张小斐中规中矩，笑点还是都在贾玲身上，感觉有点像是她给贾玲助演了…其实感觉有她俩配合的小品要比她一个人的好笑很多，毕竟小品还是需要形象上“有笑点”的，一个美美的女孩子，“美”的印象还是太深刻啦…

郭麒麟的诚意我是认的，可以感受到他一整季所说的，想要展现他的相声传统功底，想要让大家知道他的基本功也是很扎实的，但是怎么说呢，感觉他的嗓子，就不是很适合“唱”啊…整个节目排场上内容上也显得有些单薄，都最后一集了，想要打情怀牌传统牌都是可以接受的，但是一定要够饱满才能打动人，不到位就显得有点尴尬了…不过就冲他最后一集没请岳云鹏没请于谦没请他爸我还是可以给少班主一个赞的。

常远的作品才是我觉得应该可以拿冠军的，立意也不错，请到了沈腾还有爷爷也算是对夺冠的诚意和斗志满满，剧本的编写上虽然是卖“梦想”主题，但是不突兀不尴尬，把梦想、搞笑和一点现实的调侃融合的很好（虽然还是觉得中间那段杂技有点多余……），而且从整季上来说，常远每一个作品都让我觉得很有新意，确实如他所说的，做出了“能让别人记住的作品”。整季看下来发挥都很稳定，每一期作品都是数一数二的。

文松就……不知道该说什么了，他那种表现形式也不能说不好吧，偶尔看一次可能还行，每次都这样就很腻啊……而且每个作品的编排上，可能是又为了融入他们的风格，又为了拔高立意，都显得很生硬，唉，但是真的不知道现场观众怎么想的，每次我都觉得他的作品应该是最后一名他都拿了第一第二，我也就醉了……重点是最后夺冠的这个作品，到底是个什么玩意啊……不懂啊不懂啊，大概是真的轮到他们夺冠了吧……

张子栋和黄才伦真是我心目中的鬼才奇才啊，其实每期他们的作品我都超喜欢，故事有新意，表现的效果也都很好，特别是黄才伦请到周星驰配音那期，真的是我超喜欢的一个小品，看的时候就觉得哇还能这么演好好玩好好笑，现在都还印象很深，结果淘汰了……张子栋的话，在场的每个小品水平都很平均，我也都很喜欢，确实只有像他那样极致的喜剧人才能做出极致的好作品吧……

本季最看好也最支持的喜剧人是常远，跟其他的喜剧人相比，常远是相声世家，出生于演喜剧的家庭，水平本身不一般。就这一次参赛的选手来看，张小斐，文松，郭麒麟，张子栋都参加过前两季，原本在欢乐喜剧人的舞台上已经积攒了人气的演员，对于常远来说，是很吃亏的，但常远依然凭借自己的实力打入决赛，成功击败张小斐。但最后文松夺冠，我也只能理解为，一是文松在舞台上的呼声比常远高，二是常远代表着开心麻花团队，第一季已经拿过了奖，所以才失败。

尴尬。不点评个人，单看作品。没有全部点到。n总体质量确实不如前面两季，作品质量、诚意、演员水平。n开心麻花给我的感觉不错，可能是作品有保障，有质量吧，笑点很多，不容易。给我的感觉是，搞笑，不廉价，不低俗，不千篇一律。

这里与麻花对比鲜明的是文松团队，一期期下来，真不知道他们搞什么玩意。一二季的辽宁民间艺术团不是挺好的吗，怎么到了第三季，剩下满屏尴尬。

这一期的雷人cos《琅琊榜》，对不起，榜榜，我就提一下。真的只有雷人了，笑点在哪里？装疯卖傻、卖蠢、卖贱？抱歉，看腻了。

没几句对白就强行尬舞。人物造型看得出来是要打造反差萌，然后？没几句话，继续尬舞。。。

人家宋小宝的《甄嬛歪传》挺有意思的，超搞笑，好多人模仿。

嗯，这边也来一个颠覆原剧。

大哥！颠覆也需要实力的好吗！

尬bye.

