片名叫《地震鸟》。

片中出现了两次，每次都是在地震以后出现了这种鸟。

实际上映射了女主，虽然死亡的威胁不告而至，丢下几具尸体，但地震鸟总能幸存下来。

地震鸟，有点丧门星的意思。

女主的名字叫Lucy Fly。Fly这个姓氏根本就很少见，暗示再明显不过。

女主的两个梦境很奇怪，一个是和女伴的亲吻，第二个更是类似于3P。是暗示女主的生的欲望吗，白天她的感情始终是压抑的，到了夜晚，睡着以后，被压抑的欲望开始苏醒。

最后那个对话，很有意思。无心犯下的错误，虽然谁也没有责怪，甚至没人注意到，但是内心永远是惊慌不安充满愧疚的。

所以女主才有求死之心。

女主自己的生活也很疏离：她有六个兄弟姐妹，八岁后有三年不开口讲话，在日本生活了五年离家千里却几乎不打电话回家。

自己的内心比较敏感，所以看到最后还蛮喜欢的。但整个片子，挺干巴，缺少变化，戏剧冲突比较少。个人觉得如果那两个梦境更加夸张点，也许会好一点。

最后女主和房东一起痛哭，反而是好事。因为分享得越多，就越减轻苦痛。

这么隐秘的痛苦，能理解的人很少，警察局里面的那个老警察也是一个能理解的人：

“我一开始就不信你的供词，你到底为什么认罪”

“因为我真的想杀了Lily”

“我不信，你有别的理由”

不知道评分为什么会这么低，我觉得还不错呢！女主演技和颜值都在线，全片还秀了大篇幅的日语。

日本的闷骚和北欧的冷淡碰撞出的火花。主角是一个一心想成为日本人的瑞典女人，她的男友，日本摄影师，之后又出现一个典型的美国大妞，金发妖艳放荡不羁。美国大妞Lily天真浪漫一脸无辜，相比瑞典女孩Lucy的沉稳端庄，Lily的性格对于闷骚的日本人更有魅力吧，可能Lucy也这么想。毕竟开头男人就表达了自己对人们之间的虚伪感到厌恶。瑞典女人清新如百合而美国女人张扬如玫瑰。偏偏美国女人的名字叫Lily。而这个长着娃娃脸的Lucy却似乎藏着很多秘密。正如两个女人的名字，Lily和lucy，她们之间错综复杂，让人傻傻分不清楚。

女主Lucy对摄影师的爱使她更为小心翼翼，卑微如尘埃，瑞典女人和日本男人之间很难说谁该迈出第一步。从相识到发生关系，一切由这个日本男人掌握节奏。看到这里已经意识到女子在这场关系中的沦陷。随着美国大妞和他们出玩频率越来越多，Lucy变得敏感多疑起来，怕自己心爱的男人被别人抢走。尽管美国大妞Lily都说男人为Lucy痴狂。看到这我们也知道，多疑只会将情侣相互推远。在受到威胁时，一切令她不安的过往都应如眼前，童年遭到的霸凌，男友和Lily之间的亲密互动......直到有一天她的怀疑得到印证。其实也不是真正意义上的背叛，不过是男友和彼此说拜拜后却又给Lily拍起了照片，看着Lily灿烂的笑容Lucy内心更加灰暗，甚至开始出现幻觉，精神逐渐瓦解。这就是墨菲定律吧，怕什么来什么。三人行必有小三。令女主崩溃的是这么多年她都没有男友，终于遇到一个发现自己美的人，又被人生生抢走。殊不知摄影师是看谁都美的人，而美国大妞是见谁都爱的人，跟他们纠缠会有什么好下场？

Lucy的一生多灾多难，但自己总是幸存者，似乎幸运却也是不幸。那些过往令人窒息，Lucy也因此过得隐忍克制，似乎灾难总在她身边潜伏着，像地震一样时不时地就爆发一下，难以预料。这一次她仍旧是幸存者，同时又背上了一个秘密。

Lucy从不哭，看到死人不哭，看到男友的背叛不哭，但是结尾得知事情的另一面时她热泪盈眶，这眼泪似乎带着压在她心头的秘密一起涌出眼眶。原来她仍旧是百合，不过是水脏了，才让人看不清她的颜色。

电影前面在翻译事务所中， 女主看的录影带，是雷德利斯科特1989年的电影《黑雨》，这部电影《地震鸟》也是雷德利斯特科的项目。黑雨也是日本作为背景的一部电影。

审讯室的布置和色调有些银翼杀手中审讯室的感觉。

雷德利斯科特好像很喜欢日本文化，从银翼杀手中就有大量的日本文化元素，后来的黑雨，又是以日本作为背景，黑雨是一部风格气质类似银翼杀手的电影，银翼杀手也是夜晚，雨天。到近些年的项目，高堡奇人，极地恶灵2，再到这部电影，越来越频繁的拍摄日本文化背景的影视剧。

