨伐。（174）
　　……
　　在同一时期德国的学生YUN动中，德国学生们对于战争期间父辈一代配合纳粹的行为，以及对犹太人的屠杀等问题进行了彻底的清算，他们将纳粹的加害责任用一个个事实揭露出来，刻印在记忆中并且化为历史叙述，在认罪的基础上向被害者进行谢罪和赔偿。这种德日两国学生YUN动的不同之处，使得日后德国与日本之间，在关于战争责任、战后赔偿等问题的历史认识上形成了巨大反差。
　　 “既成概念”、‘既成政党”、"既成左翼”等等，打破一切“既成XX”在1968年、1969年的日本社会青年人的集体记忆中，是最具代表性的口号。然而，由于只将战后问题作为批判的标靶，割断了与“战时”的历史连续性，所以他们的象征性弑父终于半途而废。其中最大的原因，就是他们没能对负有侵略战争核心责任的昭和天皇裕仁，通过自己的力量进行裁决。（177）”
　　
　　作为一个中国人，小森的话让我感到与其说敬佩，不如说是羞愧。因为在我们的社会中，面对类似的问题，还没有一个有同样份量的反思的声音传到我的耳朵里，我希望是我的孤陋寡闻。另一方面，在日本保守化发展日益让人忧心的今天，知识分子展现出良知的力量，这也是今天的我们应该学习和借鉴的东西。



相关阅读：
小森阳一 《村上春树论》书评： "治愈"、语言与遗忘
http://book.douban.com/review/7521052/

小森阳一《天皇的玉音放送》书评："一亿总忏悔"的暧昧
http://book.douban.com/review/7522811/

“连锅都洗不好的人，是不可能成为出色的厨师的。”
“可是，也没听说过洗锅的名人可以成为做菜的名人吧。”
结果十年后，这位不服气的洗锅名人，就成为了天皇的御厨。
这，就是这部看上去很好吃的日剧的可爱之处。

比起成功人士，大家私下里往往更喜欢混蛋。要是能蠢一点，就更好了——要不然，谁要听别人家的老公家境又好贵人又多26岁就当上天皇御厨的故事啊。
佐藤健饰演的秋山笃藏，正是这样一个家境又好、贵人又多，但还是被称为“蠢藏”的混蛋。

他有一个好极了的哥哥，用生命在为他助攻的同时还不忘长得美。
他还有一个好极了的老婆，简直是温良恭俭让的肉身，圣母成这样还不招人讨厌，可见黑木华演得真的是好。那种恰到好处的温润如玉，好像隔着屏幕，都能被抚摸到一样。
他同时还有个好极了的人生导师，没了刀疤的深夜食堂老板小林薰，却更凶了：如果你没有洗手换鞋就进厨房，他会踢飞你；如果你指甲没剪得够短，他会把你单独带到办公室，为你的指甲来上一段《电锯杀人狂》。

但也是他，告诉笃藏，“料理即诚意，技术有不能及的地方，材料有不如意的时候，然而，唯有诚意——永远拿出最出色的作品，仔细洗锅、刷洗碗碟、磨砺菜刀。连这些都做不到的家伙，我不认为能做出像样的料理。我不教你，是因为你学不会，比起别人好心给你的，人更珍惜自己拼命偷来的……”

不过，让浑浑噩噩、冒冒失失、听到逛夜店鼻孔都会变成心形的笃藏，变得突然有“良心”的，并不是好极了的哥哥，好极了的老婆以及好极了的老师——相反，对于这些好极了的人，笃藏反而显得很没良心——可作为混蛋这有什么关系呢？大概，这才是为食物而生的人真诚而又残酷的地方——他的良心没有那么啰嗦，就是从吃了一口牛扒开始的。而且，之后就专一得就像女人的宴会包，永远只能装得下一样东西。如果他是王小波，他一定只会对菜说：“我现在不坏了。我有了良心。我的良心就是你。”

我想过了，秋山武藏要是在二次元有个真身的话，那一定是樱木花道吧——连他妈妈长得都跟安西教练那么像……所以，如果你喜欢樱木花道，就一定不讨厌秋山笃藏，因为他们有着同样蠢蠢的血气方刚，不谙世事，容易气急败坏，又没什么道德高度；我们能被他蠢哭，也能被他蠢笑，重要的是，他们像是我们亲手带大的熊孩子，看着他们蠢蠢地成长，好像我们就不蠢了似的……

天皇的料理人 最終話

啊啊！真不想寫最終話的心得啊……下周就沒得寫了怎麼辦Q Q

好在緯來接下來要播了Q Q

石丸製作人在最後一刻抽走原先TBS 60年台慶的企劃案，換上本劇，究竟要對觀眾傳遞甚麼信息，我想我收到了，但是，因為距離那個年代很遙遠，所以我不好以我的主觀立場妄加議論。

這一話而言，特別想提出來討論的，或是説讓我衷心讚嘆的，不是劇本多麼流暢、多麼動人，或是配樂多麼悠揚等等，我想表達的是，選對演員對一齣戲劇來講有多麼重要。

這一話完全是看演員表現。

火力全開的佐藤健。

我覺得佐藤健是個非常懂得balance的演員，他不但理解自己的角色，還理解每個人的角色，更理解每一場戲的核心是什麼。所以該他表現張力的時刻，他當仁不讓，不該他出彩時，他不搶鋒頭。我相信和他對戲的演員感受會更深，他是會留餘地給共演的演員，他完全明白如何和諧的呈現一場戲，而不是單純地只想著把自己的角色表現到極致。我私心以為，擁有這種特質的演員非常珍貴，就像國畫上的留白那樣的賞心悅目、那樣珍貴。

在這一話，篤藏出現了超過百分之九十的時間。除了歷史影像、閃回、美大兵惡夢、GHQ開會、二場母親的過場戲之外，每、一、場、戲都有他，尤其難得的是，有多場獨角戲，而他整部片的表現，沒有可以挑剔的地方。

凝重、銘感五內、困擾、感佩、苦悶、沉痛、著急、憤慨、無力感、不被理解的憤怒、讀信時哀傷同時被鼓舞、立定決心、擇善固執、昂揚、忠誠、飽含隱憂的熱忱、孰可忍、緬懷親人、據理力爭、專注、孤注一擲、為了守護而全力以赴、心慌、懣憤、孰不可忍、感受到愛無限、強忍悲痛的自嘲、無限感恩⋯⋯

每一種篤藏內心幽微的情緒都恰如其分地圓滿呈現。

而且抑揚有序、層次分明，又和諧地有如動人的交響樂章，引人入勝，充滿感染力。

看預告得知劇情沒什麼爆點之後，我整齣戲就等著俊子的天音或是奇蹟的鈴鐺讓我出戲，沒想到，我卻跟著篤藏一起擔憂、一起無助、一起滿腔熱血、一起滿腹心酸、一起為了實現所有人的期許，負起整個時代的重量。

俊子的角色或許蒼井優也可以如此溫婉堅毅外柔內剛捨己為人，哥哥的角色或許玉木宏也可以知書達禮滿懷友愛為病消瘦。但是我想不出還有誰可以在螢光幕前不計形象飾演如此荒唐的角色，卻又如此討喜；還有誰可以為了每集不到三分鐘的畫面，堅持不用替身，苦練廚藝刀工；還有誰可以這樣不放過細節又宏觀檢視整體的理解這個角色⋯⋯我想不出第二人。

雖然沒有下一回可以期待，但是，我開始期待佐藤健的下部作品！

--------------------------------------------

天皇的料理人 第十一話

離別、說再見。

這些事篤藏好像沒有做過呢。總是不告而別，或是攪得一團亂之後，揮揮衣袖揚長而去。

我們總是抗拒離別的。心裡隱隱知道會是這樣的，卻不敢承認，不願面對。

法國小姐的告別，離開巴黎，是第一次真正面臨分離吧，猝不及防的，箭在弦上的，來得快去的也快，瞬間強度很大，但也很容易在日常生活中稀釋。

這次和俊子的分離，醞釀了一輩子呢。篤藏要怎麼好好說再見呢？

篤藏送走醫生關上拉門後，背對著畫面說的那句：「妳怎麼都不說呢，俊子？」讓我的心揪了一下，聽起來是埋怨俊子身體不適都不講，實際上語氣和聲調裡全是滿滿的不捨，接下來說著：「到底忍耐了多久。」表情裡除了不捨，還有懊惱和自責，為什麼自己都沒有發現呢。

這一話森下老師的台詞寫得好動人！日劇的台詞一向具有凝斂沉潛之美，很多時候日劇能令人反覆觀賞仍回味無窮的耐讀性，要歸功於台詞的精緻。台詞是一門很深的學問，鑽研不透的，因為言詞指涉人心啊。

