摄影、艺术圈子以及电影《HIGH ART》
□ 恒殊（Yomi）


两年前写过一篇文章，《信仰·爱情·真相》。那个时候我还没有到英国读书，那个时候他和她还都没有出现。在那个时候，我简直把自己生生的与现实世界剥裂开来——当你突然发现自己的愿望很容易实现，当你身边所有的人投过的都是羡慕与祝福的目光，当你无所顾忌的奔跑在追逐梦想的道路上，当你甚至已经感觉背后腾起了翅膀——我活在自己的宇宙里，我感觉不到日的酷热，我感觉不到夜的冰冷，我看不见也听不见一切，那个时候我唯一能够接受的，只有身边触手可及的梦想。然而，当自己一直为之奋斗的梦想变得触手可及之后，梦想也不再之为梦想了。梦想变成了生活，而生活是现实的。我无法继续生活在自己的世界里继续做梦。

不能实现的梦想永远是美好的，就像得不到的东西永远是最好的。世界上只有两种真正的悲剧：一种是你无法得到你想要的，另一种是你得到了。偶像王尔德的名言。两年前写Personal Statement第一次引用这句话，因为六年前如愿以偿考上重点大学，却读了一个自己并不喜欢的专业。如果那一年我没有被一类大学录取，如果我被迫去学了广告，那么毕业后我出去读的一定是艺术类的研究生而不是本科。因为我拿了工科学位，所以英国的视觉传达我必须从BA一年级读起。

现在也是一样。当巴黎与米兰的时尚已经变成不再流行的谈资，当夕阳之下的圣马可广场近在咫尺，当你随口说出河南的牡丹太远，我们还是去荷兰看郁金香吧——世上还有什么东西值得期待？也不会再有任何惊喜。与他人无关，我们被自己的个性宠坏了。

自己一直的愿望，邀一群志同道合的朋友，举办艺术沙龙，如同欧洲19世纪的贵族，每天唯一的工作，就是与圈子里的朋友喝茶聊天，绘画，写作，举办展览。看起来完全不切实际的幻想，但在我们那个小圈子里，这个愿望几乎可以满足。虽然隶属不同的校区，但周末大家总会聚在一起，学建筑的，电影的，动画的，时装的，平面的，纯美术的，专业各有不同，但艺术是相通的。我们经常几个人挤在一个小小的房间，插上电吉他和巨大的音箱，整夜整夜的开Party。每个人都会画画，每个人都喜欢电影和音乐，总有两个人喜欢的设计师是相同的，总有几个人在争相谈论同一本书。我们形容饭菜的味道用“魔幻超现实主义”，评论人物用“失控”，挑选本子用“智慧”。我们关注Marilyn Manson最新的服饰与化装，我们弹奏Metallica，我们一起高唱Linkin Park和Limp Bizkit。我们录歌，我们拍Video，我们随意使用摄影棚。

那个时候我们之间完全没有任何性别或年纪的差异。谈起杜尚，18岁的预科和26岁的研究生同样可以产生共鸣。绘画和摄影，我们互相给对方做模特。我们互相纪录生活中的一切。那个时候和两个男孩子一起去伦敦，一个比我小四岁，一个和我同岁。但对当时的我来说，他们没有任何区别。火车上我坐在中间，他们同时把手伸过来拉住我的手——那个时候感受的不是爱或者任何感情，而只是一种单纯的幸福与满足。那是在我们圈子里，甚至整个学院最有天赋的两只画画的手，一只精通吉他，另一只会弹贝司——后者的手指极为修长——而他们此刻都被我抓在手里。我感觉自己被信任，被依靠，被照顾，被保护。那个时候我总感觉整个世界都是我的。

当然它不是。当这种努力维持的平衡一旦被打破，我连自己都无法掌控，更没有谁可以是我的。第一个流泪的是Camus，当初陪我去意大利的那个美丽女孩。我们曾拥有一个很美好的夏天，在我们一同住在坎特伯雷的时候，每天晚上去High Street那间有500年历史的黑白木头房子里喝咖啡，一起去东站对面最大的那家Night Club跳舞。同行的就是那个有着漂亮手指的男孩子，我后来的男友，那个时候他一直很嫉妒，因为我和她才是一对。漂亮而放肆的一对。学期结束之后，由于校区不同，我和她一度很少见面。她一直给我写信。我没有回。她来找我的时候我让塞浦路斯的室友为我撒谎。再想起那段经历的时候自己都不明白，为什么那段时期竟然这么排斥这个我曾经爱过的女孩。

