对于大卫 马梅我感觉他是一个很有想法的人，但做事讲究方法，那本《导演功课》就很能说明问题。

《红带高手》是一部以清心求真为核心精神的电影，相比励志类的庞大数量可谓凤毛麟角。“影片的节奏缓慢”——是很多人对它的感觉，不过对于一部内核如此的电影这是必需的，否则形神相悖，必然导致不伦不类。

大卫 马梅对人物的塑造把握很精准，尤其是他们之间关系的建立与转换更是技高一筹，不过本片中的那个影星之于全片的设置似乎有点问题，相比之下那个Cyril扮演的魔术掮客倒是交代的比较充分巧妙。

开始的一部分我并没感觉影片发展的方向在什么地方，直到几条看似无关的线索汇聚到一起，突然你的整个神经会抖擞起来，一切都合理的支撑着故事往下有力的进展，并且是非常值得期待的进展，这真是马梅的高明之处；第二个转折点是女律师一记响亮的耳光，这耳光的确是整部片子最出彩的一个地方。随后我们在没有对白的纯影像中度过了一段美好的时光，这段时光让我想起了《樱桃的滋味》的结尾，影像自己在诉说着一切，甚至说些什么都会显得多余。

影片的主人公特里身上明显带有佛教创始人释迦牟尼本人提出的要靠自己修持证明那个结果（或者境界）,得不到外力拯救。（难道不是这样吗？安排好的获胜者难道是真的获胜者吗？特里对乔自杀感到惋惜，自己放弃揭露骗局和他不是一样么？）

西方人在全球一体化的时代，不再夜郎自大，逐渐开始向东方寻求智慧，我想这种交融应该是会越演愈烈的。

    天然的精品需要明人的雕琢,才能让世人感叹接受它的价值
    整部电影的节奏就像闷砂锅猪头肉,食客喜欢闻着慢慢的飘香,渐入佳境,一样的好食物需要另一种好副料的对冲,最神奇的是好食物还能把好副料给和谐掉,犹如过山车般的跌宕起伏,最终冲入水中,久久回味.
   导演在平和之中告诉你哲理的考验,人性的的价值回归.犹如一把利剑深刺巨鳄之喉,伤口细小、平滑、无血丝.如蚊叮咬,叮醒麻木的世人.
   画面干净、捕捉细致,以人的神情为线索.人物角色饱满,有弹性,七分嚼劲,三分化感.
   主角的演出恰似资深嫖客装处男,勾引女人心,眼神淡定犀利,重容的玩卧着掌中之物.
   哈哈~哈~~

看过很多有关格斗术的电影，这部是最贴近生活的。

男主角一直奉行武士的原则，他的修行，他的理念，应该说已经超出生活之外了，其实导演把主人公塑造成了一个隐士，一个顶尖的格斗高手，却过着平凡得再不能平凡的生活。

冲突主要来自于物质生活和他内心的原则。把一个曾经受过强暴的女律师丢入了这个本来很平静的武馆之中。女人过于紧张而导致枪支走火，打碎玻璃，以及之后一连串的涟漪，让主人公的理念和感受一再受到打击。警察的自杀设计的有些牵强，使得他不得不面对一场真正的格斗比赛，却又在比赛中发现了被安排好的环节而又一次退出比赛，内心的矛盾和正义感让他最后关头，为了武士的荣誉而战（其实并非为了他自己，而是为了心中神圣的格斗术）。

故事的后半部分显得过于仓促，而前半部分又有些拖沓，导演对于节奏的把握显然差了一些，结尾也有些敷衍了事，还有一些后事，比如说女律师，他老婆等等都没有交代，不免有些失望。

一部试图表现生命的尊严和生活的压力到底哪个重要的电影。但导演兼编剧马梅的叙事依然出现了与《游戏屋》相似问题：有出入意料之外的故事情节，却没有任何“又在情理之中”的感受。比如那位主人公的警察徒弟。影片只是交代了主人公在授课时对其的思想灌输，却没有任何关于此人在实际生活工作中相应的性格变化的铺陈。所以当始料不及的突变情节来临时，观众仍然会感觉突兀。而故事发生在美国而不是某个东方国家，又使这种突兀感进一步加强。另一个重要配角女律师初到武馆时的歇斯底里的行为作为一个悬念而存在。但是当它最后被揭晓时，却让人觉得有些“言过其实”。主人公、警察、女律师武馆相遇那场重头戏，也因此而显得比较牵强和刻意。

当白色腰带被强奸时，不知道如何反抗，强奸犯得逞。

当黑色腰带被强奸时，知道如何反抗而不去反抗，就不配这个黑色腰带。

泰瑞完全配得上黑色腰带，当然，多亏了白色腰带的那一巴掌。