2021年，距离《第三极》播出过去6年，我们一直想回到西藏，再拍一部纪录片，看看这6年过去，西藏发生了哪些变化。

（即将从牧区搬迁到拉萨森布日新村的噶玛一家）

《第三极》关注的是人和自然的关系，更多的是传统的生活方式和生活哲学，这次我们希望讲述一个不一样的西藏。

“外面”的人总希望藏区没有变化，保留它的纯洁原始。这是一种自私的想法，我们一边享受现代文化带来的优越的生活，一边却希望另一群人停留在原来的生活方式上。因此，经过几次策划讨论，我们把目光锁定在传统和现代交融的西藏。

随着现代东西的进入，当地从生活方式到思维方式，都在发生变化。

但传统，永远是这片土地的底色。有些东西变了，有些一直没有改变，就像杯子会变，酥油茶不变。这就是《高原之歌》最初的立意，带着这样的想法，我们又回到西藏，开始了调研。

到西藏刚好是藏历年期间，刚好抢拍林芝察瓦龙等梦的故事。前期我们两位调研老师已经跑了大半年，调研了将近200个故事。察瓦龙等梦这是一个浪漫的故事，现代的各种各样愿望，与古老习俗仪式的碰撞融合。

（每年桃花季就是“等梦”的日子）

（桃树下商量“等梦”地点的篮球少年）

实际上，随着调研的深入，我们慢慢发现这种变化比我们想象的要猛烈。正式拍摄的第一个故事是格桑央拉，这个出生在亚东边境的女孩，在外求学10年，回到西藏从事艺术策展工作，她要在拉萨举办一场甜茶馆艺术节，向30年前的老前辈致敬。我们跟踪记录了她从有想法，去拜访西藏的艺术家，策划组织，一直到展览呈现的整个过程。

在拍摄央拉策展期间，我们看到了一群不一样的藏族年轻人，他们在新的环境下成长起来，走过相似的成长轨迹：在年少时离开西藏，去内地或者国外求学，最后又不约而同回到家乡，在这片充满可能性的高原上，用全新的视角打量审视传统，从不同的领域开始崭露头角。

同样，他们都还有另一个共同的特征，用网络化来说就是“斜杠青年”。他们都有自己的工作，但在爱好领域，他们找到了一种很好的自洽状态。他们遵从内心，不躺平，探索新事物，追逐梦想，创新大胆，开心自足，这是当下很多都市年轻人曾经熟悉、而又被我们忘记或者抛弃的状态。也许，这种自洽，正是他们精神底色的另一种体现。

当一个个年轻的面孔陆续出现在我们视线，我们找到了更需要我们去表达的群体，就是这群西藏新青年。因为甜茶馆艺术节，我们和一群年轻人成为朋友，然后我们决定把他们作为拍摄对象。在这一刻，《高原之歌》的模样才真正显现，这是一个自然的过程。

丹增罗布在《一粒青稞》里写到：“做一粒饱满的青稞，展翅飞翔，化进来时的乡土，生根，发芽，从一粒青稞长成一株青稞。”我们镜头下的他们，就是这一粒粒青稞。

很快，我们明确了分集，陆续认识了更多的年轻人，他们在阿里、在那曲、在西藏的各个地方。于是，我们就看到了在高原跑马拉松，在边境小镇创作先锋唐卡，在草原朗诵《哈姆雷特》，在雪山说唱的乐队，探索藏文原创儿童绘本的兄弟…

（学习现代马术的格平）

也许，在内地其他城市，这样的故事早已司空见惯，但是放到今天的西藏，我们觉得有记录的价值，也是希望通过他们的故事，让大家不要忘了曾经纯洁热情的自己。

整个拍摄期间，我脑中始终回响着许巍的《无尽光芒》：

“在这里 感受你的温暖

照耀我的天真

这永远闪光的梦想

穿过每一个清晨

每一个不眠夜晚”

我觉得这正是他们的完美写照。

遗憾的是，没有在片中展现这首歌。片中还有很多遗憾，有很多没有在片中呈现的人和故事。

片子有遗憾，但并不妨碍他们在高原上成长、闪光。

是的，高原之上，无尽光芒！

许多人都怀揣着对西藏的梦想，向往那里的蓝天白云、清澈见底的湖水以及充满历史文化底蕴的建筑。那些尚未踏足西藏的人们永远期待着启程的那一刻，而那些曾经去过西藏的人们总想再次回去，这就是西藏的魅力。nn这部纪录片共有5集，由导演曾海若执导。整部片子以年轻人为代表的当代西藏各族群众所体现的精神特质为基点，分别从"成长"、"新风"、"逐梦"、"守护"和"求索"等不同角度记录了西藏当代年轻人正在发生的故事。讲述了在西藏现代化进程中，年轻人们如何从传统中获得智慧，利用所学，抓住时代机遇，实现人生梦想的故事。他们的故事正在汇聚成一股潮流，寓意着西藏的未来nn世界上所有美好的生命都是有痕迹可循的，这正是传承中国文化的意义所在。让我们共同成为美好的人，拥抱美好的生活，并通过文化使更多的人变得更加美好。

