文｜秦明（珞思影视研究组）

今年4月，在平台2018年第一场创研大会上，湖南卫视提出“向美好出发，先飙一步”，用“飙新”衔接“立异”，预告其煽动2018年内容格局的雄心。几天前，锚定明年方向的“2019青春创研会”扑面而来，8档综艺新秀惊鸿一瞥，创造力依然是湖南卫视向前驱动的核心引擎。

观众审美需求多样化已成常态，如何创新是一个老生常谈的话题。定位中国首档城市魅力创拍节目，在湖南卫视上半年创研大会上有过亮相的《快乐哆唻咪》，与《声临其境》《幻乐之城》《声入人心》等平台其它独家产品一样，落脚的是中国电视综艺的“空白地”。

如今节目进度刚好过半，最新一期节目纪录江城武汉，播出撞上双11的“特别档期”，关注度却并没因此而流失。第六期武汉站不仅收割全国网省级卫视综艺节目份额第一名，且收视数据上涨，份额节节攀升。

从湖南卫视历年对综艺形式内容方面的锐意突破，到今年《声临其境》《我家那小子》的惊艳突围，再到《快乐哆唻咪》《幻乐之城》利用大众流行触角对原创模式的试验性探索——一方面，湖南台并非在单纯地解决收视年龄层下移的问题；另一方面，即便保有领先身位，在“讲好中国故事”的路上，芒果综艺始终将内容创新视为保持竞争优势的重要砝码。

“飙新”尝试，有困难却一定要做

今年湖南卫视综艺出击的主基调就一个字——变，2018全年节目的原创比例高达50%，创新幅度之大行业罕见。《快乐哆唻咪》诞生之时，恰逢原创力度普遍加大的四季度，在大盘一众跃跃欲试的综新品中，试图“用短视频刷出老百姓生活热情”的《快乐哆唻咪》，显然又是“立异”最特别的一个。

怎样从“生活热情”的感知到实现“我爱我的城”的理念传递？短视频的形态又能否真的链接起大众生活与城市人文？这些新探索无迹可循，用节目总导演严典雅的话来说，“策划一档新节目的难点在于这是一次全新的尝试，没有前一季成功或失败的经验参照。”

打造《快乐哆唻咪》的严典雅团队，一直是湖南卫视创研大军中敢于“冲”在前头的一支原创力量，此前推出的《奇妙的朋友》和《旋风孝子》，都称得上市面唯一的孤品。但对于“创新”二字，严典雅很清楚从创意落实到节目，过程远没有看起来那么水到渠成，“创新是一个漫长甚至反复的过程。”她深知《快乐哆唻咪》的创新传递必然伴随着对固有认知的推倒重建，不论是对城市本身，还是生活在城市里的人，“节目完整呈现出来后带给每个人的体验都是全新的。”

这一点在新一期节目里就有生动体现。在经历重庆、西安、义乌、天津、杭州五站城市的“命题作业”后，去到第六站城市武汉，节目组没有在开场告知主题，而是让三组创拍搭档先自行体验一回踩点，透过“寻找合影人”的任务，对城市先建立第一印象。一站接一站的录制下来，节目本身也在不断追求新的表达，获得参考样本之后又渴望新的突破。

今年4月举行的湖南卫视2018创研大会上，湖南卫视总监丁诚曾主动抛出外界对平台创新力度的疑惑，“是不是用力过猛”？丁城对此的回应很坚定，“如果湖南卫视不去创新，还沉浸在跟随的步伐当中，我们就不配拥有次元级领先的优势”。上周五尘埃落定的最后一场平台招商会中，湖南卫视一口气亮出8档综艺新秀计划，平台诉求突破的决心与魄力十分彻底：在即将到来的2019年，创意型内容依然是平台谋求制胜的关键词。

一场流行触角嫁接综艺形态的试验

做节目没有一个固定模式，创新是最重要、也是难度最高的部分。在综N代、综新品二分天下的内容布局中，湖南卫视的做法是力争与观众搭建情感共鸣。从之前的直播尝试到现在的短视频尝试，都是利用大众流行的触角嫁接气场相合的综艺形态，只是，怎么把一项大众流行的新事物成功转接到电视表达中？这就是《快乐哆唻咪》在做的实验性摸索。

第一，激活双平台内容，让双向互动有更丰富的价值。三名短视频创作人搭配三位明星创意人，每位短视频创作者拥有两期拍摄机会，克服磨合的过程，合力完成对城市的纪录。比起大张伟、杨迪、刘维三位明星嘉宾，素人创作者缺乏良好的大众认知基础，短短几十分钟的亮相，如何最大程度激发他们发挥技能魅力？《快乐哆唻咪》联合微视合作平台，借鉴社交网络的强互动性，开放“助力城市热力值”、短视频创作者推荐、节目复活专区等互动内容，为电视内容在播出时间之外找到价值进一步开发的落地点。目前，仅以前四期节目出场的创作人做统计，得票最高者已达67000余票，投票总数超过24万。