我不是水军，部分水军在weibo。我只是无聊、看节目、失望、尴尬的观众。

昨晚看了《欢乐喜剧人》第三季的总决赛，这一季算是看得最全的一季，说说观感。

1，生在喜剧家族，不如长个喜剧脸

先说常远。无论是节目中，还是主持人郭德纲的串场词，不停在说常远的家族传承。

是的，相声界有三个家族，而且还是三个少数民族家族，对相声发展史贡献很大，分别是满族人常连安一家，满族人侯宝林一家，还有回族人马三立家。常远是常连安的第四代。

但很显然的是，喜剧确实无家传。几个家族后人到了第三代，就很多无法在喜剧界扬名立万了。因为喜剧也好，相声也罢，从来不是靠家庭熏陶出来的，而是在茶园剧场里面对观众的各种冷热反应，历练出来的。就好像医生做手术，听了再多的理论，总要亲自握着刀去病人身上来一下，才知道自己手抖不抖。

常连安五个儿子里相声说得最好的小蘑菇常宝堃，就是随父亲在张家口露天市场上撂地练出来的。

也许正是懂得这个，常远进了开心麻花，想通过重回小剧场的方式，重续常家在喜剧史上的辉煌。

但是，除了后天的剧场历练，先天条件才是最要喜剧人命的东西，就是那句老话“祖师爷赏饭”，所以有很多这样的故事，一个孩子去学戏，或者学相声，老师看了两眼，说你把孩子领回去吧，这孩子不是这块料，令请高明吧。

这个其实并不夸张，有些人天生就有喜感，或者是长相，或者是声音，或者是笑容，你一见一听一看，就不由自主地想笑，这就是喜剧天赋，祖师爷赏饭。

至少在相声界里，这样的例子不胜枚举，马三立的其貌不扬加声音沙哑，侯宝林更是被天津观众戏称为“幺鸡”，马季的小眼睛笑眯眯（这是相声界很经典的一种长相，后文还会说到），小团圆脸，两眼笑起来一条缝，几乎成了相声界走红的标志性长相（估计旧社会老师收徒弟也是按这个标准收的），郭德纲也是胖了之后眼睛越来越小，才红的。就是因为这是中国人印象中的喜剧脸。

说得再直白一点，中国人对喜剧的理解，就是反智的、反偶像的，所以陈佩斯和朱时茂那个《主角与配角》，很久之前就讨论过这个问题了，浓眉大眼英俊潇洒玉树临风的，对不起，您很好看，但是您不可乐。不过看看憨豆，其实各民族也差不多。嘲笑，几乎是喜剧的原始动力，可总要有能让我嘲笑的点吧。

但常远的脸，并不喜感，声音也是。他遗传了家族的名望，却没能遗传喜剧之脸（常宝堃小时候就是最经典的圆脸小眼睛沙哑嗓子，大家觉得太可爱了，所以用张家口方言说他是个宝贝，是个蘑菇）。常远性格中有一种文艺至死的倾向（至少展现在镜头前的是这样），加上中性的声音，中性的举止，他最后的舞台角色定位，就是个豆瓣文艺青年＋略带含蓄羞涩版的小沈阳。

但偏偏他又是个包袱太重的小沈阳，对爷爷肯定的期待，和常氏家族复兴喜剧辉煌的历史重托，都压在他身上，包括最后一期总决赛，搬出常宝华来，说实话，常宝华只是辈分高，家族好，但相声说得，呵呵，真的很一般，甚至90后都不认识这老头是谁。总是提常宝华，非但没有给常远加分，反而减分。

常远的节目好在编剧强悍，而且也可见他的文艺之心。故事背景从二战的欧洲战场，到上海的抗日舞厅，从旧日工厂，到清新校园，而且叙事结构有顺序倒叙插叙，时空在戏剧中转换，甚至还有性别互换后的闹剧，可以说，得益于小剧场和开心麻花团队的力量，常远的节目是戏剧感和手段运用最为丰富的节目之一。

作为一个团队，开心麻花这一季是成功的。但是作为个人，常远的问题还是没有解决，继续演一个文艺版的小沈阳么？更何况，这一季几个选手，就有常远和文松两个娘娘腔了，前还有小沈阳，中国人喜剧的娘娘腔市场份额到底有多大，到底能容纳几个大红大紫的娘娘腔喜剧人，如果转戏路，还能转到哪个角色，这些都是常远没能解决的问题。

