主妇卡伦在母亲去世时，遇到一个外国男子大卫，成了好朋友，原来大卫在相遇那一天已经爱上了卡伦。

卡伦是个家庭主妇，有事业成功的丈夫，两个可爱的孩子，看似幸福美好的一家4口。但她依然出轨了。

影片表现一家4口的画面是光明的，说的是瑞典语，而表现婚外情的画面则是阴暗的，说的是英语。情人大卫一头黑发，不同于一家4口的金发。导演用充满象征意味的元素，表现了婚姻和爱情两个截然不同的世界。卡伦一方面打理自己的家，一方面却又投入于别的男人怀抱之中。一次次出轨的接触，伴随着诱惑和冒险。

丈夫有钱，但性格枯燥，情人没钱，但内心奔放。卡伦一方面在相敬如宾的婚姻中扮演贤良妻子的角色，另一方面在出轨中扮演苦恋情人的角色。人物内心的两面性在影片中占据大部篇幅，并水到渠成的表达出来。

伯格曼运用温暖鲜明的斯堪地维亚风格的镜头语言，沉默凝重的风景似乎在诉说着女主角卡伦复杂忧郁的内心世界。这同她丈夫枯燥胆怯的性格，以及情人大卫抑郁暴躁的内心形成鲜明对比。女人天生富于神秘色彩又善于伪装，她有权利通过与陌生人的接触来追求自由和幸福，但她又不具备突破婚姻桎梏，完全获得自由和幸福的勇气和力量。

和《英国病人》，《查泰来夫人的情人》情节相似，影片基本上就是一个“中产女子的厌倦和冒险”的结构，故事结构和对白内容是古典式的，厌倦的家庭部分用瑞典语呈现，冒险的出轨部分用英语呈现。表演中规中矩。音乐充满隐晦和抒情色彩。醇熟的艺术表现具有征服观众的魅力，将这个简单平庸的故事赋予了凄迷感人的梦幻色彩。

卡伦在妻子和情人两个角色中切换，她无法抛弃任何一个角色。既离不开温暖富裕的物质的窝，也无法放弃迷人痴情的精神苦恋。她希望在两个男人之间周旋，她的两面性体现了中产阶级对物质生活的依赖和精神生活的苦闷。

touch除了接触，还有动情的意思。卡伦和大卫从一开始接触到内心的动情，其实是一个漫长而真实的过程，影片生动刻画了这个充满幸福和痛苦的过程，但是不管动情有多深，卡伦都不会抛弃她所扮演的妻子和母亲的角色。对爱情的渴求和婚姻的桎梏正是导演在这部电影中所呈现的人性的枷锁。

一个生活在幸福家庭的妻子也有在丈夫和儿女早餐后离开家只有家务堆积身后的空虚。在这样的空虚里一个英俊大胆的追求者迅速上位。

斯堪的纳维亚半岛秋叶的黄色，教堂建筑的白色，女主角身上的红色在35mm胶片上真是美如画。伯格曼的片子在技术上真的挑不出缺点，色调、构图、剪接都毫无漏洞，人物对话大量使用甩镜头，电影镜头成了一个好事的旁观者。故事讲的是三十四岁的心理医生的妻子和英国来的考古学家之间的外遇。这段感情来得很迅速，又由伯格曼相当简练的手法铺陈出来，很难不臣服于这张突如其来的感情的力量。是外遇，也是真爱。心理医生的家庭对这段外遇有察觉后，医生的反应相当的人性。而妻子的愧疚也同样人性。

影片被一众影评人诟病的是人物性格的处理，往男主角身上装入了太多东西，将已经很丰满的人物扔进了情节剧的刻板印象的套。Roger Ebert为此格外心痛。这确实有点稀释了影片的淳味。

但伯格曼仍然是戏剧大师，女主角和男主角最后的选择都是穷尽了他们所有的选项作出的选择，因为情势所迫的分离无可逆转。影片结束，我真真切切地感受到了这一份为迟来的爱的一声叹息。

伯格曼相当独特的一部作品，没有了本身的那种端庄到可以称为老旧的视听语言，镜头变得更灵活配合上英语独白的加入颇有一种转向西方化导演的色彩（当然《婚姻生活》打破了这一疑虑）

剧情相当紧凑但不免有些许拖沓，而且交代信息非常简陋（他一直这样），最糟糕的便是与david的性场面，相当的无语与恶心，可谓伯格曼中年最后的男根爆发。

相较于其本身规规矩矩的视听，这部THE TOUCH中灵活的镜头似乎给了伯格曼更多的情感空间去叙事一个爱情故事，但究其根本那种剧作不合的属性与一股爹味浓重的男权主义色彩，也很难让人共情。

手贱的我在取出的时候把CC碟片给按碎了