事态在我寒假回家之后好转。我开始在MSN上和她聊天。因为我周围的所有朋友那个时候都去了巴黎。因为我寂寞。但是她没有问为什么。她又和我在一起了。好像什么都没有发生过。她每个周末都坐火车来看我。我们拍了很多很多相片——Lucy和Syd两个人，到底哪个才是我？电影《High Art》中，杂志社编辑Syd渴望艺术与激情，而被感情与毒品毁了的摄影师Lucy十年之后再次从她身上找到了灵感。她为她拍照。

我为Camus拍照。她的专业是Fashion Design。我拍她，拍她的衣服，拍她的模特，我帮助她完成她的Project。她也同样帮我。她帮我寻找灵感，她陪我去了很多地方，她为我借了无数摄影器材。就在很冷很冷的初春，她穿着自己做的Corset和我去城堡，去教堂，把自己纤瘦的肩膀贴在斑驳厚重的岩壁上；我在她身上裹满了透明的塑胶膜，在寒冷的黄昏跑到废弃的旧仓库，在白色石灰袋与黑色废轮胎的夹隙中生存；为了我选定的死亡主题，我们从二手市场买了无数的玩偶，一一把它们悬挂在马路旁边的废工厂里——那是她为我选定的位置，地面上充斥着无数用过的针剂和杜蕾斯蓝色或橘色的碎片。

Camus把我的作品全用在了她的Project中，她的研究生导师对这些照片大加赞赏，问她，你从哪里请来的摄影师？而我的一系列摄影作品Death of Virgin，至今仍悬挂在学院的外墙展出。那天拍摄的时候，工厂的墙壁上有个洞，不时有好奇的路人，走过来探头探脑，不知道我在外面举着相机做什么。我问在里面悬挂玩偶的Camus，路人看到那些吊死的娃娃有何感想，她开心地笑着对我说，他们的表情好像看见上帝了。

我们很骄傲。我们每个人都认为自己是上帝。我们决定审美。我们创造一切。我们沉迷在自己的艺术信仰中，疯狂的在寂寞中寻找痛苦。艺术从不对任何问题发表看法，艺术从不评论，艺术的唯一目的就是表现。表现艺术家对他内心构造的乌托邦的永恒追求，在追求路途之中的挣扎，以及最终追求幻灭的痛苦。Lucy最终无法从她已经习惯的生活圈子中脱离，尽管Syd曾经给了她阳光。她们始终不是一个世界的人。一个月前曾经和他说，我除了双手，还有翅膀。双手是用来抱住你的，翅膀是用来飞翔的。我告诉他我不会放手，但是他突然说，如果那样我就飞不动了。当时我不相信。我完全没有想到自己最后竟然会如此疲惫，两个世界的差距竟然如此之大，我真的再也飞不起来了。

想起还在国内的时候和朋友聊天，她说如果我有一个男友，我就不会去英国读书。当时我认为那是无稽之谈。像我这样的人，怎么会因为愚蠢的爱情而舍弃梦想？世上没有任何东西能牵绊住，我追逐云端白色城堡的脚步。但是当命运中的那个人真正出现的时候，我一样的迷失，一样的失去自我。我不去上课了。我不写小说了。我不画画了。我不拍照片，我也不上网了。我变了。睡公主从自己的世界中苏醒，她爱上了那个让她睁开双眼的王子。开始的时候，朋友们都说，他吻醒了我；半年之后，朋友们都说，他毁了我。离开英国的最后一个月，我抱着当年弹吉他的男孩哭泣。他是他最好的朋友。我本来是光芒四射、如太阳一般闪闪发亮的狮子，但是他对我叹息，因为那时候的我就像一只蚂蚁，任谁都可以一脚把我踩死。后来他翻开一本关于哲学的书给我看，书上有一句话说，上帝惩罚他所爱之人。