昨晚還那麼憐愛、不捨、自責，但是一早看到俊子居然是怒喝，其實篤藏不是真的氣俊子不好好照顧休息，而是氣沒有好好照顧俊子的自己啊。

看著篤藏做料理的俊子很迷人，在餐桌上無事篤藏的叮嚀，一直裝傻的俊子也很迷人，此刻的俊子只想好好享受眼前的幸福，並不想記得承認生病這件事。

直到俊子為了張羅新的餐具忙碌，第二次在篤藏面前倒下，俊子才又真正明白，自己的病不是忽視就不存在的。而這次，篤藏也是真的生氣了，但是生氣歸生氣，還是相當貼心的送餐、搬桌子、挪靠枕，盡量讓俊子處得舒適。篤藏那句：「我們不是約定好了嗎，你要活得比我久啊。」讓兩人第一次對俊子的病有了共識。

然而，俊子因為生病的關係，對於篤藏愛的食療，從一開始的躍躍欲試，胃口大開，逐漸變得食不下嚥，篤藏對俊子病情的擔憂也與日俱增。

漸漸地，俊子連稠一點的麥粥都吞不下了，此時，夫妻兩人靜靜的看著窗外的蝸牛爬過葉面，但其實，兩人的內心都各自煎熬、隱隱作痛著吧。真正的痛苦是說不出來的。俊子說：「走掉了。」其實是說：「我的時間也差不多了，我會就這樣走掉嗎？」因此，篤藏才會帶著怒氣地將蝸牛抓回原本的位置放好：「這樣不是回來了嗎。」其實是說：「別說這種不吉利的話了，你哪兒都不准去，就待在我身邊。」其實兩個人都知道，這一天不遠了。

於是，俊子更珍惜每一個可以教育孩子的機會，因為她知道，自己沒辦法陪著孩子長大，她必須教會孩子解決未來難題的能力。

而篤藏在幫俊子吸痰走出房門後，驚慌的意識到，要是自己晚回來個片刻，他就要失去俊子了。於是篤藏開始寸步不離的守在俊子身邊。

除夕，大家圍著俊子吃著蕎麥麵，彌彥（明明是一太郎XD）演得很好啊，他的眼淚裡，除了兒子對母親的不捨，還有身為長子不得不比其他人更快長大的委屈與脆弱，從今以後再沒有人能訴說的哀傷與覺悟。女兒也很好，眼淚雖然流了下來，但是臉上還是掛著像媽媽一樣的招牌微笑，她想讓媽媽知道，往後不管發生什麼事，即使很痛苦，即使會流淚，她都會繼承媽媽的微笑，勇敢面對。周二郎雖然還小，但是連他也感覺到，這是母親最後一次和大家一起吃除夕的蕎麥麵了。感性的新太郎也是一陣鼻酸，不忍再看。

這一話幾乎可以成為潛台詞的範本。每一句「新年快樂」，都是「這些日子以來，謝謝你的照顧，辛苦你了。」

相較於眾人的感傷，篤藏一臉平靜，日復一日的心理鍛鍊，他已經能平靜的看著這一幕，即便如此平靜，我們還是能從篤藏的雙眼察覺滿到藏不住的哀傷。

但是這樣的平靜，在面臨俊子彷彿交代遺言般的情境下，還是破功了，也證明了俊子的擔心是其來有自的，而最後俊子終於問出心中潛藏已久的疑問，篤藏的回答真的是寫得太好了啊：「就吃吧，今天、明天、大後天，我都會活得比你久的意思。」

面臨生命不會再重逢的分離，用愛告別。

平靜的面對俊子死亡的篤藏，逐漸察覺，食衣住行中，每個孩子、每一件事都繼承著俊子的意志，察覺的同時，他無法再壓抑心中的哀傷，衝出家門，沿著長街一面走一面痛哭的畫面，多麼真實，多麼動人。篤藏不用再壓抑心中的哀傷了，也不用消沈了，因為他終於明白，俊子的確持續活著，她的精神與意志，都在這個家中持續存在。

因此，篤藏拾回了當初讓他相當生氣的鈴鐺，當時他生氣，是因為在他心中沒有任何事物可以代表俊子，但是他現在知道，俊子的愛，不會因為她的生命消逝了而離開。

盪氣迴腸的一話。

能看到這樣的日劇，真是太好了。

不忍面臨最終話！

-----------------------------------------------------------

天皇的料理人 第十話

這一話我有好多地方想吐嘈……，但是看到篤藏和家人情感的交流，我就把那些吐出來的東西都吞回去了（要不要這麼噁心XD）

是的，這一話搭配威風凜凜的配樂，可以有個副標叫：篤藏這一家。

我們一路從被草席蓋著抬出場外加尿床的16歲小篤藏看著他成長，如今篤藏也是個父親了，除了給孩子扮鬼臉，還能給孩子怎麼樣的教育呢？

俊子認為「讓孩子尊敬父親是很重要的」，比起告訴孩子自己是為天皇服務的廚師來讓孩子尊重自己，不是更應該讓孩子明白正正當當不犯法的職業都是值得尊重的嗎？所以我覺得，篤藏原本的想法一點也沒錯啊。（然後我又好想改寫餐桌那場戲……）

相較於餐桌那場戲，玄關那場戲真是太精彩了。對於母親生病，父親卻要丟下他們離去一事，一太郎向父親的質問在我看來是愛與勇的表現。但是對篤藏而言，輕視料理人的誠心是無法原諒的。這樣兩種善的出發點所引起的衝突一向是我無法招架的場面，只能豎起大拇指。

在關鍵的地震之後，整個故事變得相當好看了，其實故事要的就是引起共鳴，自然災害一直是戲劇的好幫手，對角色而言，是一個特別的情境，在這樣的情境下角色所做的任何決定，都事關重大，角色心中的壓力之大可想而知；對觀眾而言，可以不用身歷其境，就能投入強烈關注，對劇中人的同情也猛然拔高數倍。我覺得森下老師對災難的情境處理得很好，把重心放在角色的抉擇、內心掙扎，而沒有過度消費災民，這一點我由衷感謝。

還有另一個要由衷感謝的，是演員的表現。有好幾個畫面我都好喜歡！

篤藏在玄關輕聲輕氣和女兒講完話，看到一太郎不滿，反問「怎樣」那個表情、俊子安撫著初江，聽到一太郎輕蔑言語後的表情、要打兒子卻打到俊子那個瞬間、篤藏走出家門看著自己的手，懊悔的表情、地震後篤藏走出九条公爵家，乍見到整個冒火的城市，本來要衝回家，卻咬牙停步，要轉身跑回皇宮的那個表情、俊子代替篤藏說出「どやっじゃ」的表情（決定收入「どやっじゃ」訓詁動圖列表XDDD）、看到滿廣場災民，掙扎著說出「拜託你了，俊子」那一段、說著「廚師長，請指示」的宮前先生、神速削牛蒡的刀工、聽到鈴鐺聲後，想到俊子的表情、一邊發放食物，一邊四處搜索的眼神。

父子相擁而泣這段好感人啊，一太郎在經歷巨震之後見到可以仰賴的父親，瞬間哭得失去語言能力，聽到俊子在替人接生時滿懷感恩的哭泣，簡直催淚無比。

最動人的當屬篤藏分派食物給自己子女食物的時刻，在歷經了心靈的巨震之後，能看到家人平安無事的出現在自己面前，那些沒有被說出來的潛台詞，在演員的表現中表露無遺。

一般而言，站在戲劇創作的立場，我們不應該要求觀眾，必須先瞭解故事裡的時代背景，再來觀賞。好的故事是沒有地域之分的，有些情懷是放諸四海皆準的，因為講的是人性。

相同的，站在觀賞者的立場，視野和心態也必須是開放的、包容的，不能理解也要互相尊重的，因為每個地區都有其獨立的文化性，文化的累積背後都有淵源流長的歷史軌跡，如果沒有把握能完全明白，最好不要驟下定論。

日本將天皇視為精神領袖的文化，在這一話有很重要的影響，因為那在篤藏的心中，是和家族情感一起，被放在天秤的兩端去衡量。以我個人的立場，我是絕對不會跑回去廚房的，但是我可以理解篤藏為何如此選擇與做出這個選擇的內心掙扎。

在我有限的認知與經驗中，日本的文化與民族性有著滿滿的衝突美學，寫過「菊與刀」的美國人類學者Ruth Benedict這麼形容過：「愛美而黷武、和平而好鬥、喜新而頑固、服從而不馴、傲慢而尚禮。」有興趣更進一步瞭解的人可以找這本書來看，Benedict有提到兩個他歸納出來的日本民族特質，我特別想提出來聊聊。

一個是「恥之文化」。一太郎一直以父親的職業為恥，但是他其實並不清楚父親究竟在做什麼，只是因為世俗對於廚師的評價不高，而他的父親在家裡的種種表現，都讓他覺得父親的確是個「不正經的人」。（孩子，相信我，你的父親已經比從前要正經太多了XD）