2，喜剧，还是要好笑，想看悲剧我就看莎士比亚了

《欢乐喜剧人》有个很拧巴的地方，比如那句口号：欢乐喜剧人，搞笑，我们是认真的。

作为观众，我当然想看搞笑的，才看喜剧人的，谁管你认真不认真，现在有太多所谓喜剧电影，说导演多么认真，演员多么努力，带病坚持工作，喂，你当自己是焦裕禄孔繁森么？

喜剧，终究还是要喜感，看悲剧我就去看莎士比亚、托尔斯泰了。

但包括常远、张小斐等人的喜剧，还是有很重的“正剧情结”，希望自己的喜剧有积极的教育意义，有温情，让人感动。喂，隔壁老王频道有个节目叫《感动中国》，我想催泪我干嘛要看《欢乐喜剧人》。憨豆整天恶搞别人，考试抄别人卷子，这能有什么教育意义，好笑就行了。

张小斐在总决赛时说，很多人觉得她是最好看的女喜剧人。她就是这个问题，她找贾玲来客串助演，贾玲上台两分钟，完全秒杀了张小斐演谈情说爱20分钟，为什么？因为张小斐偶像包袱太重，美女包袱太重，总当自己是美女，情节设定总是谁谁谁爱上她，或者她爱上谁了。如果想满足自己的公主心，去湖南卫视啊，干嘛要来喜剧人呢？

虽然郭德纲拿着《欢乐喜剧人》的出场费，他念那句“搞笑我们是认真的”，但是同样是关于搞笑，郭德纲一直批判过他的同行们：谁说相声非得有教育意义，听完相声就得出去拦惊马去？相声如果不搞笑，那就真的搞笑了。

《欢乐喜剧人》也是一样，如果不好笑，再温情，再正能量，再美好，再有戏剧性，它都没有存在的必要，因为你首先是喜剧人，不是北京人艺，不是国家京剧院。

在搞笑的重要性这个问题上，不得不说，文松和他背后的东北二人转“赵家班”团队，仍旧是理解最深刻。虽然我个人对东北二人转的表演风格并无好感，但是无法否认，他们至今，仍旧是最懂搞笑重要性的中国喜剧团体之一，而且没有其他历史责任包袱，没有什么社会责任压着，只搞笑就行了。早期二人转野剧场里演的不好，观众会扔啤酒瓶子上来，这种剧场压力的磨练下，二人转演员在喜剧表演中最大的优势就是，不自恋。不是为了实现我的公主梦，也不是为了实现我的主角光环才来演的，是为了让观众乐，不是为了让我自己乐。

文松在上一季里作为一个专演爱哭娘娘腔的配角，无疑是团队中最出色的一个，赵本山或许是以为他有成为第二个小沈阳的资质，所以这次让他带队，所以文松在台上说，希望师傅不要骂我，我尽力了。

他确实尽力了。他在采访时也说，想过改戏路，但这是多年形成的，改了就不是我了。即便同样是娘娘腔，文松和小沈阳还不同，小沈阳可以演主角，因为小沈阳的中性仅仅是语言上的笑点和点缀，其他很多方面一看就是个直男癌，但文松在肢体表演，气质上，甚至整个气场上，都更为中性，这使得他全部的气场显得阴柔弱化，如果他做主角，怎么看都像配角，所以只能找装傻充愣的宋晓峰来配戏，让人觉得似乎宋晓峰是主角。找赵四助演那期，就似乎赵四是主角，文松是个永远的配角。

为什么？并不是说中性娘娘腔就只能演配角，谢耳朵照样是主角，问题在编剧。但二人转的“假性别平等”编剧思路，制约着他。二人转的有趣之处在于，看起来，是男女平等，两人对唱，相互帮衬，甚至看戏份，很多都是女的唱段比男的多，可是最后，大红大紫的大都是男演员。这几乎就是东北社会的缩影，看起来女性脾气大骂老公，但无法改变骨子里男权社会的根基。在这种思路下，文松就只能是个配角。