另一个朋友同样对我说，上天既已给了你容貌与智慧，它必定会让你经历一份痛苦的恋情。但是我不甘心。我休了学，不顾所有人的劝阻，飞了八千四百公里回来寻找我的爱，但是我找不回来。面前经历的一切都真真切切的告诉我，我所爱的那个人，在他离开英国的那一刹那就已经死了。永远都回不来了。一并消逝的还有所有我们共同所经历的——属于我们的艺术小群体随着研究生的毕业典礼而解散。有的人回国了。有的人去了其他城市。留下零零散散的两三人，各自找到了男女朋友，与大家也不再联系。圈子消失了。在我下飞机的那一天，在我终于走进家门的那个刹那，我没有感觉到任何温暖。四壁萧条、黯淡、阴冷、空旷。属于夏日的甜蜜永远死亡了。那个夜晚躺在自己的床上，我感觉寒冷。明明已经回家了，明明已经回到了父母和朋友的身边，但自己的感觉，和在遥远的大不列颠躺在地板上的时候没有任何区别。我仍旧还是一个人。我很孤独。我怀念夏天以前的一切。美丽往往是短暂的，但我当时竟然以为那就是永远。

Lucy死了。我还要活下去。一个新认识的玩车的朋友，刚从西藏回来。他对我说，不妨尝试换一种生活。开着他的改装军用吉普，他带着我在阳光下飞驰。我很快乐。温暖的冬日阳光没有夏天里那么刺目，被照耀的感觉让我知道自己还活着。如果我已经没有什么可以失去的了，那么就告一段落，把这一页翻过去，重新开始另一段人生。我想他是对的。我们无法改变世界，我们不是上帝。但至少一个人的生命属于自己。


28th Nov. 2004
BEIJING

这是一部充满意象的电影，稍不留神，那些细节就溜走了。

我detest一切看到的对于这部影片的中文片名翻译。虽然我是冲着les题材去看的，结果les只是一个意象，主题正如片名—high art的思考。

从Syd的口中，我们可以找到剖析这部影片的角度。Syd的背景就是从后殖民和解构主义去看的。这部影片正是要解构high art，什么是high art呢？潮流在变，留下的是人们对10年前Lucy的怀旧情感，而不是艺术本身。Receptionist在10年之间成为了主编，也并非一定是要表达high art变身为pop art，新的receptionist正在看陀思妥耶夫斯基，但谁管她看不看得懂。Lucy所厌恶的工作状态正是这场文化工业中的运作模式，而Syd则正在这条路上行走。于是Lucy则又被带回到这条流程上。Syd的上司是个装b的家伙，赤裸裸的描绘了这个行业的judge模式，有没有办过影展，是不是出过书。这个时代就是这样，你看到了一样好东西就忍不住想要告诉别人。Syd就是怀着这样的心情来劝说Lucy的。然而一旦这成了工作的一部分，相片就有了deadline，就有了潮流，就有了所有的judgement，而这正是Lucy想要摆脱的。

Lucy和Syd之间究竟是哪种爱呢?理解，博上位，feeling？
Receptionist问Syd是靠什么升职的。Syd误会了她的意思，以为问她是否靠什么潜规则，其实，Syd最后发现她是没有资格对这种发问反感的，即使前台小姐就是这个意思，因为事实上她还是靠Lucy上位了。Lucy想要的工作节奏还是没有得到，她和Lucy的关系除了上位以外，也因为Lucy的死而别无其他了。
Greta是个很好的爱人视角，直到Lucy死的那一刻之前，Syd不算她真正的爱人，而Greta是。她对她的爱那么的纯粹，正如她所说：她就是为她而活的。那次浴缸溺水的情节定然不是意外。在毒品的作用下，谁能分清究竟是溺水还是自杀。她没有Lucy是不能活的。Greta从第一眼就开始讨厌Syd，不仅是因为眼看爱人要被夺走，这种感情我感同身受，此外还如同她自己的对白，觉得Syd就是一个谄媚者。她神志恍惚的样子正如福柯笔下的精神病患者，道出了真相。她想说的是，Syd对于Lucy的爱情从来就是不纯粹的，无论她从批评理论上对她有多精确的解构，然而Syd要把Lucy带入的生活就是high art的死亡，而Lucy最终是死了。只有和Greta在一起high art才存在，Frame出了新封面，迎面而来的都是well done, good job, high art俨然走进了坟墓。

Lucy和Syd的爱情就是这场high art路上的拉锯战。Syd既受到Lucy这块high art地吸引，却也不得不催促她按时交作品。对于Lucy的爱也充满着不确定，一如她对于high art的态度—i don't know。清晨那张相片是最完美的一刻，在艺术与现实中唯一一个平衡的瞬间。