在這裡，一太郎的恥辱感主要還是源自於周遭人們的評論和影響，並不是因為父親真的做了什麼不道德的事，這就是Benedict所謂的「恥之文化」。「知恥近乎勇」、「人不可以無恥，無恥之恥，無恥矣」、「行己有恥」、「士皆知有恥，則國家永無恥矣」、「缾之罄矣，維罍之恥」東方文化中，有許多對於道德的規範及定義，要人遵從，否則就是「恥辱」，而這樣的「羞恥心」是維護道德的準繩。在我們的學習經驗中也是不斷的被教育，灌輸這種概念，以「某種情境」為恥，而這種「情境」，是由群體（多數人會稱之為知識份子）所共同定義出來的。（直到這裡，Benedict女士說的我都認同，但是他接下來所謂「道德的困境」相關論述，就讓我不以為然了，因為要聊下去會沒完沒了，所以就此打住，基本上我覺得Benedict女士仍是抱持著一種以西方文化為傲的優越意識來看東方文化。）

拉回來一太郎的恥辱感，俊子提到「讓孩子尊敬父親是很重要的」，這表示了日本人真的很重視名聲、輿論，簡單來說就是遵從多數人的價值為價值，謹慎的克制自己，相較之下，篤藏比較我行我素，然而就算篤藏再怎麼不在乎別人的看法，他還是相當在乎兒子對他的看法。而一太郎在地震之後，真正認識了父親的職業與為人，他有了可供判斷的依據，雖然無法改變外在環境對於「廚師」這個職業的輕賤，但是在一太郎的心中，父親已經具有值得尊敬的地位了。

我很喜歡這一話裡一太郎心態的轉折，我認為這是製作團隊對於「獨立思考能力」的推崇與肯定，不是大家都這麼說，我們就照單全收，應該保有對事物獨立思考評判的能力，才能夠認清事物真正的本質。

另一個特質是「各守其份」，日本人認為各個階層都應該恪守其職，每個人都要認清自己的本分，這種階層意識相當根深蒂固，一方面是要鞏固天皇地位不會動搖，一方面日本人認為每個階級都守本分才能維護國家整體的和平。無論底下的層級如何變動，最高層的天皇都不會受到動搖，天皇屬於整體國民的精神領袖，凝聚了整體國民的向心力，因此當明治天皇下令維新，整個國家就一體推行西化，政令的下達與執行就能暢行無阻。對天皇的景仰崇拜是如此淵源流長的歷史脈絡，忠於天皇是一種盡忠職守的本分，也是身為國民的榮耀。

因此，雖然篤藏看到起火的城市第一時間是想到家人，但是他身為天皇的御廚，身上背負著天皇託付的使命，因此他再怎麼焦急，還是咬牙回到宮中察看災情，這是為了不負皇恩、不負哥哥的遺志、不負宇佐美大廚的教誨，也是不負他踏上料理之路以來，一貫的真心。

這裡我要再次稱讚篤藏的表現，從九条府中跑出又折回宮中那段內心的掙扎，相當動人！而且值得感恩的是這段內心戲沒有被閃回打斷！在這裡一定要小小抱怨一下，一直用閃回來提醒觀眾過去的畫面，不但是蔑視觀眾的智商，更是侮辱演員的演出，優秀的演員能夠用表演喚醒觀眾的記憶，這是演員和觀眾建立默契產生共鳴的美好時刻，為什麼老要用閃回來否定這一切呢？其實篤藏在廣場遙想俊子時也好感人，但是一個俊子的閃回就讓我完全出戲了啊，為何要這樣打斷演員的表演？真的不要濫用閃回啊。

回到正題（正題到底是什麼？這一話心得也好跑題XD），我很喜歡這一話裡篤藏所表現的生活態度與信仰，令我內心充滿敬意，即使覺得那是自己絕不會選的選項，但是對於毅然決然做出這個決定的人物，完全理解。

我很感謝這一話編劇對俊子的安排，幾乎百分之九十九的英雄戲碼，會讓主角落入救世界還是救美人的兩難，超人、蜘蛛人、鋼鐵人都有這樣的場景，簡直比女友和媽媽同時落入水中的情形還常出現。為什麼女主角總是被塑造成需要人營救的柔弱形象？我很感謝編劇讓篤藏勇敢的做出決定，選擇大愛，選擇投入救援，而俊子也沒有因為等不到篤藏的救援而死去，反而是憑著一己之力不但保全了孩子們，還同時也為拯救災民貢獻了心力。如果這是編劇有意識的要彰顯女性不同於以往的螢幕形象，我由衷感佩！

第十一話播完了才寫完第十話心得，因為這週花了些時間去關懷八仙塵爆的受害者，希望他們都能具有堅強的意志力……。


---------------------------------------------------------

天皇的料理人 第九話

在以前，逃獄的犯人呢，為了要誘騙警犬的追緝，會在逃跑路程外設置氣味腥重的紅鯡魚（Red Herring），讓自己得以順利逃脫。此後呢，「紅鯡魚」就成了轉移焦點或是故佈疑陣的代名詞。

我們可以輕易在推理偵探片、驚悚懸疑片中看到紅鯡魚在戲劇創作上的應用。當然，也常被政治人物或是新聞公關在現實生活中所使用。比方說鬥陣俱樂部的布萊德彼特其實是愛德華諾頓的另一個人格；又比方說，奪魂鋸1，那個臥在血泊中，你以為他死了的人，突然爬起來，不勝枚舉。（上述兩個算是運用得別出心裁的紅鯡魚。）

在懸疑、科幻、驚悚片中，這是一個很常見（可以說被用到爛）的手段，我沒想到在這樣製作精良的正劇裡，俊子居然被拿來當紅鯡魚使用。從這點看來，我覺得我在第四話說森下老師很「取巧」這件事，一點也沒錯。

俊子背著孩子的畫面，走入吉原的畫面，被人拉著手臂扯到一旁的畫面，都是氣味腥重的紅鯡魚，一切只為了誤導觀眾，引發觀眾過多的聯想。這樣的安排，怎麼說呢，感覺相當奇特啊，明明不是B級驚悚片，為什麼要使用這種手法製造懸念？我想就是驗證了我之前說的，把「戲劇性」擺在戲劇的前面了。

戲劇的懸念：篤藏到了法國要如何面對種族歧視的壓力？到了宮中要如何應付資深前輩的壓力？篤藏會如何幫助強震後的災民？這是劇情上的懸念。以上劇情皆是已知，引起我們興趣的是人物的反應、舉止。

戲劇性的懸念：俊子有改嫁嗎？有生孩子嗎？被人綁票了嗎？淪落到吉原了嗎？這是戲劇性的懸念。以上劇情都是未知，但是觀眾會被導向編劇希望我們誤以為的地方，最後在觀劇時，才恍然大悟。

這兩種懸念，其實沒有所謂高下，全看運用是否巧妙。但我個人偏愛戲劇的懸念。我認為好的故事本身就具有十足張力，不需要太戲劇性的鋪陳，就能令觀眾想持續收看。我個人偏向經營故事本身，而非營造戲劇性。

撇開紅鯡魚不說，這一話哥哥的落幕處理得相當好。

從一開始，篤藏端湯給哥哥，哥哥一臉「已可含笑九泉」的欣慰，還有篤藏發現哥哥連湯都難以吞嚥時，偏過頭看向天空難過的表情，就讓我虎目含淚了。而哥哥語意深長的勸勉，更榮登九話以來最不令人感到厭煩的閃回（flashback）。之後每次都掙扎著看日出的場景，每次看都令人揪心。

我特別喜歡媽媽在旁邊念菜單，篤藏在宮中忙出菜的對比。一個是即將達到榮耀頂端的光輝，一個是即將步入死亡幽谷的黯淡。但是因為兄弟之情的羈絆，兩個人心中都是充實而豐盈的。

御宴終於無事落幕，當篤藏與資深前輩前嫌盡釋之後，篤藏對著象徵哥哥精神的太陽，喃喃地說出了自己的心聲。這一場佐藤健將神經緊繃太久，腎上腺素過度分泌之後，身心終於可以稍微放鬆的疲憊和被掏空感，詮釋得相當精采。難得的是，這一場畫面停留不動的時間相當長，佐藤健這場的表情有著令人目不轉睛的魅力，成功引出觀眾「看他哭我也想哭」的眼淚，感染力十足。

而最後，河邊那場戲寫得真好，景色也好，兩人的台詞也好（說來第五話真的是同一個人寫的嗎），演員的演出也各自令人驚艷。

得知哥哥死訊強忍傷悲的篤藏，察覺俊子走近又怕打擾正要轉身之時，用「妳不會打擾到我」留住了俊子，這裡篤藏的聲線與平時講話截然不同，也與萬歲軒和小梅姐抱怨宮中規矩多時的輕聲說話不同，這樣輕軟的語調，不僅是因為對象是看見自己軟弱也沒關係的俊子，也因為此刻的心情，如果太用力說話，心會碎的。

接著，篤藏有感而發說出的台詞，脫胎自我這一兩年來，最喜愛的電影名句：「人世間所有的相遇都是久別重逢。」令我對這一場戲更添喜愛。

俊子也天外飛來一筆：「我差不多該和鯖江的家人聯絡了。」但是此刻一點也不突兀，一方面是死亡會令人想確認和他人的連結，一方面是俊子可能要試圖轉移篤藏的注意力（但這裡是塊燻得恰到好處的紅鯡魚）。