从配乐，到画面，到细腻的情感和表演，都是上乘的。雷德利斯科特的影片，都值得反复欣赏，每遍都会发现新的有趣的东西，没有几部影片，是能让人一遍看懂的。

有的东西，喜欢它的人，喜欢到不能自拔，不喜欢它的人，怎样都无法接受的了。就像电影中所说，用的是瑞光50毫米镜头，非常快。——有趣。——是吗？——不是。只是为了找话而已，因为普通人都会这么做。如果你看的时候没有感觉到那句“——有趣。”是一句找话的对答，那么这种全是内心戏的电影，怎么可能跟得上节拍，怎么可能感受的到它的趣味。

有的电影，让人娱乐，有的电影，满足观众的想象和趣味。有的电影，带着观众体验另一种生活，另一种身心的旅行，丰富你没有过的经历。就像我喜欢银翼杀手，是因为喜欢沉浸在那种没落悲凉冰冷凄美的世界中。

Ps，雷德利斯科特监制的电影和剧，虽然导演都是到处请的，但是如果你都看过的话，你会感觉完全都是出自同一人之手，对白的风格，探讨的话题，细节处理的手法，包括冷静与克制的情感。一些剧，还会使用相同的配角演员，作为soctt free的标识印记。比如克朗代克用了天国王朝的盖伊，高堡奇人的楚蒂还参演了克朗代克，极地恶灵2用了至少三位高堡奇人中的日裔演员作为不起眼的龙套角色，神秘天使的女主也是来自高堡奇人第二季中的演员，还有女主的禽兽父亲，也是高堡奇人中的角色，还有这部电影女主的日裔同事，是极地恶灵2中的女鬼，高堡奇人中的副总指挥，还演了圣殿春秋，弗兰克弗林克演了无尽的世界，无尽的世界女主角还在圣诞颂歌中演了一个配角，禁忌的化学家还演了冷战疑云（加勒比海盗的贝克特）；还有傲骨贤妻，慈悲街，吃脑外星人，三部关于律政、医护的剧，配角的混用也只出现在同类的剧中，but，傲骨贤妻中的一个搞笑担当霍华德，在偷穿高跟鞋中客串了一个配角。雷德利斯科特自己导演的电影中，同样的印记是他现在的夫人，天国王朝中萨拉丁的妹妹，在他几乎后来的每部电影中，都会露下脸。从2017年的金钱世界以后，雷德利斯科特没有自己拍过电影，但是每年监制的剧和电影，例举一下，就2019年，就有高堡奇人第四季，神秘天使第二季，傲骨之战第三季，迷你剧 血疫，圣诞颂歌，电影 余波，地震鸟。

ps，雷德利斯科特挖戈尔维宾斯基（加勒比海盗123导演）用过的演员

加勒比海盗1 ——2003年7月 天国王朝2005年 奥兰多布鲁姆

加勒比海盗2——2006年7月 海盗3——2007年5月 冷战疑云 2007年8月 贝克特

白日梦想家——2013年12月 火星救援2015年 克里斯丁韦格。火星救援有致敬白日梦想家的成分，比例用了韦格，还有大卫鲍伊的音乐，还有方兹。白日梦想家中的老妈和偷穿高跟鞋中的外婆也是同一个演员。

扎克施奈德在正义黎明中用高堡奇人中的配角做配角。日裔女演员冈本多绪（高堡奇人中的小配角）

另外，去年大火的一部剧，切尔诺贝利，使用了极地恶灵1中的两个正反主角，和禁忌的女主角，貌似是在致敬极地恶灵。整部片子像是学着极地恶灵在拍摄，第一集确实给人感觉很惊艳，中间和后面几集太让人失望。没有拍出事态的庞大，都只是以点概面的描写小事，比如苏联的50万民兵参与抢救，剧中只看到很少的人，真实事件中，上百名科学家在为此付出，剧中就用了两三位科学家代替了上百人的科学团队；还有一集，用大半的篇幅去讲几个民兵在污染区猎杀动物，宠物，各种矫情的心理斗争....简直了。

决战中途岛，也用了高堡奇人中的三位的演员，一些地方也在学习或者模仿着高堡奇人，明显有着高堡奇人的影子。算是致敬吧。

有一些电影中，也发现了一些对scott free作品致敬或是膜拜的地方。比如有部电影叫做蜂鸟计划，里面有一个快餐店的女服务员，跟主角聊天讲了一堆莫名其妙又好像很有内容的话，帮主角理清了思路。这是高堡奇人中的一个连名字都没有的小配角，是酒吧的一个女服侍，总是用这种腔调，跟kido检察官说着类似的对话。