张小斐最应该向赵家班学习的，就是现场气氛。这大概是二人转骨子里带出来的，文松团队的节目，一开场，必然嗨翻，他们就把舞台当成了二人转场子，时刻提醒自己，千万别冷场，要扔酒瓶子了，千万别冷场，那个观众弯腰了肯定在找瓶子……他们始终在努力把场子热起来，即便不是特别搞笑，但热烈的现场气氛至少不至于尴尬，尤其在演员的控场能力还不是很好的情况下。

因为喜剧最怕的，就是你的包袱不响，观众get不到你的梗，一个喜剧演了10分钟，一直冷场，才最尴尬。

但是文松团队的编剧，真的该换了，有几期节目，真的觉得赵家班的编剧团队，是不是昨晚喝大了，早上起床晚了，急三火四凑出来的剧本，非常之烂，随便编个狗血故事，然后把全本所有的亮点，托付给宋晓峰那一句“啊”的顺口溜吟诗一首。

剧本太烂，几乎是赵家班一直以来最大的问题。甚至赵本山自己的几个最巅峰作品，也都是有赖于有个好编剧的助推，从崔凯，张惠中到何庆魁。

因为二人转演员的现场即兴表演，相声叫现砸挂，就是没有剧本的，所以他们对剧本的要求太低，但那在时间散漫的小剧场可以，放在固定时段的节目里，就显得情节拖沓，不够紧凑，节奏感一塌糊涂。赵家班的人，现在也面临一个巨大问题：二人转时代的演员个体喜剧经验，如何适应媒介产品的需要。没有任何媒体单位平台会给你几个小时，让你不用剧本随便演。

所以，就出现了两个现象，一，赵本山去拍了乡村爱情，好像出到第八季了，把小剧场里不讲节奏、不讲剧本、一边编一边演的散漫，拖到了电视剧里；二，越来越多的东北青年，成了直播主播，因为不用剧本，不用编剧，不限时段，不用控制节奏，本色演出。

这就是最好玩的，以二人转风格为代表的传统东北喜剧人，他们天生自带喜剧表演的洪荒之力，却至今没有学会，如何约束控制于它。

3，郭麒麟是个活化石

再说说郭麒麟，作为郭德纲的儿子，且母亲王惠又是京韵大鼓白云鹏白派的传人，郭麒麟确实很有曲艺的家传。这个家传，说的是资源。想学哪派哪段，上楼找爹妈就能学。

而且他遗传了郭德纲的小眼睛，谈不上帅，而是长得很有观众缘，加上曲艺之家的优势，和郭德纲的社会媒体资源，他如果不红，只有自己不努力唯一一个答案了。

郭麒麟站在台上说相声，有一种“中华文明活化石”的赶脚，因为给他助演的德云社演员，张口就管他叫“少爷”，还有叫“少东家”的，不知道还以为这是演《大宅门》呢，我估计连王思聪在家也没人这么称呼他吧，只能说相声本身就保留接收了太多旧社会的话语体系，外人觉得神奇，他们自己已经习以为常，就跟曹云金之前的师徒恩怨一样。

但是作为一个21岁的年轻人，郭麒麟很想创新，所以中间几集搞了相声剧，德云社一帮子人给助演，但演完了发现，郭麒麟变配角了，张鹤伦变主演了，毕竟还是太稚嫩了，似乎除非舞台只有他一个人，否则观众永远不会把一个20出头的脸视为主角。

所以，郭麒麟又回归相声，而且开始说贯口八扇屏，唱北京曲剧，向传统相声回归靠拢，我们看到的，是一个不断在尝试的郭麒麟。

相声演员靠什么红，就像to be or not to be 一样，是个永恒的话题。郭德纲当年是靠着说传统相声火的，因为主流相声界都去走穴慰问，想着当个文工团团长什么的，没人说老段子了，郭德纲的差异化竞争，一下子就抓住了相声爱好者、票友们、文化学者和媒体记者的心。

但是再走这个路线，短时间内，观众已经腻了。说实话，岳云鹏的传统相声功底并不好，所以他很少说老段子，更绝少学戏曲，因为他知道何云伟比他唱的好多了。马三立也说过，他听了学京剧出身的侯宝林说的几个学戏曲的段子，马三立再也不说那几段了，因为自愧不如。