看到最后我的眼泪还是涌了出来，和一天一地的阳光一起放肆倾泻。车里是非常性感而诱惑的阳光，lucy说，我想和你亲热。

真喜欢sid那张可爱的脸。天真，cute，虽然不怎么make sense，却十分配合整部电影的气氛、跟随lucy的脚步和光影的变幻慢慢融化在德国北部的旷野。

据说lucy,burnard是用的南戈尔丁原型，南戈尔丁、荒木经椎，曾经我关注的摄影师，摄影师的眼神镇定而冷酷，即便身处绝美的意境之中，也懂得抽身而去，站在离你半米远的地方，观赏一切静止和流动，这一点恐怕是一切艺术家的通病，试问没有绝对冷酷而强大的内心，如何能玩弄整个世界与鼓掌之间？lucy轻易举起照相机，记录所有人物角色的动作和表情，greta, sid, lucy的母亲，赤橙黄绿青蓝紫，they are snapshots. 所有照片显得自然，不需要处理，现代世界有什么特点，我来告诉你，the fucking modern world is consisted of countless snapshots. 所有勾心斗角、爱恨情仇、商品符号、货币符号，我盯着14寸的笔记本电脑屏幕，字里行间讲述着分分秒秒正在我们身边上演的故事，我看到一个一个的方块字后面，是一排一排的阿拉伯数字，图片、像素、视频流、帧，分秒必争飞速变幻，似乎追逐着什么，是什么呢？i don't work for industry machines, lucy说。industry machines没有任何意义，他们的意义在于让人们的生活更便捷、更高效，可是lucy不需要，她是顺其自然的、消极悲观的。10、9、8、7、6、5、4、3、2、1，嘭！一个人出生，一个人死去，艺术家身处这个世界，一边背叛一边热爱，他们不愿意involve，便只能冷静旁观，沉默记录。

sid是lucy在艺术道路上遇到的一个视觉符号，她受到这个天真的，几乎是透明色的视觉符号的刺激，sid成为她的模特之一。观众们可以留意到影片中sid的穿衣风格、松散、柔软棉质的淡橘色、鹅黄色、肉粉色、浅绿色，和她家楼上那群人的浓妆艳抹形成的视觉反差。你年轻貌美，lucy说，当她看着sid站在都市丛林中，在日复一日的工作中吃饭、睡觉和恋爱中逐渐忘却自己，把所有的经历灌注到工作中，“壮志凌云”地追逐着职业理想。多美啊！那是多年前的lucy burnard吗？我们不得而知，后来她选择退出，为自己而生活。现代社会里，不知有多少男女在慢慢被表象的自己侵蚀，忽略掉自我的存在，而所有的人，一旦开始意识到那个独一无二的自己的不可复制，将迸发出骇人的光芒和力量、美丽和灵感。直到sid遇见lucy。说这个透明的好心女孩迷上lucy，不如说她迷上lucy身上的味道和lucy周遭的一切，像海洛因一样浓郁、艳丽、消极又悲观，lucy和朋友们在一起，客厅成为一座原始丛林，美艳的男男女女好似丛林里的野兽，长着长长的角和牙齿，他们的攻击性和杀伤力被艺术掩盖，在社会的法律和规则中欲说还休。你是她的模特吗？dominic问sid。不，应该不算。你是她的爱人吗？是的，sid回答。sid没有答全，其实是part-time lover，偶遇、交会，然后各自回归自己的生活。sid不属于lucy的世界，只是偶然出行，震颤于另一个世界的美丽。相比她的男朋友，sid只不过拥有更好的鉴赏力，真诚的欲望固然美艳，却美得血淋淋，sid不可能有掌控的能力。