而篤藏橫顏看著俊子的溫柔表情，搭配難掩哀傷顯得楚楚可憐的眼神，承接前言，對俊子說：「難得能重逢，俊子要考慮再跟我一起嗎？……還是，已經受夠我了……？」

此時的俊子，表情沒有太大改變，只是移動了視線，就能讓人感到她心中有了決定。

看著沒有說話的俊子，篤藏的表情，也沒有太大變化，只是稍稍收回了剛剛自嘲的笑容，就能讓人感到他心中的失落。

然後俊子說出了這整話最令我驚喜的台詞：「我會活得比篤藏久的，請你安心。」

然後篤藏做出了這整話最令我驚喜的表情。極不自然又很篤藏的轉頭，轉過身後極其自然的痛哭。

最後是俊子上前兩步，稍稍轉過身去，呈現一種保有對方尊嚴的陪伴。

整體而言，這一話有很多地方我很喜歡，比方說篤藏套著麻布袋大吼、和孕婦比賽誰先生出來、對著門口大喊陛下你有聽到嗎、在會議上為小龍蝦據理力爭、在空無一人的廚房打開水龍頭將毛巾掛上、辰吉舉起小龍蝦卻淨說無關緊要的事情、宇佐美制止了想道歉的辰吉、馬鈴薯削不圓的廚師和篤藏一起搬開桌子……有很多喜歡的地方！

但是最最喜歡的還是最後河邊那場戲。

（撇開紅鯡魚不談的話）看完令人餘韻猶存的一話。

篤藏會如何幫助強震後的災民呢？

一樣期待下一話！


------------------------------------------

天皇的料理人 第八話

好感動。
篤藏實踐了自己的承諾呢。

這一話多半是內心的衝突和拉扯啊，有好幾場都讓我熱淚盈眶。

看完這一話，我也想起了身邊的「那個人」。
很多時候，我們不見得像篤藏一樣備受期待，那樣的有才華，那樣的努力，但是身邊就是有個人，全心全意的支持你，比你自己還相信你的才華，認為你一定做得到，而你無論如何也不願意讓他失望。往往就是這樣微小卻堅定的期待，讓我們有能量面對任何困境。

法國小姐忍痛割捨離篤藏而去，新太郎忍受懷才不遇的寂寞苦留，都是為了不要辜負心中那個人的期待，雖然這兩個角色是為了烘托篤藏而存在，但是更貼近現實中的我們，所以更讓我有共鳴。

而幸運又努力的篤藏則背負了更多的期待。也因為這些期待，讓他內心產生拉扯。好不容易在巴黎站穩了腳步，靠著雙手在充滿種族歧視的環境中掙得了尊嚴，身邊有可人兒、有知己相伴，生活不但踏實，而且愜意。他在巴黎的種種待遇，和家鄉時人人唾棄，不可同日而語。

但是篤藏又怎能不回去？為了回應宇佐美大廚的力薦之情，為了回報哥哥賣地成全之恩，篤藏勢必要回去承接御廚一職，用榮耀回報他們。

和哥哥相見那一場好感動，我猜這是本話瞬高的一幕。

佐藤健在這一話的演出收放自如，成年的篤藏穩重多了，在舉手投足間都散發著自信。在法國小姐唱完歌，篤藏提議要開慶功宴那一場戲，篤藏心中知道法國小姐其實不想和他回日本，但是沒有說破的神情、還有隔天聽著法國小姐的解釋，臉上流露充滿哀傷的理解，我相當喜歡。

但是在初聞天皇駕崩時，看到新太郎的畫作時，對著河邊吶喊對巴黎的愛與不捨與感謝時，從屋外一路直奔哥哥房間時，我們可以感受到內心屬於少年篤藏的那份率真也沒有消失。

佐藤健把篤藏的成長演得真好！

成為了御廚的篤藏，接下來也不是一帆風順，日本的職場不是那麼講究「實力主義」，篤藏要如何力抗資深前輩的無形壓力，下一話也令人好期待！


---------------------------------------------

天皇的料理人 第七話

巴黎的新扉頁，等於是後篇的第一話，如果只有精彩和貧乏兩個選項中來抉擇的話，這一話是精彩的。但是我必須說，這樣的精彩其實和劇情無關。

今天想聊聊「同理心」。編劇應該具備兩個角度的同理心，一個是對角色的同理心：「站在角色的立場想」、一個是對觀眾的同理心：「站在觀眾的立場想」。所謂站在角色的立場想，就是要把自己當作劇中人去思考，去判斷，去型塑完整飽滿的角色性格，而又不至分歧。而站在觀眾的立場想，就是要妥善的安排事件的順序，掌握劇情的節奏、流暢度，如何讓劇情高潮起伏。簡單的說，就是站在角色的立場描寫人物，站在觀眾的立場描寫劇情。

從「角色的同理心」來看，這一話依然只有篤藏是個飽滿的人物，其他角色都顯得平面且刻板（這裡說的平面和飽滿和演技無關，單純就人設上來討論）。
比方說欺負篤藏的法國洗碗工，一開始就明顯到不行的敵意，幼稚的把戲，還有為了讓主角無雙條集滿，連續巴篤藏頭的舉動，簡直與荒木如出一轍。明明這世界上有這麼多種人，為何此劇的反派模組只有一種？
又比方說法國大使，除了最後替篤藏爭取加入工會時有讓我眼睛打開，其他時候，真的看不出這個大使有什麼具體的個性，就是一個包租公和職介所的工具人，完全不明白為何特地請鄉廣美出演。仔細想想，很少有這麼一目了然的外交官吧？如果說，法國大使的角色，不要再一開始就如此熱情、歡迎篤藏，而是有點觀望、有所保留的冷淡態度，直到替篤藏爭取入工會，才讓人看出他外冷內熱的個性，這個角色，會比較有意思。
最後想說說我一直很有意見又始終沒有好好拿出來討論的俊子的角色。我覺得編劇犯了一個錯誤，沒有站在俊子的立場來寫俊子，而是站在觀眾的立場來寫俊子。俊子，其實也是包裝得很好的「工具人」，俊子沒有自我。哥哥也為了篤藏做了許多事情，但哥哥不是光為篤藏付出，哥哥是把自己的夢想也寄託在篤藏身上，所以我覺得哥哥這個角色是成立的，是有靈魂的，這樣的人物設定雖然有煽情之嫌，但是很真實。哥哥是可以獨立存在的，但是俊子是為了這整齣戲而存在的。俊子這個角色（再次強調，這裡討論的不是演技，是人物設定），在前四話，雖然沒有自我意識，但是仍然是一個完整的人物，她的言行舉止一致，溫柔賢淑、善解人意、一心一意的愛著自己的丈夫，即使在丈夫夜半離家之時、在吃到丈夫親手做的炸豬排時（我覺得這是俊子所有橋段裡面寫得最好的一段）、在聽到丈夫親口說出不想回去時、在發現自己懷孕時，心思如何百轉千迴，如何暗地思量，如何抑己順人，她還是完整的人物。一直到第五話，河邊那場戲，我真的覺得俊子突變了。
為了成全篤藏，所以決定退出，這個決定我可以理解（雖然不認同，但可以理解），是俊子會做的決定。但是，為了成全篤藏，為了要退出，俊子說了「如果是宇佐美那樣的料理人還好，但是路邊攤的老闆娘，我才不要」、「我也不想和篤藏再生孩子了」。以上雖然可以解釋為：為了把你推離我身邊，我必須說這些傷害你的話，但是已經讓我無法理解了。就前四話的俊子呈現的形象而言，這真的是俊子會說的話嗎？要說出這些傷人的話，要有多強的動機？幾次強硬登場的蝸牛殼足夠說服嗎？我腦中浮現了一堆疑問啊當時，完全出戲。
接下來，篤藏問了：「孩子的事，真的讓你很痛苦嗎？這種事我不太懂。」（我必須說，這一句確實就是篤藏會說的白目的話，沒錯。）然後，接下來的俊子說的：「要我告訴你我有多痛苦嗎？你半夜離開的時候，說不再回來的時候，這一個半月以來，我到底有多痛苦，要我告訴你嗎？我一直一直很痛苦啊，雖然你對我一直不在意，有沒有我在身邊都無所謂，但是我還是很喜歡你，畢竟你都娶我了，我一直忍受著，但是我還是很希望你能多珍惜我一點啊，想和你過著平淡幸福的日子（剛剛還假裝嫌棄路邊攤……這一句不是完全打腫前三分鐘的自己嗎？）。」這一段，我把它理解成俊子的真心話，因為被篤藏「這種事我不懂」而戳到心中痛楚一股腦兒說出的真心話（畢竟還打了自己的臉），這裡我可以理解，甚至認同俊子應該說這樣的真心話，這是這場戲的唯一亮點。
但是，在篤藏還沒說完：「從今以後我會好好珍惜妳的」，俊子馬上又說：「那你不要去東京了，留下來繼承松前屋。」如果這是真心話（承接上一段），俊子真心希望篤藏留下來繼承松前屋，那麼第五話最後在媽媽面前哭哭啼啼說著：「沒有殼，蝸牛會走得更快，有我在，他就無法做自己喜歡的事，成為像宇佐美先生那樣的料理人，所以我們不能在一起。」就是令人憤怒的矯情。
如果此刻的俊子是說著違心之論，那麼我只能說，這個違心之論聽來已經不是「為了要成全篤藏，所以我要給他一個他不可能選的選項」這樣，而比較像是為了掩飾前一段的真心話，惱羞成怒脫口而出的；如果不是掩飾前一段的真心話，反推回去連前一段痛苦論也是為了成全篤藏而說的，這一連串的台詞都是俊子忍痛說出的違心之論，那麼，我想問的是，貼心的俊子如何變成一個設計出傷害別人的長篇大論來達成目的的奸巧的俊子？俊子會做出這樣的選擇嗎？會說出這樣的話嗎？還有沒有其他的可能？俊子有沒有發揮這個角色的最大智力去解決面臨的問題？
這就是為什麼我說編劇沒有把自己當成俊子在寫戲，編劇是站在觀眾立場在寫這場戲，在這裡需要這樣的劇情高潮，所以讓俊子說出傷人的話，違心之論，來製造衝突。為了這樣的衝突犧牲了俊子人格的完整性，我覺得很遺憾。
撇開人物設定來說，這一場河邊的戲，我得說黑木華演得非常好。黑木華的演技可以帶領觀眾去體會黑木華對俊子這個角色的理解，如果大家有空可以再把第五話翻出來看一下黑木華是如何呈現的河邊那場戲。然後去想想，那些是真心話，那些是違心之論呢？也正因為黑木華演得太好了，而呈現了俊子這個人物在設定上的分歧、矛盾之處。我想這應該是當初指定黑木華演出的森下老師始料未及的吧。