第二，借助手机平台，衍生节目热点内容。当前，电视节目的传播早已脱离单向传递的阶段，而是希望通过对大众兴趣热点的挖掘，生成可以掀起全民模仿和关注的大众传播内容。第六期武汉特辑，大张伟创意城市短片时创作了一段以武汉为主题的BGM，搭配有中毒传播效果的“武汉手势舞”，借助节目的影响力促成短视频内容的二次传播。自《快乐哆唻咪》播出以来，每一期都会有相关的内容衍生在社交网络上发酵。

第三，开辟全新宣传模式。核心理念是“我爱我的城”，《快乐哆唻咪》希望激发观众心中“我爱我的城”的情感，其中又包含两层含义：一是看自己的城，发现城市新奇趣；二是看别人的城，透过求大同的城市烟火气，“遇见”自己的生活幸福感。节目中创拍搭档各自呈现的是一分钟城市作品，浓缩城市精神和魅力精华，吸引和推动了相关城市官方主动“吆喝”，同时，短视频的特性有利于更进一步的融合与发散，有助实现节目在宣传广度上的拓宽。

从“有创新的价值”到“有价值的创新”

中国电视原创能力不足，很大程度上不是没有想象力，而是输在缺乏挑战不可能的勇气。

《快乐哆唻咪》把原本属于城市宣传范畴的纪录艺术，进行了嫁接流行触角的综艺化呈现，从节目内容本身而言，它并非符合市场主流审美的娱乐内容，用创意和作品来记录和感受城市的变革，《快乐哆唻咪》实现的是对整个综艺类目的拓展升级，开辟了一条新颖的内容路径。可以想见，项目在酝酿之初可能并不被看好，但从播出效果来看却成功开垦了电视综艺的“空白地”。节目播出六期，收视连冠，年轻、高知人群占据节目收视份额主要力量，观众忠实度稳步上升。

国产综艺整体提振创造力的背景下，节目创研需要平台从内功到外力的全面提升，更直接地说就是平台需要完成彻底的生产转型，打通全域观众的审美链接很重要。以创造性模式打造的《快乐哆唻咪》，把短视频这一当下大众生活的流行方式链入娱乐表达，折射城市变迁轨迹与人文姿态，让节目在具有创新价值的基础上又往深度更进一步，实现“有价值的创新”。

湖南卫视拥有青春的生态，在节目打造体系中，平台同时扮演着媒体、渠道、内容制作和商业化运作的多重身份，大量的同盟资源和多种类渠道让“芒果原创”能够运用更多的资源。《快乐哆唻咪》的拍摄视域覆盖全国，意味着节目需要联动多方力量以实现短视频的素材搜集，从目前播出六期节目的官媒支持力度，可见一斑。n

在这层意义上，《快乐哆唻咪》更像是一个生态项目，而非一档单纯的综艺节目。通过对12座城市魅力的全新采集，大众看到的除了城市烟火，更有蕴藏在国家发展与社会变革之后的城市蜕变。每个人都在这个时代中讲着属于自己的故事，但只有电视人拥有这样一种特权，便是能够将自己的理解与态度融入别人的故事之中，借助大众传媒分享带给更多的人。

文｜秦明（珞思影视研究组）

位于风口多年，短视频在今年以燎原姿态大势崛起，和区块链一道，成为大众生活里的两大社交货币。数据显示，30岁以下网民对短视频的使用率甚至达到了80%。在这个被人人看好的市场里，太多人想搭乘这道东风，新的创意却不是那么容易落地。

在这个风头上，湖南卫视却在综艺上做了第一个“抢跑者”。以短视频拍摄嫁接城市采风，中国首档城市魅力创拍节目《快乐哆唻咪》率先试水，将时下大众最为喜爱的短视频与综艺结合，题材和形式可以说都是全新的。但同样的，市场反馈也是无法预测的。

上周六晚《快乐哆唻咪》深圳站播出，到这一站，所有常规赛全部结束，余下还有广州站半决赛及长春总决赛两场创拍较量。而本周，节目也继续蝉联全国网上星综合组收视率第一，这也是节目播出十期以来，第九次将“全国网上星综合组第一”揽到碗里来。

收视率在一定程度上见证了节目创新的“收成”，但它更大的意义在于，作为一档事先并不被很多人看好的内容，一定程度上，《快乐哆唻咪》展现了短视频创作人的进阶之路，聚焦城市热爱之下的圆梦初心。

创新意志和创新能力的一次双赢结合

播到第十期，《快乐哆唻咪》在深圳展开常规赛最后一站，面对广州站半决赛前的最后一次晋级机会，三组创拍搭档的竞争氛围却显得不那么浓烈。准确说，从节目开播起，虽然拥有一个竞赛机制，但正如《快乐哆唻咪》总导演严典雅所坚持的，任何综艺形式只是传达情感和态度的载体——拍摄城市主题短视频、由当地民众票选出喜欢的短片，这些形式背后的意义都在于输出城市和人的情感，“这些所有情感的部分都希望能用镜头、故事、文艺作品来传达”。