《高原之歌》为央视出品的一部西藏主题的纪录片。将镜头对准雪域高原的影视作品不胜枚举，本片却没有拍摄巍峨的雪山和壮阔的草场，而是把目光锁定在人文层面。但你依然找不到刻板印象中摇转经筒的老人和磕长头的信徒，因为这部片聚焦的是一个你既熟悉又陌生的群体——那些生活在藏地的年轻人。

全片总共五集，分别从“成长”、“新风”、“逐梦”、“守护”和“求索”五个角度，讲述着西藏这一代年轻人中发生的故事。看完第一集的“成长”，便已感受到出品方的诚意。这的确是一部制作精良的纪录片，既有央视系列作品一贯的大气，又能在细节上予以雕琢。四个迥然不同的小故事，流露出的欢笑却是相通的，还有成长过程中那些如影随形的烦恼，又何尝不是我们每一个人似曾相识的过往。

“成长篇”的第一个小故事，讲述了一对马术父子。5岁的旦增格平，已经能够熟练地骑在马背上了。作为西藏最小的一名骑士，他有一个严厉的教练，那就是他的父亲扎西。去成都，既是去参加马术比赛，也是一次难得的亲子行。比赛时扎西紧张焦虑的不行，然而格平看上去却一身轻松，因为对一个孩子来说，玩是一种享乐。

第二个小故事，主角是一个痴迷藏戏的少年。14岁的丹真罗布，正面临一个甜蜜的烦恼。西藏第一届甜茶馆艺术节马上就要开始了，可他的藏戏团连人都凑不齐，还只能偷偷摸摸的训练。身为聋哑人的父亲，希望儿子专注学业，不想他搞什么藏戏。但对丹真罗布来说，失落的时候只要把扎念琴、鼓和钹拿出来，听到这些乐器发出美妙动听的声音，就会感到开心。

第三个小故事，发生在一个7岁的小女孩旦增益旺，和她在羌塘无人区做巡护员的父亲强巴之间。小女孩从牧区来到城市的幼儿园，准备在儿童节进行舞蹈表演，而父亲却日复一日地穿行在“人类生理极限试验场”中。那里不适宜人类居住，却是野生动物的乐土。强巴会把羚羊头骨和牦牛头骨等集中埋葬，防止被盗卖。有趣的是，旦增益旺的班级也不像内地幼儿园的小兔班或熊猫班那样，而叫做“小羚羊班”。

第四个小故事，总算轮到了一个“大朋友”，快30岁的大男孩丹真罗布。没错，和表演藏戏的丹真罗布撞名了，但大的这个也是一位艺人。他在创作新歌的时候陷入瓶颈，于是来到出生的地方——西藏当雄羊八井。在青藏铁路的柴油机车不断发出轰鸣声的青稞地里，他开始追忆童年时代一边玩耍一边看父亲修铁路的往事……

5岁的旦增格平，最终顺利地完成了马术比赛，尽管没有拿到名次，但这样的成绩足以让父亲骄傲。旅行结束后，严厉的“扎西教练”也变得温和了。需要成长的不只是孩子，大人亦然。化身《斑玛文巴》里国王的丹真罗布，和他的少年藏戏团在艺术节上大放异彩，就连班主任的儿子也在随后成为团队一员，他们再也不用秘密训练了。不苟言笑的强巴，却在女儿的舞蹈表演后连声赞叹，“你以前不跳舞可惜了，今天跳得太令人惊讶了！”

而我们的大男孩丹真罗布，也在雪山脚下的青稞地里，感受到生命的意义，那就是“一粒青稞”。他就是大地上的一颗种子，在这里生根发芽，长大成人。就像的儿时父亲修铁路，长大后他沿着父亲修的铁路，去东南沿海上大学，然后叶落归根，回到拉萨。直到这一刻，你才明白他为什么会在影片中说，“其实拉萨已经跟内地融为一体了”。

诚如第一集的片尾总结，“每一个童年都是独一无二的”，我们有理由相信，这部纪录片的其余四集也都保持了高素质的制作水准。在此以第一集为示范，抛砖引玉，做个安利。希望有更多朋友来打开西藏年轻人的内心世界，因为无论何时何地，快乐都是成长的底色。