但岳云鹏先天有优势，长得就贱，一笑更贱，所以就奔着骚浪贱的相声戏路一路狂奔下去，彻底打掉了羞耻心，像唱五环这种有点无脑的段子，换了何云伟估计都下不去嘴，这就是人和人的差别，人设真的很重要。

郭麒麟的角色定位是什么呢？显然还没找到。郭德纲儿子，这个称呼，其实对于一个喜剧演员来说，与其说是一个优势，不如说是个巨大的阴影。

他不够岳云鹏骚浪贱，也不够曹云金（他也是眯眯眼的脸）机智老练，他更不如张鹤伦豁得出去，荤素段子都敢说。毕竟是少爷，那么多青春少女追着他喊郭麒麟我爱你，他还有偶像包袱，谁21岁不想演个帅哥，谁想演骚浪贱，这可能就是他最大的障碍。

少爷有少爷的优势，也有少爷的劣势。毕竟同样是少爷，小蘑菇是几岁就跟常连安撂地的，演完了拿着小笸箩要赏钱，自恋早就磨没了。

我记得冯远征说，他在德国那个戏剧老师说，好演员的第一课，是彻底放下羞耻心。

4，工业文明喜剧之子的张子栋，骨子里写满了荒诞的黑色幽默

不知道为什么，这一季我特别有期待的一个人，就是张子栋，因为他和其他所有的人，都不一样。

常远，郭麒麟，张小斐，肖旭肥龙，宋晓峰，都是靠语言来搞笑的，可以说，中国的绝大部分喜剧，都是语言类喜剧，所以春晚把相声小品都归为语言类节目，所以过去曲艺都是“吃张口饭”，都是用嘴。

但我们看憨豆，几乎没什么台词，全是靠肢体表演来搞笑，这种喜剧没有地域文化限制，全世界通用。

张子栋就是靠夸张的动作表演搞笑的，所以网上传的最火的他的作品，就是学西班牙舞，和演员面试，都是这样，中戏出身的他，继承的是西方喜剧表演的套路，是卓别林的路子下来的，不需要对白的喜剧。

在张子栋的作品里，最令人难忘的是他的想象力，什么穿越时空啦，什么神奇发明啦，让我想起罗伯特·贝尼尼，还有早期周星驰电影里的各种鬼马机关，这种想象力才是喜剧最长久的生命力，即便周星驰从粤语翻译成国语，丢掉了其中的粤语梗笑点，仍旧能征服大陆，就是想象力的原力（当然，有个题外话，周星驰本来是个低沉沙哑嗓子，为什么通过石斑瑜的配音，在大陆就火了，说明大陆是个非常重语言幽默的地区）。

而且张子栋的作品里，往往有一个按钮情节，就是在这个情节之前，每个人都正常，那个情节，或者是博士被电击了，或者是内心独白了，或者是老演员上台演出了，就像一个按钮，把所有人的程序启动了，他们进入了癫狂状态，张子栋就是在这种狂魔式的表演中，是最搞笑的，比如面试和拉丁舞，action开始，就进入了癫狂，显然这也是需要专业戏剧表演功底的收放自如。

但或许是个人性格原因，张子栋的悲剧色彩很强，无论是对人物的刻画，对他人的讽刺，对结局的设置，无比荒诞之中，浸透了悲观。

而且张子栋是鞍山人，那是一座以钢铁闻名的工业城市，他的背景与赵家班中浓厚的东北农村背景迥异。这里就涉及到一个非常复杂的历史问题，那就是，二人转代表的是一种农业文明，虽然二人转演员的大红大紫，让全中国都觉得二人转就是东北唯一的喜剧文化，但显然，东北还有另一种工业文明，而张子栋，正是东北工业文明之上的喜剧代表。

他来自钢铁工业的废墟，他的喜剧就像《铁西区》一样，注定写满了黑色、荒诞、悲剧。

一种荒诞戏剧派的张子栋，是东北喜剧人在赵家班之后的一个另类重生，我希望他能够走得更远，因为这个类型，太稀有。

还有比较惊喜的是肖旭和肥龙，他们曾经是张子栋调教帮助出来的，但他们并没有继承张子栋强烈的个人风格，而是走了一条萌得可爱的轻喜剧风格。