内容创新一直有它的玄妙性，它受行业推崇，却也往往承担着巨大风险，新生事物的生根发芽必然需要一段酝酿和培育过程，而创作者最大的困惑就在于，竞争大环境下，市场所能给到的试错空间和容错耐心都是有限的，如何寻求两者之间那个最大公约数？立于短视频发展的潮头，《快乐哆唻咪》是湖南卫视创新意志和创新能力的一次双赢结合。

短视频是时代的产物，城市聚集了时代变迁的所有痕迹，每个人则在这个时代中都有属于自己的故事，《快乐哆唻咪》借的是短视频这一科技结晶，以及电视综艺的娱乐表达，但如观众所见，十期节目带来十座城市，叙事内核是不变的。在重庆，是山城人嵌到骨子里的巴适风情；到西安，是千年古都朴实无华的乡音乡情；去义乌，又是浓缩中国社会经济发展一隅的高速腾飞；最新一站深圳，则将国家改革开放四十年的变化聚焦到独具力量的“梦想”二字身上。

对于奋斗在各座城市的人而言，“我的城”有点像另一个“我的家”，只是它包容的归属情怀更庞大。节目命题本身蕴藏了极大的感染潜力，城市气质和风度可能各有千秋，但大众对“我的城”的情感原点却是相同的。而《快乐哆唻咪》抓住的就是“快乐”的情绪共感，在短视频创意和镜头的包装下，从不同情感切面去激活这一美好的情感。

短视频内容电视化后的活力焕新

从轮流坐庄的短视频平台，到网络红人按月更速度“换血”的进化频率，短视频行业一片繁华的盛况下，自然也饱含常人看不到的艰难。如果说内容创作属于短视频创作人们的本行，那么如何通过电视表达、综艺包装让短视频内容焕发新活力，就是节目制作者要开动的脑筋。从这一点而言，《快乐哆唻咪》打破了大众对于短视频内容以及创作人的很多认知“偏见”，让这个行业更具活力、能量及挑战的一面晒在阳光下。

常规赛最后一站深圳，大张伟和宁静、卢正雨的三重跨界组合，在“深圳 梦想家”的主题下发挥出最大的合力。尤其是身兼导演、编剧、短视频创作人等多重身份的卢正雨，履历中有周星驰电影《美人鱼》执行导演这一辉煌一笔，在他的奇思构想下，以“机器人女友”为短片主题，充分植入电影预告片的剪辑和叙事技巧，将年轻人在深圳的逐梦画像刻画得创意满分。

同一期节目中，刘维与敢姑娘这对古灵精怪组合，则首次运用绿幕技术，将众多在深圳拼搏的努力面孔吸纳到短片中，点题了深圳的科技与创新气质，用别出心裁的技术流诠释“梦想”的与众不同。

还有此前节目中给观众带来表达惊喜的华胜辉“折叠”系列，及小冰的创意剪辑，《快乐哆唻咪》着眼于城市人文与魅力挖掘的创拍模式，不仅使短视频内容走上了电视屏幕，更让大众观念认为快餐化、浅显化的这一表达形式，与大众生活、城市内涵实现了某种程度上的内容共生。这是湖南卫视在综艺领域对短视频形态的一次有益深耕，也让我们在谈论短视频时能更加正视这一内容创作的价值。

让大众看到短视频创作人的圆梦初心

如同大家对短视频行业的一些误解，伴随整个行业被资本热捧及受大众关注，这两年，短视频创作红人们以一种光鲜的姿态活跃在焦点一线，他们是被认为红的容易，生活多彩，站在潮流前沿的一批“人生赢家”。在城市创拍命题下，《快乐哆唻咪》则展现了这个群体的进阶之路，这些用手机镜头记录生活、诉说内心思考的拍摄者，不过是和每个普通人一样有表达的欲望，只是，他们比纯粹围观者多了一份行动的果敢。

在成为发现生活之美的记录者之前，他们有的是独立摄影师，有的是普通在校大学生，有的学时尚设计，有的正处于和这个世界“问好”的成长摸索之中，这些各异身份背景促成他们在短视频创作中绽放出不同的创意火花。

独爱折叠风格的华胜辉，文艺特质鲜明的张欣尧，视角柔软的张大碗子，脑洞独特的小冰，《快乐哆唻咪》带来了一群思想各异的短视频创作人，同时也展示了他们创作中为追梦坚持的一面。一座也许陌生或者熟悉的城市，一个需要磨合的创意合伙人，12个小时的有限创作时间，节目用竞技赛制和限时压力把创作者“逼”到一个需要调动全身注意力的创作场。创意焦虑，灵感告急，环境局限，相较于群体过去通过线上更多展示的“快感”，节目还让观众看到短视频创作过程中的“痛感”。

《快乐哆唻咪》在“城市创拍”大主题下，用多样化的内容表达把短视频行业以更立体蓬勃的面貌触达各个层面的观众。相信在这样的模式下，余下两期的《快乐哆唻咪》还会带来更多有生命力的创新。