從「觀眾的同理心」來看，這一話的場景特意拉到了巴黎，巴黎的異國風情、基本劇情的轉折、節奏等，都在中上。但是還是有一點想吐嘈，那個、哥哥遇到篤藏也是巧合，篤藏遇到新太郎也是巧合，這種為了讓兩個角色相遇而製造的巧合用太多就顯得刻意了。

話說回來，我這樣一直吐嘈，到底為什麼一開始在精彩還貧乏之間還是要選精彩？我得說，是因為演員的表現。更直白的說，這一話是靠演員的演技而撐起來的一話。而這個演員不是別人，就是佐藤健。

條列一下這一話裡篤藏讓我眼睛一亮的表現：
1. 一開始若無旁人的面河大喊，表情、聲音都情意飽滿，而且完全相信水流會將他的心情帶回日本，傳遞給他在意的人。
2. 在廚房壓下憤怒，將不甘願化為問候的表情，還有最後用日語說的請多指教。
3. 在忍受到極限的時候，走到樓梯間大吼，接著拿起馬鈴薯削皮，刀工要說服戲裡的主廚很容易，要說服戲外的觀眾沒那麼容易，但是我真的被說服了。
4. 領悟美味的秘訣是讓食物「結婚」的表情。
5. 在櫃子前發覺刀有異樣時一閃而過的凜冽眼光。
6. 提著刀去找大鬍子理論，推門而入的眼神，除了憤怒還有心疼那柄刀的折損，在兩聲充耳不聞的「艾伯特」之後，接下來「你是聾了嗎，你這隻白豬。」的怒吼，兩人走近之後的質問，沒有證據可以反駁的語塞與氣結，還有どやっじゃ之前的淚痕，還有最後拿刀押著大鬍子的氣勢、眼神，這一連串的表現，無可挑剔。
但是，還是要小小吐嘈一下台詞，第一次看無字幕直播時，總覺得篤藏拿刀架在別人脖子上時說的話，一定是一段了不起的話。看了字幕之後，這段台詞，讓我有點失望。嚴格來說，這段台詞沒有不好，搭配當時的情境也很有氣勢，和我原先想的方向不太一樣啊。嘛，這個時候，演員的功力真的很重要。

總體而言，這一話我還是很喜歡，不論是巴黎美景，還是法國小姐的開朗熱情，都有新扉頁的嶄新氣象，而篤藏在法國，體驗到料理的另一層境界，也是很愉快的進展。
期待接下來篤藏的成長，另一個期待看下去的原因是想知道後來俊子會不會再被編劇救回來。

一樣期待下一話！


-------------------------------------------

第六話 （那個、第五話也有順便一下）

又是很長的心得XD

全部十二話來講，第六話在戲劇節奏中，是相當重要的中間點。在劇情上是日本的總結與巴黎的開始，在人物上要有顯而易見的弧光，而作為單集連續劇所需具備的可看性也厚實飽滿，舉足輕重的一話。從這個角度來看，這一話發揮得相當出色。

篤藏在這一話前半，退無可退，前無去路，那種「知道自己不能待在這裡，卻哪裡也不能去」的荒蕪感，表現得相當動人。而後半那種那種「雖千萬人吾往矣，積極而不著急」的氣勢，也有十足的說服力。

篤藏一直是一個很有趣的角色，著墨最多的角色，但卻不是一個單純的角色。篤藏到底有著什麼樣的性格呢？直率、莽撞、善變、專注，很難用單一面向的詞來形容他，行為是複雜的，但性格是單純的，思想是多變的，但初衷是不變的。

篤藏很耐人尋味，即便你知道，我知道，獨眼龍也知道篤藏會成為後來的御廚，我們還是不知道，這齣戲要描繪的篤藏有著怎麼樣的一生，會經歷怎麼樣的事件，內心如何成長，除非我們看到最後一刻。

我覺得這是編劇成功的地方，但這同時也是演員最大的挑戰。編劇可以把劇情的每一個轉折每一個事件在劇本裡交代得清清楚楚的。但是要怎麼在觀眾面前呈現出來，這是演員的功力。

我們究竟從哪裡看出篤藏內心的矛盾、衝突、轉變？

森下是很老練的編劇，在第六話裡幾乎重要場景都出現兩次以上。

比方說：

1.父親來看哥哥說到篤藏來借錢要去巴黎，
下一個呼應場景就是父親拿著巴黎來的信給哥哥。

2.新太郎畫畫的場景，篤藏埋怨自己的處境，
下一個呼應的場景就只有新太郎和茅野，篤藏在為了去巴黎而努力了。

3.主廚吃到腐爛的咖哩，把篤藏訓了一頓，
下一次來吃到普通卻好吃的要命的咖哩，就是要拿極品裝備來為篤藏送行了。

以此類推，相同場景，但劇情發展有所差異，藉以顯示主角在事件中的成長，這是編劇的功力。

但是，把這些差異優秀的的演出來，這個獎，絕對要誇在演員身上啊！

「どやっじゃ」這個口頭禪是篤藏的自創語，本身沒有特別的含意，所以，這樣的台詞要怎麼發揮，我覺得是相當有趣的看點，也是演員功力大考驗！佐藤健演得好到我想做一連串的GIF圖來好好分析一下「どやっじゃ」一詞在各種情境下的語意搭配篤藏的各種表情（莫名變成訓詁了XDDDD而且是日文單字訓詁......有空再來做XDDDD）

好的演員就是做到相信自己就是角色本身，也讓觀眾相信。不論是外在的扮相、言行、刀工，內在的性格、衝突、成長，篤藏的演出，目前沒有讓我出戲的地方。十足的說服力與感染力。

篤藏的感染力除了臉部表情之外，聲音表情也是一絕。不論是第五話隔著拉門和哥哥對話那時，還是收到主廚刀哽咽那時，就算沒看到臉，只聽到聲音也充滿存在感！
哥哥的演出也是感染力十足！不是一味的關愛，慈祥的眼神，在獨自一人時，也會露出自我厭惡與憤恨的表情，看得我老淚縱橫。
而託媽媽轉交給篤藏的信，字字動人，和東京時由辰吉轉交的那封信的感動又不盡相同。森下老師的台詞功力已經是出神入化的境界了。


然後，說到出戲……

上週，第五話我卡在一個地方完全出戲，導致接下來的劇情完全進不到腦子裡。

河邊那場戲究竟是怎麼回事？

用再多的蝸牛殼都不足以說明俊子突然改變心意要退出篤藏生命的決心是怎麼來的。

角色的選擇反映創作者要呈現的價值觀，這也是為什麼編劇必須很謹慎選擇安排事件的原因，每個事件都會導致劇情往不同方向發展。但是讓劇情往同樣方向發展的事件卻可能有很多選擇。

這個時候，人物怎麼選擇，就體現了編劇的價值觀。

這一點我個人是站在森下老師的對立面，選擇用不同立場去看待俊子這個角色。

我必須說我對俊子的設定相當反感。

在戲裡來說，俊子她從頭到尾都沒有錯，她完全迎合丈夫的所有需求，溫柔、貼心、聰明、堅韌、為了心愛的人，完全沒有考慮自己，簡直是身兼所有傳統婦女美德的完美典範。（而這樣的典範也不是第一次出現在森下老師的筆下，請參見仁醫中的橘咲。）
對於這樣完美的女性，在上一話那種時刻，做出要將篤藏推離自己身邊，好讓他站上國際舞台的犧牲舉動，我完全可以理解，卻無法認同。