提起“西藏”你会想到什么？可能大多数人的第一反应会和无数被标签化的概念所绑定，遥远的地球第三极对生活在平原的人们来说，无疑具有神秘的色彩和想象的涂抹。于是在数不胜数的以西藏为主题的文艺作品中，我们厌倦看到一个过于被传说改写、被加以神圣面罩、被曲解误读的缥缈之地，央视出品的这套《走进西藏·高原之歌》可谓另辟蹊径——从日常生活的视角出发，更聚焦关注年轻一代人的梦想和现实，着眼于当下人们的心态和目标，节奏片明快，满溢着强烈的青春轻盈气息，既有央视传统的自然风景摄影大片风格，亦兼顾到普通小人物的精彩人生故事分享；因而无论是视觉画面的纷繁流丽，还是故事所独具的剧情吸引度，虽也不无教化的宣传意味，但相当值得一看，更是世人了解当前藏区的一个绝佳切入点，以放低的视角刻意祛魅，从而让观众产生西藏与时代同进的现场感。

这部纪录系列剧共五集，分别以「成长」「新风」「逐梦」「守护」「求索」为分篇章主旨，每个章节都以三到五个的人生片段围绕主题展开，紧扣题眼分述，完成度很高；而且在选取拍摄对象的选择上，尽力做到全方位覆盖职业范围、（藏）地区分布、学历分化、阅历殊异等，为解读今日之西藏提供尽可能完整的观察样本，体现了主创在实地考察方面的用心，给观众以较强的说服力。另外，在五个章节的排列结构上，也体现着递进的趋势——从人生启蒙伊始，到树立追逐的目标并付之行动，渐渐演变为达成梦想的执行力，以及投向下一阶段更长远的目光；在宏大命题的建构和个人情感体验的融合度方面，也完成得可圈可点，当我们再次为大好河山的波澜壮阔而赞美心动，同样也会为一些温情小细节的点缀而生出一些绵软的心绪，这些无疑都是对海量素材的用心取舍和裁剪组接。

第一集「成长」中的三个孩子无疑都是幸运的——不仅幸运地在人生之初便已早早确立今后的奋斗目标，更幸运地拥有能允许甚至帮助他们达成目标的现实环境，这也是新一代藏区孩子视野更丰富、体验更多元的原因吧。五岁的格平学习马术有板有眼，小小年纪就能拥有参与比赛的经验，更有父亲一路保驾护航兼专业化地私人训练；中学生旦真罗布和同学们一起创立“璞玉”藏戏团；七岁的旦增益布欢快地跳起舞，发现自己颇具舞蹈天分；90后音乐人丹增罗布在家乡的土地上写下一首首饱含深情的歌曲。这些不同年龄阶段的年轻人们在各自的领域里蓬勃生长着，梦想或许是遥远的，或许他们也可能中途放弃，然而每个人都会记得出发的热情。

第二集「新风」偏重于“新”字，在这片古老的大地上，现代和传统并不是对立的，也可以以互通和联结呈现出全新样貌。格桑央拉举办“甜茶馆艺术节”，旨在让阳春白雪的艺术形式登堂入室，走入大众中间，第一集中的藏戏团就是其中一个节目；在北京读完大学的白马丹增回乡后加入“星光服务社会中心”，开辟第三空间；江村平措与伙伴们创立“哈呼曲艺社”，在探索剧场形式失败以后，把大众喜闻乐见的曲艺送到民间，发现了另一种可能；扎次和吉美兄弟俩在藏文化地区探索童书文化，颇有些先行者之味；次仁央宗在生活馆中书写青春。这一集的年轻人们大多具有较高学历，拥有在大城市生活的经历，当他们将城市的部分体验带到家乡后，虽然也遭遇了一些挫折，但经过多方探知、融合、变奏，都找到了属于自己的节奏和道路，于西藏的古老之外开创新生的触角。

第三集「逐梦」以一个我非常喜爱的民俗习惯开头——“等梦”，如此优美而富于诗意的名字！桃花盛开之夜，村人共聚桃树之下酣然入睡，据说入梦者梦到的人和事皆可成真，学巴村的篮球队队员们当然也在做梦的行列里；秘境绒辖沟里的梦想家扎西计划着开一家现代超市，开拓出属于自己的商业版图；而茶巴朗村的阿佳学堂也办得有声有色，带领全村姐妹创业种葡萄的旺姆可谓是典型现代女性——眼界宽，胆子大，敢闯敢拼，执行起女性互助风风火火，实现从传统农人向新晋匠人的转变；还有律政新人阿旺和草原上的哈姆雷特顿珠，都是突破以往既定印象的新型藏人，从他们身上我们看到的是同一片天空下的西藏，他们虽然生活在高原地区，但心向世界的激情与我们无异。