另一部电影，多哥。有个爱斯基摩人的女祭祀？又是极地恶灵1中同样的演员，同样的角色...算是致敬吗？

极地恶灵1和高堡奇人，两大神作。

傲骨贤妻，则是影视剧拍摄的专业教科书，各种花式秀操作，让人惊叹不已。

这部电影有意思的地方在于，他是用一种近似呓语的氛围，讲了一个似是而非的故事。

这个剧情并不吸引人，也没有什么令人眼前一亮的爆发点，只是讲了一个自怨自艾，身处异国的女性阴差阳错的混乱故事。

尽管如此，我看起来却相当舒服，那种电影场景与色调，令人着迷。

把一个性格古怪的人物，分别放到古怪的亲情，塑料的友情，古怪的爱情得境地里，倒是显得这个故事也是平方世界中古怪的哪一环。

主角的心里历程，也从自我否定，到最终的释然，也算是解开心结后心境的一种升华。

一切的起始，是女主小时候的一次事故，这次事故中一个哥哥不幸丧生，她有深深的负罪感，变得沉默寡言。

“人们在沉默的时候很容易被忽视”，

“我知道他们怎么想我的”

环境塑造一个人，环境也会改变一个人。

这是第一个心结。

在日本，闺蜜和情人的背叛，友情和爱情的双重打击，让她萌生恶念，心中恨不得杀死闺蜜，夺回情人。并不会随着闺蜜和情人的失踪而消失。

这是第二个心结。

参加的音乐小团体，在一次聚会中，一位长辈在楼梯不幸滑倒身亡，她又产生了负罪感，这算是第一个心结衍生的第三心结。

闺蜜的失踪，随着警察介入，女主成了嫌疑人，之后更是承认自己杀人，这是准备解开第二个心结。

但警方后续调查，确认女主并没杀人，之后她搜到的照片，以及后来闺蜜和情人陆续死亡，人死灯灭，第二心结得以解开，但是第一三心结进一步恶化。

终于，在一次和团体内的友人谈心的时候，她把自己的负罪感情节倾诉出来，但是友人的回答让女主恍然大悟，心中释然，第三个心结化解的同时，第一个心结也渐渐模糊……

无论如何，心结虽未全解，但是女主却发现，大千世界，人大多皆有心结，也只是深埋心底，不得缓解，也许……，仅仅是心中的善良见不得世事无常。

看电影为何？唯视听享受而已。

《惊恐之鸟》做到了。灯光之细腻丰富，音乐之妖娆诡谲。夫复何求？

故事？悬疑片的内里惊悚片的外衬。人物人单薄吗？一点也不。因为整个电影里的人物形象就是碎片化的。露西和莉莉松田三人的形象都是孤立呈现的。他们展现在剧中人物的面前的形象充满了一种戏剧性本来的样子。露西遇到松田和她遇到莉莉恰恰正是故事展开所需要的。因此， 在刨除了故事和戏剧性之后，人物本就是碎片化的。我们应当清醒地认识到，不是人物本身构成了他们的性格，而是编剧导演有意为之才构成了他们的性格。

如果，非要从整个故事中提取一个中心的话，那么结尾的那段对话就已经点明了整个故事的本质——不要自我中心化。地球没有你我照转不误。换言之，人没必要对周遭产生太大的自我责任。

现在来谈谈光影本身吧

地震鸟的出色，就出色在她声光方面的杰出营造和刻意的摄取。其实，老实说，在运镜方面地震鸟仍然比较中规中矩。远没有美式新浪潮的大胆，泼辣。

本剧的灯光，自然立下了大功。充分的多样性和冷峻的基底给整个电影的情绪打下了坚实的基础。强烈的蓝红色为主人公过度自我中心化的意识和现实之间的差异，铺垫了丰富的情感布景。

主人公的谵妄究竟是来源于幼年时的压迫？还是身处异国的孤独感？亦或是强烈的占有欲被激发后的失衡？这些都不重要。就是说故事本身的真实即不重要——只是主人公的所想所感所念，仅此而已。任何过渡解释影片现实和主人公自我现实的尝试，都不会提升观影质量，也就等于白费了制作者的良苦用心。

真正重要的是体验。是光影的体验。我们真正从这部电影中享受到的那种声光的压迫和刺激，远胜过纠结剧本的戏剧性。

而本片的声光，又和城市风光自然风景密不可分。在城市与山峦中间穿插着惊悚的声音和可怕的旋律。

（暗潮和合成器的鸣奏）主人公精神异化的形象溢出了整个屏幕。

孤寂的山丘瀑布墓地，嘈杂的街市祭奠和夜店。女人的爱、恨和自我意识……全部融入在这冷彻掩盖下的狂暴之中。

而这汹涌的光影是让人沉迷的。因为它可怕因为它平静，因为它无声息因为它轰鸣不止……总而言之，让人瞪大了眼睛。