我對於這種「我所做的一切都是為了你好，雖然我心如刀割，但還是要說著違心之論傷害你，把你推離我身邊……」的心態，有非常嚴重的邊際遞減效應。
黑木華在說到孩子沒了之後的表情相當好，以致於我滿心以為俊子說的是實話，雖然傷人，但是俊子終於說出真心話了，真好。沒想到到了最後，俊子所做的一切都是為了成全篤藏的演出，我只能說戲中戲的內心戲實在太強大。
（謎之音：但是這樣寫收視有14.5，你打我啊）

我反感的原因是，這麼善解人意蕙質蘭心冰雪聰明的俊子，為什麼無法信任兩個人的愛情呢？她從頭到尾只相信自己，她的所有決定都是對的，都是好的，都是為了篤藏好的。她不相信篤藏，不相信篤藏可以同時照顧她同時追求夢想，不相信兩個人比一個人更可以克服困難。這樣犧牲自己成全別人的心態，難道不是某種悲劇性格的傲慢嗎？（請注意，在這齣戲裡目前為止，幾乎所有的人都沒有說過假話，只有俊子說了違心之論，每一個人都曾經對篤藏說過重話，但是只有俊子說的重話是假的......這什麼邏輯？）

從戲外來說，一個蝸牛殼，就讓俊子決定推翻之前的完美形象，不僅說服力過於薄弱，
也不免流於編劇的一廂情願。再者，第六話是中間點，是重大轉折，第五話勢必要製造主角的種種低潮、挫敗、打擊、死亡，這個我能理解，但是不假思索地複製自己過去成功（習慣）的模式，為了製造劇情高潮而讓主角陷入低潮，為了加強衝突而刻意營造煽情，這樣的手法，對於森下老師而言，未免太過偷懶了。

要讓觀眾看到怎麼樣的價值觀？如果有抱持著這個想法在做戲，我相信這個橋段應該可以設計得更渾然天成，也更能夠傳遞石丸製作人與森下老師想傳遞給觀眾的積極、正面意義。

更何況，史實明明很溫馨啊！我很喜歡史實的鈴鐺哏啊！為何變成錢包？

Anyway！篤藏終於到法國了，背著刀走在巴黎街道的身影太有趣！

一樣期待下一集！

------------------

第四話

一齣戲，為什麼好看？好看有沒有什麼標準？
臥虎藏龍的三個編劇之一蔡國榮老師給了我一個答案。
答案很簡單：「情趣」。有情有趣，戲就好看。

看戲很簡單，做戲很難啊。

如果說，篤藏的人生在吃了一口炸牛排時，是第一個轉折的話，被大廚當胸踢了第三腳，應該就是第二個轉折了。每一次的轉折都是最難熬的，人生也是，戲也是。

這一話滿滿的都是失意與挫折啊，尤其是在期待的最高點墜落的失意。

哥哥努力求學、認真實習，卻在快要實現自己的夢想的時刻生病了。宇佐美欣賞篤藏，對他百般照顧，傾囊相授，卻在自己力排眾議要提拔他時，發現自己被背叛了。篤藏為了妻兒來回奔波，加倍努力，卻在即將被提拔為主廚的時刻，因為自己的加倍努力而被開除了。就連片尾的俊子也......

這樣的戲要怎麼有趣？太艱難了吧！
然而這正是劇組厲害的地方。

在看完上一話預告後，揪心的觀眾期待下，新太郎偷拆篤藏的信（趣），將觀眾帶往兩小夫妻的情感交流（情），在篤藏被荒木誣賴撞他之後（情），出現了篤藏的女裝（趣），荒木刻意不說馬鈴薯的切法，還刻意找碴固然讓人看得生氣（情），但篤藏接下來展現的刀工又讓人眼睛一亮（趣），這樣的情趣交織，不僅劇情的推展流暢，觀眾也不會受限於單調的情緒感受，能保持彈性，迎接接下來更飽滿的戲劇衝突。

篤藏到英國公使館學料理一事被拆穿，是本話的高潮，在戲劇的高潮中，演員的表現很重要，因為很容易過度渲染，表現得太匠氣、太油，但是若力度不夠，又無法達到高潮的飽滿。因此在這裡還是要大力稱讚佐藤健的細膩，是的，高潮除了爆發力，還要細膩。我們可以在一瞬間感受到演員的爆發力，但是細膩要靠累積。

一開始讀俊子的信，有三個特寫鏡頭，三個鏡頭都是同樣的角度，呼應信裡的內容，篤藏有著不一樣的表情，但情緒是連貫的。然後是學習，第一次問馬鈴薯為什麼有的有入味，有的沒有，第二次問蘆筍為什麼綁在一起，第三次在英國公使館學到溫度不同時調理會有不同的風味，第四次是協助宇佐美和二廚做Buffet，第五次是夜裡挑燈寫筆記，同樣是學習，同樣是求知若渴，但是這些表情都有各自的情緒，都有不同層次的專注。第一次對荒木說謊和第二次對宇佐美說謊，第二次的表情顯得更複雜，有內疚、有心虛、也有即便如此我也想去的決心。

回到本話高潮，他被荒木打了足足有八下，不只是等無雙條集滿啊，這之間還有情緒的轉折。一開始還想圓謊，到中間自知理虧，甘心被打，一直到荒木質疑篤藏對料理的誠心，篤藏才忍不住反擊、辯解，把這些日子以來焚膏繼晷的努力卻不被理解的辛酸一口氣宣洩出來。

打荒木固然解氣，但被宇佐美大廚踢了第三腳之後的表情，那才是絕讚。一方面是「不會吧...宇佐美桑不能理解嗎？」，同時又有「不、會被討厭是早就有覺悟的了」，只有一個表情，我卻同時聽到篤藏的兩種心聲啊！而那句弱弱的反駁，顯示出篤藏心裡也清楚，妻兒是自己心裡最重視的，但是別人沒有義務要接受這個理由啊。然後是深深的失落「這次，是真的沒有機會了」。

非常精彩的演出，拳拳服膺。


我很喜歡這樣的戲劇張力，本劇的人物，目前看了，除了荒木就是單純的反派之外，每個角色都很立體，都有很多面向，很符合人性。比方說辰吉這個角色，他明明是一個善良努力的人，然而，從一開始選擇包庇篤藏，到最後決定交出哥哥的信，這樣的轉變，就是幽微的人性。新太郎這個角色也是，目前著墨不多，但是有新太郎的戲份，就有笑聲，他是調節衝突的潤滑劑，戲裡戲外都是。

戲劇衝突也是，如果只是單純的被荒木欺負、反擊，一下子就看膩了吧。但是人性不會看膩，這齣戲裡其實沒有絕對的好人與壞人，戲劇的衝突，以本話高潮為例，是立場與立場的衝突，而不是善與惡的衝突，兩種出於良善的動機，卻造成了無法挽回的局勢。我愛看這樣的戲，我熱衷於故事，是因為期待故事能帶給我們各種不同於以往的生命經驗，卻又與我們以往的生命經驗得以產生共鳴。這也是為甚麼我半夜睡不著覺，不是去屋頂哼歌，而是寫下這篇心得啊，這就是一齣好戲的力量。

回到心得，本話除了失意與失落，還有救贖。篤藏在橋上看著哥哥的信，那原本應該是壓垮篤藏的最後一根稻草，在被現實於理想的落差絆倒的同時，得知自己一再使用的謊言成真了，內心沉痛的打擊，肯定比宇佐美的那一腳來得重，也來得痛。但是，前一刻還想著要回鄉的篤藏，此刻卻選擇將這些沉重一肩擔起，不只是自己的理想、妻兒的責任，連哥哥的遺憾一起，都攬在自己身上了。他對著河流喊出「都也沙」的表情也與前幾次截然不同。

佐藤健的演出總是有層出不窮的驚喜啊！

最後，有一點雞蛋裡挑骨頭，還是想說一下這一話裡讓我出戲的地方。一是Flash使用得太頻繁了，有點讓人分心。二是，關於貓的象徵有點太過了，雖然貓很可愛，但是已經有點不想再看到這種以此喻彼的指涉手法了，有點......太過取巧了。畢竟，觀眾應該沒有那麼健忘的啊，尤其是這麼帶到貓咪的畫面，不用閃回，也可以產生相關的聯想吧，更何況還加上了對白解說啊！

（Flash：又稱閃回，指的是快速插入之前播放過的畫面。）

即便如此，我還是好期待下一回啊！俊子能不能安產啊！！！！篤

藏要怎麼做油炸冰淇淋啊！！！我好想巴那個老闆娘的頭啊！！！

----------
第三話

有一本書叫「save the cat」，號稱編劇界的秘笈，必備的經典。
這本書開宗明義就講了「讓你的主角救貓咪」
什麼意思呢？
就是說要無所不用其極又不著痕跡的讓觀眾肯定主角、同情主角、愛上主角。

比方說迪士尼雖然把阿拉丁設定為街頭行竊的小地痞，但是當阿拉丁把他好不容易偷到手的蘋果轉送給窮小孩時，我相信所有的觀眾都會肯定阿拉丁的。（尤其他畫得這麼像金城武XD）