再看lucy，sid在lucy身上造成的影响远远超出了我的预料。lucy固然是绝望、冷酷而迷人的，我以为她绝不会为任何人停留甚至犹豫。可是sid带来了新鲜的空气，如上所述，这片空气是久违的透明、温暖而亲切，如同sid第一次来到lucy家，把头埋在浴缸下面修理水管，sid整个人的感觉是温和的、稍微有些钝钝的、没长大的少女一般，一双棕色的眸子是lucy从未探索过的领域，她天真，同样具备深度，并努力配合，试图融入和进一步理解那荆棘密布的另一个世界。有一天lucy打开门，放这样一个sid闯进自己的生活，她们彼此心领神会对方的神秘。我无从确定这就是爱情，爱情来自荷尔蒙，荷尔蒙来自神秘吗？故事就这样结束也未尝不可，一觉醒来，lucy离开了切尔西的大房子，丢下阳光下柔软的sid回归自己的原始森林。可是故事没有结束，导演要把生命的无常追根究底地揭示给观众看。sid不仅仅带来了透明的空气和自己的爱情，她更加成为了引爆greta的导火索。长久以来，lucy和greta在一起，她为她拍照片，照片贴了满满几面墙壁。可是lucy没有意料到greta对于自己的依恋已经达到了危险的限度，也不曾关注greta为自己付出和牺牲的一切，当greta发现lucy的变心，她决心采取极端的方式来表达愤怒。lucy这样一个消极的人，和greta在一起，她可以任一切自然发生，对industry machines不合意，就退出躲到一边去。lucy以为她终于找到了对的人，和对的生活方式，可惜不是这样，当greta终于超越她的agenda，面对greta的崩溃，她看见了一切真相，原来她其实还是孤军作战，她开始害怕背负责任。她不习惯。

我不能陪你耗在这里，lucy说。让lucy耗不起的不是sid，而是sid带来双份爱情，当生活的真相昭然若揭，lucy已经被压迫得喘不过气来，她不反抗，她无能为力。于是她死亡。

如果你遇到lucy这样的人，请逢场作戏。友谊是所有情感里最伟大而永恒的。欢呼吧！

high art 的结尾虽然在预料之中，可是我还是很希望有另外一种结果，我不要如此戏剧化，让一个等待的女孩看到心爱的人停驻的车子，然而里面不是她，却是另外一个人来告知死亡，这种结果一点也不可爱。
席德缓慢地翻着新出版的杂志，露西眼中的她印在光亮的铜版纸上，表情抑郁迷离。眼泪在她脸上缓慢地淌。
在前台女孩目送的眼光里，她走进自己的办公室，女孩把目光拉回到自己手中的书中，也许还是前面提过的陀斯妥耶夫斯基。歌声响起，字幕淡入。

她只不过是上楼上去问一问是不是洗手间在漏水，却不经意看到了她的摄影作品，她并不知道露西从前名日中天的日子，只看到一帮朋友烟醉酒迷，过着与自己截然不同的生活，露西作品里的人物都是自己身边的人亲人爱人朋友，虽然是一些快照，却在瞬间打动了席德。

席德和男朋友住在露西楼下。席德在门打开的时刻，与露西目光交错的时刻里，一定没有想到自己会在日后深深爱上这个女人。
观者却知道，知道这两个人一定会相爱，所以静观其变，静观席德三番二次地往楼上跑，静观她和主编提及露西的作品。

一切都那么自然地铺垫着，连第一次接吻都那么顺其自然，水到渠成．
看到露西的德国女友，她一直提法斯宾德，让我很想去找这个影片里的人资料，到底是谁来着。
德国女友有一张苍白的脸，离不开毒品，离不开露西，任性骄纵，又衰老又美丽，嗓子沙哑，非常奇异的感受。
德国女友终于用死亡用毒品挽留住了自己的爱情。

露西猝死在那张床上．
露西更值得玩味，她不经意地去俘虏别人的心，她下定决心要远离毒品，她不知道这份爱情究竟是麻烦还是问题，两个女人的爱，左右刺手，当你想改变这些状况的时候。
俺的眼睛盯着露西转，她笑的时候，她抽烟的模样，她亲吻席德的时候，她与德国女友正欲激情的时刻，她的下巴那样的尖，她的眼睛那样的明亮，她穿着黑色的背心手指上夹着烟如此性感，又是如此天才，是我，也会爱上。