第四集「守护」是我个人最偏爱的一集，充满各种温暖的细节，尤其是面对外部世界的无穷信息涌进这块“秘境”时，当地的人们如何守护乡土和理想呢？季节转换时的牧民转场异常辛苦，长长的迁徙队伍须得翻过三座大山，才能来到水美草肥之地，在工业化的今日，这种近乎苦行的劳作仿佛是葆有理想主义最后的坚持——让措嘎湖的静美湖水恒久流动；藏医古桑不收门诊费用，取自当地植物制成药材，惠及当地民生；而被牧人收养的落单小藏羚羊多可爱啊（与人类母亲的互动真的让人心都化了），牧民们甚至因为它踌躇起搬迁计划的实施，人类如何与野生动物共存始终是悬而未决之难题；一年一度的布达拉宫粉刷季是拉萨人守护拉萨的最好时机，将白灰、牛奶、藏红花、白糖和蜂蜜融成一体刷墙，被称为“泼甜墙”；走进八廓街，写下烟火气的人间故事，则是平措守护传统的独特之道。

第五集「求索」有总结意味，守成不易，求索更难。在七点一刻的探空气球下方，是一片历经沧海桑田且历久弥新的神奇土地，人们以各自的方式在探索未来，书写着当下的历史——久美的跑团跑向终点的那一刻好热血，仿佛看见那些在世界第三极生活的人们如此努力地冲向自己所热爱的一切；杰玛央宗冰川的空气、水文和微生物，提供解开青藏高原温室气体源与汇奥秘的可能；西藏大学教授德吉和她的学生们探索着世界屋脊生物的多样性，破解高原植物的秘密；索喃次仁创作的先锋性质的唐卡，兜兜转转，最终在家乡的腹地完成了“七彩羊毛”处女展。

好一群可爱又坚持的人们，他们从这里走出去，向全世界介绍自己的家乡；又带着全新的眼光和态度回到此地，为生育自己的这片土地注入新的概念和力量。这是一个扎根和融合、回归和发展的结合，是一首生生不息的高原之歌。

最近在上海宝龙美术馆看了一个叫“西方人物绘画400年”的画展，可以明显感知到西方绘画对物体描绘的对象转变，由以前的神话人物到普通人的描绘，说明了由以前的宗教为中心逐渐转变为以人为中心的转变。

所谓“从神域到人间”。

于是这让我想到最近看的这部系列纪录片《走进西藏：高原之歌》，因为它一改往常其他关注西藏的纪录片喜欢营造宗教神秘主义色彩的惯性，而是将记录的视角落下，对准了西藏年轻一代人的生活、爱好与工作，一下子凸显出了极为不一样的人文气息。

提及西藏，其实很容易联想到各种刻板印象，布达拉宫、藏传佛教、磕长头等等，更多喜欢以一种相对猎奇的视角进入，这样的影像多了，其实也是对西藏的一种异化。

而本片则是通过每集记录一个年轻的西藏人的故事，真正关心起西藏本地青少年的真实生活状态，就瞬间让古老的西藏焕发出一股浓烈的青春面貌，这点是难能可贵的。

第一集“成长”就很有意思，不再是传统的套马汉子，而是真正的现代马术，通过一对马术父子来展现西藏逐步现代化的一面。

5岁的旦增格平，作为西藏最小的一名骑士在父亲的教导下进行训练，参加正规的马术比赛，然而他也会像大部分内地的小朋友一样，时间被安排地满满当当，还要学习很多很多东西。在他的身上，既可以看到作为西藏少年的独特性，也能看到作为中国当代少年的共性。

第二集14岁的丹真罗布则痴迷藏戏，第三集7岁的旦增益旺有关的是无人区的巡护，第四集的主角也叫丹真罗布，30岁，他是一名创作歌曲的艺人，第五集次仁德吉的工作是气象局的副高级工程师。

不难发现，剧组在选角和题材的拍摄上还有颇有心思和考量的，兼顾了时间维度的现代性和地域维度的独特性，可以说，这样的确给观众带来了一个不一样的西藏观感。

尤其是重点并不是放在所谓的民俗特色，而是实实在在这些西藏本土人民的日常生活、工作，于是也就让这部纪录剧集有了更加明显的人味儿。对，人味儿，这是这部作品非常重要的一点，而成长、新风、守护、逐梦、求索这些主题也有了更加实际的承载对象，才能让观看的观众有更好的信服感。

一直以来，纪录影像相对其他影像都有着其极为独特的价值所在，而《高原之歌》相当于为当下的西藏保存了一块完整的影像记忆，所记录下来的这些人民生活的状态也会在未来回顾的时候生发出更多的意义，西藏的变迁就是在这些影像的流变中得以展现，得以被窥探到。

总而言之，很欣慰导演和摄制组找到了这些细微的着眼点，愿意真正放下宏大叙事，去记录下这些一个个活生生的西藏人民，让我们看到青春和现代的一面。