比方說唐山大地震裡的媽媽，雖然她最後決定救弟弟，但是在那樣的情境之下，我相信每個觀眾都會同情她，不忍苛責。

比方說暮光之城的男主角，在千鈞一髮之際，把打滑的車子撞開，將女主角摟在懷中，問她：沒事吧？我相信所有少女都已立刻愛上他。

就是這種感覺。


回到正題。


森下老師和石丸製作人似乎壓根兒沒打算讓篤藏這傢伙去救貓咪啊。
（好歹小雄在BECK裡還真的救了狗狗BECK）

篤藏第一話是怎麼出場的？

爛醉如泥，被兩個和尚像抬屍體一樣，蓋著草席扛出場的。然後這個人不知幹了啥好事被住持趕出廟裡，居然還尿床XD

完全是個沒定性的傢伙，說風是雨的，胸無大志，莽撞直白，還拋棄一個從任何道德標準來看都是滿分的新婚妻子，簡直令人髮指。

唯二提到的特色（是的，算不上優點）：「嗅覺靈敏」（人家解個手也礙著你啊XDDD）
「遇到感興趣的事就拼了命也要一試的衝勁」（衝雖衝但只有三分鐘熱度）

應該很多人心想：到底哪一點會讓人喜歡啊這個主角！

也許很多人是好不容易憑著對哥哥、俊子的好感度、想看篤藏有什麼下場的心態撐到了第二話，居然第二話裡哥哥和俊子少得可憐...百分之九十都是篤藏的戲份，他到底憑什麼，為什麼大家都對他這麼好，這麼寬容，這麼愛他？
哥哥、俊子就算了，連宇佐美主廚也是。
明明老是踢他的胖廚子的反應才是正常的啊，新來的小白目一個。

到了第三話，我才明白森下老師和石丸製作人有多深謀遠慮。（也可能是我多慮腦補XD）
我相信，當篤藏的旁白緩緩唸出那封信的時候，大家應該都喜歡上這個主角了吧。一直到第三話才讓主角「救貓咪」，真的很冒險啊。與其說他們冒險，我覺得製作團隊是「選擇」要這麼做。他們不想為了戲劇效果、為了收視率，創造出一個迷人的主人公，去說一個熱血少年漫畫式（非常討喜）的故事。而是「選擇」更深刻的描繪一個真實存在的人物。

怎麼說呢？

我們完全只能從旁人的態度來理解篤藏。
除了那句「我要成為（好想接海賊王XD）日本第一的廚師！」宣言以外，我們沒有從篤藏身上得到什麼可以進一步瞭解他的線索。

但是我們知道父親很愛篤藏，不然不會駁斥媽媽的「蠢藏」說，也不會想盡辦法要替他找個好人家嫁了XDDDD

哥哥也很愛篤藏，總是和顏悅色，恰如其份的擔任優秀、有遠大抱負的兄長，不會溺愛，緊要關頭果斷地訓斥篤藏，但是確認了弟弟的心意之後，義無反顧的提供援助，讓篤藏有機會推開料理世界的大門。

更不用說俊子有多愛篤藏，她為了篤藏做的一切，完全是無條件的，愛著自己的丈夫是天經地義的，根本不需要理由，自己做的所有的一切，都是為了丈夫著想，愛篤藏愛到沒有自我，不求任何回報。

從這些人的所見所聞，我們慢慢拼湊出篤藏的樣貌。

雖然剛開始是貪圖妹妹的美貌，但是很快的發現俊子的優點。
雖然三分鐘熱度，但每一次他都是切切實實地活在當下。
雖然前途未卜，但是他有面對所有可能性的覺悟。
雖然被欺負，但是他不因此退縮。
再怎麼難堪、羞愧、挫折的情緒，他都會好好面對，不會逃避。

這些發現，藏在戲的脈絡裡，在觀劇的當下，我們未必會因為某一點而喜歡上篤藏，但是，會逐漸累積成篤藏完整的樣貌。

製作團隊不急著讓我們喜歡篤藏，而是慢慢讓我們了解篤藏這個人，他做出什麼舉動，他具有哪些精神，經歷了一連串的事情，他有什麼改變？然後再巧妙的安排一場「救貓咪」的戲。太令人佩服了。

除此之外，第一話第一句對白：「你應該可以實現你的夢想了吧」、「這個世界還有多少我沒有嚐過的滋味啊」、第二話：「或許技術還不夠、食材也不是頂級，但你可以從身旁的細微處著手。」、「求知若渴，到了即便是偷竊也要學習的程度，這樣得來的知識才會珍惜。」、「難道不應該好好正視那些因為你追求夢想而造成的痛苦嗎？」、第三話：「想要更快成功，必須比別人加倍努力。」
這些對白有著會令人好好放在心上的重量。

這畢竟是一齣格局相當恢弘的大戲啊！為什麼要在最後一刻將六十年台慶劇更換成這個企劃案，森下老師和石丸製作人要傳達怎麼樣的文化與信念，在這第三話裡，似乎可略窺一二了。

然後，依然非常期待下回！

花魁佐藤健！！！XDDDDDD

---------

第二話

跟上禮拜比起來，這一集真是太不過癮了，
因為只有一個小時。
令人想繼續看下去的連續劇。


以下是劇透：


一開始是介紹篤藏在廚房的生活。
懷抱著滿腔熱忱，拋下新婚妻子來到這裡的， 但是對於廚房裡的人而言，只是來了一個笨手笨腳什麼都不會的新人。於是篤藏整天都是打掃環境、洗刷鍋具，用剩下來的醬汁配飯就算一餐，時不時被其他老鳥欺負。一般人的思考模式，若不是以無比的毅力默默隱忍，再從中偷學， 就是原先的熱忱慢慢的被澆熄，變得得過且過。

篤藏兩者都不是，莽撞的他既無法隱忍，心中的熱情也不曾稍減，反而讓他一天比一天焦躁，在被大廚當胸踢了一腳之後，篤藏向眾人吼出自己的目標。從這一點，看出篤藏與一般人不一樣的地方。我們一般不太會這麼篤定的宣示自己的目標吧。哪來的自信啊？在這樣充滿敵意和不確定的環境下，說要成為......的人，如果做不到的話，多丟人啊。

篤藏從來不覺得說出自己真心想做的事，有什麼丟人的。因為每一次他都是拼了命的去做的，雖然不是每一件他想做的事，他都能做到最後，但是，他每一次，都是全心全意的去進行。不是去嘗試而已，是真心投入。然後發現自己不適合，就斷然離開。
認真而言，篤藏才是真正活在當下的人。

雖然沒能完全聽懂那一段嘶吼的對白究竟說了些什麼，但是看著大廚的表情，我想他一定說對了什麼，又或許，他努力的傳達想認真學料理的心情，大廚收到了。只是，想認真學習，需要按部就班的來，每個步驟都是很重要的，現在的篤藏，或許還不能明白。

當晚，篤藏就偷了大廚的料理手札。
如果沒有人願意教他，他用偷的也要偷學。 但是，偷到一半就被同樣是學徒的新太郎發現了。新太郎也是很有意思的角色。發現了新來的學徒偷了大廚的東西，第一件事，
居然是帶小偷去吉原放鬆心情。或許是考慮到白天這個新來的被臭罵一頓的事情吧。
雖然是超出常理的處理方式，但是令人感到體貼。

從吉原回來之後，該面對的還是要面對，篤藏的心虛和慌張，表露無遺。但是，大廚居然對大家表示，什麼東西都沒有丟。自己歷年來用心記錄的料理手札不見了，大廚一聲不吭，是不是大廚其實知道那本手札在誰那兒呢？又或許，不管是在誰那兒，
源自於無法壓抑的對料理的熱情為動機而偷走手札，這是大廚可以理解，也可以原諒的。

沒人向他追究責任，但是篤藏反而困擾了，手上還拿著那本手札，該怎麼辦呢？新太郎建議他扔了就沒事了。 但是，仔細看過裡面的內容後，滿滿的註記，都是大廚這幾年的心血，他沒有辦法把這樣的手札扔了，只是為了要替自己洗脫罪名。

於是他決定把手札還回去。
然後，遇到了晚上還在磨刀的大廚。從大廚那兒，學到了「當天的事要當天做完」、「料理要用真心」這樣的態度。篤藏瞭解到，大廚說的沒錯，什麼事都要自己用心去學，憑什麼人家要教呢？他深受感動，交出手札，向大廚自首。大廚卻只是雲淡風清的說：「我以前也做過和你一樣的事，所以我沒有資格處罰你。」然後，羞恥、慚愧、感激、佩服等種種情緒湧上，篤藏拿著木屐不停的敲著自己的頭，說自己真是太蠢了，太蠢了。