次看high art，终于可以可以看明白这部隐喻的片子。每句对白都有了意义。而不仅仅是对白了。
      这部片子使我想到了死亡。
    爱情、艺术、堕落、逃离和挥之不去的放任自由的代价。艺术需要坚持的力量。坚持了不一定是保持了自我。露西，为了得到艺术自由。逃离虚伪和功利的商业摄影，在大获成功的高峰，退出了摄影界。之后她只为自己摄影，拍自己的朋友、情人，他们的生活。堕落而放任，自由而隐私，她和格丽塔一起失去了梦，在一起10年。爱情淡去了，留下只有沉迷于毒品，幻觉，失去激情的两人。为了逃避商业化，选择了最有自由的放任闲适，也许只是通往堕落的路径。露西就这样走了10年。不再珍惜自己的天才。西德在这个时候出现了。清醒、有追求的西德。露西对西德说：我喜欢被别人注意。这就是过去的露西，现在的西德。西德还不知道艺术摄影的虚伪和评判艺术的规则，其实是如此虚伪和压抑。
西德初见露西，纯粹是处于生活的偶尔。然而天真的西德被露西的才华吸引了。同时，西德也有自己的野心和追求。她为了得到认可与成功，进一步结识露西和她们的朋友圈子。
    西德开始吸毒，小试而已。是好奇和出于隐约的虚荣。什么是堕落，西德还没有真实的知道。而她崇拜的露西，在这10年间，已经深刻被这种堕落卷了进去。露西遇到天真的西德，被她的纯洁和对艺术的向往，再次激起了创作的激情。而这种激情很大的部分，是露西被西德，再次激发的爱情的感觉。当她用火辣辣的视线看着西德。西德受到了挑逗。卧室的吻戏，对于露西是男性化的诱惑，而西德禁不住诱惑和刺激，渐渐踏入了露西的世界。
    露西忍受不了赤裸的商业，被利用的感觉才离开了摄影界，而导演很平淡的用周四午餐会表现了出来。整部片子的平淡性，到了这个场景是最明显的。这个值得讽刺揭露的场景，其实拍的很平常。我很喜欢这个导演，诚实坦荡的处理这种场景。露西的堕落，朋友聚会吸毒，露西和格丽塔德纠缠，会被很多人处理的戏剧化和夸张的场景，却都是平淡真实。没有惋惜，没有怜悯。摄影家是这样，也会受到诱惑，自由而放任。就是这样难以摆脱的吸毒状态。真是这种中立，使观众能静心下来，一次一次体会到导演想要表达的含义。情欲的场景，是这样自然，西德在车窗打开的车上，自然庸懒可爱，诱惑而自知；旁边的露西，被诱惑着，坦然的说“我想和你做爱”。好男性化的表现。同性的爱，自然的流露着。这是一对在恋爱的情人。从心中流露的台词，场景如此的多。令这部片子如此令人动容。
   该片的摄影，实在很美丽，描述艺术摄影世界的片子。多数镜头也想艺术照片一般。难忘车窗路过的风景，前景的露西，旁边的西德。风一路吹过。彼此爱慕，吸引。
而死亡的感觉从那里来？这部片子颜色清淡，甚至可以说灰暗。唯一可以见到阳光的场景，也被摄影机经过处理变得模糊而清凉（露西和西德去取材摄影的路上）。high art的结构清晰，情节缓慢，但色彩如我所有的梦境一样，没有光亮和阳光。这种熟悉的感觉，是这部影片除了如艺术照片一样构成的静止画面外，另外一个另外令我感觉亲切的地方。这种色彩处理，不但没有令我感觉冷酷，反而觉得很亲切。死亡的感觉，灰暗的基调是不变的。这些散见于：露西得了绝症的母亲，她逻辑混乱的语言，透露对女儿的失望和习惯。格丽塔敏感的察觉了露西对西德的情意，露西在对西德渐进诱惑的同时，格丽闼以过量吸毒自杀，来威胁和表态；经常出现的群体吸毒场景。（参见猜火车同样的场景，你会发现两部影片处理的完全不同，我更喜欢high art的处理）死亡的预言，一直隐喻的出现的片中。最后露西的死亡，这样平淡的说出来。其实片子已经预言了露西是不能摆脱堕落的吸毒生活，最终没被西德的爱情拉出来。这种结局，充满了深意。是露西的失败，也是西德追求纯艺术的失败。
high art从来不纯洁和清澈，一如露西始终拍摄身边的人，堕落而亲密的朋友们，她吸毒乱交。一如西德通过露西的名气，利用了露西的情欲，得到了专辑编辑的职位。影片处处充满了这些细节。（框架的编辑，总编，前台....）
    high art，纯洁，偶遇的爱，野心，情欲，堕落...很多复杂的命题，被节奏缓慢的影片，一点一点讲了出来。