接下來的日子，篤藏開始在例行公事之外，發現了每個人不同的需求，並事先準備好，積極的表現讓人刮目相看，篤藏也在料理中找到了持續努力的樂趣。

俊子的部分，比上一話少，也是相同的溫柔婉約，外柔內剛，還有第三話的預告，就不特別提了。


以下是心得：


深深的被佐藤健的演技震動。
能放能收的演員。
前半段的浮動焦躁、被踢胸之後的爆發、在橋上看著手札夾雜著不安的崇敬、還有最後等著被揍的表情、大廚原諒他之後懺悔的吶喊。不僅層次分明，還富有感染力。自首那段我看得也哭了。完全沒覺得那個人是個叫佐藤健的演員，只覺得篤藏就是個真性情的淳樸孩子，這個孩子的百感交集的心情，觀眾徹底感受到了。

我覺得，這已經超越了「演技」的成分。要對角色理解到什麼樣的程度，才能這樣反璞歸真？我看過劍心，也看過龍馬傳裡的以藏，帥管家裡的小柴犬，還有斷斷續續看的鳶，篤藏完全沒有這些角色的影子。

佐藤健不簡單啊，應該說，很可怕啊。

------------

第一話

剛看完直播，真的是打動人心的作品。

本來看了劇情介紹有點疑慮，感覺這樣的主題放在那樣的時代背景，感覺會太沈重，又或許太沈悶，沒想到一開場就讓我相當驚喜。

篤藏先生的出場是個亮點啊，不論是作為介紹主人公的角色性格介紹，或是作為整部作品的開場，都是相當出色的，出乎意料的有趣！能想到這樣的方式開場，不愧是森下老師啊！在劇情的推展上，節奏拿捏得相當好，張弛有度，場和場的串接相當流暢，而人與人之間細膩的交流，也表現得令人動容。

雖然是講述一個以愛為主題的追夢者的故事，但是森下老師並沒有很刻意強調「愛」的部分，而是把重點放在角色塑造，森下老師塑造了一個會使觀眾想替他加油的主人公，讓我們不需被說服，就能感到主人公的魅力，就能理解周圍的人對主人公的愛與關懷。

第一回的演員真心認為都表現得很好。做為一個要扛起整部作品主題的主人公，我認為佐藤健表現得相當出色。他不僅將成功的表現出主角的原生性格，隨著劇情的推展，主角在經歷每個事件時的心情轉折，也很好的呈現出來了。該戲謔的時候插科打渾，該爆發的時候張力十足。和鈴木亮平隔著欄杆對話那場戲，傳遞出的對料理的熱情與執著，不只感動了哥哥，也感動了觀眾。

飾演妻子的黑木華，不愧是拿下銀熊獎的影后，那場和篤藏在雨中交談的戲，情感的拉扯與轉換，藏在言辭底下的心意，表達得相當動人。

整體而言，是非常享受的一部作品，除了切合主題的旋律、配樂，唯美的畫面更是讓人驚艷，果然是跑遍了一都一府十二縣拍攝的外景，一開始，襯著遠方山稜線為背景，兩個僧人抬著擔架走過覆滿白雪的小徑、篤藏拉著推車走過一整排種滿了櫻花樹的長堤、篤藏坐在神社鳥居前面著小河沈思、蒸汽火車穿過深綠色山巒由遠方駛近、特意打造符合時代背景的恢弘街景......種種畫面唯美如詩，即便現在還能清楚的浮現腦海中。

還有一個讓我印象深刻的畫面，就是點燃街燈的鏡頭，可以看出劇組對於時代背景有多麼考究，真的是很有誠意的作品。

是一部令人期待的大作，下週絕對會準時收看。

       这部作品的前期宣传，略带逗比的预告和石丸彰彦铁三角班底，曾让我一度以为本剧会是Rookies和Tonbi的mix体， 因为之前很喜欢石丸p的Tonbi，所以这次也是做好了被暖暖的打动，狠狠的鼓励，外加默默用掉无数餐巾纸的准备。不料3话食毕，我最大的感受却是写实的剧本和真实的人物，以此为镜，反省自身。

      （下面有剧透，慎读）
      
       本剧第一话第一句台词，慈爱的父亲（此时还显得很正常不逗比）用欣慰安心的语调和大哥说【你一定会很顺利实现自己的梦想吧】这句台词很有意思，因为完全可以放在当下的天朝社会中，颇具讽刺：自己的小孩按照自己设想的人生轨迹顺利成长（律师职业受人尊敬薪水高），以后他一定会比自己出色的抓住人生，尽管剧中的哥哥是因为身体的原因未能完成理想，然而在现实生活中，父母这样的期许往往最终是不能实现的。

       第二话主厨对笃藏的那份教诲【或许你的技术还不够，食材也不是顶级，但是你可以从你能做到的细节入手】则更是让我感到很惶恐，身边有多少同学，在学校氛围差，国内教育不行的声声抱怨中，放弃了对自我的要求。因为环境不好，所以我再怎么努力也是没有用的，这仿佛已经成为了常态思维。

       第三话笃藏在恳求英国使馆大厨给打工机会时候的心情【想要比别人更快成功，就要付出加倍的努力】这句话很直白谁都懂，但是没几个人能做到。
       这里先分析下笃藏这个人物，眼里除了做菜，在周围人的眼里，并不是一个好丈夫好儿子好父亲好伙计，可是为什么周围的人那么溺爱他？
        哥哥看着他眼中的闪光，心软了违背父亲的意愿给他介绍了一个理梦想很近的台阶——华族会馆；
        俊子吃了他做的菜，一向温顺的她可以和吝啬的父亲唱反调，义无反顾甘愿忍受寂寞的支持笃藏；
        主厨看到他在厨房里活蹦的身影，可以装作不知道有人偷书，厨房出了小插曲故意给他表现的机会；
        其他人也很努力，为什么苍天会给予笃藏这样的厚爱呢？
        或许就是他这份炙热的一切皆可抛唯独不能不下厨的“诚心”吧，试想如果身边真有这么一位对自己的梦想爱到疯狂的人，你忍心折断他的翅膀吗？
       然而我们身边多数人包括我自己，总是有一个虚幻的诸如好好过日子的生活理想而非梦想。所以所谓的比别人更加努力，也总是拿不出多少实际行动力。

       尽管佐藤健苦练了专业般的切菜水准，但从播出的3话来看，完全没有诸如主人公内心独白我要如何不屈如何努力，或者刻画在厨房里面如何削了成山的土豆练成神技这类让观众看完情绪很高，很爽的情节。取而代之的，是在笃藏获得表现机会晋升切菜工后，平日友好相处的室友被他挤下来那种落寞嫉妒的神情。是俊子在收到笃藏的来信和钱之后的感动，这里的感动，在我来看有一种如负释重的意味。因为这剧里的人物，都描写的很真实，而非圣贤。

       总的来说，森下编剧从俊子和周围人的视野展开描述，围绕一个追逐梦想的男人和周围人物间的牵绊铺成故事，既让人看到了那个时代背景下的阶级分明，又包含了极富现实意义的成长反思。
       比起Tonbi里面非常理想化的家庭之爱，这部作品中石丸p和森下似乎更加写实的刻画了笃藏这一真实历史人物从乡下顽童成长为影响日本传统饮食习惯的厨神，这一过程中人与人之间真实的情感交流，有爱，有恨，有不甘，有嫉妒，就我个人而言，这剧并非热血励志剧，而是一部寄生于大正年代，却想反映现实的人情剧。

      现在心目中的分数还不够5星，前3话更多的是铺垫，本帖也未完待续吧。我的期待是能够拍出笃藏这一人物在动荡年代坚持人人都能吃到好吃的这一大爱的波澜壮阔感。
--------------------------------------------------
看完第七话之后对俊子的一点个人看法

b站刷了第七话弹幕，看大家对编剧的设定争议很大，总体来说，我觉得编剧在本剧除了厨子，其他人给的戏份都甚少，刻画都是相当片面的，大家立场不同，看法不一样也是自然，很多人都是代入了自己的喜好


个人觉得俊子的形象是典型的那个年代东亚女性代表
隐忍，善良，却深深的被那个年代对女性的要求所束缚

其一，父母包办婚姻，因为觉得自己是长女又不如妹妹好看，所以没有拒绝；
其二，喜欢上了厨子，但是因为厨子的梦想（成为厨子）在当时社会是被好家庭所看不起的，因此选择了半夜装睡
其三，到了东京后，真心想支持厨子的梦想，但是流产后，因为父母和传统观念等影响，还是选择离婚，嫁于年长者，答应改嫁时候的那句台词，我能够帮到忙就好了，我想就是那个年代妇女把传宗接代作为自己责任的观念


我不知道编剧是不是故意这样设计来对比笃藏那种超出时代的一往无前（日本第一个进入法国厨师工会的人）
我本身是偏女权主义的人，所以我眼里的第七集的俊子
与其说是惹人爱怜，倒不如说是多了些时代的眼泪


然后我想到这部电视剧的背景是明治到大正的时代变迁
时代的动荡，新观念的冲击是和饮食习惯的变革一起进行的
很期待，在经过巴黎自由之都洗礼沉淀的厨子，是如何和俊子再续前缘的
是流于肤浅的男女感情呢？还是能把这种社会观念的变革融入到两个人的相知相守中去